在日常学习、工作抑或是生活中，许多人都写过作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。还是对作文一筹莫展吗？熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，以下是细致的小编帮大家分享的5篇美与丑的作文的相关文章，欢迎借鉴，希望大家能够喜欢。
关键词：经济发展；丑文化；网络传媒
审丑，这一词的出现打破了原定的众所认同的审美界线，不同于审美文化给人带来的真善美的感受。审丑的出现伴随的是社会迅速发展情况下文化艺术与社会发展相错步的一种现象。这种经济的快速发展并没有带来理想世界中经济越发达文化艺术也越发达的现象。相反，在经济迅速发展后，人们对于文化艺术的追寻却走向了另一个方向。审丑的文化形态是在20世纪80年代才开始出现的，并于近几年迅猛发展起来。从最早的美术作品到如今的网络传媒，稍加注意就会发现此类现象比比皆是。而这些审丑现象的出现甚至泛滥原因何在？在了解审丑泛滥之前，我们需要先了解丑艺术在美学范畴里的定义。
丑，简单地说就是美的背反形态，而丑艺术它所追求和遵循的便是打破传统的审美艺术中讲求的那种和谐，对称，比例等。丑艺术的形式也是多样的，不仅有对形式美规律的破坏，也有通过对色彩和谐排列的破坏来达到丑的效果的形式，更有甚者还有通过对声音的破坏，来达到一种丑的形态。例如，《黑色星期天》它曾经让听过它的很多人精神变得压抑甚至自杀因此成为了一首禁止播出的歌曲。不仅这一首，在网络上传播着很多的所谓“黑色音乐”的乐曲。这些乐曲通过破坏我们习惯听的一些音频、音调，从新排列过后产生一些怪异的，使人低迷的曲调，而这些曲调被那些本身可能就有很大压力的人听过后就会使人产生一种压抑、悲观的共鸣，严重的使人失去生存意志，也被称为“杀人音乐”。这是丑的一种形态，音乐的最初目的应是表达美好，鼓励人生，抒发内心的载体，而绝不是杀人。这种黑色音乐的形式出现打破了原来的和谐之美，变得丑陋甚至可恶。
既然丑艺术带给人的是一些消极的，丑陋的，不快的东西。那么，为什么丑的作品在现今社会频频出现，以至于泛滥？而这种现象的出现又与哪些因素有关？
首先，我认为一个社会的发展与转变离不开这个社会的政策制度，特别是在我们国家体现的特别明显。针对文化艺术来讲，可分为三个阶段。在第一个阶段国家处于百废待兴时期，新中国的建立给人们带来了新的希望，由此这一个阶段的艺术作品，文学作品大多为歌颂，赞扬，表达美好希望的主题，及时在这一时期中的作品极尽表达丑态的也不多。第二个阶段处于我国改革开放、经济开始发展的时期。改革开放使我国打开了国门，全面的接收西方的文化信息，与此同时，经济上的发展使得人们有了更多的机会和闲暇来关注艺术，西方文化对中国文化的冲击，及中国人民思想的解放，一些丑态的艺术形式开始在国内呈现。第三个阶段则是近十年来网络发展急速的情况下，网络传媒的力量越来越大，艺术文化与网络的联系越密切。网络的普及使很多丑的行为的传播更加广泛。
其次，经济的发展也是造成丑文化传播的一个重要条件。随着市场经济和文化全球化进程的提速，丑艺术开始在我国蔓延。大量的艺术作品开始由美走向丑。无论从历史因素还是现实因素中，许多创作者自认无法超越前辈们的创作水品，则另辟蹊径，走艺术的另一个极端来为自己博取声名。
再次，社会经济生活水平的提高，人们接受信息方式的多样化，以及西方思想因素的影响等多种社会因素的影响，社会大众成为了丑文化的推手。无论是高雅艺术还是粗俗艺术，一旦踏入了经济市场之中，需要市场的效应，顺应市场规律是必然的。
