看完一部作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！可是观后感怎么写才合适呢？本文是可爱的小编阿青帮大家收集的8篇人生大事观后感，欢迎参考阅读，希望大家能够喜欢。
许久没看电影了，这两天《人生大事》热度挺高，正巧华贵送了电影票给我，我就抽空去把电影看了。
许是当妈后看不得太伤感得画面，所以看电影只要是孩子缺爹少娘得，看着就掉泪，也可能是年龄到这里了。年轻时像一张白纸，看影视也喜欢绚烂多彩、看着厚重的，慢慢地经历多了，也可能生活渐渐从童话中走出来，人性曲直灰暗点甚多，再选电影时更愿意看一些简单的或者质朴的，慢慢地看的电影就剩下一些动画或者类似小偷之家这种剧了，上次看电影好像还是《青蛇》。
人生除死无大事，电影借角色之口说出了电影点睛之笔。因为一个死人，我们家折了一个活人，这句话其实是全剧给我印象最深的一句话，甚至于看后的这几天这句话在我脑海不时闪过，生命到底是为了什么？尤其是片中二哥的死到底意义是什么？死亡本来在我们语境中是讳莫如深的，小时候所有的吓人的鬼故事中都会与之相关，甚至于死一个人很多小孩子会害怕许久许久，怕的是什么？却又说不明道不清，是这个已经死去的人？还是这个刚去了的鬼？我想应该是大人欲说还休，又偏偏神神秘秘的态度让作为孩子担惊受怕吧！
人生本来是轻飘飘的，就像吴三妹，自己觉得是孙悟空，但感受却是压在五指山下的孙悟空，事业黯淡爱情被绿、周围的人没有看得上的，像他爸话说，就没个能让他上心的事，直到遇到小文。小文孤苦无依，相依为命的外婆去世后，舅舅不疼舅妈嫌弃，防御被激活，变成了个小刺猬。说白了，同是天涯沦落人。两人相遇相知，随着对彼此的付出中，慢慢与周围和解，不是父女胜似父女，在付出中完成了自我救赎。
我身上的烟火气也是来自于我的孩子，以前的我总感觉无根浮萍，飘到哪里算哪里，反正哪里也没有家的感觉。生活嘛，好像也没有什么盼头，或者特别的期许；有了孩子后，看着表面上似乎是大人事无巨细的照顾孩子，其实只不过是细细密密的织了个网，这些网丝就是一个个的链接，把自己和孩子紧密联系起来，自此自由这个词就成了奢侈品，人也慢慢地踏实起来，盼头嘛就成了看着孩子一点点长大，分享着他的酸甜苦辣，看着他一点点长大，一步步离开，最后这些丝一根接一根接续，这个网慢慢变成了兮若游丝的一根线，一头在孩子那，一头系在你的心头。孩子的一举一动依然牵扯到你心肝，另一头孩子却越走越快中，隐隐约约不见了。
就像海报中所说，天上的每颗星，都是爱过我们的人！
姥姥，我想你了，你在天上还好嘛？
最近网评不错，口碑不错的《人生大事》吸引了我，从剧情介绍到电影画风让我想到了《入殓师》，最开始我猜测可能是一部《药神》味道的《入殓师》，对电影抱着期待，踏进了有几个月都没有踏进的电影院，看完电影之后发现，说实话浪费了一个很好的题材。
近几年因为《药神》诞生让内地电影市场涌入了很多同类型电影，都想在拿奖的同时把票房也赚到手。但是从18年到现在没有一部可以超越《药神》。
《人生大事》这部电影刚开始我认为国内院线还没有一部关于丧葬行业的电影出来，我相信很多观众会和我一样对于这个行业充满了好奇。我一开始认为这部电影可能可以弥补内地电影缺少的行业话题性，但是看完之后发现我真的想多了。
群里有位小伙伴总结了几个字简直是一针见血，“功利性太强”，确实整部电影给我感觉就是太过于商业，已经可以是把商业两个大字刻在脸上给你看，整部电影也更像一个“童话故事”。
