《我的父亲母亲》另外一处的情节更是引起了我深深的思考，主人公的做法也许能为我和大多数年轻人现在所面临的困惑找到一个正确的解法。以下是可爱的小编给家人们收集的10篇我的父亲母亲影评的相关文章，欢迎参考，希望对大家有所启发。
看着眼中国婚恋观念的转变，年代剧依然魅力不减。从包办婚姻到自由恋爱再到离婚风潮崛起以及小三概念的泛滥成灾，中国人眼里的婚恋不是知音体能够诠释清楚，一批批年代电视剧让观众了解到中国式的婚恋，离不开家庭，离不开社会的变革。爱情是浪漫的主题，而婚姻却是现实的围城。
最近上映的《我的父亲母亲》以主人公儿子口述的方式讲述了一对共患难的夫妇是如何经营爱情与婚姻，如何在历经世事的变迁终于放手“面子”婚姻，让各自寻回适合自己的爱情和婚姻。其实捆绑式的婚姻在七八十年代可谓成千上万，真正自由恋爱组成家庭的可以说非常之少，先结婚后恋爱并不是构筑幸福的理由，因为有些人是无法到达彼此的内心世界。婚姻也是时代的产物，是利益关系的联姻，是一种成全别人的牺牲，但这样的爱情一点也不幸福。
故事以淳朴的叙事风格再现了年代的婚姻悲喜剧，陈志和张翠花，马庆升和叶秀萝，这两对婚姻的不幸，和那样的时代脱不了干系，为了生活人们不得不学会放弃和隐忍。生活不是一盘棋，没有更多自己命运的掌控权。故事聚焦这样的两对婚姻，真正的意义应该是告诉我们，捆绑的婚姻没有幸福，嫁接的爱情并不会白头偕老。张翠花用自己的热情和无限的折腾换回了自省，爱一个人死心塌地，但这个人其实并不爱你，所以她最终选择了一个爱自己的人唐志良，也可说她最终找到了让自己满意的伴侣。当婚姻掺杂太多目的，这样的婚姻不是生活，而只能是交易。同样叶秀萝也没得选择，为了生活不得不向现实低头，和马庆升的结合其实就是一种错误，无非这种错误一直在寻找一个无果的答案。现实的阴差阳错，将纯美的爱情扼杀在摇篮里。张翠花的放手成就了陈志和叶秀萝有情人终成眷属的梦想，同时她也是拯救了自我，也只有唐志良让他感觉到自己是一个幸福的女人。
该剧其实也是一场婚姻的保卫战，张翠花一家对陈志的好，让陈志无法独立自己的婚恋观，只有容忍和迁就，或者是更多的回报，才感觉到自己的价值。而马庆升也是和张翠花具有一样的秉性，就是通过自己全身心的付出去绑架一场没有感情的婚姻，张翠花的动机更多是一种盲目的爱和付出，而马庆升的付出更多是一种投机，当然他们的结果都不幸福，因为他们的婚恋观有误，其实在那样的时代，又有多少爱情是自由的。该剧同时还植入了一个“小三”角色，其实像陈志对爱情忠贞对家庭负责任，而马庆升却是自己搬起石头砸自己的脚，自己的双手埋葬自己的婚姻，所以他认为自己的付出必须有所回报，当回报无望时，他只有将感情寄托在“小三”小田那儿，可小三的欲望并不是那么简单。欲海沉浮，婚姻的本质变得多元而复杂。
从《中国式离婚》到《金婚》再到《娘要嫁人》和现在的《我的父亲母亲》，年代剧曾经吸引大批的观众，根深蒂固的中国，不幸的婚姻很多，幸福的婚姻很少。而《我的父亲母亲》聚焦的城乡爱情婚姻的观念，固然不是诸如现代版的《婚姻保卫战》之崭新矛盾，它俨然就是一本活的婚姻教科书，珍惜美好的爱情，播种幸福的婚姻，不能因为更多客观的条件而将婚姻作为一种交易或是赌注。真正的幸福快乐，就是和对的人一起慢慢变老，没有过多的渴求，没有更多的奢望，这似乎是理想的婚恋观念，但植根现实却又那么不堪一击。
电影主要浓墨重彩地叙述了主人公父亲母亲年轻时的一段岁月。