【关键词】美学 崇高 艺术创作
1 什么是“丑”
“丑”是作为美的对立面而存在的，主体追求和谐感、舒适感的是美，就像古典美的追求。古典美学追求形式上的比例适中，追求色彩搭配的协调，追求人与社会与自然的和谐相融，这些都是对美中和谐美的追求，即使是崇高的追求，也是由痛感转化为，最终投入美的怀抱。反之主体追求不和谐，反和谐，追求的是痛感的那就是我们所说的“丑”。从客观上说，未按文化规定的正常形象呈现的感性形象，就是“丑”。从主体上说，一个不完善的感性形象从文化规定的标准来说就产生“丑”感。从创作的角度说，没有实现或达到自己理想创作意图的文化物品或艺术品，这些物品和作品就是“丑”。从这些方面来看，其一，“丑”是对于正常的负方面偏离；其二，“丑”的偏离是无奈的结果。“丑”不仅在美学中体现建构，也在文化中体现和构成，不仅仅在与正常、美、的联系之中获得自己定义，还和美一起，与真与假、善与恶有着密不可分的联系。
2 “丑”在审美中的发展
“丑”这个概念的发展一直都是与美学史同时发展的。之前，“丑”都是被大家所排斥的。当人与自然、与社会秩序开始确立关系时，到了一个全新的时代，人们的审美理想宁静而又单纯，却又形式丰富变化多样，多样性开始慢慢被古人要求统一协调，要求在多样性中寻求统一性，强调矛盾双方互相渗透、妥协。然而，“丑”却是客观地存在着的。“丑”在美学家的眼里，被作为一个被审视的对象，等待它的命运是如何被改变，化“丑”为美，这就是最初状态的“丑”，而这仅存的“丑”的形态也仅仅是一些形式“丑”。“丑”经创作转变为艺术美。莱辛在17世纪第一个明确提出了“丑”的处理原则，鲍桑蔡称赞他“预告了一个新时代的黎明”，而新时代之门正是被“丑”撞开的。古代的艺术绝大部分都是造型艺术，遵循最高法则是美。但是近代艺术中“丑”可以加入，开始描写加入“丑”的元素和对象，而且开始可以对艺术的创作形式和元素做不和谐的处理。这种“丑”的处理原则正是形式“丑”向内容“丑”发展的轨迹。正是因为“丑”对于艺术创作的巨大影响，让人们开始重新认识“丑”的艺术，所以丑开始取得在艺术中的相对地位，并能够广泛被关注。哈特曼认为：愈是否定古典美，愈是接近崇高，“丑”的因素也就愈大。
3 “丑”与崇高
崇高的产生正是因为“丑”的介入。崇高的出现是美“丑”对立复杂关系的结果。由于“丑”开始在近代美学中介入，“丑”与美开始形成了新的对立关系，开始出现了对古典美的否定和崇高。这是一个不断变化的新时代，稳定的社会形式与结构开始被时代改变瓦解，人们审美的理想也开始不断变化，产生新的审美需求，“丑”与美的对立就是近代的审美趋势。此时，近代审美都是通过强烈对立、对比的思维方式展现，在这样的时代背景下“丑”与崇高是统一的，“丑”不但打破了美的单纯性，引入了崇高，而且它最初的表现也多与崇高相配合。崇高和“丑”的关系从古代就开始存在了，只是在那时它们都统一在美的原则下，壮美是崇高的情感外现，“丑”的作用则通常只是陪衬。也可以说“丑”是对立的崇高极尽裂变之时，把对立推向极端的产物。
4 如何运用“丑”的艺术
美是一种超越我们理想形象的概念，“丑”却是一种不同于规范的畸形形象。我们总是会有一个正常的标准和规范来确立判断的界限，美与“丑”随之产生出来。从整个历史的发展来看，具体的正常、美、“丑”不断地被建构起来，又不断地被解构消逝。艺术创作的特性决定了在艺术创作中“丑”能转变为艺术审美中的美。艺术家能够看到“丑”的本质和它独特的审美意义，将“丑”通过不同的形式真实的展现，就体现了合规律性的“真”；同时，进入到艺术殿堂中的“丑”渗透着艺术家否定性的评价，便从反面肯定了美，又体现了合目的性的“善”；独特的艺术表现形式，让“丑”在艺术上审美价值和独特的艺术形象被展现。因此，“丑”进入艺术意境，就会蕴含“丑”本身所无法包含的审美意义。“丑”用其艺术性的存在来对比原来的美，能够创造出强烈的美感，并且极其容易让我们的心灵震撼。