电影中手持摄影部分很多，请问为什么要用手持摄影？手持摄影不就是为了拉进观众吗？反而这部电影把观众越推越远。
整部电影节奏把控问题很大，节奏太快，快的我们观众都快要吸氧气瓶了，几乎每个节点都给你安排一个小高潮，泪点也太密集了，当一部电影泪点太密集的会造成一种廉价感，反而多次泪点的密集轰炸会让电影本质存在的情绪基点化为乌有，观众失去耐心，也让演员的表演失去精彩点。
中间有一段就是，女儿刚走，父亲马上去世，父亲刚做完道别，女儿马上失踪，这样密集的轰炸真的让观众都还来不及欣赏演员的表演就开始切场，说实话有点拉胯，我都怀疑这部电影的成片上映前有没有请一位专业的老师观看和指导，这种低级的错误还可以出现在2022年说实话有点难见。我承认朱一龙在这部电影里能看见一位演员对于电影表演的渴望，但是电影叙述节奏让我来不及欣赏朱一龙的表演确实有点遗憾。
观看电影时我们观众对于角色，严重缺乏共情点，甚至有些不理解的行为，为什么可以去帮助伤害过你的人？还要去帮助小三？没错角色可以有动机，但是能不能让我们感受到角色为什么要这么去做？
另外为什么莫名其妙就接受小孩？为什么莫名其妙的让“女儿”跟着不负责的妈妈回去？
为什么莫名其名的又让小孩的母亲加入你这个行业？因为需要Happy Ending？
最重要的就是主角反感这个行业，但是通过一个“二哥的故事”就接受了这个行业，也太过去儿戏，没有成人世界的思考。
电影中也在这种没有感情的观影下结束了。
其实以上我对于电影中的几问，导演可以通过两个点解决，第一就是“匠人精神”行业匠人精神在这部电影里我根本完全感受不到，导演宁愿花时间去填充泪点也不愿意花时间去讲“匠人精神”这个思维就是错的。
第二也就是，电影中缺乏男主对于家庭观念的改变，收留女儿思想转变缺乏说服力，太过于儿戏，这里完全可以通过情感羁绊去提升观众的理解，但是导演却不这样去做。
整部电影其实就只需要两个泪点，第一就是父亲的离去，第二就是与这位女儿的羁绊，其他的只需要交代好人物、工作这两个点就够了，真的不需要太多密集笑点与泪点。
如果你没有文牧野、宁浩这类对于类型片把控的能力，其实做好自己的本质工作就好了。
而且与女儿的泪点，也不要用母亲来抢夺抚养权这种俗套的方式可以吗？真的太老套了，你看见这一幕就能猜到接下来会发生的感觉真的太难受了。
整部电影对于我个人来说真的没有太多可以夸的了，浮于表面的电影，拥有华丽的外观但是内核却什么都没有。
商业片也请认真对待电影，对于流量演员为主角的电影，老观众们踏进电影也就是对于题材与演员抱有希望，但是一点诚意都看不到。
我不会去说“新人导演已经很不错了”这类的话，因为我看见了太多的优秀电影处女作。
抱歉整部电影我只看见了电影流水线的一面，并看不见所谓的“电影精神”。
可能导演也有自己的想法，只是因为资本问题导致电影应该这样去拍，不伦是哪一种理由，都只能展现出目前电影行业可悲的现状。
每次，遇到一部好的电影，都觉得很荣幸。电影，其实，是一本形于色，付于声的书，用戏剧在诠释生活并补足生活，《人生大事》是一本，并不会厌的书。
我以为它悲情，其实并不，小文的人生浓缩了市井里最悲情的角色，莫三妹浑浑噩噩的人生，因为小文，多了光亮，一个是童年正在悲惨，一个是有过残缺不全的童年，他们，是互相取暖吧。
还有，是不是，大人们，毕生追寻的都是在弥补自己残缺的童年呢？三妹对小文的爱，其实就是弥补童年的缺爱吧。上一辈非打即骂，永远不被赞扬的爱，即使成年后，在生活里被理解了，也终究无法释怀，因为童年，无法再来。
