现如今，大家对论文都再熟悉不过了吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编辛苦为大家带来的现代展示设计论文（10篇），希望能够给予您一些参考与帮助。
产品展示是传播产品信息的一种直观有效的方式，包含着主动传递信息和被动接受信息两个方面的内容。在产品的展示过程中，一方面要向观众传递产品的相应信息；另一方面，参观者将对产品展示的真实感受反馈给信息传播者。可见，产品展示是一个双向的过程，实现了信息传播者和信息接受者的有效沟通和交流。为了实现产品展示行业的可持续发展，需要进行绿色设计，同时产品展示设计涉及到多个方面的内容，这就需要结合产品展示设计的要求和产品的特性采用合适的设计方法，最大限度地保护环境、节约资源。绿色设计又被称为生态设计，是世界设计潮流的发展趋势，其设计的宗旨是认真对待有限的地球资源，并最大限度地保护地球环境，是社会变革过程中的重要元素，不仅仅关系着经济效益的提高，更对人们的观念和行为产生重要的影响。绿色设计是结合产品生命周期的情况，将环境属性作为设计目标的设计方式，其中特别重视产品的环境属性，如可拆卸性、可回收性和可利用性等。就我国经济发展和社会进步的情况来看，环境污染和资源浪费已经严重制约了经济的发展，绿色设计已越来越受到人们的重视。在人类产品展示设计的发展过程中，设计对人们的生存方式和生活环境产生了重要的影响，与此同时也带来了环境的污染和资源的浪费，进而严重破坏了生态平衡，因此，绿色设计也应运而生。绿色设计是产品展示设计行业发展的必然趋势，真正地遵循了设计行业发展的少量化设计、再利用设计以及再生设计的原则。在绿色设计的带动下，不仅有效地宣传了产品的信息，迎合了人们追求绿色环保的要求，而且还最大限度地降低了资源的消耗，保护了环境。
2绿色设计方法在产品展示设计中应用的必然性
绿色设计方法是产品展示设计的必然趋势，同时也是产品展示设计行业发展的有效途径。在产品展示设计中应用绿色设计方法有着必然性，特别是在当前的设计中过度地追求了经济效益，而忽视了环境效益和生态效益。产品展示设计是向观众宣传产品的相应信息，提升企业形象的有效方式，部分企业为了加大对产品和企业的宣传，相应地加大了对设计材料的投入，其中不乏名贵树木和天然石材，同时部分企业在设计方面的竞争加剧，为了提高知名度，不惜耗费重金进行产品展示设计，消耗了大量的资源，其中房地产的产品展示设计就是一个典型的实例。在经济的推动下，房地产在获得较大发展的同时，为了增强竞争力，各个房地产开发商将售楼处作为楼盘的销售窗口，不惜花费重金建造一个临时售楼部，严重地浪费了资源。为了宣传产品，打造企业形象，产品展示设计也面临着激烈的竞争，成为企业竞争的重要突破口，但是在产品展示设计中不仅耗费大量的材料，还造成了严重的污染问题。例如为了追求设计的效果，大量的镜面、玻璃以及不锈钢材料被应用到产品展示设计中，导致大量的高反光出现，造成了严重的光污染。同时产品展示的时效较短，在展示完成后，导致了大量的建筑材料被丢弃，成为了主要的环境污染源。此外，在产品展示设计中还应用了大量的化学材料，其中存在着大量对人体有害的物质，如甲醛、苯等，与此同时，在产品展示设计中，还使用了大量的人工空调，不仅耗费了能源，还对参观者的身体健康构成了一定的威胁。产品展示设计中存在着严重的环境污染和资源浪费问题，与环境友好型和资源节约型社会的构建格格不入，因此需要结合产品展示设计的要点和人们对生活环境的要求进行绿色设计，这是产品展示行业获得可持续发展的必然选择。
3产品展示设计中的绿色设计方法
面对人们对产品展示设计要求的不断提高，需要在产品展示设计中注入新的原则，其中绿色设计就是产品展示设计获得可持续发展的必由之路。绿色设计是以保护环境和节约资源为宗旨的设计方法，代表了设计行业的发展趋势。在整个设计过程中，将产品展示设计视为一个统一的生态体系，通过采取各种有效的手段，实现生态系统的平衡。随着产品展示设计行业的不断改进和发展，绿色设计的方法不断增多，为实现产品展示设计的可持续发展创造了有利的条件。
3.1注重生命周期
任何一种展示设计都有着自身的生命周期，这就需要在进行产品展示设计时，将生命周期作为一个基本的考虑环节，在绿色设计过程中充分考虑展示设计生命周期的要求。这就需要在对产品展示进行绿色设计时，采用并行的闭环设计过程，即进行全过程的控制设计，从产品展示设计概念的形成到产品展示的时效结束等环节。首先，要在概念形成、材料的选择、施工装修以及产品的展示与销售环节，都需要从整体上考虑经济效益和环境效益，最大限度地体现物质价值。其次，要从环境角度对产品展示设计进行规划，全面地分析和评价产品展示设计的各个阶段所造成的环境负荷，并采用科学的方法控制，最大限度地将整个产品展示设计阶段的物质消耗和能量流纳入一个完全闭合的循环圈内，保证产品展示设计处于一个良好的生命周期。当然，在产品展示设计中将生命周期作为考虑的因素，是一项艰巨的任务，为了保证产品展示设计具有较好的环境属性，需要加强各个部门的联系和交流，促进各个部门之间协调合作，避免出现重复设计和反复投入的现象，同时通过有效的信息交流，可以在早期阶段就能够发现产品展示设计中的问题，并及时进行解决，这样就有效地避免了设计过程中的资源浪费。
3.2选择绿色材料
产品展示设计需要使用大量的材料，大量的材料消耗不仅会造成投入的增加，部分材料还会对环境造成污染和破坏，因此需要选择环保的材料。其中绿色材料就是产品展示绿色设计的一种理想材料。绿色材料是指具有良好的使用性能并且对资源和能源消耗少、环境污染小的材料，这种材料不仅对人们的身体健康没有危害，而且具备较高的再生利用率和可降解循环利用率，是实现循环利用的理想材料。在产品展示设计的发展过程中，传统的材料具有高污染和高消耗的特点，已经难以满足现代产品展示设计的要求，需要选择绿色材料，实现制备、使用、废弃以及再生的完整循环。随着人们绿色意识的逐渐增强，在市场上涌现出了大量的绿色材料，这就需要结合产品展示设计的要求以及材料的基本性能和环境属性，进行合理选择。例如近年来竹材受到了设计者的高度重视，凭借着强度大、韧性大、容易加工、成材快以及耐用性强等环保性能，成为绿色材料的首选。在进行产品展示绿色设计时，需要选择合适的绿色材料，这就需要从以下几点考虑：选择合适的绿色材料以达到延长产品展示设计寿命，这样可以最大限度地减少资源的浪费；选择无毒无害的材料，避免对环境的破坏和污染，确保生态平衡；选择易分解的材料，使材料失去效用后能够在自然界中被环境吸收且不对环境造成破坏；选择可回收利用的材料，最大限度地避免一次性设计，有效地减少装修垃圾；选择表面无装饰、无镀覆的材料，进而减少装饰的消耗；选择天然材料和当地材料，减少生产能量消耗和运输费用。选择绿色材料是实现绿色设计的基础和前提，因此在材料的选择过程中要从产品展示设计的整体着眼，保证在产品展示设计的整个生命周期内都不会对生态环境造成破坏，最大限度地降低对环境的影响。
3.3可拆卸性
在产品展示的绿色设计中，可拆卸性设计是一个有效的形式，是指可以对空间和展具的结构进行拆卸和分解，进而实现资源的重新利用，这就有效地避免了传统设计过程中的硬装修，并逆向回转了设计成品的组装关系。可拆卸性设计是在设计使用寿命的基础上，对空间和展具的结构进行创新设计，使其装卸方便，进而大大地提高了设计的有效使用寿命，并适应了环境以及展示内容的变化。同时可拆卸性设计也为回收设计奠定了基础和前提。在进行拆卸设计时，要遵循以下原则：拆卸工作量最少原则、易于分离原则、易于拆卸原则以及空间和展具的结构预测性原则。
3.4可回收性
