在日常学习、工作和生活中，大家或多或少都会用到过祝福语吧，祝福语往往灵活机动，可以随机应变。写祝福语时要注意的事项有很多，你都知道吗？这次帅气的小编为您整理了古尔邦节快乐【优秀6篇】，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。
[关键词]肖邦 钢琴音乐 体裁 风格
肖邦的创作主要是器乐，且几乎全部集中在钢琴音乐这一领域，所涉及的体裁包括小型的前奏曲、练习曲，夜曲、圆舞曲和幻想曲；大型的谐谑曲和叙事曲；传统的奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等。在这些不同的体裁中，音乐表现的内容和形式各异，表现手段各具特色，形成了肖邦独有的风格。
一、肖邦钢琴音乐的体裁
肖邦创作了58首玛祖卡(mazurka)舞曲，这是起源于波兰马索维亚省的一种三拍子民间舞曲。乐曲的特征是强拍落在第二拍或第三拍上，活泼矫健、感情奔放、欢快热情、节奏强烈而多变。肖邦的玛祖卡是以三种波兰民间舞曲(玛祖尔舞曲、摩亚维亚克舞曲、奥别列克舞曲)为基础而创作的，其中以玛祖尔的形式最多。“肖邦的玛祖卡自然而微妙地再现了波兰民间舞曲的节奏、旋律甚至结构。”特别是波兰民间音乐特有的“利第亚”增四度的应用，但这种再现是带有发展和创造性的。肖邦的玛祖卡旋律清晰，常常为混合大小调，大多是抒情性的。肖邦通过自己的创作，使玛祖卡舞曲成为独立的音乐会演奏的作品。玛祖卡是肖邦创作中最富于民族性格的体裁，其民族色彩鲜明，乡土气息浓厚，是作者受民族音乐的熏陶而写成的浪漫主义音乐的最佳范例。
“波罗涅兹”舞曲(polonaise)是16世纪起源于波兰的一种民间舞曲体裁，音乐典雅、庄重，三拍子舞蹈节奏。舞曲常用于军队的仪式行列，后来流行于宫廷，进而在欧洲广泛流传。肖邦创作的20首波罗涅兹舞曲，增添了悲壮、宏伟和爱国主义的气质，赋予了波罗涅兹舞曲更高的思想性和艺术价值。肖邦创造性地运用民间音乐的素材，其音乐结构对称严谨，织体丰富多彩，节奏强劲有力，有较强的技巧性，采用装饰音和密集的和弦织体，具有丰满的乐队般的音响效果，常表现出悲哀、忧郁、慷慨、激昂、雄壮和豪迈的情绪。
“叙事曲”(法文ballade)是一种富于叙事性和戏剧性的声乐曲和器乐曲。肖邦创造性地将叙事曲应用到了钢琴作品中，先后完成了4首气势磅礴结构复杂的钢琴叙事曲作品，从而开创了钢琴叙事曲器乐体裁的新领域。肖邦的叙事曲具有深刻的思想性，在内容上与密茨凯维支的叙事诗有密切的联系。肖邦的叙事曲吸收了波兰民间音乐的因素，将叙事性、戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性、交响性和抒情性有机地融合在一起，倾诉了怀念故国，眷恋民族的感情。在曲式结构、和声调性方面进行了大胆的革新，使叙事曲的音乐表现得到了很大的发展。
“练习曲”(etude)是指专门训练乐器演奏技术的乐曲，常常具有特定的技巧训练目的。肖邦创立了技术训练和艺术内容相结合的练习曲，其完美的结合达到了前所未有的高度。肖邦的练习曲具有一定的音乐形象和感情内容，使练习曲发展为一种有艺术价值的音乐体裁，成为音乐会演奏的作品。
“前奏曲”( prelude)是指在作品前面演奏的序引。肖邦的前奏曲不同于巴罗克时期一般组曲中的前奏曲，肖邦继承了巴赫的传统同时也有一定的发展，每首都写成了独立的作品，同样以24个大小调写成一个完整的体系，每一首只有一个鲜明的形象，音乐情调丰富，乐思简洁，形式完美。
“谐谑曲”(scherzo)最早产生于17世纪的意大利。18世纪中叶，“谐谑曲通常用作奏鸣曲、交响曲中的一个乐章，代替小步舞曲。”肖邦的谐谑曲继承了贝多芬的传统，同时又“远离了古典传统的风格”,把谐谑曲发展到了前所未有的规模。肖邦的谐谑曲是独立的单乐章的艺术作品，其结构庞大，富于展开，音乐形象对比明鲜，能容纳复杂深刻的思想内容。他以突进快速、活跃的三拍子、生动的节奏、突发的重音、切分音、急剧的力度变化、比较复杂的曲式结构和大胆的转调等手法，使谐谑曲不仅具有热烈、刚劲、诙谐、嬉戏、幽默、歌唱和富于幻想的特点，而且表现出了戏剧性、哲理性的内涵和史诗般的气势。
“夜曲”(nocturne)是爱尔兰作曲家约翰•费尔德创立的一种体裁。肖邦的夜曲是在费尔德的基础上发展的，早期的夜曲受费尔德的影响，风格恬静华美，多情细腻，音乐形象单一，带有伤感的情调。以后的作品则扩大了规模，大多具有不同形象的对比，常常表现出抒情性和戏剧性的特征，使夜曲体现出深刻的思想内容和丰富的音乐意境。肖邦的夜曲旋律悠长，速度缓慢，如诗如歌，同时充满了激情和内在的张力，在结构上大部分为三部曲式，有较大规模的展开。他将歌唱性、宣叙性和装饰性的华彩熔合在一起，伴奏织体变化频繁，节奏精巧特异，旋律错综交织，音区对比并置，和声色彩微妙。
二、肖邦钢琴音乐的风格
通过几种代表性体裁的分析，我们可以看到，肖邦在对音乐体裁进行创新和发展的基础上，尤其把波罗奈兹舞曲、玛祖卡舞曲、叙事曲、夜曲和练习曲等体裁形式提升到了极高的艺术水平。从肖邦的体裁及其作品来看，其总体风格可以总结出这样几个方面：
1.肖邦早期的作品大多情绪明朗、抒情，充满着幸福、希望和青春的欢乐，写作手法简单，风格华丽幽雅。中晚期的作品因受到波兰民族独立斗争的影响，其风格逐渐转到了为民族独立解放而呐喊的悲壮、忧愁和愤怒，开始出现了戏剧性和悲剧性的因素，也开始出现英雄主义的音乐形象和爱国主义的个人情感，写作手法逐渐变得丰富多彩、精致细腻、自由灵活而富于浪漫主义色彩。
2.肖邦的旋律吸收了声乐因素，使器乐作品声乐化，旋律形式具有声乐性与器乐性相互交融的特点，歌唱性是肖邦钢琴音乐的总的风格特征。尽管在他的玛祖卡、波罗奈兹舞曲和叙事曲等一些作品中，也表现出戏剧性、史诗性和英雄性的宏伟雄壮，但音乐在根本上却始终保持着歌唱性的特点。同时，在歌唱性的基础上又具有华彩性、装饰性和变奏性的风格。