“丑”是美学的一个独立领域，通过对美学中“丑”的认识，我们才能将其更好地运用在生活、艺术创作中，才能发挥出“丑”的真正作用。
妈妈拿来了别人送的两只河蚌，我好奇极了，想看看什么样子，与我想象中的一样不一样。我小心翼翼地接过沉甸甸的河蚌，细细观察起来。它黑黑的，呈扇形，上面有扇子一样的花纹，显出淡淡的银色，边上还有软乎乎的青苔，上面滴着水，十分腥臭。与我想象中的截然不同。我一直认为河蚌一定是银色的，干干净净。不容我多观察，妈妈已经拿来了菜刀，准备从河蚌体内取珍珠。我们将刀刃插入它的开口处，向里剖开，顿时路出了嫩红的蚌肉，两颗珍珠便从里面滚了出来，我欣喜若狂地捡起这圆滚滚的珍珠，珍珠呈粉红色，闪着诱人的光，好似夜空中的星星。我们又从蚌肉中取珍珠，它们整齐地躲在蚌肉下。我们又以同样的方式打开了另一只河蚌，取出了珍珠，不一会儿，所有珍珠都被取了出来，而且数量十分可观，一共有65颗，并且其中米黄色的，粉红色的，还有两颗是紫色的。
珍珠是如何形成的呢？其实，起初只是小沙粒进入河蚌体内，河蚌用自己身体的组织在沙粒外面包裹，成年累月，这些沙粒便变成为了珍珠。河蚌并不是自觉为人类产珍珠，它只是一种自我保护行为，它用身体的血肉来对抗外来的伤害，长时间的生命的磨难，才形成了美丽的珍珠。
丑陋的河蚌，可怜的河蚌，令人感动的河蚌！
中图分类号：I2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2009)09-0005-02
一、“丑”之意象
“丑”作为一个美学概念，与“美”相对，指人与客观事物在社会实践中历史地形成的一种否定性关系。在诗歌中，不乏丑的意象：闻一多作为浪漫主义诗人，笔下却鲜见浪漫，而是公然宣称“这断不是美的所在”，把“死水”中朽烂的破铜烂铁、残羹剩菜等丑的事物呈示出来，对传统的审美理想进行颠覆和破坏；如闻一多的《口供》：“可是还有一个我，你怕不怕？苍蝇似的思想／垃圾堆里爬。”徐志摩则在《语丝》上译介波德莱尔的诗集《恶之花》中《死尸》一诗：这是一具美女的溃烂的死尸，发出恶腥粘味，苍蝇在飞舞，蛆虫在蠕动。而徐志摩评价此诗是“恶之花中最奇艳的花”。
在小说中，丑的意象更是比比皆是，我们可以被《我们仨》《平凡的世界》所感动。也会被小说中丑的意象所震撼。这种异质类的想象就是刻意要把人们推到传统审美意识的边缘。也有人说现在的小说似乎继承了传统悲剧的特性，在叙述中常常是“要把美好的毁灭给人看”。而在经典的“审丑小说”《金瓶梅》里则更是典型。在《金瓶梅》的艺术世界里，没有理想的闪光，没有美的存在，更没有一切美文学中的和谐和诗意。
在戏剧中，丑角更是不可或缺：中国传统戏剧有生、旦、净、末、丑的角色分行，丑角是排在最末位的，但这并不意味着丑角不重要，传统剧目中，有不少是以丑角担当剧中主要人物的；戏剧史上，也出现过许多把丑角演好、演绝了的名丑，如：昆剧早期的文丑杨鸣玉、京剧文丑罗寿山、京剧早期武丑王长林等。就拿豫剧名丑牛得草在《七品芝麻官》中精心塑造的知县唐成这个人物形象来说，在舞台上，他说话时声音尖细，走路时步法蹒跚，看状纸时得把状纸贴着鼻子尖(高度近视)；高兴起来，跟手下衙役搂肩搭背；受惊吓时，脚一跳，身一颤，小眼睛瞪得溜圆；发倔脾气时，乌纱帽一摘，小猪尾巴辫翘得老高。
