以下是勤劳的小编老李为大伙儿整编的5篇电影观后感作文，仅供借鉴，希望对大家有一些参考价值。
看过《乱世佳人》后，心久久不能平静，内心情感的潮水仍在尽情地冲击着理智的堤岸，沉思良久，经过对女主人公思佳丽的人生观、价值观以及对爱的执著追求的思索，我既为其钦佩，可同时又为其深深地感到悲哀，也许人本身就是一个矛盾的载体，在追求着爱情的同时又失去了人生中这最最宝贵的至爱情感。
作为思佳丽-—一个出身高贵的小姐，迷人的外表和特有的气质曾倾倒了无数的痴情男子，使他们为其或歌或悲，但她却独独迷恋上了卫希礼，一个并不是最出色的男子，爱情的魔力令其如痴如醉，但是卫希礼所爱的却是美兰而非自己，面对着即将结婚的卫希礼，她能够抛弃少女的羞涩心理，将内心的爱慕之情大胆地表达出来，这需要多大的信心和勇气啊！但是思佳丽偏偏做到了。人生最大的悲哀莫过于爱一个人并不是追不到，而是没勇气表达出来，当然表明了自己的心迹后是否能够获得爱情，这又是另外一回事，毕竟爱情是两厢情愿，任何单独的相思和强迫都是无济于事的。爱情并不是形体上的结合，而是灵魂上的交融和思想上的沟通，琴瑟和谐，只有这样，爱情演奏出来的音乐才是优美动听、震撼人心的，在此思佳丽所表现出来的勇气是我所深深敬佩的。
第二，当思佳丽的新婚丈夫查礼死后，她能够抛弃世俗观念而不顾，顶住压力去参加舞会，这又是体现其勇气的第二点表现。本来没有爱情基础的婚姻大厦就是相当脆弱的，丈夫的忽然战死使其轰然倒塌，一切都灰飞烟灭，只留下名义上的片片残骸和联系，与其虚伪地放声大哭，倒不如还 原自己本来的面目，将其真实的情感赤裸裸的流露出来，尽管她的这种做法人们在情理上难以接受，但是在虚伪和真实之间我宁愿看到真实。在现实生活中如果我们能有她这样的勇气表现出真正的自我，少一些披着美丽外衣的人们，那么处处防范、渐渐冷漠的人际关系将会得到很大的改善，而越来越流行的所谓“隔膜”也便会冰释瓦解，人们将会更容易地相处，所以我钦佩她的这种冒着将会遭到世人唾骂、名声扫地的危险而展现真实自我的勇气。
第三，我欣赏她的那种在困境中百折不挠、愈挫愈坚的顽强意志和对诺言的严格遵守。
在战争前，思佳丽可以不必为自己的吃穿住行担忧，良好的家庭环境使其与劳动基本上脱离了关系，然而当战争爆发后，面对着昨日的财富转瞬间化为虚有和那片烧焦的黑土地，她咬紧牙关以自己柔弱的双肩挑起整个家庭生活和重建陶乐的重负，其毅力、其信心、其勇气，又岂是一个柔弱女子所承担得了的。生活的强者不是压倒一切，而是不被一切压倒，在随时出现的天灾人祸中求得生存和发展。在战争的熔炉里，在社会的动荡中，她完成了一次由柔弱到刚强的全新蜕变。
对于《归来》，我第一次看它是在公映后不久，那时只当看了个“热闹”，还不太懂影片所要表达什么，很快也忘了这部电影。有缘在这学期影视鉴赏课上再次看到《归来》，结合两次所想也略微找到了自己的感觉，似乎我对于一部电影的欣赏与理解也归来了。
先不得不说下这位我个人也挺喜欢的导演。张艺谋是“第五代导演“的代表人物之一，他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。(他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。)张导是摄影出身，而摄影在电影创作中，地位非凡，不仅涉及美学，涉及技术，还涉及镜头和调度，涉及表现人物内心和情绪，真正的好摄影几乎控制着每个镜头的质量，所以张导的大多电影中唯美的画面感十足，让欣赏者百看不厌。当然，《归来》是张大师时隔多年回归文艺风格，对于他来说也是一种归来吧！