3.肖邦的音乐是从波兰民族的土壤中生长的，他吸收应用了民族民间音乐的素材，经过创造性的改造而形成了他独有的音乐语汇。在他的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲以及夜曲等作品中，不仅具有典型而丰富的波兰民族风格，同时，也再现和反映了波兰民族的精神。他把民族的音乐与欧洲音乐相融合，创造出了一种可称之为波兰民族的并具有世界性的音乐。
4.肖邦的音乐以主调和声为主，同时贯穿复调的技法。他的和声具有古典音乐的严整性和根据性。他常常使用中古调式、交替调式和大胆的突然转调来变换和声，他喜欢用三度并置的调性对比，并将半音阶和声及其伴随的不协和性扩展到了前所未有的领域。他在传统和声的范围内也探索运用了民间音乐的风格特征。他的和声的逻辑性是以声部的流畅进行为依据的，其声部进行灵活自由、幅度宽广、低音浓厚、纤细单纯。他的音乐织体大多为旋律加和声音型的伴奏，其伴奏音型丰富多样。
5.肖邦在曲式结构方面不拘一格，大胆创新，创造性地使用能表达音乐情感的适合于自己性格的结构形式，在叙事曲、谐谑曲、幻想曲、波罗奈兹舞曲等作品中大多采用灵活自由的混合曲式结构。
6.肖邦在他的圆舞曲、玛祖卡和波罗奈兹舞曲中，突出特定的节奏；在幻想曲、谐谑曲和叙事曲中，又使节奏灵活多变。但从总体来看，肖邦的音乐个人随意性较大，有一定的即兴因素，其节奏比较自由，具有高度的伸缩性，这也正是肖邦对于“自由速度”(tempo rubato)的大胆探索。
7.肖邦的音乐是诗意性的，尤其是那些小型作品，如：前奏曲、练习曲、即兴曲和夜曲等，音乐总是表现得优雅如歌，诗意连绵。一些大型作品也同样具有浓郁的诗意。肖邦通过诗意性的音乐来倾诉自己的内心情感，所以，他的音乐具有极大地抒情性。
8.肖邦是一位以钢琴音乐来抒发爱国情怀的音乐家，“肖邦的音乐是与表现爱国主义精神这一神圣主题密切相连的，他对祖国深刻而强烈的热爱，贯穿了他音乐创作的总过程，决定了他音乐创作的总方向。”
总之，肖邦的钢琴音乐是独创性的，他的钢琴音乐体裁特征突出，风格鲜明，他为钢琴音乐体裁及风格的发展做出了巨大的贡献。
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贝多芬的钢琴奏鸣曲《暴风雨》和柴科夫斯基的交响诗《暴风雨》都是鼎鼎大名，据说这两部作品都受到戏剧大师莎士比亚的同名戏剧《暴风雨》的影响。我们从音乐中感受到的善与恶、爱与恨的思想主题，丰富的情感内涵和戏剧冲突真的像暴风骤雨般激烈。
“圆舞曲之王”小约翰？施特劳斯的《雷鸣闪波尔卡》则是另一番有趣的景象。这首作于1868年狂欢节期间的波尔卡欢快、幽默，施特劳斯在乐曲中反复使用2拍子波尔卡节奏，并用定音鼓的震音奏法描写远处的雷声响起，用钹模仿雷雨和闪，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、闪雷鸣的场面。
仁者见仁，智者见智。在我们普通人看来非常平凡的雨夜，到了“钢琴诗人”肖邦的芊芊十指下，竟流淌出一段浪漫的旋律。肖邦和女友法国作家乔治？桑共一起来到西班牙马霍卡岛度假，在群山环绕的修道院中，有一个晚上下了一场暴风雨。滴落在屋檐上的雨点，忽大忽小，却给了肖邦极大的灵感。于是，肖邦就用左手伴奏声部描绘雨滴的节奏，写下了这首被后人称为《雨滴前奏曲》的《降D大调前奏曲》。
我们中国的传统音乐里也有不少与“雨”有关的音乐，比如古曲《雨霖铃》、广东音乐《雨打芭蕉》等。特别是广东民乐小曲《雨打芭蕉》，采用老八板的节奏，通过加花变奏等手法，以流畅、明快的旋律，短促的断奏，乐句交替递进等，描写了初夏时节，雨打芭蕉的淅沥之声和人们的欣喜之情，极富南国情趣。
印象派大师德彪西对“风”非常有研究，写了好几部与“风”有关的音乐作品。比如，他的《前奏曲集》里就有《飘荡在晚风中的声音和香味》《西风所见》，用细微的音色变化和转调描写五彩缤纷的万种“风”情。德彪西的交响素描《大海》更是以第三乐章描绘“风与海的对话”。定音鼓的震音的确和雷声很像，德彪西也用定音鼓描绘远方传来的阵阵雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，和海浪声、潮声交织在一起，就像是一段有趣的风和海的对话。
千里冰封，万里雪飘。浪漫迷人的雪景也深得音乐家的喜爱，俄罗斯的北国风光让柴科夫斯基在他的四季里写下了《四月――松雪草》《十一月――雪橇》等不朽金曲。特别是《十一月――雪橇》充满了浓郁的俄罗斯民族特色。
尊敬的各位领导，亲爱的各民族代表，穆斯林同胞们：
我是来自甘肃省张家川回族自治县的回族学***，现就读于工商管理学院12级工管6班。
首先让我用伊斯兰教最崇高的礼节向在座的各位来宾和朋友们，穆斯林兄弟姐妹们。
致以亲切的问候和节日的祝福。
安塞俩目而来库目 ！
今天我们在这里隆重的集会，热烈庆祝穆斯林群众的传统节日--古尔邦节。古尔邦节是象征着团结，友谊，祥和和幸福的节日。值此佳节之际，我们各位兄弟姐妹，亲朋好友欢聚一堂，共庆佳节。我感到非常高兴，也很荣幸能代表少数民族同学发言。
古尔邦节是全世界近二十亿穆斯林的节日，到现在已经有几千年的历史，是我国回族，哈萨克族，维吾尔族等数十个少数民族的共同节日。这个盛大的节日又称宰牲节，与开斋节，圣纪节并称为伊斯兰教的三大节日。古尔邦节的时间定在伊斯兰教历十二月十日。过节前，家家户户都把房间打扫的一尘不染，精心制作节日的食品。节日清晨，穆斯林要沐浴熏香，严整衣冠，去清真寺参加会礼。会礼完毕以后，家家户户都要去墓地祈祷，怀念并祈福过世的人。从墓地回来便开始宰牲，各地穆斯林与节日前备牲，牲一般为骆驼，牛和羊。根据家庭经济能力，富有者可宰骆驼和牛，一般者可宰羊，无经济能力则免。羊为一人一只，骆驼和牛为七人一头。宰牲的肉可分为三份，一份留为自用，一份馈赠亲友，一份施舍穷人。
今天在这个隆重的节日里，我要感谢我校领导对我们少数民族学生的关怀，给了我们这样一个舞台，虽远在他乡，但也人我们过上了一个丰富多彩的节日，让我们感受到了家的氛围。更要感谢各位省、市领导，百忙之中对我们少数民族文化的重视，谢谢你们。