然而这些丑的意象却在不同层次有着不同的审美价值，为文学作品的展开埋下伏笔，甚至其中的一些，本身就代表着另一种角度审美观。
二、辩丑――丑形象的理论分析
在传统中国，从道家《庄子》起就十分重视美与丑的辩证关系，像《人间世》中的支离疏，《德充符》里的兀者王骀，叔山无趾、申徒嘉，这些丑的形象形貌粗陋怪异，但是被庄子以“齐美丑”的思想赋予了独特的审美价值。的确，一方面，中国古代哲学以“道”、“气”为核心的本体论视万物为一体，事物无论美丑皆“通天下一气耳”，对美丑的划界并非如西方那么清晰；另一方面，中国“天人合一”的诗性思维重视感性，多以直觉感悟的方式达到对宇宙人生的把握，对人的非理性精神要素有相当程度的重视。因而中国文化显现出美丑兼审的特点。所谓的美丑是主观的情意和想象力赋予的对象。米芾认为石以瘦、绉、漏、透为妙，苏轼则能从中见出文饰及形态之丑。
概括来说，在中国的传统的文学作品中有这样几个重要观念或倾向：
第一，以美为主，以丑衬美的审美意识，在中国古典美学中具有重要地位。如《宝玉挨打》，写宝玉会过贾雨村回来，得知金钏儿自尽，“五内摧伤”，“茫然不知何往”，以致和贾政撞了个满怀。这些叙述传达出金钏儿的死，给宝玉带来了多么巨大的精神痛苦。再看看金钏儿死后其他人的反应。宝钗到王夫人处道安慰，王夫人说道：“原是前儿他把我一件东西弄坏了，我一时生气，打了几下，撵了他下去。我只说气他两天，还叫他上来，谁知他这么气性大，就投井死了。岂不是我的罪过。”话中隐瞒了事实，虽提到自己的罪过，实在是为自己开脱。而宝钗为劝慰王夫人，把金钏儿说成了“糊涂人”，并道“姨娘也不必念念于兹。十分过不去，不过多赏他几两银子，发送他，也就尽主仆之情了”。这种冷冰冰的话，正反映出宝钗灵魂深处的冷酷无情。宝玉的悲痛、内疚、震撼对照王夫人的推诿、薛宝钗的冷漠，辉映出了宝玉的心灵世界是多么美好而热烈。丑的特征因美的对照而更加显著，反之亦然。唐代刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”以死寂病态的丑来衬托充满生机活力的社会和自然的壮美，这种以丑衬美的认识早于西方近千年。
第二，化丑为美，即把现实丑转化为艺术美，是中国美丑观的又一重要观念，其效果是通过对丑恶现象的艺术加工引起审美。因为艺术所展示的不是现实中原封不动的丑，而是被赋予了艺术形象的对象，它的内容会引起人们道德伦理的批判，而形式却给人以艺术享受，唤起审美。甚至很多人认为丑的形象比美的形象更具感染力和冲击力：“丑显示着生命力的旺盛，勃发着一种恶狠的，自虐性的。丑陋的外表下展示出的，或是主人公的或是作者的，非凡的精神品质和人格魅力，使得丑形式成为呈现充沛高尚的人格精神的独特载体，“非爱其形也，爱使其形者也”。因此，这里的化丑为美又分两种，即由人物外表丑化为对象心灵美的，和化人物丑为作家美的。
化外表丑为心灵美的，在中国传统文学中有很多例子。拿第一部分中提到的《七品芝麻官》中的知县唐成，形象极丑，但随着剧情的展开，这个人物内在美好品质也逐步展现出来：他立下了“当官不为民作主，不如回家卖红薯”的做官宗旨；在公堂上，他伸手向衙役借钱，一再声明：“下个月还你”，是为了拿借来的银子去周济为父申冤的民女；更主要的是他对权倾天下的当朝奸相严嵩和严嵩的亲妹子诰命夫人严雪娇一概不卖账；当他的那些原本威风十足、道貌岸然的上司们，一听到新发生的两桩诉案均涉及到诰命夫人，一个个吓得推的推、溜的溜时，他却为两张大状最后交到自己手中而暗暗欣喜；在审案时，他与诰命夫人斗智斗勇，终将其绳之以法，解送进京。观众透过其丑陋的外表、诙谐的语言和滑稽的动作，却看到了他的勤政、爱民、清廉、机智、不畏强权，敢于伸张正义等美好的本质，外在的丑和内在的美既形成鲜明对比，又在同一个人身上和谐地、合理地得到统一，令观众在看到戏的末尾时，由于充分领略到人物的内在美，对其产生由衷的喜爱、尊敬、赞佩的情感，以至完全忽略了他的外表丑，甚至从中获得强烈的审美，也就是说，这时候在观众眼内，这个人物形象不再是丑的，而是美的了。