主人公父亲去世，他回到家乡。本来是很自然的事情，把父亲从县城医院接回来安葬，然而村长很为难，主人公母亲坚定地要求村长派人去县城把父亲抬回来，但村里年轻人都出去了。主人公怎么劝也不行，母亲还要亲手用织布机织一块挡棺布，织布机都坏了，主人公说自己去镇上买一块吧，母亲怎么也不同意，主人公只好找村里老师傅把织布机修好，母亲连夜织了一块布，宁静的夜晚响着织布机哭噎的声音。
母亲是很固执，但固执得让人肃然起敬。
那年，母亲十八岁，三河屯村来了县城里的一位老师，即主人公的父亲，二十岁，可能是一见钟情，母亲的心再也不平静了。母亲为父亲所在工地送上最好吃的饭，并在远远看着，希望父亲能吃上自己亲手用心做的饭。母亲有意去父亲送路远学生回家的路上，期待能与父亲”偶然“相遇。母亲舍弃离家近的前井而去后井打水，只为经过父亲所在的学校听听他上课的声音。母亲会为了丢失的父亲送的发卡连续几天起早贪黑去村中的路上寻找。母亲会在大雪天站在冰冷的空气中等待着县城的父亲回来。母亲会因为县城的父亲没有按时回来独自走向通往县城的路并昏倒在途中。
那条路承载了母亲最珍贵的岁月，她要把父亲抬回来，让父亲记住回家的路。
村中盖新房子都要栓一块红布在房梁上，这件事由村中最漂亮的姑娘做，落到了母亲的头上，因为是父亲的教室拴布，母亲织得又细又密，布里包含着纯洁的少女之爱。父亲后来告诉母亲，每当看到教室梁上的红布，心中有说不出的温暖。父亲去世了，母亲坚持要在那破旧的织布机上织一块挡棺布。
这块布是母亲对父亲最后的心意，父亲冰凉的身体上覆盖着炽热的温暖。
父亲与母亲相遇是在冬天，寒冷的冬天，然而那个冬天，父亲与母亲的心是滚烫的。他们的爱情轰动了整个村子，在那个自由恋爱还很新鲜的岁月，父亲与母亲的爱情为小小的三河屯村注入了一股新鲜的血液。
在这个爱情泛滥的年代，我深刻地感受到那段岁月爱情惊人的力量。父亲和母亲并不是一帆风顺的，坠入爱河的父亲母亲因为上面定了父亲犯了”右倾“错误不得不分开。因为爱情，四年后父亲再次回到朝思暮想的三河屯村；因为爱情，父亲舍弃县城，坚定地在讲台上站了四十多年；因为爱情，母亲在教室外听了四十年父亲上课的声音。时代依旧在变，而爱情具有恒定的力量。
一个时代因为爱情而生动，一个人因为爱情而美丽，爱情具有穿越时空的力量。
我仿佛看到：一个老人，在一个安闲的午后，坐在家门口，沐浴在阳光之中，看着厨房不停忙乱的老伴，回忆起那个时代他们的爱情，青春而羞涩，质朴而纯洁，那是一段生动的岁月。老人忽然感到，眼前的老伴是如此的美丽，容光焕发，宛如十七八岁的少女。
爱情，是种奇妙的东西。它可以像太阳一样的热烈，也可以像月亮一样的宁静。无论拥有哪种爱情，只要是能细水长流，我想就是幸运的吧！
都说爱情最美好的是暧昧的时候。那是一种雾里看花的朦胧美！那时候情犊初开，会因为爱情红了脸！那时候没有太多奢望，只要远远看着对方就会心满意足！那时候明知彼此心中都只有对方，却还是小心翼翼的保护着当前的关系！这或许就是那种像月亮似的爱情吧！前不久看过一部电影《我的父亲母亲》。这里面则把这种月亮似的爱情表现得淋漓尽致。我的母亲在看到父亲的第一眼就爱上了他，她清楚的知道这辈子就是父亲的人。父亲刚开始并没有注意到母亲，而母亲为了父亲，每天用同一个碗装不一样的好吃的东西去送饭，只为父亲能吃上一口她亲手做的饭；为了父亲她还不惜绕远路去挑水，只为能经过学校听听父亲的教书声；更是为了多看父亲一眼，一直在父亲送学生回家的路上远远观望着父亲。而父亲是明白母亲的，自己心里也是爱母亲的，所以教室里的红布他一直没舍得换，只因为那是母亲亲手织的。.。.。.