《f小调第二钢琴协奏曲》的慢板乐章采用的是小广板（Larghetto），从结构上看，属于带有引子和尾声的复三部曲式。肖邦在这个乐章中表达了他对音乐学院的声乐专业同学康斯坦汀的爱慕之情。《e小调第二钢琴协奏曲》第二乐章为变奏曲式，浪漫曲（Romance），速度为小广板（Larghetto）。体裁上属于接近于夜曲的作品，着重于描写安静的背景下内心细微情感的“独白”。本文即以迈尔音乐风格理论的视角，对《e小调第一钢琴协奏曲》和《f小调第二钢琴协奏曲》的慢板乐章予以新的解读与诠释。
一、以迈尔风格理论中“复现”、“约定性”、“选择”对两首慢板乐章的诠释
肖邦的个人创作风格，在青年时期已稍具雏形。尤其是主题陈述和材料展开时大量即兴式乐句的运用，音高材料与和声材料独具匠心的精雕细琢，更是他一生创作始终保持的艺术特点。关于这一点，诸多学术文论均已进行了大量细致的音乐分析和技术分析。但是，本体的分析并不能代替对音乐内涵的深层思索，更不会等同于上乘的演奏。这之间究竟还潜藏着怎样的艺术秘密？还需要我们做怎样的考察与思索？有的音乐家认为：“钢琴家对音乐的追求应来源于对谱面本身的关注，而不是凭空任由热情肆意。这不仅是对作曲家的尊重，更是一次完整演奏的基石。……越是伟大的艺术作品则其结构越多维，其意蕴越多层，其韵味愈醇厚。”①在迈尔看来，所谓音乐风格应当是“或多或少复杂的声音关系的体系，这种体系被一群人所共同理解和运用。……任何声音或声音组合的同时发生或连续发生，将或多或少取决于这个体系的结构，以及声音所由发生的上下文。”②从中可以发现，在迈尔观念中，风格既包括声音形式体系本身，也包括孕育产生这种声音体系的文化背景（context）。这样说来，风格就并不等同于形式本体，也不等于宽泛的文化背景，而是这两者共同组成的复杂结构体。音乐具体的音响语汇，其含义一方面在于这一语汇与其他语汇在声音符号上的相互关系，另一方面则在于声音符号与特定社会时空环境中其他文化符号的共生关系。
一个有经验的听众能够在他所面对的音响客体中迅速指认出他所熟悉的声音材料特点，如音高、和声、节奏、织体等等。但有时候，同样的声音材料可能出现不同作曲家的作品当中，我们又是如何辨认出他是这个而不是那个作曲家的作品呢？这时，基于音响材料层面的文化符号关系的重要性就开始发挥作用了。所以，在迈尔的风格理论中，他对这两种情况进行更加抽象深刻的界定：“无论是人类行为，或是人类行为之下所制作的产品――工具、武器或艺术制品，其风格都是结构式样的复现，它产生于在某一约定性集合内部所做出的一系列选择。”“复现”、“约定性”和“选择”正是其中的三个关键词，它们在肖邦两首钢琴协奏曲的慢板乐章中有鲜明的体现。
1．复现：是指来自于作曲家对既往创作方式的充分掌握和再现。熟悉肖邦青少年时代成长历史的人们应当记得，肖邦在6岁时曾受教于捷克小提琴家芮尼，作为肖邦的家庭教师，他专门指导肖邦学习作曲和和声。在学习过程中，约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的作品，是肖邦接触得较多的音乐。肖邦很喜欢巴赫的音乐，每天都要弹奏几首巴赫的赋格曲作为作曲技术学习的日常功课。有一个显著的例子是，直至后来肖邦与乔治•桑在西班牙马略卡岛疗养时，他随身携带的只有巴赫的《平均律钢琴曲集》，――也正是在那里，肖邦完成了他享有盛名的24首《前奏曲》。由此可以看出巴赫的音乐创作对肖邦的深远影响。有的历史学家认为，与其他浪漫主义时期的音乐家相比，肖邦似乎与巴洛克大师们（在音乐理念上）更为协调。③从上述事例中，我们可以看到肖邦早年接受的音乐创作风格对他一生创作的影响。这种影响是通过他对前人创作手法的深度领会和认同才得以“复现”出现的。
当然，除了巴赫，莫扎特的协奏曲写作对肖邦也产生了影响，从协奏曲体裁的处理，到总体的情调均是如此：钢琴在与乐队的协作关系中常常居于支配地位，乐队的主题陈述方式总是十分明晰简练。待肖邦到华沙跟随艾尔斯奈长期学习作曲后，巴赫、亨德尔、莫扎特等人所共同创造完成的巴洛克与古典音乐风格共同形成一种音乐风格的集合体。肖邦的这些训练，为他提供了复现前人风格的种种可能。只是，在这个过程中，以他的个人艺术趣味和创作需求，进行了有意识的选择。例如，在《f小调钢琴协奏曲》的中间乐章小广板（Larghetto）中的主题第一次再现。
谱例1：肖邦《f小调钢琴协奏曲》
这个主题中包括了二分音符、四分音符、八分音符、三十二分音符多种节奏类型。其中右手声部29连音、40连音等比较复杂的即兴式的乐句装饰手法，在莫扎特的钢琴奏鸣曲中已经比较常见了。如莫扎特《钢琴协奏曲》KV456第一乐章的华彩段落（B?]renreiter，人民音乐出版社2003年版）中。
谱例2《莫扎特钢琴协奏曲》KV456第一乐章华彩乐段：
在这个华彩段落中运用了不规则的上下行走句和大量的连音。这种手法是莫扎特及其时代的作曲家约定俗成的在大型乐曲的华彩乐段做大段的即兴演奏，以呈其演奏家的独奏技巧。
从两首谱例的对比中不难看出，在肖邦的慢板乐章中，莫扎特钢琴作品中大段的连音式走句这种即兴演奏的“共同规约”已被完全借鉴吸收到创作中来，成为主题动机发展、音乐材料展开的重要手段。
2．约定性：是指来自于社会文化的共有经验，是所有文化创造主体的先验性前提。肖邦除了受到几位老师的专业作曲训练外，还自小就从父母及周边环境中听到并熟悉了波兰的各种民间音乐体裁。肖邦最初创作的乐曲，是两首波罗涅兹（1817），当时他刚刚7岁。他将原本节奏缓慢、文质彬彬的18世纪的古典宫廷舞曲演变成为气势昂扬、铿锵有力的器乐独奏体裁，着实令人吃惊。这个过程也说明一个问题：波兰民间音乐体裁为肖邦早期的创作提供了音乐素材，舒曼在评论肖邦协奏曲的文章中，曾经谈到肖邦早期作品深具民族特点。他的两首协奏曲慢板乐章的民族性虽然没有最后乐章（f小调钢琴协奏曲末乐章的主题玛祖卡舞曲风格非常明显，e小调钢琴协奏曲末乐章的主题是一只带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的旋律）表现得明显，也没有直接引用民间歌曲和舞曲的原形，但是他借用其节奏、旋律甚至结构，进行提炼和创新，经过创造性的改造而形成他自己独有的民族风格。这种大量采用装饰音、半音阶、电光石火般热情的宽广音区快速走句等手法，在贝多芬、莫扎特的作品中是较少见的，而它们确实是肖邦早年作品中的常规手法，其根源，就是来自于波兰的民间音乐。其中的节奏型、句法等就是这种长期形成的风格约定。