化对象丑为作者美的也很多。比如杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，白居易“是岁江南旱，衢州人食人”等，都是以善的标准批判丑，以审美的标准欣赏艺术形式，从而体现作者的崇高价值观。这里要强调的是，这一类化丑为美的作品始终向读者展示的是一个完整的审美过程，即感官丑到升华的美。而讽刺的是，在大众媒体的渲染和推波助澜下，人们越来越怀疑是否已步入了恶俗审丑时代的误区，乃至北大教授、著名作家曹文轩先生近日炮轰中国当代文学，称新锐小说粗鄙成风，往死
里写脏、写丑，堪称世界文学之奇观。而社科院文学研究所的一位专家呼应了曹文轩的观点，认为情况可能比曹文轩描述的还要严重，目前图书市场上充斥着暧昧的封面和“粗鄙化”的广告语，公开声称“身体写作”、“胸脯写作”、“私人写作”的作品比比皆是。这样的一批“显丑”作品无疑是在迎合人们“窥奇”“窥私”的低级趣味，我们从连篇累牍的“先锋小说”里看到脏的、丑的、恶的东西，然而我们在为这些作家的低龄化和“勇敢精神”说惊讶时却没有感到任何一点心灵层次的触动。同样是写丑，为何这类作品却被“雨打风吹去”的时代糟粕呢？“不少当代中国作家由于先天不足、后天失调，学养不足，而常常局限于对审丑这一形式的借用，而匮乏像卡夫卡等西方作家在审丑背后所蕴涵的对人性的深刻批判、对小人物的关怀、对人类个体精神的反思。而审丑的泛滥，对人性丑恶阴暗的过度阐释，颠覆了以往文学对人性的真诚书写。他们为了迎合市场而不惜展示秽丑、诲淫诲盗，泯灭良知。这样的作品有如昙花，也许能热闹一时，但终将被历史波涛所淹没。”在笔者看来，主要就是由于这些作品的作者在创作之前，本身没有经历一个完整的审美过程，没有自身感悟的化丑为美的过程，也没有审视的高度和过程，以导致读者在阅读时候的审美过程是中断的，戛然而止的，尚没有触及心灵的层次。因此他们说创作的文字只能算作是“写丑文学”而不是“审丑文学”。从这个意义上说，一些名噪一时的当代小说尚不在我的讨论范围里。
三、审丑――丑形象的审美价值
根据课本所学，文学活动油四个方面组成：世界、作者、作品和读者。综上所述，文学作品里丑的美学意义也是通过这四个方面来体现的：
第一，从世界方面：表现最为直接，就是前文所多次提到的“丑显示着生命力的旺盛，勃发着一种恶狠的，自虐性的。”丑的表现往往在使人们在感官上对世界的认识更鲜明、更深刻。
第二，从作者方面：在真正意义上的“审丑作品”中，丑的意象是通过艺术加工的手法对世界丑恶形象的体现，这一表现，要求作家在前期对于真实世界的“审丑”过程中就要以审美的眼光来洞察。因而，这种表现对于客观世界的表现力通常还要强于惯性思维的审美表现，而更能集中而鲜明的体现作者强烈的个人情感，以及在整个丑与美转换过程中所体现出的个人价值观与世界观。
第三，从作品方面：丑的意象是作品异质的突出表现，有的美学著作里也明确把“审丑”归入审美的美学范畴。许多作品中表现出的丑的对象的确是极丑的，然而放在整体的作品中，通过其在作品中的作用或是其行成的整体意象来分析，审美价值就不言而喻了。而从这一方面来说，把丑的意象引入文学也使得文学作品的艺术空间被大大拓宽了。