可回收设计需要设计者在进行产品展示设计的初期就将展示结束后的再回收和再利用问题纳入到设计考虑的范围，不仅实现设计结构的分离和拆卸，还要提高对材料的重复使用。可回收性设计需要坚持以下基本原则：限制设计材料的种类，降低回收的投入；空间与展具要易于拆卸和分离；重复利用的材料和展具要有较高的识别性；多使用可回收和可重复利用的材料；使用标准化的展具，避免使用一次性展具。
4结语
产品展示设计中的绿色设计不仅关系到企业经济效益的提高，还对生态环境有着重要的影响，因此设计者要从全局利益着手，加强对产品展示设计的分析和研究，结合先进的技术和工艺，选择合适的材料，进行产品展示的绿色设计，进而为环境友好型和资源节约型社会的建设奠定坚实的基础。
1.1身体体验的意象美
现代展示设计一般以观众的直接审美体验来观赏一定的陈列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美学问题的产生。信息技术在现在更多地就是交流传递方式的改变，所以造成了人们交流方式的变革。当今许多艺术家把交流作为自己工作的目的，声称自己是交流艺术家，然而“交流美学”这种美学的媒体其实是“非物质”的，它大多来源于无法触摸的信息技术资料。在这样一种情况下，这种信息的电子信号也自然留下了无形无迹的轨迹。一些交流艺术家通过他们的实践、思想，创造出建立在信息交流基础上的艺术。所以，展示设计就是结合一些当下最新的多媒体技术运用空间和审美互动达到作品和观众之间的信息和情感交流。20世纪以后，人们开始比以往任何时候都重视自己的身体，人作为主体在如今的社会是一种身体至上的时代。美国社会学家布莱恩•特纳对身体问题进行一定研究，明确指出在如今当代社会中的身体已经成为了社会中的最首要领域。在现代艺术领域中，身体既是主题也是媒介，通过身体的一种呈现与表达更能反映出一定的问题。在展示设计的场域中，身体体验也越来越成为考虑的重要性因素。现代的展示设计，特别是多媒体展示设计在展示方式上尤其重视观众的身体体验。在传统的展示设计中，绘画和雕塑作品作为装饰陈设成为收集和展示，收藏者通常是拥有一定权力的皇室、贵族等，身体体验的新奇方式没有出现在艺术的展示空间中，但在现代展示设计中，展品根据一定的分类形式等展示权力机制进行重新布置，观众在一定展示空间的“规导”下进行参观。展品大多以静态的陈列方式为主，具有身体体验式的方式在现代展示设计中没有太多呈现，而在现当代艺术的艺术展馆中，以身体作为交互媒介，通过更多利用观众的感官作用已然成为一种流行，人的视觉、听觉、触觉甚至神经大脑都与作品直接对话，产生一定的交流与互动。一些展馆中的影像展现运用一些互动技术，增加趣味性的同时，观众不再是被动的观看者，而成了点评作品思考作品的关键因素，无形之中已直接成为作品的一部分，打破了传统的静态展现方式的形态。这种让展品与观众产生互动的展出形式如今已成为展示设计发展的新趋势，推动了艺术展馆的发展。这样也产生了观众对于作品的一种审美体验，人这时变成了主体，由人来理解并界定作品的含义及其所传达出来的思想，这就产生了一种直接的经验，一种瞬间的直觉，在瞬间的直觉中这种互动的身体体验展示设计方式就产生出了一个意向世界，一个充满意蕴的感性世界，美感是与人这个主体及其所散发出来的思想紧密相联的，脱离了这种互动感就达不到一种美感的意境表达。这种体验的意象世界就是一种美，而以往传统的单纯性认识则追求一种抽象的概念体系，那是没有色彩的。
1.2艺术美
艺术美学中还有一个特征是来自于作品所散发出来的艺术美。说到艺术美，还应该谈到一个艺术作品的层次结构的问题，有材料层，形式层和意蕴层，这三层关系不可或缺。设计形态作为一种视觉语言表现形式，通过图片、色彩、影像等形式带给观众视觉上的享受，材料所带给人们的感受是最直接的，观众可以近距离观察或者触摸到艺术作品的材料表现，这是许多设计领域所共同关注的一个表现形式，尤其是展示设计活动方面。不同的材料会给人不同的感觉。不一定贵的材料能带给人们最好最直接的感知，理解挖掘并创新材料中所散发的特质并很好地运用这个材料才是最关键的。材料现在正在从物质向精神转变，在表现一定艺术作品的同时要特别注意材料在作品中内涵的表现。展示设计中每个部分的完成和制作，从软件设计到布置陈列，无一离不开材料的考量，既要符合人类的审美需要，又要达到艺术美和环境的融合。在作品中，任何一种材料所要表达的意义也是不同的，对于意象世界的生成又是有影响的。例如大理石给人一种坚硬而又沉重粗糙的质料感，这种质料感带着朦胧的情感色彩，使意象充满一种“韵味”，相比之下，木质的感觉会更加具有亲切感，木头的触感和气味使人沉浸在作品带给人的一种气韵当中，就是这样的材料质感，一种氛围才能融入美感中带给我们享受。
1.3新技术的互动表现
随着科技的进步，设计师已经不能满足于陈旧的艺术表现材料，他们运用他们的创造力头脑，创造出许多不同的表现方式，丰富了艺术作品的表现力。新技术结合新材料的使用已经伴随着时代的进步产生，时代已经阻止不了新科技的应用，新技术的运用不仅产生于展品上，更体现在如何运用先进的技术更好地变现为艺术作品，抓住观众的视线，增强他们的用户体验感。展示设计中所表现的主题场景运用新科技的创新可以给主题表达带来意外的收获。观众在这些新科技的体验中能感受到自我的存在，所以不能忽视新科技手段在展示设计的重要地位。然后，我们还要通过在新技术的基础上加上些环保设计，新材料结合新技术的表现手段在最近的展览包括上海世博会中都有所体现，这些表现方式的创新可以带给人们一定的新奇感和趣味性。通过这种新技术的表现结合新材料的使用，可以激发艺术作品美感形式的表达，韵律、色调、质感、线条以及具有立体感的效果可以完美展现。在艺术作品的展示中，正是这些结构、平衡、秩序等表现形式的美感感染了我们。对于展示活动的发展起到影响的因素有很多，包括观众、参展商等等。以一种“互动”的关系可以将他们有效地连接在一起。通过良好的沟通、互动能够促进人与展品之间的关联性，从而保证展品活动的顺利进行，在多种“互动”表现形式下，很多相关的、相互影响关系网随之产生。以人的需求为基点，设计出满足人们使用需求的物品，这才是真正体现设计“以人为本”的表现。人性化的展示设计是将人体尺度以及→←习惯作为设计要考虑的重要指标，像互动展品的设计就必须要为与这个展品产生互动的群体考虑，如人的生理到心理的种种因素，特别是人体的尺寸、行为习惯、思维能力等，从某种程度上看，这也是人文精神的一种传达方式。良好的空间艺术形态，更加注重人性化，展品在一定程度上从情感等角度更能和观众产生共鸣，令观众带着轻松愉悦的心情观看艺术作品。例如：在展示空间以及展品的形式表现中要充分考虑到人体尺寸情况，避免设计的不合理所带来的不舒适感，另外展品的摆放高度也要考虑到观众的平均身高以及视觉习惯，当然展示空间中的视觉标识系统也要做到一定的合理体现，其安装高度和安装方式要杜绝可能会发生的安全隐患，休息空间中设计的座椅设施和互动娱乐设备要结合使用群体的各方面考虑因素，这就要求其形态设计要考虑到受众的身高、背部曲线等生理因素，通过关注这些人性化的细节表现，展示设计在各方面变得更为合理，设计的展品以及构建的空间氛围环境更能满足观众们的生理、心理和情感上的需求。观众在观看展示空间的同时，对展示环境、展品的陈列、展品的相关色彩信息感受与生活中的认识过程是一样的，情感是联系展示设计中人与展品情感的纽带。在如此信息发展迅猛的时代，人们的需求已经逐渐提高，他们更多的会关心能否得到情感上的呵护与重视，在展示设计中空间的设计过程来说，就是以人为本的中心思想，把观众作为设计的基点重点。通过互动参与的展示形式，特别像2010年上海世博会一样，2010年的上海世博会中最具特色的动态卷轴影像清明上河图，通过互动的科技技术结合传统的元素设计，展示活动在一定程度上与观众达到了一种心灵上的碰撞，一种感情上的交流，这样可以调动观众更高的观展热情，也能高效并最大程度上完成展示信息的传达，使展示的形式和内容更有特色，形式与内容的完美呈现才能达到美学的一种感受，从而给观众留下深刻且回味绵长的体验印象。这种人和作品之间的互动，使得作品具有了一种情感表达，经过人对于作品的直接观看和理解思考，不断地体验和阐释油然而生，作品的意蕴和内涵，它的形式美、艺术美、材料美、体验美等审美思维也就不断地被新的层次所揭示和照亮，这种种美学美感的体验过程，也是一个永无止境的美的不断生成过程。并且，每个观众的感知和对作品的理解又是不同的，观众进入到作品所带给人的意境中去，这样的一种作品和人本身的情感交流，所产生的不同的理解和思考又会给作品带来不一样的意义，不同的认识起点产生不同的认知结果，一种美的无限延续性由此产生。