3．选择：与前两者不同，选择是作曲家对上述创作方式、艺术经验的有意识运用。从上“复现”和“约定性”的音乐素材来源不难看出，肖邦在创造既有古典主义传统范式又具备浪漫主义、民族主义革新精神音乐时，他的复现、选择和对时代风格与民族属性的高度认同，是他的天才能够自如发挥的重要因素。既是在复现他所听到过的音调，也是在创作的个人旨趣和传统民族音乐的共有范式中做出主动的、富于创造性的选择。如谱例（1）中所显示的右手声部中比较复杂的装饰性乐句频频出现，体现了一种内心世界波澜四起的情绪，左手声部的八分音符主导的节奏类型表现得十分规整，体现出一种内在情绪的某种平和与满足。这样，左右手的配合势必造成一张一弛、既激动又平和的双重音响及情绪模式，表现出了“肖邦式”变奏句型。它是肖邦在莫扎特及其时代作曲家的基础上的巩固与创新。今天已被众多音乐家认定为肖邦音乐创作中的个性特征和神来之笔。如莫扎特《钢琴奏鸣曲》KV459第一乐章的华彩段落（B?]renreiter，人民音乐出版社2003年版）。
谱例3《莫扎特钢琴协奏曲》KV459第一乐章华彩乐段：
从谱例（1）和（3）这两方面的音乐素材中不难发现，装饰音、多连音，以及和弦外音在肖邦作品中被大量运用，大段的即兴式不规则走句被肖邦加入左手的恒定，说明肖邦即兴式加花乐段与莫扎特的华彩乐段相比，调式外音更多、结构更复杂、变化更加多样。这些片段要么是半音片段与分解和弦的拼接，要么是围绕核心音级的外音插入，总之，在肖邦的两首协奏曲慢板乐章中，这种吸纳古典主义音乐创作、演奏规范为我所用的手法特别多见。甚至可以说，他已经将这种演奏中的即兴手法得到更大的发展，以至成为了一种创作的常规。按照迈尔的理论来理解，这就是肖邦对前人创作传统进行复现、选择和重新约定的结果。自肖邦以后，这种灵光闪现的即席创作手法更是成为浪漫主义音乐创作的新约定。
二、两首慢板乐章中的“期待”与“偏离”
很多音乐家通过肖邦两首钢琴协奏曲慢板乐章在音乐形态发展手法上的艺术特点的分析，发现肖邦在音高、节奏与和声材料的组织方面，表现出一种既与古典主义音乐相联系又极富大胆突破的艺术尝试。在此，我们不妨设想一下，当肖邦创作出这样对听众而言既熟悉又备感陌生的音乐时，听众是如何接受并认同的呢？这既是一个音乐接受史的问题，同时也是一个音乐风格产生、认同与巩固的问题。如肖邦的传记所提到的，肖邦在华沙举办个人首次音乐会时，节目中包括《f小调钢琴协奏曲》第二乐章（小广板）及第三乐章（回旋曲）。事后，他的演奏饱受批评，听众认为他的演奏“过于纤细柔弱”。一周后，在一些音乐家和朋友的鼓励下，肖邦举行了第二场音乐会，其中不只上演了上次演奏的曲目，而且还加演了《e小调钢琴协奏曲》的第二乐章（小广板，浪漫曲）。这次演出大为成功，肖邦因此而名利双收。④两首协奏曲在作曲家手中亲自演绎时，先后遭遇的不同待遇，恰恰为肖邦在音乐中的风格突破与创造做了最好的注解，与此同时，也说明听众在面对他新的创作风格时，经过了一个“陌生―抵触―认同―接受”的过程。这一过程，正说明了音乐风格的时代演进过程。
当人们认同并接受既有的刺激物后，就会产生“趋向反应”，这种反应有一种指向特定认知模型的属性。于是，一旦外界事物所激起的趋向反应朝着反应者个人熟悉或习惯了的方向发展时，反应者个人不会有特别的意识；但是，假设外界刺激物对个人造成某种阻碍时，这时，反应者会产生有意识的感受。这种有意识的感受就被称之为“期待”。当外界的阻碍得以解除时，个人的期待感也就得到了满足。心理学这一理论，在迈尔的风格理论研究中被积极地借鉴过来。迈尔指出：“疑惑和不确定持续愈长，悬念的情绪就愈趋强烈。当然，假如悬念被保持或加强，那么，引起疑惑和不确定的刺激情景就必然愈益加强。……建立起来的悬念紧张度愈大，由解决引起的情感上的解脱感就愈强，这个观察表明这样的事实：在审美经验中，情感模式必须不仅按照紧张本身，同时也要依据从紧张到松弛的过程加以考虑。”⑤在此基础上，迈尔将上述悬念具体称之为音乐风格的“偏离”。迈尔的这一音乐风格理论中的审美“期待”与“偏离”，在肖邦的两首慢板乐章得到了体现，即肖邦所提出的钢琴演奏时右手声部“可以从严格的节拍偏离，”而伴奏的左手声部则“必须保持节拍”。⑥
谱例4《f小调钢琴协奏曲》
上述谱例中两个类似（a型走句和b型走句）的华彩经过句进行分析可见，a型走句呈现出一定的规律性：整个乐句可划分为两个“扬抑格”片段的组合。b型走句则并未呈现上述明显的规律，而是由篇幅不同的两组音群组成，这两组音群在音符的走向和规模上都大不相同，但它们共同组成了一个非常连贯而流畅的乐句。在演奏中，对于a型走句，我们应当在快速弹奏过程中，轻盈地塑造出两组回旋婉转的音群来，造成一种柔肠百结的情绪效果。而对于b型走句，由于两组音群规模不同，音响上的渲染度也有区别，所以可以在练习熟练后，尽可能突出其“不规则性”，从而使得这种乐句进行体现更加鲜明的即兴性、幻想性。可以说，a型走句和b型走句这两种即兴式不规则走句在全曲中极具代表性，出现频率亦较高，肖邦在创作这两首慢板乐章时，有意识地塑造和倡导这样一种音乐的风格。尽管肖邦本人可能没有完全意识到，但他的确是在古典主义音乐风格的创作前提下，在听众们习以为常的“审美期待”中，呈现出别具特色的“审美偏离”。这种期待的具体表现，就是他在作品中展现的古典主义的曲式结构类型、伴奏声部与和声语汇的基本框架，这保证了作品能够与听众当下拥有的音响经验相对接，造成一种无意识的趋向感；而肖邦最具创造性的地方，恰好是在他的作品中展现出的“音响偏离”，他充分运用主题材料的即兴式加花变奏、和弦外音的大规模引入、和声语言的色彩化进行以及节奏组织手法的灵活多样等等手段，刻意造成听众的强烈期待，从而在作品表演完成之后，赋予听众更为强烈的审美满足感。如：
谱例5