故事的情节很平凡，但却能感受到主人公深深的爱恋。在我看来，母亲的形象是有沈从文笔下的翠翠的影子的，她们都是单纯的倔强的，对待爱情都是痴情的，始终如一的，她们是远离城市喧嚣的，有着一种乡下人的纯朴气质的，那是一种难得的品质！但在看这部电影时，我是急于早点戳穿那层窗户纸的，或许这是因为受现代快生活的影响，心中总是不免容易急躁，所以不喜欢那种欲言又止的感觉，也或许是因为这样，所以我们现在是很难再遇到这样的爱情了。但是也正因为这样，电影中的爱情才更能让人向往，勾起人们对纯朴的真情的怀念！这或许也正是这部电影重要的现代意义吧！
都说陪伴是最长情的告白。再热烈的爱情到最后都会变得平凡，生活本就是在平凡的过日子。我想能和相爱的人厮守一生便是爱情最美好的结局吧！记得影片中有句话是说：自从父亲再次回来后，他就一刻也没有离开过母亲！这是我印象最深的一句话，也是最能诠释爱情的一句话！
而每一段爱情都有主人公的专属记忆，也都有终结的时候，但那不是爱情的终结，而仅仅是生命的终结。母亲在遇上父亲后是幸福的，让她伤心的时候不过是父亲第一次被带回城，没能如期而至；还有一个就是父亲去世。.。.。.在那条通往县城的路上，有母亲的守望与期盼，也有母亲去寻找父亲的脚印。为了找父亲，母亲差点死在那条路上，但为了母亲，父亲也偷偷从这条路跑回来看母亲。这条路见证了母亲和父亲的相识，相恋，相思！所以这条唯一通往县城的路是母亲和父亲的独家记忆。在父亲死后，母亲不顾所有人的反对，坚持要抬父亲回来，为的只是和父亲再走一遍那条路。.。.。.这不是母亲太过固执，而恰恰正是母亲对爱情的坚守。正如翠翠在爷爷死后，她就一直坚守着爷爷的职业，并愿意一直等待着傩送归来一样！哪怕那可能会成为永远没有结果的等待！
生命诚可贵，爱情价更高！父亲离开了，但他永远不会从母亲心中消失。影片是以一种倒叙的方式来呈现的，在看完父母亲的爱情史以后，是难免会感叹时光的无情而暗自唏嘘的。人生不过几十年，有些人错过了就是一辈子的遗憾了。看完这部影片，我心中最大的希冀便是母亲和父亲能早点认识，早点在一起，能多在一起几年就好了！但细细一想，美妙的爱情有时也会因为时光的短暂而更让人难忘。
我们不能像祝英台和梁山伯一样在死后还能幻化成蝶，双宿双栖！我们有的只有一辈子的时间去珍惜身边人，那么就更不该辜负这段感情。无论社会环境多么喧嚣繁杂，也该为爱情留一方净土！
故事讲述了知识分子陈志与农村姑娘张翠花两个家庭背景、成长经历、生活志趣完全不一样的人阴差阳错地走在了一起。30年间，二人在柴米油盐中摸爬滚打，在儿子的劝说下，最终坦然面对感情，选择了和平分手。陈志那份淡定的隐忍，特定历史年代的无奈，如春风细雨，无声无息，浸润、积淀，展现了“鸟儿飞过 风唱歌”的浪漫情怀。
剧情不多写了，辛柏青版的陈志，温文尔雅，低调做人，对于翠花的无理取闹，总是隐忍着，有修养，有时明明是翠花的不对，他总是说“是我的错”。陈志的所作所为，让人觉得太窝囊了，不过这样的男人挺难得，也太压抑了。所以我支持他们分手。电视剧的高明之处，在于这个分手不是陈志提出来的，而是翠花提出来的；这表示翠花的觉醒和文明程度的增长，是她的进步。
电视剧的结尾部分，在儿女的说服下，翠花主动提出离婚，她找到了自己爱的人，可以一块儿做买卖的人，她跟陈志说，咱们得为自己活着。此时的`翠花已经不是陈志的累赘了，她不靠陈志养活，她自己开饭店当老板了，有尊严了，可以开始新的生活了。她还感谢陈志让她知道人怎么活着，嘱咐陈志也去找自己爱的人去。翠花还提出，咱们不是因为恨离的婚，而是因为爱离的婚，咱们要大操大办，举办仪式，宣告婚姻的结束。因此他们请来了至爱亲朋，公开宣布将带着记忆留恋，告别过去，寻找新的幸福。
陈志和翠花，一直在为自己的家庭努力，他们之间也有值得留恋的好日子；因为特殊年代特殊的结合，他们之间有许多不和谐，终于解脱了，好事！他们两人都是好人，好人一生平安，祝福他们未来各自的日子都幸福！