中国人向来是看重死后哀荣，三妹从对白事的不理解，到渐渐体会他所做的事能带给逝者亲属的安慰，并逐渐成为真正的种星星的人。
没有人可以预知自己的身后事，但无一例外的，都是想让留在这个世界的亲人可以不用太伤心，不会太难过，三妹，带着他种星星的队伍，在市井里穿行，把一颗颗星星送上天，也送走了难以说爱的老父亲。
镜头一直锁定在，窄巷，杂乱，冲突的环境里，仿佛，就是我们童年生活的场景。
可是，它不悲伤，也没有故作悲情，大概是上了年纪的原因，已经渐渐少了很多情绪，对悲，其实不会大悲，对喜，其实也没有很多喜，所以，它的温情，让我觉得会会心一笑，然后，对生活以歌。
看完出了影院，在路过的水果店买了一个大大的桃子，然后，像他们一样，狠狠的咬了一大口，脆脆的，香甜的，声音，真好。
9点走出电影院，和彬彬一路称赞好电影，情节紧凑，演员在线表演，主线清晰，温暖深刻，我哭笑不得，将是今年的高分电影，是的，这是看完电影后最准确的感觉！好电影总是让人们在走出电影院时思考。
下午，我在微博上热搜了一下电影介绍。人物介绍中的男主角莫三梅很快引起了我的兴趣。在此之前，我看过日本电影《殡葬师》和韩国电视剧《遗物整理师》，这些都是很棒的影视作品。因为我对殡葬行业不熟悉，我对这类题材有一种自然的探索欲望，看完电影，我会对这些职业周围的相关职业和故事产生真诚的敬意。
在我们从小接受的教育中，至少有两个话题，一个是性，另一个是死。然而，我们最不想提到的是我们必须永远面对的。。当我们不能形成正确的价值观来面对这些问题时，它们可能会成为刺痛我们的剑。
当然，一部好的电影离不开演员的精彩表演。在此之前，朱一龙的印象一直停留在知不知道的公子哥身上。后面有一些作品，但似乎都在比较积极的框架内，没有给我太多惊喜。这一次，莫三姐让我又变成了粉丝。人物描绘了我的生活，我的眼睛里有很多情绪，比如短裤、花衬衫和寸头。小演员更令人惊讶，未来可期。配角对建仁(可能是名字加分，哈哈)和吴倩印象深刻。
最后，用老人在病床上说的一句话结束这篇文章零散的观影经历。人生除了死，没什么大不了的。
愿我们都能成为点亮星星的人！
这个周末的天公一直淅淅沥沥诉说着自己的心情，比毛毛雨略大些的雨点断断续续不停，给前两天燥热的天气带来些许清凉，虽然难免有些出行的不便，却让整个世界变得清新了起来。闲来无事，便约许久不见的朋友去看了一场最近评分很高的电影——《人生大事》。
碍于我素来就有假使提前看了过多某部电影或电视剧剧透或者剧情介绍，再看就味同嚼蜡的怪癖，便连电影简介都没有点开就进了影院。群众的眼睛果然是锃光瓦亮的，它的确没有让我失望。今天的场次本来是晚上七点的，但到了时间大屏幕还是白白的一片，一度让我以为工作人员忘了开机，直到七点零二的时候才开始进入新电影广告宣传阶段，三分钟的广告过后正式切入正题。第一幕是一个扎着两个小犄角宛如“小哪吒”一般的三四岁小女孩（小文）和一位婆婆躺在床上睡觉，婆婆的电话响了，小女孩醒了，她一遍遍喊“外婆”，拉外婆，外婆都没有回应。我们知道，外婆已经去世了。但是小女孩显然不知道去世是什么，她看着协助料理后事的“上天堂”门店工作人员（其中包括男主朱一龙饰演的莫三妹和他的搭档小胖）要把外婆抬走，拿着“红缨枪”就对莫三妹下手了。可是孩子毕竟只是孩子，小哪吒只能眼巴巴地看着大家把外婆装进一个写着“奠”字的大盒子里抬走了，而比她大几岁的表哥告诉她外婆死了，要被装进盒子里送去殡仪馆火化，她再也见不到外婆了。小女孩便追着灵车开始奔跑，她追着跑了好久好久，一直追到莫三妹他们从殡仪馆回到门店。她真的像哪吒一样站在了店门口，拿着红缨枪让莫三妹还自己的外婆，场面一度变得混乱。接着，以饰演“哮天犬”闻名的男演员陈创（小文舅舅）把小女孩接走了，而号称“齐天大圣”的莫三妹和“小哪吒”小文的故事开始了。