这一片段是e小调协奏曲第二乐章34―36小节。从上下文看，此处音乐在B大调上展开，＃A显然是该调导音，按照古典时期的和声惯例，应当尽快解决到主音B上；但是，肖邦的处理手法则对＃A的解决倾向暂时悬置，将其作为经过性的音级采用。尽管后来主音B还是出现了，但它并未“如期”，而是“姗姗来迟”，主音出现后所做的停留也十分短暂。这种不断打破常规的手法，造成强烈的心理期待，最终，在既有的期待与偏离一一回归常态后，听众的审美满足感也就更为显著。
三、结 语
理论层面的深入，势必推动音乐作品的表演诠释。按照音乐风格理论研究的重量级人物、美国音乐学家伦纳德•迈尔的理论来分析，肖邦在这两首钢琴协奏曲慢板乐章所体现出来（由古典乐派到浪漫乐派）风格上的“过渡性”，正是肖邦对前人创作传统进行“复现”、“选择”并且“重新约定”的结果。自肖邦以后，节奏的多样化使用，通过旋律线条的充分装饰而有意造成主音的延迟，以及将即席演奏手法尽力表露于乐谱之上，终于成为浪漫主义音乐创作全新的“风格约定”。在这种新型风格中，音乐材料的展开和组织刻意造成听众更加强烈的心理期待，最终，在既有期待与偏离一一回归常态后，听众的审美满足感也就更为显著。尽管其两首慢板乐章篇幅较短小，但它们的宝贵价值就在于不仅让我们看到了时代风格变换的“慢镜头”，也有力地回答了18世纪音乐创作中“浪漫气息”如何形成的问题，这对于后人研究肖邦后期作品的风格渊源以及肖邦之后浪漫派作曲家（如瓦格纳）在其基础上进行风格巩固与创新时所采用的方式，具有重要的艺术价值。
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①侯颖君《道之外――赵晓生教授课记（一）――肖邦〈第三钢琴奏鸣曲〉第一乐章细节品读》，《音乐艺术》2008年第3期，55页。
②伦纳德•迈尔《音乐的情感与意义》，何乾三译，北京：北京大学出版社1991年版，第63页。
③塔德•肖尔茨《肖邦在巴黎：浪漫作曲家的生活与时代》（马永波译），北京：新星出版社2006年，16―17页。
④詹姆斯•胡内克《肖邦画传：肖邦的一生及其作品》，王蓓译，北京：中国人民大学出版社2004年版，第18页。
⑤同②，第44页。
古尔邦节是伊斯兰教三大节日之一，世界各地的穆斯林在每年伊历12月10日庆祝古尔邦。这一天，是全世界伊斯兰教徒的盛大宗教节日——古尔邦节。
古尔邦节是根据古代阿拉伯地区的宗教传说演变而来的。古阿拉伯人有每年宰牲献祭的风俗。伊斯兰教继承了这一风俗，并规定该日为宰牲节，也叫做古尔邦节。在我的家乡，这个节是一次民族欢乐的盛会。家家户户都要制作节日食品，沐浴燃香，去清真寺参加会礼，举行宰牲仪式，以及摆出宴席，访亲问友……无论是城市还是农村，都要举行盛大的“麦西米甫”歌舞，男女老少都在欢快的民乐声中起舞。古尔邦节的重要性如同我们汉族的春节。信仰伊斯兰教的民众开展各种活动，共同举行盛大的庆祝仪式。
古尔邦节这一天，(阿尔曼江)早早提上茶砖和大块的冰糖就来叫我，我们约好一同去(木扎帕尔)家拜年，我们先去了(阿西丁)家，一进正房，浓郁的伊斯兰气氛迎面而来，色彩艳丽、图案鲜明的草原图腾文化和各种草原“古丽”绣织在挂毯上，草原暮宿草绣在周围为花边，色彩呈鲜红和土黄色，黑色线条勾勒其中，墙正中是麦加清真寺，墙上挂了很多挂毯。各种女工作品和系有鹰羽毛的冬布拉精巧地挂在周边。
房间正中的桌子上整整齐齐地摆着食品，以“馓子”为中心，四周是馕、蜂蜜、酥油，各种甜食点心，点心中大多掺有胡麻油，不但颜色好看，嚼在嘴里，甜丝丝之中透着辛辣味。四周是各种干果：乌梅、葡萄干、杏干、无花果干、山楂片、核桃、巴丹木，琳琅满目，我们早以忍不住了，于是都动起手来，各种食品吃起来都那么美味。
离开了(阿西丁)的家，我们分别又去了几位同学家，大街小巷里处处洋溢着浓郁的喜庆气氛，大街上塔塔尔和热瓦甫的激越声，和那悠长的维吾尔歌曲，让我的心伴着悠扬的歌声沉浸在古尔邦节所带来的欢乐中。
我家乡的古尔邦节二：
我的家乡在宁夏回族自治区，在这儿居住的人有很多都是少数民族---回族，当然也会有汉族。每年都会有一个盛大的节日被称为古尔邦节，它是我们回族、维吾尔、哈萨克、乌孜别克、等少数民族共同的盛大节日。
记得去年过节，爷爷奶奶还有爸爸妈妈全都聚集老祖母那儿，全家上下洋溢着节日的欢乐气氛中。看着一头头羊被阿訇宰时，我的心里真的不好受。我在想，为什么我们的节日要杀掉这么多的动物？爸爸不是常教导我们要爱护动物吗？那为什么此时却要杀它们呢？带着疑惑我问了爷爷，爷爷给我讲述了古尔邦节的来由。
原来古尔邦节起源于一个伊斯兰教故事：真主为了考验先知伊卜拉欣的忠诚，在夜里降梦给伊卜拉欣，叫伊卜拉欣宰杀自己的儿子献祭。伊卜拉欣毫不犹豫地照办了。在他要用刀子害断亲生儿子伊斯玛仪的喉管时，真主便派使者用一只黑头绵羊替代了伊斯玛仪。因为有此渊源，所以在过古尔邦节的时候每户穆斯林都得至少宰杀一只羊，有的还宰牛、骆驼，家里实在太穷的也得宰杀一只鸡。
“古尔邦”在阿拉伯语中称作尔德·古尔邦，“尔德”是节日的意思。“古尔邦”是含有“牺牲”“献身”的意思，所以一般把这个节日叫“牺牲节”或“宰牲节”，在伊斯兰教历十二月十日。由于古尔邦节的日期与公历之间的差异，使这些年节日有时候是在冬天，有时候却又是夏天。季节不同，节庆的色彩也不同，这就使得年节也异常的丰富多彩。
当我明白了古尔邦节的来由时，长长的叹了口气。我多么想改变这种传统的风俗习惯，因为我喜爱动物。
我家乡的古尔邦节三：
我的家乡是位于准葛尔盆地西北缘的新疆克拉玛依。
克拉玛依是个美丽而热情的城市，在这个有着30多个民族的城市，到处都能感受到各民族之间的团结和情意。尤其是古尔邦节来临的时候，各民族之间相互“拜年”，充满了欢乐。
临近古尔邦节的时候，我们会看见许多小区单元门前拴着羊。到了节日的早晨，靠近清真寺的居民早早就可以听到聚礼的声音。聚礼之后，人们回家的第一件事就是要按宗教传统杀羊，然后在家里炖羊肉、烧奶茶、摆上节日美食，准备迎接客人。
这个时候，我最开心了，外公会带着我去他的维吾尔族好朋友阿乌提爷爷家“拜年”，阿乌提爷爷家里四周墙上挂着美丽的壁毯，地上还铺着地毯，各种各样好吃的食物摆在各式各样漂亮的盘子里，干果、水果、馓子、点心等等，真是又好看又好吃，还有我最喜欢的抓饭和清炖羊肉呢。阿乌提爷爷穿着维吾尔族服装，戴着精致的小花帽，拿着长长的“冬不拉”给我们弹奏一曲民间舞曲，别提有多神气了。