关键词：初中语文；教学；审丑；审美
初中语文教材中选择的文学作品，不管是古代的、现代的，外国的、中国的，都具有较高的文学价值，一定程度上都是文学作品之典范。对于这些作品的解读，既需要审美，也需要审丑。
关于审丑的说法，也许读者很少见着，毕竟当前充斥着媒体的都是审美。这不难理解，毕竟社会要褒扬真善美，所以人们的目光当然就更多地聚集在美的东西上。然而使人向真向善向美的方式不仅仅是审美，审丑也应该是重要的手段。美与丑是一对相辅相成的概念，没有丑，何以谈美？我们说一个东西美，一定有一个丑的背景来映衬，虽然丑的背景不一定是明摆着的，或不是言明的，但人们的心里总是有丑的背景存在的。适当地把目光聚集于丑的东西，更能让我们知道其丑的原因和具体表现，从而能使我们增强对美的鉴赏能力和向美的决心。具体化到初中语文教学中，许多体现真善美的人物或事物固然值得反复玩味，但一些丑的形象也应当得到重视。可见，初中语文教学中，审丑教育活动也应当受到重视。那么，如何引导学生审丑呢？下面谈点个人的看法。
一、明确审丑与审美的关系
美与丑是辨证统一的关系，没有丑就没有美，没有美也就没有丑。美与丑是相互映衬而存在的。审美是人的最终追求，而审丑则是审美的一种辅助形式，最终目的是提升人的审美能力。正所谓知丑者才知美是也。2011版新课程标准明确要求语文教学要培养学生的审美情趣和审美能力，要培养他们高尚的情操。要实现这样的目标，一方面要引导学生欣赏文本中的各种美的形象，另一方面则要引导学生审丑，让学生通过丑的对比，进一步发现美的价值。比如《腾野先生》一文中涉及到的那些“油光可鉴”、不学无术、麻木不仁的清国留学生们，也算是丑的一类，通过对这些丑的形象的审视，最终让学生理解这些人的丑陋所在，也让学生最终体会到那些“天下兴亡，匹夫有责”的仁人志士们的高尚之美。某种程度上可以说，审丑是审美的手段之一，是审美的过程，其最终目标也还是提升审美情趣和审美能力。
二、教学中审丑与审美结合
在引导这生理解相关文本时，单纯审美或单纯审导都难免狭隘，只有审美与审丑活动相结合，才能达到最好的效果。下面以《皇帝的新装》为例谈谈审美与审丑的结合。《皇帝的新装》一文作为童话故事，深受世界人民喜爱，是19世纪丹麦著名的童话大师安徒生早期时候创作的童话作品，是其的代表作品之一。纵观整个故事，可以说故事是喜剧，也是闹剧，更是一出丑剧。这个故事与中国成语故事“掩耳盗铃”类似，已经成为“自欺欺人”的代名词。这样的作品，恰好极富“审丑”的价值。传统的语文教学中，教师们普遍引导学生注意其中孩子的天真无邪、无私无畏之美上，而忽略了故事中丑的形象的存在。事实上，安徒生创作的初衷恐怕不是要人们注意孩子的天真之美，恰好应是让人们注意皇帝自作聪明、爱慕虚荣、刚愎自用之丑和大臣们趋炎附势、虚伪应酬之丑上。从这一点来看，或许把审丑作为文本解读的重点才更符合作家创作的本意。在引导学生深入把握其中皇帝和大臣们的丑陋之状的基础上，再进一步引导学生从丑出发，审视人的灵魂。要让学生明白，骗子并非高明，骗子得逞的原因是皇帝的虚荣和刚愎自用。其实，皇帝不是被骗子骗了，而是被自己的虚荣骗了。而那些大臣们，明知道皇帝身上一无所有，却不敢讲真话，只是唯唯诺诺地顺着皇帝的意思来表达。虚伪让他们变得委琐不堪，他们失去了起码的做人的尊严。皇帝的一件新装，就把官僚们的丑陋的灵魂裸地展示了出来。而相比较而言，孩子们真实的回答就显得特别具有美的价值，也更进一步衬托了皇帝和大臣们的丑态。通过这种审丑活动，学生就能进一步体会人的灵魂之丑，从而形成对丑的鄙弃心态，进而自然向美追求。
三、善于发掘丑的素材