2结语
当今飞速发展的信息社会已经进入到体验化的时代，人们对于艺术美等美学美感的要求已经越来越高，对于精神文化体验的需求也越来越高，无论在日常生活中到超市中选购生活必需品，还是休闲过程中参观各类型的展览活动，人们都渴望带着轻松自由的心情通过情感上的交流体验获得感知。互动艺术是把观众们的思想感情与展示内容形式相融合，以观众的需求为中心，通过调动参观者的情感因素与展品的环境产生互动，从而传达展示作品信息。总结来说，美学问题中的审美体验与互动感知及其艺术品所呈现出来的艺术美在展示设计中已经显得尤为重要。这种美感已经成为展示设计乃至所有的艺术设计的一种趋势。
现如今出现了许多以策划活动为主的展示设计，在一些中小型的展览展示设计公司中，一个项目的展示设计内容往往是在一项活动策划项目中进行的。这主要包括两方面的内容：（1）策划部分；（2）设计部分。前者主要是活动推广和现场活动、活动主题、活动内容、宣传物料、会员招募、礼品发放、会员优惠以及礼品专享，现场活动中即包括活动签到、活动舞台、艺术演出，等等。后者的体现主要是在具体活动中根据不同的活动主题文化背景确定整个展示活动的展示活动空间形态、平面的布局、参观流线、标识设计、展台及展墙的设计、整个空间的氛围设计、照明设计等。展示的设计的风格和内容是根据活动主题内容而定，整个活动的效果好坏不仅是策划的功劳更主要的是依靠展示设计的补充，所以这两项工作往往是密不可分的关系。
二、策划活动下对展示设计的要求
以“董事长欢迎晚宴策划活动方案”为案例，地点在总统府内。此活动接待贵宾目的是让贵宾夜游总统府并鉴赏和学习民国文化。因此策划师定义这次活动是以“民国风文化氛围”为主题的晚宴招待活动。
（1）现场：
主题与甲方确定后，设计师要在甲方带领下进行现场勘察，包括尺寸量取，树池数量，道路宽度，人流量估算等。活动前现场现场的勘察起了重要的角色，直接为平面图的布局起了直观的一面，也为后期的施工带来了方便，让设计师做到心中有数。
（2）平面设计与人流动线：
接着上述案例分析其平面设计与人流，根据现场勘察与甲方要求，设计师明确此项活动的内容及程序，分别是01-引导路线图02-接待背景03礼仪接待04-洽谈休息区与存包区05-主餐区06-舞蹈区07-民国街景08-茶歇区09-夜游路线。功能分区明确有休息区，观景区，氛围区，主要人流在05、06、07、08、这些区域面积要适当考虑大些，从而吸引更多的人观看。流线设计中从停车场到油画展区到中山广场区（主要区）最后夜游总统府，整个流线连贯性强，做到了不交叉、不逆流、避免流向复杂现象。人流动线的设计还要把人流方向，人流速度、滞留空间、休息空间做统一考虑。同时，休息区，洽谈区主餐区与舞蹈区形成动静对比，最终敲定方案。
（3）展示空间设计：
基于一个策划活动下的展示设计，要想活动精彩离不开展示空间对主题的烘托渲染。前面已经说了，此活动意在民国风文化学习，所以设计师在设计时，从色彩、展台、展墙都要与主题相吻合，包括物料选择上，在一个活动下，展示空间设计要考虑到，道具与空间之间、道具之间、观众与空间、观众与道具、空间与照明等整个多维复杂的空间。例如本案例为了烘托民国氛围，利用动态的卖报卖烟童，礼仪人员，黄包车，这些物料的服饰搭配等等都是为了更能够为展示空间增加活力。
（4）展示道具设计：
道具在展示活动中占有很重要的地位，它能为活动服务，烘托整个氛围，还能给人一种舒适的环境。道具有大有小，大道具有分割空间，供观众观赏的效果。包括活动中经常用到的表演节目的舞台，展台、展柜、展架这些无论从造型上、色彩上、还是展品都是为活动服务的。小道具包括活动中餐桌上的席卡，可以起到方便宾客找到席位的温馨提示，花艺的摆放，可以净化空气，使人感到平静，还有一些特殊的展架起到宣传说明作用，一些活动宣传物料起到了指引作用，指示牌起到引导参观者的作用，灯箱、音响、麦克风是活动中常见的道具，沙盘和微模型在展厅中常用，在活动中则多用于相关房地产宣传活动中。例如本次晚宴活动所需的主要道具将活动需要的欢迎背景台设计成一种书卷的形式，同时也作为本次晚宴的醒目标志，采用这种造型主要是体现民国时期的书香气息和文韵精神。根据本案设计的需求，舞台放置于主餐区边上，将原有场地区域中的树与舞台相融合，舞台规模，舞台背景的设计都与民国文化息息相关，舞台灯光的设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的是将各种表演艺术再现，使得活动顺利进行。对于活动下的茶歇区的设计，茶歇区是活动中必须要有的区域，除了可以供宾客休息之外，茶歇区还起到“留客”的作用，目前很多茶歇区在奇特的布局上，下了不少功夫，比如茶座上可口的点心、茶水、温馨的提示、舒适的座椅，在喧哗的环境下打动人心。
（5）色彩设计：
色彩是策划活动中要传达主题的重要因素，也是观众认识、理解内容的条件，可以想象没有色彩的展示活动即环境将是何等的效果。很多试验足以证明，人们在观察物体时，首先引起视觉反映的是色彩，而后对形体的反映逐渐膨胀起来，进而形成完整的，有形有色的对所观察物体的反映。色彩不仅是展示形态的表情，更是整个活动的空间氛围的体现。因此，要了解色彩的特征，对观众心理的影响，研究并合理的运用色彩的变化规则及配色方法，实现色彩在展示空间环境中不可代替的重要功能，完成传播展示信息的目的。策划活动下色彩设计的原则：（1）完善展示空间，突出活动展览的主题。（2）色彩要统一和谐的原则。（3）丰富空间层次，突出活动中心的原则。（4）注重照明、材质等表现力的原则。
三、会展展示设计对策划活动的传播性
会展活动的核心就是使信息交流进而组织起来的传播活动。其活动的目的无非是使得企业形象得到传播最大化，获得最大的利益价值，即为了传播会展信息。成功的会展活动固然离不开活动策划者对整个活动过程的精心打造，所以，大家往往以为活动精彩的与否是策划师在起主导作用，这一观点至今为止，一直被商家及参观者所误导，真正起作用不光是策划者的活动过程策划，更主要的是在整个活动过程中的展示设计对此活动氛围的烘托，主题的打造，才使得会展活动对一个品牌有了传达力。那么会展展示设计是如何对活动进行传播的呢？首先我们知道一个活动往往最吸引观众的地方就是舞台上精彩的节目，活跃的节目可以使得活动达到高潮吸引很多人观看，但往往匆匆的过客，看完后只记得节目内容，而却不知道商家的意图，更记不得是哪个品牌的推广。另外还有一些参观者，觉得节目有意思想留下的却因为环境不好，或者没有休息地方等各种原因离去，这些都会造成对本次活动的失败。每一个活动的商家都不愿花大钱为一个活动布置持续的精彩节目的。这也是很多商家头疼的问题，解决此问题最关键的是，商家把重点太看重“表”上内容而忽略了“里”的部分。比如，舞台的造型设计，舞台背景及文字的设计，灯光照明都是可以大做文章来为本次活动进行传播的。同样地点相近的两个节目，一个有音效和灯效而且与整个活动氛围完全吻合，另一个只是照搬过去的别的品牌的设计没有特色可言，观众会记得哪个呢？还有如果你的活动舞台周围合理的设置了休息区，可供宾客休息饮茶还可以看免费的节目，我想也不会导致一些人看一半就走了，因为你为宾客提供的不仅是一次活动的推广，更是一个舒适的休息环境，这样以用户为中心进行考虑的活动，最容易引起目标观众的注意、共鸣、并为目标观众留下了深刻的印象，企业也因此达到了品牌的传播目的。活动中展示设计的综合运用最终达到的不仅仅是观众的参观，更重要的是对观众提供一种文化的传播，一种审美的感受，一种对企业的文化的理解等等，现如今的活动，策划流程固然很重要，活动中起了喧宾夺主的地位还是离不开展示设计无形或有形的传播性。