有一种感情叫做坚守，它爱如鸿毛，重如泰山，使天地化作一渺，让时光化为一顺。当神创造感情这种东西，就将人类的两个主体紧密地结合在一齐。那什么是感情？在不同的年代，不同的国度，感情被赋予不同的含义。在富士山樱花散落时，爱是家庭；在香榭丽舍的灯红酒绿中，爱是浪漫；在曼哈顿的车水马龙间，爱是自由；而在这片漫天飞雪的黄土地上，爱则是坚守。
每次看《我的父亲母亲》，总会想起那个编着马尾辫身着红棉袄在山坡上等待爱人的山乡姑娘形象。没有只言片语的浪漫，没有山盟海誓的誓言，也没有与君相绝的治死不渝，张艺谋向观众诠释的是一个不折不扣中国式的含蓄感情，就连它发生的背景也是如此纯美的山村田园村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心瞬间得到沉静。主人公的感情也就在这水天相接处播种滋养。
18岁，在这个青春盛开的刹那，初恋如昙花般绽放，但纯真的爱，却像着先生来时的路那般绵长不断。随着这蜿蜒的小路，总能看到那位母亲急切盼望的眼神，那是一份执着的坚定的纯洁的爱。那条蜿蜒的回家之路，似乎也证明这段感情的艰辛，这份平凡的相濡以沫的幸福。我自己很喜欢故事中婉转悠扬的背景音乐，能够说正是这朴实的声音一次次将平淡地情节推向高潮，而又在华丽之极归于平淡，情浓到极处，便是一片纯然天机，质朴无华。这也正体现了整部影片所歌颂的执子之手。与子谐老的感情。
天长地久，这是我们中国人对感情的定义，这个定义已经在我们的血液中流淌了五千年，前人不曾怀疑。但当这些古老礼貌被现代观念冲击时，这种传统感情观却被这天的中国人所不屑。有人说中国的故事很少能感动中国观众，尤其是张艺谋的乡村感情影片，原因只有一个土。18世纪中国有强烈的排外思想，也许是世事轮回，21世纪中国有出现了更加强烈的排内浪潮，尤其在感情方面。中国的青年们开始追求法国式的浪漫，美国式的自由，却摒弃了众多的中国式感情观。我们已经很少提起什么朝朝暮暮，什么地久天长，甚至很少提起婚姻家庭，更不要说那种40年的感情长跑。所以对于这部电影中的感情观，很多人也许仅仅是感动或者一笑置之，毕竟地老天荒这种爱像梦般可望而不可及。
坚守，这看似简单的两个字却如此的厚重，以至于今人不曾理解和探求他的精要。学习西方，中国人似乎在生活的。方方面面重复着这样的思想，把它叫做文化入侵也好，礼貌殖民也好。
总之，中国的年轻人已逐渐成为了西方礼貌的附庸，人权思想，金钱至上甚至于感情家庭。但我们有没有想过当这些人在追求西方式的自由，浪漫，追求那片刻的幸福安逸时忽略了一点，他们忘了东西方的文化鸿沟。西方有女权主义，中国没有；西方有弗罗依德，中国没有；西方有浪潮般的性解放运动，中国更是没有。我们想让自己看上去很现代，很时尚，却掉进了虚伪礼貌的陷阱。我们想让我们的爱变得潇洒，却没想到原先最洒脱的感情深埋在中国五千年的地下。
我不想高谈阔论般讲述感情如何，这样只能让自己更显无知，因为本就没人明白感情究竟如何开始，如何结束，然而，爱却隐藏在每个人的一举一动，一颦一笑。你爸上课的声音我听了四十年，还是没有听够，主人公的这句话让一切对爱的华丽词藻黯然失色。没有什么能够跨越40年，能够跨越生死，只有感情。影片最后在结尾处，张艺谋向我们展示了他对于感情的定义那个场景至今让我难忘，在破旧的乡村教室里，穿越时空的声音又一次出现，读书声再一次在梁柱间回荡。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中叠化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。在那条父亲来时的路上，也是父亲回家的路上。这条路的尽头是深情双眸中望穿的秋水。似乎每个人都在教室外的寒风中无声的流泪，心中却交响着两个不同的声音老去的容颜，不曾老去的感情。