电影主要说：与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识，因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家。由于时代因素，被女儿阻止了他回家与妻子见面，一隔又是多年。“”结束后，陆焉识终于回家，却发现家中的一切早已物是人非--女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想，成为一名普通的女工；而更让陆焉识深受打击的是，他深爱的妻子冯婉瑜，因患病已然不再认识眼前的他。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒诞却又最合理的人生选择。
虽然有人评价说，张导自信地对文学骨架大刀阔斧改造而建立剧本时，戏剧和文学的薄弱便暴露得一览无余，觉得《归来》丝毫没有冲突力量。但是，我私下认为，就算这部电影不是各方面都合情合理，但它在对观看者的叙述中，让我们发自内心的伤感与深思，以艺术反观生活，让我们多多少少在自己人生阅历里长了些智慧。
陆焉识在西北大荒草漠上被改造了二十年。精神的匮乏、政治的严苛等恶劣环境，终使他身上满布的旧时代文人华贵的自尊碎了一地。枯寂中对繁华半生的反思，更让他确认了内心对婉喻的深爱，并且在回忆里她成为他完美的归宿。他归来了，而记忆中的冯婉瑜又成了什么样呢？《归来》里的一句话--““”结束后，饱经思念的陆焉识和冯婉瑜终于可以团聚，婉瑜失忆，陆焉识想尽办法也没能让她想起来。”二十多年的人生况味，近乎半生的孤独心酸，似乎归来的是陆焉识，永不归来的也是陆焉识。或许冯婉瑜是对的，“你不是陆焉识。”她能做的，只有在车站举着写着他名字的牌子，一天天的等，直到天荒地老，海枯石烂。
我特别被电影最后的场景打动了：雪天的车站，陆焉识拿着写着自己名字的牌子，陪着冯婉瑜一起望向车站里走出的人群。有人说，“真正的爱并非相互凝视，而是共同朝向一个方向望去。”不知这里是不是有这个意思，但是我想他们早就将爱情修炼成了最完美的亲情。其实在我们每个旁观者的心里都会构造一个自己希望的好的结局，然而这在影片里没有。把原本可以美好的东西毁灭，这便是悲剧吧。
张导在悲怆与无奈中描绘了一个爱情故事，这个故事的原因是那个让人无奈的时代。最后一幕的平静也可能真不是心灵的平静，而是无奈的接受现状。此时这不仅是个爱情悲剧，更是个时代悲剧，我不知道这一句话合不合适，只是觉得我们之前在对近代史的反思中，这句话似乎成了永恒的回答。不过，对于一段过往，我们确实得静下来认真反思，是人们迁就了时代，还是时代控制了我们，因为我们总要找到生活的归属感，坦荡追求自己的幸福。胡性能说，直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上，他依旧被摁牢在座位上，被故事的余味所控制。我们在这种中国式的爱情及思想的中国式表达中，虽平平淡淡的，但心里怎么说，也得是久久不能平静吧。
(胡性能影评中的一段：“一个人在精神深处期待着陆焉识能够回到她的过去；另外一个人在现实里守候冯婉瑜能够回到他的当下和未来。彼此的坚持恰恰让两人无法在清醒的现实中重逢，这是两条铁轨相互守望的爱情，感人却又无望？没有山盟海誓，没有玫瑰花，也没有卿卿我我的境头，删繁就简的情感呈现是那样的含蓄内敛，中国式的爱情以及思想的中国式表达，让简约的剧情分泌出巨大的能量，直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上，我依旧被摁牢在座位上，被故事的余味所控制”。
通过这部电影，我依稀可以看到韩寒给自己的未来，那就是：平凡。