四、结语
现代展示设计慢慢的开始从室内设计专业中，独立出来，有了自己的市场，但是展示设计很灵活，它可以结合一个策划活动，通过展示达到一定的目的。通过策划活动下对会展展示设计的要求，以及展示设计对活动的沟通和传达力，并以一个会展活动案例贯穿全文，来说明活动与展示设计的是互相促进，互相补充的的关系。
随着经济的发展和社会的需要，展示活动所包含的内容不断扩大：不仅有已经为人们所熟悉的展览馆、博物馆、商业展览、展示，还有会议、节事、赛事、庆典等活动都可以纳入其经营范畴。相应的，展示设计教育在市场的冲击下应运而生并蓬勃发展起来。从2004年的会展专业试办，到2009年底，据相关数据显示：全国设置展示设计专业的高校已发展至190余所，并覆盖专科、本科和研究生三个层次，到2010年世博会的成功召开，面对市场的需求以及更多人对于展示行业的认识与关注，展示设计专业必将成为全国各类高校新一轮争相申报的热门专业。在如今高校专业紧跟市场供求的形势下，市场的缺口就是学校专业的发展导向，虽然人们已经意识到了展示设计的广阔前景，但是这个专业从有到无，仅六、七年的时间，可以说整个专业教育的平台搭建还处于探索阶段。展示设计这门专业本身是架设于多学科基础之上的，工业设计、室内设计、建筑设计、平面设计等都属于它的知识体系的重要组成部分。由于目前的专业发展还处于初期阶段，完善的展示设计专业框架尚未搭建起来，使得国内的设计教育与市场仍然存在不同程度的脱节情况，针对一些已经开设展示设计专业的院校就可以看出，虽然新专业已经建立起来了，但是课程设置仍然是以原有的主干专业为主，在此基础之上再向展示方向辐射。例如，从排课方式来讲仍然按现有教师来安排具体课程，而不是根据课程的专业性和整体性按照逻辑、结构的需求安排。
没有实现展示设计教学体系的科学性、完整性。加强相应理论课、选修课以及理工科课程的教育，重视交叉学科的补充等，都是现有设计院校教育要解决的重点问题。总之，无法从根本上满足展示专业所需的广博的专业基础。必然成为今后一段时间内展示设计专业教育发展的瓶颈。未来的专业教育要进行的不能只是改良和修补原有的专业基础，而是需要下大力气将展示专业基础进行系统的扩充和完善，将这个专业的学生培养成为具有环境、建筑、空间、平面、多媒体、材料、营销等多项专业技能并进的综合性、实用性人才，才能满足未来专业化、信息化、个性化的就业市场。
2针对高校展示设计教育的几点看法
高校展示设计教育未来的大方向是明确的，但是从无到有，从有到优，不是一蹴而就的，中间还需经过相对漫长的筹划和积累。尤其是各地方院校，无论教学软件还是硬件都远不能同一类重点院校相提并论。若想让展示设计专业在地方上生根开花，首先必须要强化自身原有的办学优势：在扎实基本功的同时紧跟地方市场需求开创自己的专业特色。只有这样才能让学生有针对性和目标性地面对未来更加严苛的就业市场。以我所在院校为例，展示设计是我校环境艺术设计专业的主体课程之一。地处西部和专业起步晚等前提条件要求我们在教育的过程中更加注重教学的适应性、创新性与实用性。在对展示设计专业进行充分的认识与分析后，在教学上利用有限的材料、资源对课程进行可行的调整和试验。注重利用现有的学科优势，尝试多专业渗透式教学。将我校现有的城市规划专业和建筑学专业中的相关基础课程添加为设计专业的专业选修课程。为学生搭建一个多学科共建的知识平台，从宏观到微观多方位的开阔认知视野。在课堂教育上不贪强图大，从中小型商业展示空间入手，以层层深入的方式引导学生树立正确的展示设计观念：（1）注重展品与展览形式的相得益彰，既要突出展品，传达出正确、有效的展示信息；还要通过设计，将展品背后的隐以及企业的内涵和精神得到展现与宣传。始终贯彻“用设计来解决问题”这一理念。（2）注重展示与人的关系，展：展出、陈列，属静态；示：出示、演示，属动态。从展示设计的称谓也可以看出，展示设计本身就是一种动静相结合的设计形式。这里的“动”更多指的是人的活动。这就要求学生在设计过程中一定要关注到人、空间与展示活动之间的互动关系。面对生活中出现频率越来越高的“读图”“、体验”等词汇，我们就应该意识到，静止不动的观展模式已经离我们渐行渐远。观展受众的参与、交流和体验是如今的展示设计需要突出的内容。所以，必须时时刻刻将参观的主体——人——放在展示设计的首位。（3）注重展示与空间的关系，展示活动一定是存在于某一空间内的活动。加之，参观者是在运动过程中实现参观目的的。单一的、缺少变化的空间布局必定会导致观者的流失。在教学中，我们将空间构成原理与展示设计课程进行了有机的结合。鼓励学生运用空间的变化以及空间的“运动”来实现展示目的。这里的“运动”既包含虚拟的运动。例如，上海世博会西班牙馆的全景多媒体模拟技术的运用；也包括现实的运动。又如，传统的移步换景和借景手法的巧妙运用，以及中国古典园林中以小见大的布局手法。还包括思维和意识的运动。例如，运用虚实结合、心理暗示等设计手法，将该表达的内容表述出来的同时，还应留给观者以遐想的空间。（4）注重展示设计精神文化内涵的营造。针对我校地处少数民族地区的特点，在课堂上布置了一部分从民族审美角度进行展示设计的实验性小课题，旨在将“民族的就是世界的”原则进行尝试性的研究与运用。目前，正在教学实验过程中。希望在此基础之上建立起一套结合民族性、地域性特色的展示设计研究方向。（5）随着行业效果图电脑化的进程不断发展，学生的作图速度和效果有了很大的提升，但这并不代表他们对于空间形式的理解程度有所提高。所以我们在教学过程中提出，效果图不是最重要的，重要的是前期的分析和理解。并加大展示设计进程中的手头分析表达和简单模型制作的辅助工作。增强学生动手能力的同时，能更深入直观的理解所做的展示空间。
虽然国内高校的展示设计教育起步比较晚，但发展非常快，过程中出现这样那样的问题，是可以理解的。不过出现问题下一步就必须寻求解决之道。有人认为增加实践就可以解决设计教育中的不足，这种片面的观点否定了艺术院校教育的严肃性和系统性。与此同时，院校也该反思自己的教学过程与教学效果。以更优越的教学质量、设计理念、教学设备对学生加以培养、训练，同时结合针对性实践不断提高学生的素质和设计层次，使其设计作品中体现出更高的文化修养和社会责任。展示设计教育要与市场相适应，学生用从学校学到的知识很快能够通过市场的检验才是专业教育真正的成功。随着我国经济文化的持续发展，我国高校的展示设计专业无论在当下以及未来都会有更广阔的发展前景。作为培养设计型人才的设计院校，更应该把握住这个关键时期。加大教育改革的力度，提高教育质量，填补现有的不足。将更科学有效的设计理论同教学实践相结合。培育出更优秀的具有完备理论基础和实践动手能力的展示设计从业人员，立足本土、服务于社会。
展示设计中通常将经济、功能、个性、安全作为基本原则。把展示设计概念从展厅、博物馆、展览馆、美术馆的具体空间中提取出来，扩大化，宏观将范围较大的煤矿废弃地作为一个展示场地。因势利导，4个基本原则中加入持续性原则。5大原则利用于煤矿废弃地的展示设计中，达到潜移默化的巧妙利用模式，打造寓教于乐、轻松自然、可持续发展的展示场地。
(一)经济性原则———现状为主，改造为辅