这部电影在2000年第50届柏林国际电影节上首次获得评审团奖“银熊奖”。此后，他在国内外赢得了无数奖项。再多的奖励也比不上我们对他的爱。《我的爸爸和妈妈》讲述了一个纯洁、简单、纯洁、纯洁的爱情故事。电影总是歌颂这种感觉，感情牺牲这种感觉，质疑和反思现代都市的礼貌。它还包含了尊重教师、重视教育、歌颂农村教师的主题。
儿子在城里工作，接到父亲去世的消息，回家哀悼。在葬礼期间，儿子完全感觉简单的国家感觉他母亲对父亲的记忆深处，这让他想起了他的父亲和他的母亲之间的爱情故事：当他年轻的时候，他的母亲是美丽的村庄，他爱上了他的父亲，在村里年轻的老师来教。母亲用家里的“青花瓷碗”做标记，把最美味的“派饭”送给心上人，整夜为他织“红”。每天，她听着他的朗诵，偷偷地看着他送学生去学校的爸爸和妈妈坠入爱河。然而，我的父亲作为一个“右派”被殴打，并被带走。我母亲总是在回村子的路上等着我父亲回来
影片采用时空交叉的叙事结构，分为现在、过去、现在和过去。黑色、白色和彩色被用来代表现在。人们在彩色的过去中回忆画面，在黑白的瞬间感伤画面。第一段主要讲述了父亲去世40多年来，母亲对父亲的感情。第二部分是对孩子和父母的亲情，以及村民对父亲的崇敬。中间那一大段丰富多彩的文字是对我小时候父母纯洁而伟大的爱情故事的赞颂。这一大段可以分为四个章节，关于父亲和母亲的情感过程：首先，见面，然后去爱，然后等待。四章就像四首歌颂感情的乐曲。影片处处透露着“爱”这个词，并被“爱”所包围。
电影中的场景选自一个自然、无污染、与世隔绝的北方村庄。那里有广阔的田野，起伏的小山，大片的桦林，蜿蜒的小路，成群的牛羊，淳朴善良的村民，尊敬他们的老师，还有那个似乎是美丽和爱的化身的主角——我的父母。赵迪是村里最漂亮的女孩，她简单、勤劳、善良，和她失明的奶奶住在一起。这位纯洁的母亲与到村里教书的父亲一见钟情。起初，她羞于表达自己的感情。她用最简单的方式为心爱的人做了最好的“饼饭”，传达了她的秘密爱，还为他织了一整晚的“红”。为了听他读书的声音，她绕着路前面的井打水，偷偷地看着他送学生去学校之后，妈妈终于在路上遇到了爸爸，而妈妈已经健忘了。在第一次打水仗时，母亲勇敢地邀请父亲在家吃“派饭”，于是父亲和母亲相爱了。和张艺谋其他电影中的女性一样，母亲对爱情有着执着、勇敢、坚定、狂热的态度。父亲被以“右派”的身份送走后，母亲坚持不懈地追求“情感大餐”；她坚定地站在风和雪，等待感情；她到县里去找发烧的父亲。我对母亲的这种勇敢和自由的爱开始于村庄，可以说是充满活力的。父亲是礼貌知识的代表，这体现了他40多年前伟大的爱——爱文化，传播文化，传授知识。为了回应母亲的爱，感动了自己的心，和母亲一样，一场爱就是40多年。
有一种爱情叫做坚守，它爱如鸿毛，重如泰山，使天地化作一渺，让时光化为一顺。当神创造爱情这种东西，就将人类的两个主体紧密地结合在一起。那什么是爱情？在不同的年代，不同的国度，爱情被赋予不同的含义。在富士山樱花散落时，爱是家庭；在香榭丽舍的灯红酒绿中，爱是浪漫；在曼哈顿的车水马龙间，爱是自由；而在这片漫天飞雪的黄土地上，爱则是坚守。
每次看《我的父亲母亲》，总会想起那个编着马尾辫身着红棉袄在山坡上等待爱人的山乡姑娘形象。没有只言片语的浪漫，没有山盟海誓的誓言，也没有与君相绝的治死不渝，张艺谋向观众诠释的是一个不折不扣中国式的含蓄爱情，就连它发生的背景也是如此纯美的山村田园——村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心瞬间得到沉静。主人公的爱情也就在这“水天相接”处播种滋养。
18岁，在这个青春盛开的刹那，初恋如昙花般绽放，但纯真的爱，却像着“先生”来时的路那般绵长不断。随着这蜿蜒的小路，总能看到那位母亲急切盼望的眼神，那是一份执着的坚定的纯洁的爱。那条蜿蜒的回家之路，似乎也表明这段爱情的艰辛，这份平凡的相濡以沫的幸福。我自己很喜欢故事中婉转悠扬的背景音乐，可以说正是这朴实的声音一次次将平淡地情节推向高潮，而又在华丽之极归于平淡，情浓到极处，便是一片纯然天机，质朴无华。这也正体现了整部影片所歌颂的“执子之手。与子谐老”的爱情。