晚上，爸爸会带我去油建小区里的“大巴扎”逛逛，那里人可多了，热闹非凡，有卖新疆腰刀的、有卖烤全羊的，各种新疆特产应有尽有，真是目不暇接。
Chopard同样用非凡的创造力为世间弹奏着优美的旋律，直至今天已经谱写下了整整150年艺术人生路。返许多年沉淀下来的非凡创造力，还将为它在生命轨迹抽长度、深度以及广度上续写新的篇章
动物世界腕表系列Monkey腕表
为庆祝150周年，萧邦秉承一贯完美创造的声誉，以动物为主题创造了一系列高级珠宝作品。作品系列是一个充满幻想的寓言集，如童话般美丽。这包括15枚具有原创设汁的纪念版腕表，印证了萧邦在珠宝及腕表双重领域上传奇的创新和专业工艺。
动物世界系列的高级珠宝腕表展现了美学的精髓，运用创新及幽默的手法，巧妙地用宝石把各种动物形态演绎出来，这样的主题较少于高级珠宝中出现。18K玫瑰金猴子腕表贝母表盘上镶有活动钻石猴子，将猴子的体态表现的栩栩如生。淘气的猴子从藤蔓上盗取芒果，并准备扑向其它水果的形态活现了。设计师巧妙地采用了活动钻石来演绎，这令人叹为观止的神韵是由一位雕塑家精心制造。玫瑰金钻石表圈与衬上贝母装饰的豪华的森林表盘产生了惊人的对比。而黄金缎质表带则添加了完美的气质和个性。
CHRONOMATB01系列腕表
参考价格约人民币39万
功能强大、独一无二的精萃设计、大师级的演绎，腕间散发着实力与优雅的完美融合。百年灵现已为CHRONOMAT系列创作出一款极致奢华版腕表。在机械计时腕表的领域显示了前所未有的权威。腕表的设计旨在保证高度的坚固耐用、防水性能和抗冲击能力，全新的表壳采用人体工程设计，更贴合手腕。测量飞行或潜水时间的必备工具一单向棘轮旋转表圈上饰有独一无二的雕刻数字，在保证出色可读性的同时，更赋予这款计时腕表超凡出众的外形。每一个细节都融入美观和功能性。恰如一架流线型的飞机划破长空。
蚝式恒动星期日历型Ⅱ
参考价格约人民币36万
专为品味高雅、敢于突破的男士打造，亦是劳力士腕表的尊贵典范。这款别具风度的腕表配有41毫米表壳，机芯采用配有强抗震性和抗磁性的PARACHROM游丝及新型PARAFLEX减震装置，确保更为精准的计时功能。为充分彰显鲜明个性。星期日历型Ⅱ特别搭配一系列完美融合现代感与经典元素的表盘设计。特大元首型表带上配有劳力士专属的隐藏式皇冠带扣，不仅与腕表的尊贵相得益彰，更可增加佩戴时的舒适感。星期日历型Ⅱ腕表秉承蚝式恒动星期日历型腕表的出类拔萃，是劳力士精湛制表工艺的完美体现。
达文西计时腕表
参考价格 约人民币29万
达文西计时腕表优美的酒桶形表壳，注定与“重金属”有缘。它与一体式顶级金属表链浑然一体。此三节式表链是专为这款腕表而设计。每一个细节都是特别配合表壳的形状设计而成。采用万国表专利表链系统，链节装嵌简便容易。折叠式表扣须从底部按压才会开启，安全稳固。表链长度可按日常不同需要而调整，方便快捷。这款表链不但舒适灵活，而且极为实用，且正如表壳一样，表链亦是抛光与缎面修饰相间处理。表底的表耳往下延伸，确保配戴超来舒适自在。尽管份量重了，但灵巧的表链设计令它反而更见舒适。
Limelight系列钻石腕表
参考价格 约人民币28万
秉承伯爵一贯的风格，这款玫瑰金Limelight腕表的酒樽造型，从表壳延伸至表带链节，呈现一气呵成的和谐外型。体贴的弧形表壳能完美服贴在手腕，尽显伯爵对尽善尽美的坚持。表盘镶衬数颗美钻，低调内敛，无论是出席晚宴、或是日常佩戴，都十分大方得体。这款完美的腕表约需要250小时才能制作完成。表壳的圆弧造型是伯爵多年研发的心血结晶，白色珍珠贝母表盘，镶嵌38颗圆形美钻，搭载伯爵690P石英机芯，玫瑰金阿拉伯数字时间刻度，显出品牌对佩戴舒适与精美外型的―贯坚持。
Bulgarj Bulgari系列黄金腕表
参考价格约人民币17万
Bulgari Bulgari系列(简称BB系列)是BVLGARI宝格丽最具标志性的腕表系列，自上世纪70年代一经推出，便以表圈镌刻双标志“BVLGARI BVLGARI”字棒风靡世界，成为流行。当时，这个大胆创意首度运用到高级钟表上，开创了钟表设计的先河。自推出至今，BB系列就以强烈风格、当代线条、迷人细节、双标志铭刻成为BVLGARI宝格丽最畅销的经典表款。同样来自BVLGARI宝格丽Bulgari Bulgan系列腕表的黄金腕表，33毫米黄金表壳搭配黄金表链，银色表盘，日期显示，拥有永恒的经典魅力。
Dior
La Mini D de Dior系列黄金表链款
参考价格约人民币15万
2003年首次问世的La D de Dior系列以上世纪T0年代的男士腕表为灵感，想象自己是一位坠入爱河的女人偷偷借戴她爱人的腕表。她的名字为法语发音，“La D”的“D”，来自Dior，真正蛔同一位法国女子的名字，印证着Dior腕表的法国血统。
La DMini D de Dior系列黄金表链腕腕表表圈、表冠和表扣分别镶嵌40颗、13颗和18颗美钻；白色珍珠母贝表盘；旋入式表壳底盖，琢刻“Dior”字样；钻石总数为71颗；黄金总量为15，53克。适合在任何时间、地点佩戴，甚至是如舞台上的莎乐美衣裙飘落的瞬间。
Daniel R0th系列追针陀飞轮腕表
参考价格约人民币118万
卓越机械邂逅精致美学。采用独特的椭圆形表壳，展现大胆自信的个性，结合非凡复杂的钟表制作技能，完美呈现各自的卓越传统与个性法则。
Master Grande Tradition大型传统腕表
参考价格约人民币96万
将领先技术与高级钟表传统的无尚荣誉完美集于一身。将三问功能和两周动力储存集为―体并配备水晶音簧。同时，其各项功能显示亦散发出简约精致的典雅气质。
Metiers d’Art La Symbolique des laques莳绘腕表系列
每位江诗丹顿的家族成员都深谙高级腕表制作所需投入的热情，因为没有热情，便不会有要求。虽然阁楼工匠们已成为缅怀的历史，但是在江诗丹顿总部大厅内展示的阁楼工匠工作台仿佛把逾250多年前的辉煌带回现在。
