不知道什么时候开始，学会了写忧伤的句子。不知道什么时候开始，忘记了每天都笑一次淡了，散了，不多，够了，完了，懂了是的！有雨，梦已破，成空。以下是爱岗的小编枫给大伙儿收集整理的13篇电影观后感大全，欢迎阅读，希望对大家有所启发。
电影《轩辕大帝》是一部集商业性、文化性、史诗性、娱乐性于一体的鸿篇巨制，该电影以独树一帜的华夏始祖黄帝为主体，围绕中华民族最古老的原始部落展开一系列的精彩故事，也是我国第一部全面反映黄帝、炎帝、蚩尤等三位中华人文始祖的故事影片。该片讲述了五千年前有熊氏部落首领姬地率领族人渡黄河、斗猛兽、联合氏族战蚩尤、最终统一华夏各部落的壮阔史诗。演绎黄帝、炎帝、蚩尤三大部落的兴衰聚散，成功再现了远古华夏民族壮阔感人的发展历程。
为了让影片符合当代观众的口味和观影习惯，片方无论在服装、妆化、道具还是具体台词上都保持着对原始社会的高度还原。并考证了大量的古籍，使得原始社会刀耕火种的生存风貌和父系氏族的部落形态也得到全方位立体式展现，演员也表示“身在其中久了也会有穿越的感觉~”
史诗题材令人前所未见，精雕细琢创国产新格局。
导演和演员寻找各种符合原始风情的外景地，最终在河南新郑，选择轩辕湖水库和具茨山古部落遗址作为影片主要拍摄场地，轩辕湖水库位于中心城区新区，将主要搭建熊氏部落生活区，在具茨山古部落遗址将主要搭建神农氏部落生活区和古祭坛，这里原始风貌保存很好，分布着大量古代房基遗址，附近还有大量岩画。在艰苦的自然条件下，本片主创团队力图打造一部前所未有的国产史诗片，不仅在题材上填补国产电影的空白，还力求在思想内涵上达到一定的深度，重塑国人对伟大祖先的信仰，这也为丰富的国产电影市场注入深沉而正能量的元素。
前两天看了《黑豹》。
大概内容就是在古老神秘的非洲大地上存在着一个国家叫“瓦坎达”，他们实际上拥有高度文明和科技，但是因为宗教或其他原因不愿意和外界多纠缠，所以就伪装了自己，不露声色。后来其中一个王子被派到了美国社会实践吧算是，这个王子认为他们国家拥有那么强大的力量，不应该对外面的世界袖手旁观，应该解救广大苦难的人们，这个和整个国家宗旨违背的'王子就被干掉了，多年以后，这个王子的后人“埃里克”回到祖国，夺取了王位，然后准备让全世界见识一下他们的厉害，要发动战争。被打败的国王“特查拉”并没有真正死掉，绝地反击，夺回了王位，阻止了战争，当然也同意了部分夺权者的意见，决定不要再与世无争，要尽力挽救劳苦大众。在一次联合国会议上，国王带着他的大臣郑重其事的宣布，他们国家将帮助其他国家摆脱苦难。其中一个代表实在是忍不住，问了句“请问，一个落后的农业国家，如何帮助我们？”国王笑了。
我觉得最好笑的就是最后这一问一笑了。国王那笑含义超凡呀，我认为他的潜台词是“愚蠢的人类呀~~”。
编剧脑洞还是挺大的，影片就是各种高科技了。
但是我觉得这个编剧的脑洞也不是毫无依据，因为非洲确实曾经非常辉煌，富有。非洲盛产黄金和钻石，之所以没有特别强大的帝国可能和非洲人民的性格或者环境有关吧，毕竟那么热，谁都懒得动换。可能他的没落即突然又没有道理比较可惜吧。而且非洲确实现在也挺神秘的，真的蕴藏着什么也不得而知合情合理。
不过我觉得那个“埃里克”就比较站不住脚了，他本意不是要解救全世界吗？怎么到最后变成发动战争了呢？