莫三妹是一个曾经为喜欢的人打架而进过监狱的小混混，人称“三哥”。他自认为从小被父亲管束不受父亲待见而叛逆作妖，对任何事情都不上心，甚至连接手经营“上天堂”也只是为了“骗取”房本好迎娶心爱的姑娘熙熙。他满口脏话，被人指指点点，却一副无所谓的样子，彼时的他可能心里眼里都是灰的，除了和熙熙聊天的时候。但是当他开心地去找自己喜欢的女孩儿的时候却意外得知自己拿命去爱的姑娘居然要和那个自己当初为她拼命的男人结婚了。打脸来得猝不及防。莫三妹似乎也“一无所有”了，而同样一无所有的还有小文。她无父无母，的外婆也去世了，“妻管严”的舅舅也对她爱莫能助，只得暂时把她放在莫三妹的店里。就这样，两个同病相怜的人开始了互相取暖的日子，他们从最初的对立慢慢变得亲近，密不可分。中间穿插了许多令人忍不住落泪的情节，建议观看时备好纸巾。我想，大多数人都会被他们之间的情感互动打动，还有那些温暖而美好的话语，比如外婆给小文的一则则语音信息。而我感触最深的却是莫三妹的父亲躺在病床上说的那几句话。他说，“人生就像一本书，你翻到最后一页才知道。有的人是句号，有的人是省略号”。他说，“人生除了死，无大事”（这句话应该也是电影片名的来由之一）。他说，“他终于有上心的了”。每一句话都满含哲思，令人寻味不尽，尽管有的话我并不是第一次听见，却依然觉得深刻不已。人生处于顺境固然好过如意，难得的是身处逆境依然不放弃不气馁，就像有句话说的“人从悲伤中落落大方走出来的都是艺术家”，从逆境中翻盘改命的亦是。
电影的最后，莫三妹和小文幸福地生活在了一起，完成了彼此的救赎。希望现实生活中的我们也是，就算不能迎来电影里的happy ending，也希望我们这一生回首无悔满是感动。人生无非是一场从生到死的旅行，旅途中每一件貌似不起眼的事情可能都是大事，也可能每一件事情相较于或长或短的人生都是一件微不足道的小事。无论是什么，它都曾light up过你旅途中的一程。
电影故事是以丧葬行业展开的，让我很自然的想到——可能葬礼或者如何有体面的离开就是人生大事。但就像电影开头所展现的那样，死亡，是人人所避讳但终要面对的话题，就像医院北面的丧葬店，只是看着冷清而已。
电影主要讲述了一个小女孩因不能接受外婆的死亡，阴差阳错得跟随主角从事丧葬工作并且最终接受事实、相互照顾的故事。听上去有些无聊，但随着剧情的推进，我感受到了电影传达给我未曾想到的——死亡虽然应严肃面对，但可能也真的就不过如此。
例如将丧葬店安排在狭小热闹的胡同里，两边是婚庆店和理发店（好像是），初看是这么格格不入，虽邻里间偶有摩擦，但最终也都接受并相处融洽，让我感觉它不再那么碍眼了；虽然葬礼贯穿了整个电影，哀伤的情感是逃不过的，但我也能感受到了每一次的葬礼的形式以及它所带来的沉重感都有所不同；还有一些其他的事件，虽然有些戏剧性，如两个主角间的相互救赎、女友的离开、朋友的结婚等等。
这些都让我慢慢感受到，比起未来要面对的死亡，可能我们当下才是真正的人生大事——与其担心未来，不如好好生活，自己照顾，对自己负责。
最后，用莫三妹父亲的在病床上说的一句话结束这篇文章零散的观影经历。人生除了死，没什么大不了的。
愿我们都能成为点亮星星的人！