天长地久，这是我们中国人对爱情的定义，这个定义已经在我们的血液中流淌了五千年，前人不曾怀疑。但当这些古老文明被现代观念冲击时，这种传统爱情观却被今天的中国人所不屑。有人说中国的故事很少能感动中国观众，尤其是张艺谋的乡村爱情影片，原因只有一个——土。18世纪中国有强烈的排外思想，也许是世事轮回，21世纪中国有出现了更加强烈的排内浪潮，尤其在爱情方面。中国的青年们开始追求法国式的浪漫，美国式的自由，却摒弃了众多的中国式爱情观。我们已经很少提起什么朝朝暮暮，什么地久天长，甚至很少提起婚姻家庭，更不要说那种40年的爱情长跑。所以对于这部电影中的爱情观，很多人也许仅仅是感动或者一笑置之，毕竟地老天荒这种爱像梦般可望而不可及。
坚守，这看似简单的两个字却如此的厚重，以至于今人不曾理解和探求他的精要。学习西方，中国人似乎在生活的方方面面重复着这样的思想，把它叫做文化入侵也好，文明殖民也好。总之，中国的年轻人已逐渐成为了西方文明的附庸，人权思想，金钱至上甚至于爱情家庭。但我们有没有想过当这些人在追求西方式的自由，浪漫，追求那片刻的幸福安逸时忽略了一点，他们忘了东西方的文化鸿沟。西方有女权主义，中国没有；西方有弗罗依德，中国没有；西方有浪潮般的性解放运动，中国更是没有。我们想让自己看上去很现代，很时尚，却掉进了虚伪文明的陷阱。我们想让我们的爱变得潇洒，却没想到原来最洒脱的爱情深埋在中国五千年的地下。
我不想高谈阔论般讲述爱情如何，这样只能让自己更显无知，因为本就没人知道爱情究竟如何开始，如何结束，然而，爱却隐藏在每个人的一举一动，一颦一笑。“你爸上课的声音我听了四十年，还是没有听够”，主人公的这句话让一切对爱的华丽词藻黯然失色。没有什么可以跨越40年，可以跨越生死，只有爱情。
影片最后在结尾处，张艺谋向我们展示了他对于爱情的定义——那个场景至今让我难忘，在破旧的乡村教室里，穿越时空的声音又一次出现，读书声再一次在梁柱间回荡。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中叠化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。在那条父亲来时的路上，也是父亲回家的路上。这条路的尽头是深情双眸中望穿的秋水。似乎每个人都在教室外的寒风中无声的流泪，心中却交响着两个不同的声音……老去的容颜，不曾老去的爱情。
现在最喜欢在做家务比如烧饭，叠衣服的时候看电视剧，这样可以减少做家事的枯燥和无聊。这个时候看的电视剧不能太严肃，也不能太复杂，否则活也干不好，电视剧也看不明白。只有一些婆婆妈妈的电视剧，热热闹闹的，清晰明白的慢慢就看完啦。
最近看的入迷的电视剧就是《我的父亲母亲的婚姻》，共有38集。一集一集的看下来，慢慢地被带进去，被其中人物的命运所牵动。一个知青，为了上大学，和村支书的不识字的女儿结婚了，而且下决心将自己的命运和这个姑娘的命运联系在一起。但是爱情却在自己上大学的时候悄悄的来临，对方也是一个对爱执着却富有道义的姑娘，再加上岳父村支书和母亲大人的督促，浪漫的爱情没有结果，而和善良，勇敢，泼辣的深爱着知青的这场婚姻维持了很长的一段时间。但是道义是一回事，爱情却有另外的逻辑，大家在道义中生活，在爱情面前挣扎，拒绝，就这样度过了大半辈子。终于忍不住分居了，但两个人却还有着深深的依恋。故事的结局是两个人最终在儿女的帮助下分开了，各自找到了自己的真爱。其实生活中这样的结局少之又少，大部分人凑合着过完了一生，另外，如果真还有机会找回所谓的真爱，那个人是否还会在原地等你？再说，你告别的这段感情就一定值得抛弃吗？当然选择和谁生活在一起已经越来越有了个人的自由度。
父亲母亲婚姻的结合是文革的产物，文革结束后，好多这样的婚姻就解体了，所以有了很多的“孽债”。像剧中主人公这样的解体，相对来说比较人性化，但个人又忍受了更多的寂寞和孤独。