今天是《后会无期》上映第三天，票房多少我不知道，至少豆瓣影评已经评三千多了，可见这部电影的确很受关注。正好最近也在放《小时代》，于是在影评中，韩寒和郭敬明不可避免地被拿来比较。
解读电影有很多角度，解读韩寒和郭敬明也有很多角度。关于电影，可以从纯艺术的角度来看，可以从电影背后的商业运作模式来看，可以从电影与制度、与思想、与言论的关系来看，可以从电影技术的角度来看，可以从电影与导演的个性表达的关系来看。关于两位导演，其出身背景、其公众形象、其处世风格等等多方面都已经被很深刻且详细地比较过了，正好，两个人都开始拍电影了。
豆瓣的影评很多很杂，需要我们有良好的辨析力，这种辨析力，是建立在一定的阅历以及对电影这个东西在政治、经济、艺术、技术、思想、中国、国产电影、期待、评论、票房、媒体、娱乐、精英阶级、平民阶级、普通青年、文艺青年、二逼青年等多个维度中的不同身份的洞察与理解的基础上的，说实话很复杂，我觉得任何一篇影评都不可能做到五脏俱全，顶多做到自圆其说，而任何一篇【片面】的影评，有需要在【与电影有关的一切】的大环境中找到自己的位置，这就看我们怎么消化了。不过豆瓣提供了一个相对公平的平台，让懂的、不懂的、爱的、不爱的都有机会发表自己的意见，这是很有活力的好现象。
我对韩寒和郭敬明(的几乎一切，也不是什么粉，更不脑残)并不很了解，所以在观看《后会无期》的过程中，很自然，我抽离了所谓【作者主义】的因素，说直白点就是，这部电影并不会因为是韩寒导演的，就在我心中有什么不一样，我能做到的，顶多也就是站在一个普通家庭出身的、生活经历大体平平的、非电影专业毕业的、非电影从业人员的、经济条件暂且不是很好的九零后中国男性立场上，所以些对得起自己的、相对严肃和理性的话，换句话说，我什么也做不到。
这部电影大体反映了韩寒的审美格调吧，不媚俗，坚持自由地表达自我，虽然和大多文艺片一样注重了对某种气氛、感觉的营造和渲染，但是也体现了一个而立之年的导演对思想和生活的理性的理解和反思。能够做到不媚俗竞利，这在盛产烂片的国产电影里面已经是非常可贵的。我不知道什么叫公路片，我也不认为剧情是松散的，反而觉得大体紧凑，因为全程我并没出现坐不住的情绪，反而是压抑着淡淡的尿意坚持看完。
我其实很注重电影的思想性和逻辑性，每一个角色、场景是不是合适，有没有什么经不住推敲的地方，在思想上是不是能够给人以启迪和共鸣，如果不能，那么引起一些讨论也好。
这部电影大体上是符合逻辑的，但也有一些地方我觉得有点突兀，比如说那个谁，抽一支烟就从电影里面消失了，这点似乎有点失真，就像做一本书，一道道工序完美无缺最后发现两夜内容印反了，美中不足。韩寒是写小说的，他的小说很好卖，但是写得究竟怎么样呢？韩寒作为一种现象，期中有多少是关于纯粹的小说、纯粹的作为艺术的小说呢？其实韩寒自己也对他的写作有过反思，韩寒过去的书我读不多，但是近期的几本杂文我还是买来看看的，用韩寒自己的话说，这些文章其实不够格出成书。如今韩寒作为编剧和导演，其处女作已经上映，我觉得对其艺术上的要求并不能太高，而应该更多些鼓励。
至于思想性，韩寒想给我们看的，是他对生活的一点理解，他通过一个我个人认为没有大错、不算平庸但是也不算特别精彩的故事，来给我们看他对生活的理解，这个理解，最终有一个归宿那就是：平凡，这或许是生活的真相，至少是普通大众生活的真相，但是我作为一个普通观众或许会认为：既然是真相，我已经知道的，为什么还要给我看呢？我想看到的，或者说看完电影我想感受到的，其实是：在平凡之外，能不能有一点改变或提升。哪怕是一场梦、一场感动也好。韩寒看到的东西，和我们看到的其实并没有很大的不同，他看到的生活，不配出成书，同样，也不配拍成电影。