随后通过殡葬师“三妹儿”（其实他是个爷们儿）与小文的人生不寻常邂逅，道出了身边寻常百姓在生与死的永恒话题中所展现的嬉笑怒骂。
人活一辈子，疾病和意外像一辆庞大沉重而失控的马车，横冲直撞，冲向人群。令人无不忌惮。唯有来自家人和亲友的关怀、温暖和爱，才会给予一个人坚强活下去的信心。面对身边人的逝去，重新鼓舞起斗志，才会有笑声。
近期，大学生的一段毕业感言深深触动了我。这位北京大学毕业生代表、北京大学第三医院运动医学博士研究生，讲述了一个故事。北大医学部胡传揆院长生前遗愿，死后捐献自己的遗体，留给医学教学与研究。这件事充分诠释了老人家对医学的热爱与责任。生命是有限的，能够永存的却是人的精神力和品质。跨越生死，凝聚永恒，就像那群星闪耀又静寂有声的空中繁星。
有人可能会说，这个感人至深的事例未必所有人都会效仿的，但是，伟大就是这么平凡，除了敬佩，就是敬畏。
医学是解决人的健康问题的，它包含躯体的异常、心理的不适以及社会角色和功能的失调和部分丧失。但医学也不是万能的。对疾病和死亡的认知，目前我国还一定程度停留在生物学角度的认识和对待。对于心理和社会层面的观察、分析与思考，还有很多忽视和未知。比如死亡这个人们唯恐避之不及的话题，社会缺乏针对个体从小到大的全程教育。死亡是不是只是生物学特征的全部消失呢？生命的终止会不会带来对生者的心理影响和社会适应的作用呢？
该片用若干故事嘗試回答上述问题，虽不能覆盖，至少很用心，也试图用喜剧方式轻松这个话题。片中“三妹儿”的老父亲突然去世后，留下的临终嘱托: “你个伢啊，我走了以后，丧事一切从简。但要用一个真正体面的方式，把我的骨灰磕到它该去的地方。”观影当时，我只猜测，“三妹儿”会把父亲的骨灰撒到长江里，因为“三妹儿”的二哥是为了别人，在长江里殉难的。但是，一句大姐的埋怨，激活了“三妹儿”的直觉。对于他的选择，我惊喜的泪目（只是内心层面，生物学层面我忍住了），此处不剧透 。挽歌或是哀乐，或许有诸多意义，在我看来，它是逝者爱的回声，该有的美好和缅怀，必须有！
《人生大事》，拍得真不错，我二十岁时特别喜欢看大英雄国仇家恨比较宏观的故事，到了三十岁，有了一些人生经历和体验后，我更加喜欢看小人物小故事，那些细节和平凡角落看似平凡的故事。
三哥是种星星的人，这是一部温馨的电影，剧情很紧凑，人物个性也很鲜明。台词也都很精简和戳人心，每一句台词的存在都是为了丰满这部戏的情感。
最让我动容的是，奶奶微信里的叮咛声，因为再也听不到了，意味着永远的离去。还有小文喊到“三哥，三哥，爸爸，爸爸”真的是泪崩了，孩子的情绪已经爆发了，她不再是一个没爸没妈的孩子了，世上有个人很关心她。
人，生来孤独，来是一个人，走是一个人，出生结婚是喜剧，去世人生落幕是悲剧，所以把上天堂的旁边放一家婚庆公司，包括里面结婚的场景，都是为了戏剧冲突，表现人生的悲欢。其实，喜就是悲，有生就有死，有聚就有散，有感情得到就有失去时的失落，但是活着本身就是生命的意义，生死之外无大事。
另一边是为了爱情去坐牢，释放后还被绿的废柴中年，父子之间、男女之间、甚至和邻居都有矛盾，似乎人生不能再差了，最后却是一个“表里不一”的善良人，这样的戏剧怎么能让人不动容，为了收养一个不相关的孩子搞砸自己所谓的事业，为了曾经的旧爱出手整理情敌的遗容。表面的刚硬和内心的柔软，触动了每个观众最深处的内心。
人都有一个共性，就是善良和同情心，这部电影很治愈，让我想起来类似的几部电影，《七号房的礼物》、《海蒂和爷爷》、《小萝莉的猴神大叔》，人间自有真情在，人间值得！