250多年来，江诗丹顿每一位员工对于追求卓越的热情和信念成为品牌长足发展的源动力，同时，传递和继承剑始人及前辈们的精神让江诗丹顿为更多人带来分享时间真谛的乐趣。江诗丹顿一直注重制表工艺的传承和发展，尤其是能展现艺术美的制作工艺，包括珐琅、精雕，机刻图文及宝石镶嵌等所有用于制表的专业装饰工艺。通过创造艺术级的腕上作品将品牌这一发展理念延续至今。
Metiers d’Art La symbolique des laques莳绘腕表系列的源起
江诗丹顿设计部很早以前已经构思把莳绘与制表工艺结合起来，但去一直未能找到能迸发出火花的合适品牌，直至拥有相同理念的京都品牌象彦(Zohiko)的出现。正是被面具系列的大胆创新，以及艺木与工艺成功联姻，使得象彦在2007年秋天主动与江诗丹顿联系，表达了合作的愿望。机会与运气共同扮演着重要的角色，只有拥有相同的喜好与价值观，才能成就成功的合作。
这个系列象征了八类的冒险精神，是探索未知远方的过程。而这层象征意义也预示着江诗丹顿与象彦合作的创新性，预示着腕表制作与传统装饰工艺相交融的无限可能性。
3年、9个款没计、60套腕表
忠于Meners d'Art艺术大师系列的精神，symboliqua des laques莳绘腕表系列将于3年内分别推出不同主题的腕表，每一年均推出一套3枚的全新腕表，限量20套，每一套腕表均有着不同的主题。每一款设计构思来自动物、植物或矿物；它们本身蕴含某种意义，亦或与其它相融：神物或历史英雄人物配以动物、动物与植物的结合、植物与虚构或抽象特质的结合等等。这些设计源于文学著作、诗词或传说等各种素材。
在腕表制作方面，江诗丹顿精选了1003型号，14K白金镂空超薄机械机芯。为了突出腕表的和谐感及精巧的莳绘工艺，甚至采用镀钌处理，使金的自然光泽变得更为柔和，营造出高贵优雅的效果。蓝宝水晶玻璃则让人可以欣赏精美绝伦的装饰图案，尤其能一目了然地欣赏到品牌在日内瓦厂房完成的斜面切割工艺。
与此同时，圆形表壳的简洁线条流露出含蓄和纯净的感觉，Metiersd'Art La symbollque des laques莳绘腕表系列当中的禅意相呼应。
2010年莳绘腕表主题：长寿
第一套以松、竹、梅象征的“岁寒三友”为题材。由于三种植物能抵御寒冷天气，“岁寒三友”代表长寿，寓意经得起患难的友情。松树因其长寿、强壮及能在冬天保持长青而备受推崇。竹则被喻为风度君子，即使历经风霜也不失自我。梅花之所以受人散仰是因为即使在寒冬，它仍率先开花，也是最长寿的果树。
长寿的松树与白鹤，令人联想起经年累月的历练；竹跟雀相配，雀的无穷精力象征竹子节节上升的活力；最后，梅花配以夜莺，因为两者分别以花开及高歌来迎接春回大地。
江诗丹顿联同象彦精心挑选出这三对图案，每款腕表为双面设计，采用莳绘工艺。很多日本漆器暗藏的地方如盒盖里面或盒子底部也经过装饰，江诗丹顿依照该日本传统为腕表正面绘以植物图案。表底则是动物设计。
隐密式镶嵌方钻陀飞轮限量腕表
一般人想到Flmnck Muller，脑海中很自然浮现出酒桶造型和大胆的面盘设计，而精於计时码表、万年历、陀飞轮和逆跳飞返显示等复杂性能的制作，更是Franck Mull砒世人留下深刻印象的重要原因。今年Frunck Muller表的全新款式，原则上也围绕著这几个主题，进一步挑战传统并进而提升了制表技术的层次。
每位成功人士的背后往往蕴藏充满真挚激情的原动力，助他缔造显赫成就之余。更驱动他不断努力闯高峰，对于瑞士天才制表大师FRANCK MULLER而言，这股原创激情更是自幼萌芽，为他启发无穷无尽的创作灵感。借宝贵经验及经常鉴赏研究收藏家的各款名表，令FRANCK ULLER燃起创作意念，构思崭新的腕表机械设计。
天才制表大师FRANCK MULLER
FRANCK MULLER始自童年时代就陶醉于各式各样的机械玩意。十岁时，他已对周遭的各种不同艺术作品拥有敏锐的触觉，并引发他经常流连于二手市场及古物店，追寻一切别具创意的独特佳作，热衷于各类艺术之演进发展，这位业余爱好者往往将兴趣灌注于追溯发明品的整段进展历程，从诞生、演进至当代款式的分析。好奇心不断驱使年轻NFRANCK MULLER收藏大量瓷制广告图片，包括日积月累的多幅照片及无数古典宣传品。不单如此，他更将所有空余时间投入任何可供他亲手研究的机械物品，经过小心解剖、分析然后重新组合。正是这股永不满足的好奇心及强烈迷恋，为他日后的成就奠下重要基础。
FRANCK MULLER制表工厂
FRANCK MULLER发觉自十九世纪以来。历史上罕有而珍贵的腕表在机械设计方面进展的极为缓慢，真正值得称道的腕表创新机械设计仿如凤毛麟角，这更加强了他要闯一番事业的决心，立志将精密机械腕表再次发扬光大。
面对挑战，他必须发展各种崭新技术及创意，包括将手表机件微型化，而这方面正好让具有无穷创作力的FRANCK MULLER发挥的淋漓尽致。自1983年以来，FRANCK MULLER的创作让业界同侪、专家及收藏家齐声赞美，秉承向来的卓越成就，他仍将不断追寻机灵敏锐的杰作，精益求精，力臻完美，务求令自己的名字与钟表史上的前辈大师并驾齐驱。
灿烂钻石火光打造王者气势
FRANCK MULLER引以为傲的精湛陀飞轮工艺早已获得世人一致赞赏，此次更结合以令人惊艳的钻石镶嵌工艺。搭配耀眼夺目的方钻光芒，打造出这一枚散发无比的王者气势，全球仅限量5只且价格高i37c百万港币的隐密式镶嵌方钻陀飞轮腕表，无比的奢华与尊贵只为珍藏而诞生。
代表精湛制表工艺的陀飞轮隐密式镶嵌方钻陀飞轮腕表是一结合顶级制表与珠宝镶嵌工艺的高复杂腕表，全然彰显FRANCK MULLER于顶级制表领域中巨擘的地位。而细腻的工艺与考究的细节，其所蕴含的真正奢华品味正是现代人们所追求的完美体现。此款陀飞轮腕表结合高级珠宝中最顶尖的工艺隐密式镶嵌法，将总数58颗大小从8.33克拉至13.52克拉的方钻镶嵌在FRANCK MULLER最经典流线造型的Cmtrge Curvex表壳及表盘上。钻石底座完全被隐藏。只显露钻石本身最动人的晶灿光芒，使整只腕表升华为一件无可取代的时计艺术作品，势必成为高级珠宝鉴赏家们竞相珍藏的绝美杰作。搭载FRANCK MULLER原自制陀飞轮机芯，为顶级带Ⅱ表与钻石镶嵌工艺结合的稀世巨作。