片中的演员都很不错，但是演技这个东西，按照我的审美，还是简单点好，无为而无不为，如果电影和角色足够有深度，那么演技就是次要的。
通过这部电影，我依稀可以看到韩寒给自己的未来，那就是：平凡。至此，电影的好坏、韩寒与郭敬明的比较已经没有什么意义了，那样一个叛逆不羁、与体制斗争、坚持表达自我的形象，最终如果归于平凡的话，那这是一个超越了悲剧电影的悲剧。韩寒认输了吗？韩寒决定放弃在思想上的战斗力转而文艺或是一心赚钱了吗？纯文艺和纯金钱都是空洞的！
韩寒的文章多次提到(或引用)李敖，但韩寒最终可能无法成为李敖，但是韩寒年纪还小。平凡的确是普遍的，但是平凡最好不要成为一种价值观进行普世的宣传，我们要看到的是希望而不是宿命。不过我这篇文章，就像电影(还不如电影)，依旧是很平凡的。
《乱世佳人》，如此为这部好莱坞大片命名，乱世，一个美国南北战争时期为背景的电影，佳人，一位高傲、美丽的千金小姐为主人公，象征即使拥有幸福，最后所有的一切也只能随着南方塔拉庄园美梦的结束而终结，旷世的爱情也终于破灭，此情只可成追忆。
在我第一次触碰到由《飘》改编的《乱世佳人》时，便被那凄美的爱情深深吸引。故事是这样的：郝思嘉是塔拉庄园的千金小姐她爱上了另一庄园主的儿子艾希利，但艾希利却选择了郝思嘉的表妹——温柔善良的韩媚兰为终身伴侣。郝思嘉出于妒恨，抢先嫁给了韩媚兰的弟弟查尔斯。不久，美国南北战争爆发了。查尔斯很快就在战争中死去了。郝思嘉成了寡妇，但她内心却一直热恋着艾希利。在一次聚会上，郝思嘉和风度翩翩的商人白瑞德相识。由于一心只想着追求艾希利，所以她拒绝了白瑞德的追求。战火将至使亚特兰大危在旦夕。郝思嘉在白瑞德的帮助下，驾驶着马车在遍地大火的城中飞驰，奇迹般地逃出了火海。不久，战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主缴纳重税，郝思嘉在绝望中去亚特兰大城找白瑞德借钱，但得知他已被关进监狱。归来的途中，郝思嘉遇上了本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克，为了要重振破产的家业，她骗取弗兰克和自己结了婚。思嘉在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯，并和北方来的商人大做生意。此时，白瑞德因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰面，再次展开爱恨交织的关系……该片以战乱纷争的乱世为影片中主人公郝思嘉的爱情纠葛和人生遭遇为主线宏大壮丽的背景，它既是一部人类美好的爱情绝唱，又是一部反映当时政治、经济、道德等诸多方面的历史画卷。
这部影片把美国人奋斗于逆境，追求个人独立、尊严、爱情，永远乐观进取的民族精神表现得淋漓尽致。郝思嘉，一个中产阶级家庭出身的弱小女子，历经情场失意，内乱战火，家园重建，爱女〖〗夭折，丈夫出走等等一连串巨大的困难和挫折，但是她很少胆怯，一次次重新把生活的主动权夺回到自己手中。“Afterall,tomorrow is another day.”(毕竟，明天是新的一天)便是她乐观自强人生的最好表白。这是郝思嘉留给人一句令人回味的话，这句话就总结了她对生活对爱情的态度了，是的一切都会过去，我们相信她一定能重新属于自己的真爱。