观剧最大的感受是，人的一生有太多的无奈，但也有自己的选择和坚持，有些东西比如，良心，责任，道义，正直，诚实，爱心等等会帮你渡过很多的险滩，减少人生的损失，最终获得较为合理的成功。经营婚姻观后感论巴金《寒夜》的婚姻悲剧
《我的父亲母亲》是张艺谋的一部老电影，这两天重新回味了一篇，感觉很好。
电影有一股浓烈的乡土气息，母亲那种执着的感情令人感动，害的我掉了不少眼泪，她的等待和追求都是那么地给人深刻印象，加上美妙地背景音乐，成了一部优美的爱情故事。
很多上一代的人都觉得这部电影感人，我虽然没有经过那一代的生活，但我依旧也被深深地感动了。
广阔天空，冰天雪地，一个穿红衣服地女孩屹立在雪中，一动不动地看着远方，等待着远方自己心爱的人归来。
爱情！不论多么艰苦的岁月，只要有爱情在支撑自己，只要有希望在前面，人们就能坚强地屹立不倒，就能捱过最黑暗的日子。已经有了爱了，还要求别的什么更高的呢？
这些坚强的人啊！黑暗的年代对于他们来说是不存在的，他们勇气使得他们坚强地活下来。而现在，同样处在黑暗年代的我们，不是也应该拥有这份勇气，走出黑暗，走向光明吗？我们年轻时候见证了黑暗的历史，我们至死都不会忘记，那些刽子手能活多久呢？活得再长也不会比我们这一代活的时间长吧，他们的种种罪行，总有一天会得到历史的清算和审判，迎接他们的，将是末日的断头台。
影片一直有两根线，一根明，一根暗，父亲作为暗线始终衬托并推着母亲这根明线不停地变化延伸。电影里更多镜头是给了母亲，讲述她对父亲的怀念迷恋，而父亲出现的次数则很少，更多时候就一个背影或侧面，甚至干脆把他藏起来。比如修建学校和吃公饭那两节故事，导演宁愿多次把镜头交给碗和其他扛木材的工人，也不肯给父亲一个正面，连背影都没有，而另一面却反反复复给母亲正面的特写镜头，对比如此鲜明强烈。看到后面才知道，原来导演是想通过这种明暗对比使得母亲的形象通过观众的眼睛快速流进心里，而父亲却以隐藏在母亲身上跟随着到达观众的心里，可见导演的巧妙。导演不是不看重父亲而是用心良苦地把父亲裹进了母亲的高尚的情怀中。
在整部影片，两个主人公只有极少对白，导演的镜头也竭力回避父亲，却极力强调母亲。比如挑水那一节，父亲从出门到被热情乡人抢去水桶，都始终处在远镜头中，模模糊糊，而与此同时却反复给母亲一个又一个特写镜头，这还不够，还特地给母亲安排了一个把挑好的水倒进井里的细节，很形象很细腻地刻画出母亲当时微妙的心理。导演如此重视母亲却又如此“忽略”父亲，绝非一次两次。又比如母亲听父亲讲课，母亲的表情生动传神且变化丰富，而父亲却被封闭的小教室代替，只剩下了他朗朗的教书声。再比如，母亲冒着风雪等待父亲归来，以及到她病倒那一节，母亲苦苦的等待和倔强的追求表现得细微精致感人至深，而父亲却一直没有出现，最后出现了也只是在门口偏里。是一个乡亲在学校外面喊了几声“骆先生，招娣来看你了”后他才推开门缓缓出现在门口，也仅仅就在门口。这么一场艰难的等待，这么一场美丽的爱情，这么一场感人至深的重逢，此时此刻观众对他们的见面抱有了极大的期望，“紧紧拥抱，哭泣，亲吻”等等感人热烈的画面已经不容分说地都抢先于镜头出现在了我们脑子里……但是导演却竟然在这样的高潮即将爆发时“粗暴”地切走画面，所以我们甚至没有看清门口里头的父亲的具体神情，哪怕一张脸。很遗憾。
导演为何在高潮时还坚持把父亲隐在后面？更反常的是，为什么我们还没有看到他们漫长的隔离后的重逢导演就让“我”的回忆戛然而止，而回到现实，只留给我们一个大风雪中母亲在山坡独自等待的背影？这让我们索然无味，仿佛前面的情节都白看了，甚至对影片产生了失望之情。失望后细细想来，我们甚至很不明白父亲哪里来的这么大魅力魔力，难道仅仅就是爱情？如果仅仅就停留在爱情冲动的层面上，这主题未免太过浅显。在没有大是大非的故事冲突，没有父亲具体细节的描述，这种仅仅源于一方的迷恋的爱情不免显得莫名其妙和粗糙。在“我”的回忆结束观众心生失望之际我们不禁要问，父亲到底有什么特别之处，这是怎样一个人？甚至怀疑导演是不是没有能力把故事衔接下去，但显然，导演有这样的能力，他很好地把故事继续了下去，更没有让主题呆板地停留在爱情的简单冲动上，他也没有把父亲的价值停留在仅仅“有文化”这点魅力上，不过在“我”回到现实中时导演却依然坚持镜头上对父亲的忽略。这简直是歇斯底里。