展示设计利用模式，可以精减煤矿废弃地的开发经费，充分利用废弃物进行解构、重组、构成。保留原有地形的情况下，对场地进行适当整治，从而建立娱乐休闲、科普教育、旅游交流、信息宣传、展示会展等较多功能的综合性展示场地。带动周边区域发展，解决周围居民就业问题，以较低的投入换来可持续性的经济回报，从而更好地建设利用煤矿废弃地。(1)交通道路：根据现有场地情况，充分利用现存废弃地设备、设施，使用废弃炉渣、石材等进行道路修缮，降低物资消耗和运输成本。(2)展示小品：废弃构筑物、生产工具等通过艺术化处理形成具有一定个性特色的后工业小品景观，以点圈形式进行分布。即节省小品制作成本，又对工业遗产进行保护。(3)建筑展馆：将原有厂房建筑进行功能置换或利用尾矿池堆作为建筑用地。
(二)功能性原则———分片分区，综合展示
因地制宜，根据现存矿区地质结构现状与遗留建筑、生产工具、设施情况，分片分区的进行展示设计，使原本废弃、断裂的遗迹通过展示设计形式进行重组。例如可根据地理情况设置矿井体验展示区、底层展览展示区、休闲观光区、高台观景区等。
(三)持续性原则———重复利用，持续发展
煤矿废弃地的环境通过展示设计的带动，以循序渐进的方式不断进行改善。例如将老建筑功能置换为展馆，外部保存建筑原本形态、特色等建筑装饰信息。内部选择性的保留部分工艺流程设备，以贴切的展示方式进行长期展览或吸引短期临时性展览。展示空间循环利用，持续发展，逐渐改善废弃矿区生态环境。
(四)个性化原则———突出特色，重视遗产
每个时期的煤矿发掘、开采等，都代表着一定时期的烙印，身居城市中的多数人无法直观理解采煤过程。通过对煤矿废弃地的展示，将遗留废弃设备、设施以小品景观方式进行展示；遗留厂房进行清理，以展馆的方式进行再利用。整个展示场地有目的、有规划的系统性相连，犹如国内外许多废旧工业厂房的功能置换再利用形式类似，重视煤矿开采地特色，与周边区域文化相结合，突出个性化地域特色。
(五)安全性原则———优选项目，合理利用
煤矿废弃地有着一定程度上的潜在污染，在项目的开发中应对环境做综合分析，注意环境影响评价，以公共项目为主进行合理利用。因此，煤矿废弃地与展示设计结合最为适合，可开发项目较多，例如：博物馆、会展厅、主题展厅、临时展厅等的展示项目。这些公共展示项目相对私人住宅等项目，对环境要求较低。同时，这些项目以政府和企业投资居多，资金来源广，生态恢复快，社会经济效益较好，投入产出成正比。
二、煤矿废弃地的展示模式
煤矿废弃地的展示设计利用模式强调较少的更改，较多的利用，将煤矿废弃地转化为展示场所。结合当地历史文化、人文风情、地方资源等，将掩埋及煤矿废弃地中的遗留物进行再利用。以科普博物馆、露天博物馆、主题展馆等的展示形式进行展示，普及煤矿知识，创立自然、工业、文化、历史、环境、人文之物的大型展示场所。在宣传环境保护的同时也为当地民众提供较多就业机会，带动周边各个行业的发展，增加该区域的经济收入，并可以弥补前期展示利用模式的投入从而达到可持续性发展效益。
(一)主题展馆
人们对煤矿知识认知度低，不能直观理解煤矿的开采过程，更无法体验开采艰辛与危险，对煤的形成过程的无知更难引起对节约煤矿资源重要性的认知。在煤矿废弃地中建立主题性展馆的形式成为废弃地有效利用方式之一，可弥补人们对煤矿及开采过程的认知上的不足。中国许多煤炭博物馆为了增强现实，让参观者能够亲身体验采矿过程，不惜巨金建立模拟矿井。如果转换思维，在废弃矿区原有废弃矿井及真实生态环境下进行改造。建造成为一个研究、教育、科普、娱乐的基地，不仅节约的人力、财力、土地，也为生态环境、区域经济、地域发展、人民生活做出一定贡献。因此，根据实际情况，理性对现有煤矿废弃地场所的地表、地质、景观及环境破坏情况进行分析，充分挖掘煤矿废弃地周边所具有的鲜明地域、景观、历史、人文特点。建立地矿类、自然类、历史类、人文类、综合类、科普类等的主题性展馆。把生态景观串联起各个主题展馆，将煤矿废弃地打造成为可持续发展的主题展览场所。
(二)露天展馆
露天展馆在煤矿废弃地中的应用更为广泛，可实施性较强。将遗留的地貌、火车、轨道、挖煤工具及各种器械等，进行串联形式的景观设计，呈现自身的观赏价值，开敞或半开敞的空间围合可形成大型露天展馆。展馆中可以举办歌剧表演、音乐会、临时展览等文化、体育、娱乐活动。定期举办的流动性与主题展览的固定性相结合，不仅解决了后续维护资金问题，还可以将展览厂家、众多参观者带入此地区，带动周边区域经济发展。露天展馆的运用，各种活动的聚集举办，可以吸引大量艺术家、设计师、建筑师、摄影师等人才到此，对煤矿废弃地继续进行展示价值的开发出谋划策。使得人们在休闲娱乐参观展览的同时能够充分了解煤矿行业，打造工业与时尚碰撞的火花，使得参观者置身其中能够真实体验矿区文化。
三、结语
开启煤矿废弃地功能置换的另一种方式———展示设计利用模式，将学科交叉理论运用到现实中，把展示设计概念扩大化引入，与煤矿废弃地现有资源状况相结合，将整个矿区废弃地作为一个大型的展示场所进行设计。在煤矿废弃地展示设计中强调经济、功能、持续、个性、安全五大原则，为后续煤矿废弃地展示的深入研究打下基础。引入主题展馆及露天展馆在煤矿废弃地中的运用模式，设计、改造与经济挂钩，寓教于乐的丰富周边居民生活，扩大影响的临展持续吸引投资者，带动区域经济的发展，持续性的以利用为主对煤矿废弃地进行改造。
（一）展示空间中的文字书画装饰
1.建筑彩画装饰
中国传统古建筑彩画艺术富丽堂皇，丰富多彩，比如说北京的宫殿、红墙、黄瓦、红柱、青绿色的彩画，以及白石基座，在蓝天绿地的映衬下确实富丽非凡，在全国其他地方也可以见到这样辉煌的颜色，给人以美的享受。
2.文字雕刻
我国古代建筑上最早出现的文字装饰是在瓦当上。瓦当其纹饰的内容十分丰富，天上人间，处处皆是。瓦当以其特有的艺术方式，在极其有限的空间内容纳社会生活中政治的、经济的、文化思想的、宗教幻想的各种内容。
（二）传统图案的表达
1.我国传统家具上的图腾
传统家具纹样的意象造型较为典型的有动物纹和几何纹等，其造型以写实的具象为基础，逐渐向抽象化思维演变。
2.窗雕与砖雕
窗雕与砖雕算是我国建筑传统符号中很有特色的一种构建，具有典型的中国特征。窗雕与砖雕题材主要是花鸟和一些明显具有象征意义的动物，主题表现出求子、发财、丰收、平安等元素，强调人类生活与大自然浑然一体的大融合理念。
二、传统装饰符号的设计与提炼
（一）繁琐内容的简化概括
对传统的装饰符号的整体或是局部进行提炼，取其精华弃其糟粕，用一种新的形式是存在，使其既具有传统符号的神韵和内在精神，又同时兼具现代符号的简洁明了的存在风格，即用现代的框架描绘传统的神韵，这是一种非常重要的继承和创新的方法。
（二）结构体系的打散重构
结构体系的打散重组是指将传统的装饰符号进行分解，再根据形式美的法则重新进行组合。在大三重组中可以利用传统的图案纹样、建筑构件等，通过对原型的分解找到新的元素，然后通过元素的重新组合来达到变异求新的目的。打散重组从便面上看是对传统装饰符号的破坏，其实质是一种提炼。这种方法以了解传统装饰符号的结构和特征为前提，通过对原型的分析了解，提炼出分解后的元素。
（三）造型语言的抽象变化
对于某个部位参考古代传统符号，结合现代审美理念进行再创造。抽象变化大体包括两种方法：一是对传统符号某个部位进行强化变化，一是完全改变传统符号的结构和比例，传统符号中式作为抽象变法的参照对象。
（四）内涵概念的再次设计
所谓再次设计，即对儒道禅思想指导下的传统符号进行颠覆性的再创造，并结合现代制造工艺和设计理念，对原有的传统符号进行有效的发展和衍生，使某写要素与本土文化元素共生于一体。
三、传统符号在现代展示设计中的应用原则
结合现代人的审美观念和现代展示设计实践的需要，经过特殊处理之后的传统装饰符号在现代展示设计中的应用体现在以下几个方面：
（一）显性装饰符号的继承与创新