几年前，在央视六套的“佳片有约”中，我只是把《乱世佳人》当作一部佳片来观看，具体“佳”在哪？我也说不出什么所以然来，只是欣赏作者带给我的复杂而又华丽的故事情节，感受着女主角带给我们的爱情故事。转眼几年过去，有了一定的阅历，再回头来看这部影片，审视的角度宽泛了许多。“佳”的地方数不胜数，政治上、情感上、精神上、生活态度上……它蕴涵了很多东西的，爱情故事是吸引人的，对爱情也有一些启迪，更深层的还有一些精神的、人类的斗争的，同时背景还衍射出整部美国变革时期的历史变革时期人们的思想波动和演变，同时还描述了战争对人类造成的灾难，损失，反战追求和平等等。再次观看完这部影片，有两点对我影响最大，它让我看到了许多生活的影子，感受到了复杂社会的余温。
《后会无期》是一部由韩寒担任编剧及导演，由冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩联合主演的喜剧爱情冒险公路电影，讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路，在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。
和郭敬明看似柔弱无骨，实则柔中带钢略带忧伤的风格不同，《后会无期》里，韩寒的镜头语言如同他的文字一样辛辣，讽刺力强，往往一针见血，一看便觉得这世界是灰蒙蒙的，而且电影虽然有笑料设计，但过度压抑阴沉的男性荷尔蒙味道弥漫，实在不像是出自他这个年龄的手笔，相比《小时代》倾向少男少女的观众群体，《后会无期》估计中青龄人群更会喜欢。
《后会无期》中，导演韩寒是个社会的旁观者，人情世故均尽收眼底，似乎什么都逃不过他的眼睛。嫖野娼、住野外、撒野尿、开野车、拣野狗……这是典型的公路电影，但比起宁浩逻辑严谨的公路电影而言，韩寒的《后会无期》是典型的散文，随意挥洒，度过的每一天都像是在歌唱。
《后会无期》的几段故事叙述和描写略有些夸张，但夸张得适可而止，是漫画式的变形，介于讽刺和幽默之间。无业流民、教师、智障、龙套、***、三叔、地痞、台球厅老板、背包客，几乎出场的每一个人都是诗人。一路上四段故事，看龙套发小、遇仙人跳***、探台球厅老板、载荒野背包客，一台汽车一条狗，两个人仗贱走天涯！
韩寒习惯于冷静地叙述一系列事件，片中总以大哥自居的冯绍峰性格冲动，历经沧桑，郁郁不得志，陈柏霖举止斯文，凡事思前想后，一路上的冯绍峰、陈柏霖看似淡定，拒绝流露什么感情色彩，但我们透过他们的冷静仍然看出一些破绽，以感受到他们的感情还是不露声色地表现出来了。因此，在与做明星梦的陈乔恩、自称“包日”的王珞丹、让人会自作多情的袁泉，以及狂野放荡的东莞钟汉良几段故事之后，主角们“世界都没观过，哪来的世界观！”人生彻底做了改变。
段子式的金句和刻意设计的幽默保持了本片的吸引力，金句就不说了，宣传中已经处处可见，片中随时冒出的幽默让韩寒像个相声大家，说着好笑的话而自己是绝对不笑的，就这点而言，现在冯小刚也保持不了有如此高密度的喜感了。《后会无期》一本正经的告诉你：人生和心灵都不需要鸡汤来温暖，特意还设置了几段或颠覆或随意性的桥段，如静电、偏远地区、炸楼、试车、夹鸡蛋、温水煮蛙等，这些段子或者“歪理”被一众演员用逼格很高的文艺范表演出来，观众根本hold不住，然后回味几句如：“听过很多大道理，可依旧过不好这一生。”、“喜欢就会放肆，但爱就是克制。”让你顿时泪牛满面。
我没粉过郭导，也没粉过韩导，现在而立之年的我，除了希望他俩在一起和做小野的公公之外，我可能还是他们的脑残黑。在我眼中，韩寒的《后会无期》和郭敬明的《小时代》其实差不了多少，就是路数不一样。郭敬明把一群偶像弄得华丽奢靡，让少男少女疯狂YY成功人士生活，然后调教小屁孩：只要努力一定会成功；韩寒《后会无期》是部拍给豆瓣文艺青年看的电影，讲述的是两个失败者的故事，他将几个老少爷们弄得灰头土脸，粗糙凌厉，狼狈不堪，然后向世界宣言：去你妈的成功，我只想做自己喜欢的事。