这时候父亲已经死了，几乎所有影片都不会对死者给太多镜头，但是在这部影片里，一直被隐藏的父亲形象已经在观众心里膨胀，翻腾，所以我们情不自禁地会要求影片对父亲做出必要解释，让父亲由暗处出来使他的形象明朗化，至少你该在逻辑上说服观众为什么母亲那么迷恋他，几十年还如此迷恋，如果没有这点逻辑这影片也就站不住脚了。老年的母亲说：“听你父亲的教书声听了几十年听不厌。”这显然是表面的借口。而导演没有让我们失望，在“我”回到现实中，在处理抬父亲的棺材问题上导演突然给影片安排了“抬父亲的那天来了很多人，我都不认识，但他们都是父亲的学生。”这样一个意外。这个意外太意外了，也太精彩了，实在是起了柳暗花明的功效。
乍一看这个意外很突然，但是猛然回想，就会发现这个意外其实已经被影片开始阶段“要不要抬”铺垫得十分严密到位，所以这个意外很打动人，从心底深处把人瞬间感染、打动，让刚才还失望迷惘不解的观众深深地套了进去，就仿佛一股强大的风把整部影片掀了起来一样，让整部影片瞬时间豁然开朗，也让隐藏得几乎要发霉的父亲形象霎时变得明亮耀眼，鲜明夺目，而且厚重异常。掷地有声一般地告诉了我们这是怎样平凡而伟大的父亲，它的魅力已高高跳出母亲的那份爱情。已经闪烁出别于爱情又恰恰因此俘获真爱的人性光辉：他是一个深受学生爱戴的伟大而平凡的老师。
于是就有了影片结尾时在黑白色调的画面里，大雪纷飞中，有一排长长的送行队伍（各个年龄层次的成年学生），这让人感动得落泪，并且和原先担心的人手不够，道路艰难，形成了强烈对比，这种对比深深震撼着观众们的心。而在处理这段抬回来的情景，导演又采用了多个画面模糊交融的形式，跟里面送行的人争先恐后抬棺的情景紧密融合，使得画面在一种隐隐作痛的情境中进行。所以，面对厚厚积雪和茫茫荒野，面对长长送行队伍和争先恐后抬棺的人，如此在黑白色调中在影片即将结尾时我们每一个观众无不为之动容。因为我们总算明白了父亲是一个怎样的人：一个几十年被学生深深爱戴让妻子深深迷恋的有着巨大人格魅力的小学老师。也理解了母亲为什么当初和现在都这么迷恋父亲，因为她一直被父亲那份对学生的爱深深感染，而那教书声倒是外在的了，从而也理解了“我”为什么理解了母亲坚持要抬。
现在，我们也就明白了，导演始终将父亲隐着，却一直将母亲凸出来，无非就是想借着爱情里简单的暗恋把一个女人对一个男人的深深仰慕表达出来，而且导演一心要把一个拥有人格魅力的先生包裹在这美丽爱情的深处。所以导演不是想强调爱情的爱情而是用尽心思渲染出包含着人性光辉的平凡的爱，这样的情节设计可谓独具匠心。如果说这份爱情是美丽的景致，那包裹其中的人性美就是这景致中最美的核心。或者我们说：母亲是一种美丽，镜头背后隐着的父亲就是这美丽的迷。影片就是在为我们讲述并揭开这样一个迷。
上面文字是从思想情感来分析影片如何包含和展露了人性美情感美。从艺术手法上对它进行分析，本影片很好地使用了铺垫的手法，在故事结构上，围绕一个要不要抬展开，逐步解释母亲抬的原因，和我由不抬到抬的态度变化。在思想性方面则围绕母亲对父亲倔强的情感，逐步解释为什么迷恋和迷恋什么。另外影片对比手法也运用得极为恰当，两根线一明一暗互相衬托推动，使得母亲对父亲的迷恋一步一步深入，悄无声息，同时把父亲的魅力一点点烘托出来，也悄无声息，突然间轻轻一点那美丽的花朵就绽开了。而村长担心的抬不了和后面长长的送行队伍以及争先恐后的抬棺人群的意外对比，却是把主题猛然间升华到了一个极高的境界。就是在这个有关人性的境界里，我们看到了一个被导演“忽略”的父亲的清晰面孔，看到了爱情永不退色的光芒，并且让我们想象的理想爱情有了一种亲切的可触摸感。