非凡创造续写艺术人生
Dreamy
像著名的音乐家肖邦一样， Chopard同样用非凡的创造力为世间弹奏着优美的旋律， 直至今天已经谱写下了整整150年艺术人生路。
这许多年沉淀下来的非凡创造力， 还将为它在生命轨迹的长度、深度以及广度上续写新的篇章。
继承的艺术：用永恒的创造力延续生命的长度萧邦是迄今世界上仅存的由家族拥有并管理的豪华腕表及珠宝品牌。一个品牌的150年，见证了这世间无数快乐与劫难，同时也经历着自己的因缘际遇苦乐悲欢，尽管创始“家族与接管”家族的更迭，使得品牌转易入手；但是，两个家族，对于萧邦品牌的珍爱，确保了150年质感与完美，而同样执着于独特创新精神的两个家族，让它的完美之路走的更长更远。
艺术人生的始作俑者：路易-于利斯・萧邦
1836年5月4日对萧邦品牌是历史性的那一刻，创始人路易-于利斯・萧邦诞生。由于父亲的鼓励，他开始学习钟表技艺，1860年，24岁的他在松维利耶创立了L.U.C制表厂。在创立之初，萧邦就用创新奠定了品牌的基调：为了能在众多竞争对手中脱颖而出，萧邦生产了富有创新理念且装饰精美的精密钟表。这些精美的作品打开了东欧的市场，销往俄罗斯和斯堪的纳维亚地区。俄国沙皇也很快成为了他的顾客。1915年1月30日，路易-于利斯・萧邦在松维利耶去世，保罗・路易・萧邦及其小儿子保罗一安德烈掌管了家族事业。那时萧邦的计时怀表已完美地展现了其优雅气质。1937年，由于松维利耶的知名度较低，萧邦将总部迁往世界钟表之都――日内瓦。
接过这面艺术的大旗：卡尔・舍费尔
当路易-于利斯・萧邦出生于松维里耶，卡尔・舍费尔出生于普福尔茨海姆的时候，命运注定他们有一天会相遇。卡尔・舍费尔一世在父母过世后变成了孤儿，在普福尔茨海姆时学习了钟表技艺，1904年创立了自己的公司，他的工厂生产吊坠、纪念章以及饰有新艺术风格花卉图案的钻石和珍珠。一战过后，欧洲受到了重创。卡尔・舍费尔一世预测到了市场将要面临均巨变，他削减了首饰的生产，全力推出腕表产品。1942年，卡尔・舍费尔二世回到家乡，接管父亲的事业，而后交由卡尔・舍费尔三世。他继承了祖父的创造力：他想将这些珠宝和腕表制做成完美的作品，并希望能够自己制造机芯，而唯一的办法，是收购―家瑞士的制表厂。
萧邦的第三代，路易，于利斯的孙子保罗一安德烈是一名非常有天赋的钟表师，但是缺乏经商头脑。这位70岁的老先生希望将萧邦制表厂出售。他遇见了卡尔・舍费尔三世。两个家族拥有共同的信念，同样富有创意，同样热爱精美的钟表作品。收购了萧邦制表厂的卡尔・舍费尔三世成功地打人封闭的瑞士高级钟表行业。卡尔・舍费尔三世让萧邦重新焕发了光彩，每件作品都散发者创新的魅力。
艺术人生路上韵复兴：卡罗琳・格罗丝・舍费尔与卡尔-弗雷德里克・舍费尔
在1990年代，卡罗琳・格罗丝-舍费尔与卡尔-弗雷德里克・舍费尔取代其父母，组成了企业全新的领导班底。大胆而优雅的卡罗琳・格罗丝-舍费尔在推动珠宝业务发展的同时，发扬了普福尔茨海姆珠宝制作的传统，创造了奢华的高级珠宝系列，复兴了家族的古老传统：曾经以钟表扬名的萧邦，创造出了与钟表一般精致奢华的珠宝首饰。卡尔-弗雷德里克则发扬了松维利耶钟表匠的传统，于1996年在弗勒里耶创立了一家高级钟表制造厂。1980年，萧邦一鸣惊人，推出了一款精钢运动腕表：Stunt Moritz系列，这是由卡尔-弗雷德里克・舍费尔设计的首款腕表作品。在妹妹的影响下，他意识到晚装、套装和休闲装之间的界限已渐渐模糊。他设计出Saint Moritz系列腕表，此腕表的特色在于其八边形造型和八颗固定螺丝，这八颗固定螺丝使表圈与表壳紧密接合，从而在温度和湿度发生变化的情况下能够起保护作用，这在当时是一项非凡的技术成就。首次创作的这款腕表很快获得了成功。紧接着又推出了Monte Carlo系列和Gistaad系列。这两位天衣无缝的合作伙伴于同一间办公室谱写了萧邦传奇的新篇章。
升华的艺术：用独特的创造力跨越生命的深度
萧邦用自己独特的思维模式以及设计灵感制造着一件件作品，开拓着艺术人生路上新里程。从1860年24岁的路易-于利斯・萧邦创办高精密钟表制表厂开始，源源不绝的创新便引领着新的风潮，并独特于一般的产品之外。1972年，Belie Epoque系列腕表问世，萧邦以Améthyste紫水晶腕表赢得了“巴登巴登金玫瑰大奖”；1976年，首款Happy Diamonds腕表问世；1985年，Happy Diamonds Clown系列小丑吊饰问世，首开萧邦珠宝制造先河。2001年，推出L.U.C Tonneau腕表，内置配有离心微摆陀的首款酒桶形自动上链机芯(L.U.C 3.97型)，乃制表技艺的一大突破。2003年，首款L.U.C Tourbillon陀飞轮腕表问世，堪称萧邦高级制表工艺的登峰造极之作。在几年间，萧邦设计并生产了五款机芯。2006年，为了庆祝萧邦制表厂建成10周年，卡尔-弗雷德里克・舍费尔以一名钟表收藏大师的身份，修建了一座珍藏古董钟表和L.U.CEUM腕表的博物馆，回顾了萧邦的制表历史，而博物馆的名称“L.U.CEUM”则源自萧邦L.U.C系列腕表。
博爱的艺术：以热心的创造关照生命的广度
萧邦是个不折不扣的活跃分子，电影艺术、赛车活动、慈善事业都有它的身影，然而一切又都是那么随性，初衷并不是出于什么商业考虑。而是因为他们真的热爱。卡罗琳・格罗丝-舍费尔交友甚广，1997年戛纳电影节主席Pierre Viot被她的创造力和对珠宝的激情所吸引，邀请她重新设计并制作金棕榈奖座。经由卡罗琳的精心设计，这座著名的奖座显得格外精致，成为高级珠宝界的成功典范。这一次结缘，注定了萧邦与电影一生的牵手，每一年都展现出对电影深深的爱恋：为充满传奇色彩并万人瞩目的狂热气氛仪式创作一系列珠宝作品，向获奖的电影致敬，为年轻的创作天才设计奖杯，设计金棕榈奖座……萧邦伴随着电影节一步步成长。戛纳电影节、西泽奖颁奖典礼、英国电影学院奖颁奖典礼和奥斯卡颁奖典礼……萧邦成为第七艺术最尊贵的嘉宾，也成为电影事业忠实的支持者。