在现代展示设计中为了简便快捷得提升整体装饰风格的“传统性”达到渲染中国传统韵味的目的，将传统的装饰符号中的一部分，特别是构成形式比较简洁明了，却又富有变化的部分或是构建，比如说，传统的屏风、花窗以及寓意吉祥的装饰纹样，运用到现代的展示设计中。在现代展示设计中，可以直接采用带有传统图案的隔断形式进行空间的划分，然后结合现代的灯光技术和其它的室内装饰构件，创造出形式生动独特、层次丰富的空间，使功能美与形式美得到有效的结合。如在一个现代的展示空间中，运用了具有传统的装饰隔断，挤兑空间进行了划分，限定出一个一个空间，又为一个现代的展示空间增添了传统的韵味。
（二）隐性装饰符号的渗透与借鉴
首先，在现代展示设计活动过程中，对于传统装饰氛围的营造可以借鉴传统礼仪道德指导下的展示装饰构件的设计与布局。在展示空间采用对称的形式，将主要的大宗家居陈设放在中轴线上，次要的家具和陈设分别对称的摆放在中轴线两侧，这种陈设方式符合了中国传统的“中庸之道”，同事也带给人一种庄重的视觉效果。其次，中国传统装饰符号师从于自然，在将传统的装饰符号进一步符号化的过程中，应该与自然相融合，即便符号变得更加简练、更加概括也能，传统的符号由具体到抽象，还能保留传统的精神。
四、结语
传统装饰符号在现代展示空间中的运用，需要对其进行形式或是部分内容的改造，将其内容负于新的意义、将其形式赋予新的意义、将其构建赋予新的功能等。在设计初衷上，传统的装饰符号以装饰为目的，实用性是次要目的，构件往往只是一个摆设，没有实际的功能意义，而现代展示空间更注重构件的实用性能。在符号的寓意上，传统的装饰符号的主要是为了表达人们对美好生活的追求向往、对图腾的崇拜，在形式上传统的装饰符号经过长时间的沉淀积累，形成了比较完美的体系，精确的比例，形成成各个多样的表现形式。
1.木质材料
木质材料的特点是具有优美的自然纹理，加工方便，强度高，资源比较丰富等。木质材料有基层材料和饰面材料之分，其中饰面材料的规格和纹样十分丰富，非常适合追求视觉效果的商业展示环境使用。如柚木、胡桃木、黑檀木的饰面木材都具有很好的视觉感染力，能够为展示环境增加舒适自然的气氛。
2.金属材料
金属材料在商业展示设计中常使用的有：铝制材料，铝合金是应用广泛的铝制材料，通过对铝材的加工可以得到不同性质的铝合金材料，其优势是抗拉强度大并且具有良好的耐腐蚀性，以银白色为主，装饰效果好；不锈钢材料有镜面、拉丝、抛光等多种效果，轻且强度高，不易变形，耐腐蚀性好；钛金板密度小，热传导率低，表面的钝化膜材质具有极强的抗酸蚀能力，适合机械加工处理，装饰纹样丰富，视觉效果好；等等。
3.饰面材料
（1）玻璃
大多数商业展示设计主要采用钢化玻璃，因为钢化玻璃具有强度高、透明性好、抗压性好、安全性高等优势。除了钢化玻璃以外，商业展示设计还会使用如镀膜玻璃、镜面玻璃、压花玻璃、玻璃砖等具有特殊装饰性的玻璃材料作饰面的表现和处理。
（2）石材
石材主要有天然石材和人造石材。石材坚硬、抗压性和耐磨性好，自然纹理和天然色泽能够表现古朴的氛围，如果经过后期研磨、抛光等手法的处理，其表面更会显得光泽亮丽，适合应用在豪华、气派、典雅的环境中。
（3）纺织纤维、皮革材料
纺织纤维、皮革材料成本相对比较低，具有一定的弹性和抗拉伸性。它们具有遮光、透气等作用，能产生柔美、清新的视觉效果，在商业展示中运用也比较多。它们主要用于悬挂展示，能产生半遮挡的效果，不仅分割了空间，还能形成轻盈透气的空间氛围。
（4）塑料
塑料经过特殊的工艺处理，具有强度高、隔热、耐腐蚀、绝缘、质量轻、不易破碎、抗紫外线等优良品质。常见的塑料制品有有机玻璃、阳光板、铝塑板、钙塑发泡板、PVC板、ABS板、KT板等。越来越多的塑料板材被用在专卖店的陈列道具的设计上，效果轻盈、简洁，具有强烈的时代感。
（5）涂料
涂料主要用于涂刷商业展示环境中各种设施、装饰构件等物体的表面，具有较强的附着性和保护色作用，能在设施、装饰构件等物体外形成保护层，多用于展示设计中隔断、隔墙和展示设施道具的表面处理。
二、现代商业展示设计中材质应用的发展趋势
现代商业展示越来越得到商家的重视，商业展示设计快速发展，使相关材料进一步发展。
1.环保和节约性要求
现代商业展示更加注重材料的环保性和再利用性，设计人员和使用者会考虑到多种形式的组合和空间的利用，要求随着不同产品和节气适时地进行变化，这样做的目的是减少浪费。
2.新技术要求
商业展示设计也可以利用多媒体和计算机技术将展示变得更加生动和高效。如，商业展示设计的表达可以动态多媒体的形式从展厅的四面八方传递给参观者，形成四维的展示效果。再者，计算机智能技术的发展和应用使展示不再需要人的控制，完全可以依靠智能技术完成。
3.简洁、速度的要求
可以说，展示色彩是展示形式中比较重要的一个表达元素，它能够借助色彩的对比和调节作用来营造完美的展示氛围，有利于观众在特定的展示氛围内获得对展品以及展示空间良好的视觉反应和心理感受。此外，合理的色彩展示还能够起到良好的指示性和导向性作用，具有较强的识别性，这对于一些参展的企业来说是大有益处的。因此，现代展示空间要学会合理地利用和搭配展示色彩，要对展示色彩的具体构成有所了解，这样才能为展示设计增光添彩，才能满足自身以及受众的双重需求。具体而言，展示色彩主要由空间界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有机结合而成，其详细分析如下：其一，空间界面色彩。空间界面色彩是指吊顶、墙面以及地面的色彩，它们通常作为背景来衬托展品，以构造出独特的色彩氛围。一般而言，空间界面色彩既可以选择与展示主题同调的色彩，也可以采用色彩比较淡雅的中性色调，并要根据具体的展示需要对展示色彩的色调以及色块面积进行调整，以获得和谐的视觉效果。例如，商场里儿童区的地面、墙面以及吊顶等空间界面多采用鲜艳、明亮的颜色，这符合儿童的审美观点，有利于吸引受众的注意力。其二，展具色彩。在现代空间展示中，展具是展品的直接承载物，它的色彩对展品的呈现起着直接的衬托作用。一方面，展具色彩可以与展厅背景色彩保持协调统一；另一方面，其也可以与背景色彩形成对比，以营造出鲜明的视觉中心。例如，博物馆陈列品的展具色彩一般采用和白色背景墙相一致的乳白色或是浅米色等色彩，既简洁大方，又迎合了展览需要。其三，照明色彩。随着现代科学技术的发展，照明色彩赋予了整体展示空间强大的表现力，其光色结合的影像效果能够瞬间提升展品的柔和曼妙性，对受众视觉起着间接的影响作用。例如，中国电影博物馆中央圆厅的照明色彩就极具特色，其选用了不断变化的多种色彩，打造了一种华美鲜艳的灯光效果，能让受众在游览的过程中不断收获惊喜。
二、展示设计中的版面
除空间和色彩外，版面也是展示设计的主要形式语言之一，是体现展示效果的重要构成部分，也是展示传达的一个重要载体。与平面设计中的版面不同，展示设计中的版面不仅仅包含点、线、面等构成要素，而且还包括了形体、材质、空间表现手法以及版面组合等其他元素，同时还更加强调版面构成要素的完整性和统一性。一般而言，版面设计由展板、展墙等立体界面构成，上面可以放置组版、文字、图片图表、版面装饰图案等元素，这样既可以为受众提供多种形态的展示造型，又可以利用不同的展面内容将大的展示空间分隔为不同的小空间，从而丰富了现代展示空间的内容。经过大量的实践研究和资料阅读，笔者在此从“文字”以及“装饰图案”这两个方面对现代展示空间形式中的版面语言做一论述。其一，展示版面中的文字。文字是现代展示空间设计中信息传达的直接载体，每一个展示空间或多或少都会有文字的存在，甚至有的展厅就直接大范围地采用了纯文字形态，其中书写流畅、简单、优雅的英文字体更是得到了广大设计师的青睐。但值得注意的是，在将文字应用到整个展示空间的过程中要做到风格统一、层次分明、主次有序、规整有序。如在对历史文化博物馆这种类型的展示空间进行版面设计的时候，就要充分考虑到历史文化博物馆的展馆性质以及展览内容，此时就不适宜采用英文字体，而比较适合采用一些甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书等极具中国特色的文字，以契合该展示空间的主题和内容。其二，展示版面中的装饰。现代展示空间中的版面装饰主要是利用线条、图案、色块、纹样等绘制而成的墙画、板画、题花、尾花等，以此来衬托展示空间，起到装饰、美化展示空间的艺术效果。通常而言，现代展示空间所占的面积较大，因而空白的墙面、展墙、展板等出现的频率也就多一些，设计师因此在这些版面上会绘制出大量的装饰图案，这一方面缓解了展示空间的空洞性、冰冷性；另一方面也是对现代展示空间内容的补充，是展示空间不可或缺的一部分。例如，2010年上海世博会波兰馆的外墙就铺满了波兰民间传统剪纸的镂空花纹，整个展示空间看上去就像一幅立体的民间剪纸，版面设计中这种图案纹样的应用不仅吸引了游客的驻足停留，而且还将波兰的民俗风情演绎得淋漓尽致，可谓一举多得。
三、结语
综上所述，现代展示空间设计是一个复杂的体系，需要借助多种形式语言的交叉和融合，才能够实现展示内容的完美呈现。作为一名现代展示空间设计师，我们要合理利用设计形式法则，不断更新设计理念和技术表现手段，以便更好地促进现代展示空间的创新发展。
1.1身体体验的意象美
现代展示设计一般以观众的直接审美体验来观赏一定的陈列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美学问题的产生。信息技术在现在更多地就是交流传递方式的改变，所以造成了人们交流方式的变革。当今许多艺术家把交流作为自己工作的目的，声称自己是交流艺术家，然而“交流美学”这种美学的媒体其实是“非物质”的，它大多来源于无法触摸的信息技术资料。在这样一种情况下，这种信息的电子信号也自然留下了无形无迹的轨迹。一些交流艺术家通过他们的实践、思想，创造出建立在信息交流基础上的艺术。所以，展示设计就是结合一些当下最新的多媒体技术运用空间和审美互动达到作品和观众之间的信息和情感交流。20世纪以后，人们开始比以往任何时候都重视自己的身体，人作为主体在如今的社会是一种身体至上的时代。美国社会学家布莱恩•特纳对身体问题进行一定研究，明确指出在如今当代社会中的身体已经成为了社会中的最首要领域。在现代艺术领域中，身体既是主题也是媒介，通过身体的一种呈现与表达更能反映出一定的问题。在展示设计的场域中，身体体验也越来越成为考虑的重要性因素。现代的展示设计，特别是多媒体展示设计在展示方式上尤其重视观众的身体体验。在传统的展示设计中，绘画和雕塑作品作为装饰陈设成为收集和展示，收藏者通常是拥有一定权力的皇室、贵族等，身体体验的新奇方式没有出现在艺术的展示空间中，但在现代展示设计中，展品根据一定的分类形式等展示权力机制进行重新布置，观众在一定展示空间的“规导”下进行参观。展品大多以静态的陈列方式为主，具有身体体验式的方式在现代展示设计中没有太多呈现，而在现当代艺术的艺术展馆中，以身体作为交互媒介，通过更多利用观众的感官作用已然成为一种流行，人的视觉、听觉、触觉甚至神经大脑都与作品直接对话，产生一定的交流与互动。一些展馆中的影像展现运用一些互动技术，增加趣味性的同时，观众不再是被动的观看者，而成了点评作品思考作品的关键因素，无形之中已直接成为作品的一部分，打破了传统的静态展现方式的形态。这种让展品与观众产生互动的展出形式如今已成为展示设计发展的新趋势，推动了艺术展馆的发展。这样也产生了观众对于作品的一种审美体验，人这时变成了主体，由人来理解并界定作品的含义及其所传达出来的思想，这就产生了一种直接的经验，一种瞬间的直觉，在瞬间的直觉中这种互动的身体体验展示设计方式就产生出了一个意向世界，一个充满意蕴的感性世界，美感是与人这个主体及其所散发出来的思想紧密相联的，脱离了这种互动感就达不到一种美感的意境表达。这种体验的意象世界就是一种美，而以往传统的单纯性认识则追求一种抽象的概念体系，那是没有色彩的。
1.2艺术美
艺术美学中还有一个特征是来自于作品所散发出来的艺术美。说到艺术美，还应该谈到一个艺术作品的层次结构的问题，有材料层，形式层和意蕴层，这三层关系不可或缺。设计形态作为一种视觉语言表现形式，通过图片、色彩、影像等形式带给观众视觉上的享受，材料所带给人们的感受是最直接的，观众可以近距离观察或者触摸到艺术作品的材料表现，这是许多设计领域所共同关注的一个表现形式，尤其是展示设计活动方面。不同的材料会给人不同的感觉。不一定贵的材料能带给人们最好最直接的感知，理解挖掘并创新材料中所散发的特质并很好地运用这个材料才是最关键的。材料现在正在从物质向精神转变，在表现一定艺术作品的同时要特别注意材料在作品中内涵的表现。展示设计中每个部分的完成和制作，从软件设计到布置陈列，无一离不开材料的考量，既要符合人类的审美需要，又要达到艺术美和环境的融合。在作品中，任何一种材料所要表达的意义也是不同的，对于意象世界的生成又是有影响的。例如大理石给人一种坚硬而又沉重粗糙的质料感，这种质料感带着朦胧的情感色彩，使意象充满一种“韵味”，相比之下，木质的感觉会更加具有亲切感，木头的触感和气味使人沉浸在作品带给人的一种气韵当中，就是这样的材料质感，一种氛围才能融入美感中带给我们享受。
1.3新技术的互动表现
随着科技的进步，设计师已经不能满足于陈旧的艺术表现材料，他们运用他们的创造力头脑，创造出许多不同的表现方式，丰富了艺术作品的表现力。新技术结合新材料的使用已经伴随着时代的进步产生，时代已经阻止不了新科技的应用，新技术的运用不仅产生于展品上，更体现在如何运用先进的技术更好地变现为艺术作品，抓住观众的视线，增强他们的用户体验感。展示设计中所表现的主题场景运用新科技的创新可以给主题表达带来意外的收获。观众在这些新科技的体验中能感受到自我的存在，所以不能忽视新科技手段在展示设计的重要地位。然后，我们还要通过在新技术的基础上加上些环保设计，新材料结合新技术的表现手段在最近的展览包括上海世博会中都有所体现，这些表现方式的创新可以带给人们一定的新奇感和趣味性。通过这种新技术的表现结合新材料的使用，可以激发艺术作品美感形式的表达，韵律、色调、质感、线条以及具有立体感的效果可以完美展现。在艺术作品的展示中，正是这些结构、平衡、秩序等表现形式的美感感染了我们。对于展示活动的发展起到影响的因素有很多，包括观众、参展商等等。以一种“互动”的关系可以将他们有效地连接在一起。通过良好的沟通、互动能够促进人与展品之间的关联性，从而保证展品活动的顺利进行，在多种“互动”表现形式下，很多相关的、相互影响关系网随之产生。以人的需求为基点，设计出满足人们使用需求的物品，这才是真正体现设计“以人为本”的表现。人性化的展示设计是将人体尺度以及习惯作为设计要考虑的重要指标，像互动展品的设计就必须要为与这个展品产生互动的群体考虑，如人的生理到心理的种种因素，特别是人体的尺寸、行为习惯、思维能力等，从某种程度上看，这也是人文精神的一种传达方式。良好的空间艺术形态，更加注重人性化，展品在一定程度上从情感等角度更能和观众产生共鸣，令观众带着轻松愉悦的心情观看艺术作品。例如：在展示空间以及展品的形式表现中要充分考虑到人体尺寸情况，避免设计的不合理所带来的不舒适感，另外展品的摆放高度也要考虑到观众的平均身高以及视觉习惯，当然展示空间中的视觉标识系统也要做到一定的合理体现，其安装高度和安装方式要杜绝可能会发生的安全隐患，休息空间中设计的座椅设施和互动娱乐设备要结合使用群体的各方面考虑因素，这就要求其形态设计要考虑到受众的身高、背部曲线等生理因素，通过关注这些人性化的细节表现，展示设计在各方面变得更为合理，设计的展品以及构建的空间氛围环境更能满足观众们的生理、心理和情感上的需求。观众在观看展示空间的同时，对展示环境、展品的陈列、展品的相关色彩信息感受与生活中的认识过程是一样的，情感是联系展示设计中人与展品情感的纽带。在如此信息发展迅猛的时代，人们的需求已经逐渐提高，他们更多的会关心能否得到情感上的呵护与重视，在展示设计中空间的设计过程来说，就是以人为本的中心思想，把观众作为设计的基点重点。通过互动参与的展示形式，特别像2010年上海世博会一样，2010年的上海世博会中最具特色的动态卷轴影像清明上河图，通过互动的科技技术结合传统的元素设计，展示活动在一定程度上与观众达到了一种心灵上的碰撞，一种感情上的交流，这样可以调动观众更高的观展热情，也能高效并最大程度上完成展示信息的传达，使展示的形式和内容更有特色，形式与内容的完美呈现才能达到美学的一种感受，从而给观众留下深刻且回味绵长的体验印象。这种人和作品之间的互动，使得作品具有了一种情感表达，经过人对于作品的直接观看和理解思考，不断地体验和阐释油然而生，作品的意蕴和内涵，它的形式美、艺术美、材料美、体验美等审美思维也就不断地被新的层次所揭示和照亮，这种种美学美感的体验过程，也是一个永无止境的美的不断生成过程。并且，每个观众的感知和对作品的理解又是不同的，观众进入到作品所带给人的意境中去，这样的一种作品和人本身的情感交流，所产生的不同的理解和思考又会给作品带来不一样的意义，不同的认识起点产生不同的认知结果，一种美的无限延续性由此产生。
2结语
关键词：展示设计人性化互动网络化多媒体虚拟
纵观人类文明发展史，我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用，展示活动一直伴随着人类社会的文明进步而不断发展变化着，展示作为人类互相交流和传递信息的媒介，发挥着其他艺术形式不可替代的功能。随着信息时代的到来，计算机技术的发展、多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用，展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化，展示设计已经从传统单一的设计形式向科技与艺术融于一体的综合性设计转化。因此分析和研究展示设计在信息时代的特点和发展趋势就具有非常重要的意义。
现代科学技术的发展拓展了展示设计的领域，现代展示设计从物质转向非物质，从现实转向虚拟，从平面转向空间，从有限转向无限。在知识创新大潮风起云涌的信息化时代，现代展示设计呈现出了新的特点和趋向，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。
一、设计人性化
在现代展示设计中人性化设计是展示设计的根本，人是作为主体来观赏、领悟展示内容的，因而也是最重要的研究对象。本世纪以来，社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境行为做了许多研究，其成果直接在展示设计中得到了运用。如国外的很多展示场馆十分重视参观路线和照明等观赏环境的设计，注意为儿童、老年人、残疾人服务，绝大多数考虑了无障碍设计，有些还设有儿童游戏室等。他们不仅考虑为公众提供陈列空间，而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。在信息时代，融科技和艺术于一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地传递给参观者，使他们从中获益，就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的，也就是有些人所说的“场”。这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛，而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输。要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。
二、参与互动性
展示的互动性设计最为符合现代信息的传播理念，也更能调动参观者的积极性，提高他们参展的兴趣，这就意味着参观者并不是被动地参观展示，而是主动地体验展示内容，也体现了设计者对于参观者的人文关怀，参观者已不仅仅是旁观者，而变成了探索世界奥秘的主人。早在20世纪60年代，世界上许多有远见的专家就提出了“寓教于乐”的观点，陈列室内“请勿动手”的牌子逐渐被“动手试试”所代替。展示设计打破以往那种单一的静态展示、封闭式展示方式，变成了一种鼓励参观者参与，在真实的环境中去理解展品、体会展品，让参观者直接动手操作形成新意迭出的独特陈列。著名的美国芝加哥科学工业博物馆居然把公众引入地下真正的煤层，让人们亲自体验煤炭采掘的全过程。但在这些展示中，展品始终是展示信息传播的主体、设计的中心，其互动性是非常有限的。随着信息时代的到来，科技的进步，展示观念的更新，围绕着展示互动性的设计得到了真正意义上的体现。在2000年威尼斯建筑双年展中，参展者、设计师非常重视对互动性的设计。法国展馆将设计概念延伸至室外，一艘垂挂着白色纱帘的威尼斯汽船航行在展区之间，供参观者登船参与讨论，此刻展示道具已成为处在主动位置上运动中的主体。
三、信息网络化
互联网(internet)是近年来电子通信技术快速成长所产生的新兴产物。互联网结合多媒体技术，以开放式的架构整合各种资源，透过标准规格和简易的软体介面，以电子电路传送或取得散布在全球各地的多元化资讯。作为以资讯传达为目的的现代展示设计也迅速地采用信息技术，创造具有国际化、网络化快速展示的方法，通过国际互联网，展示信息可迅速地在世界上广泛传播，避免由地理位置、交通带来的局限，促进信息在国际间的频繁交流，达到展示的目的。在2000年上海艺术博览会上，网络与艺博会的“缘分”成为上海艺博会上别具风格的景观。此次网络与上海艺博会的“链接”，使人们在不同时期能够领略到众多的服务与视觉享受，在艺术的世界里自由“网来网去”。四、设计手段多样化
多媒体技术是指结合不同媒体，包括文字、图形、数据、影像、动画、声音及特殊效果，通过计算机数字化及压缩处理充分展示现实与虚拟环境的一种应用技术。随着计算机技术的发展，多媒体、超媒体技术的应用推广，极大地改变了展示设计的技术手段。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的改变，先进的技术与优秀的设计结合起来，使得技术人性化，并真正服务于人类。它的应用，拓宽了展示内容及手段，进一步推动了现代展示设计的发展。2000年汉诺威世博会中国馆的第一展区作为跨入新世纪的象征大量地采用了多媒体展示，这样既反映了我国在多媒体和互联网方面的广泛应用和普及，也使参观者通过更多的渠道，用现代的手段了解信息并增强参与感和趣味性。
五、虚拟现实化
虚拟现实展示设计，通过虚拟现实技术来创建和体现虚拟展示世界。展示空间延伸至电子空间，超越人类现有的空间概念，拟成为未来展示设计的方向。设计师可以不受条件的制约，在虚拟的世界里去创作、去观察、去修改。同时，计算机多种多样的表现形式、丰富的色彩，也极大地激发了设计师的创作灵感，使其有可能设计出更好的展示。据悉，Microsoft公司最近已投资开发虚拟艺术品展览的应用系统。这样，人们就可以通过显示头盔，“看”到三维立体的艺术展品，并且通过触觉手套“抚摸”展品，从而达到欣赏艺术品的目的。
总之，社会的进步和科技的高速发展既对展示提出了更高的要求，全新的设计理念，同时也为展示设计提供了先进和多样的手段和技术，为现代展示提供了广阔的发展平台。
参考文献：
[1]韩斌。展示设计学[M].黑龙江美术出版社，1996.
[2]林芳怡。访刘育东先生谈威尼斯建筑双年展[J].建筑师。2000（8）：51-54.