这部电影主要讲了小月姐妹离开母亲，搬到新环境产生的心理分离焦虑。小梅在新环境不但没有了妈妈的陪伴，而且怕黑，怕交不到新朋友，心中充满了不安。
其实龙猫并不是真实存在的生物，只是小梅因为分离焦虑而想象出来的一个移情物品。在电影中，龙猫不仅是小月姐妹的玩伴，还担任着她们妈妈的角色。看完这部电影，我首先感觉到的是和谐。小月姐妹和她们的爸爸刚搬到乡下，附近的邻居就过来帮他们搬运行李、收拾房间，还送来了一些食物。其中，最让我印象深刻的就是看守这幢房子的阿婆。每每看到她对小月姐妹慈祥的笑容，我就感到阿婆不是她们的邻居，而是她们的亲姥姥。在小梅不见时，她更是带动全村的人一起寻找小梅，自己口中还不断念念有词地在那保佑小梅。还有就是小月。她在电影中也起到了妈妈的作用。她不但给小梅带好榜样，还很关心她。有一个情节是描述妈妈病情恶化，无法按时回家。小梅知道后很不开心，在那大喊“不要”。小月对妹妹的不听话感到很伤脑筋，还和小梅吵了一架。回家后，小月向阿婆哭诉，其实自己是担心妈妈的病情继续恶化，该怎么样向小梅表达。躲在角落里的小梅看着这一幕，流下了后悔的眼泪。
电影让我们发现每个人心里都住着一只龙猫，它就在那里，等着童年时代的我们去开启遇见的大门。所以，电影让我喜欢的不仅是那迷人的田园风光，还有可爱的小梅和那只永活在孩子们心中的龙猫。
今天妈妈请我看了一个电影名字叫《千与千寻》，妈妈告诉我这是日本宫崎骏先生的作品。刚看这部动画电影就被动画本身所吸引的，只是觉得这部动画电影的画面很好看，人物很有趣。电影开头是千寻从原来的学校转学去另一个学校，千寻是不太愿意的，因为自己见不到原来自己的同学和好朋友了，不想去一个新的学校去适应新的环境，看到这，我就想起了我，因为爸爸工作的原因，和千寻一样，不太愿意转学，但我又不愿意离开爸爸，最终到一个新的环境，以一个新的身份去开始新的生活。他们不会去关心你过去怎么样，只会在意此时新的身份的你，而对于千寻来说记住自己的名字是自己在新的环境中的原则，忘了名字也就忘了自己的原则，回不去原来的世界也就失去了自我，找不到最初的理想，偏离的航线。每个人都有着不为人们所知的另一面，千寻在现实生活中胆小，懒惰，厌学，而在另一个世界中，她坚强，勇敢，有着无限潜力，是她变了吗？并不是，只是不同的环境所带给她的压力不同，现实世界里她有着父母的宠爱，事事有父母为她打点好，而在另一个世界，父母的短暂离开激起了千寻内心的潜力，为了父母，为了能回到现实世界，她只有依靠自己的努力才行。在新的环境里被重新定义，重新审视，再通过努力来让自己再这个环境里生存下去，逐步实现自己的理想（救回父母再回到现实世界）。
在我的幻境之城里我也希望能通过自己的努力，可以找到内心勇敢的充满无限潜力的自己。
《千与千寻》的成功不仅在画面和剧情上，更多的还在于内涵和背景。上次妈妈给我转来一个公众号，里面讲解了许多《千与千寻》里细节的含义。比如神明的世界其实就是“日本失去的二十年”泡沫经济时期的缩影，进入神明的世界后，千寻的爸爸看着这些荒废的建筑，说：“这是经济飞速增长时期建的，后来经济大跌就烂尾了。”还有人说什么汤婆婆就代表了资本家，汤屋里工作的人没日没夜地工作就是因为那张契约。还有白龙不让千寻回头是警醒人们尽管泡沫经济时期看似美好，但千万不能回首云云。
事实上，我个人并不那么认为。一个经典作品必定会被各种剖析，甚至背负了许多不属于它的意义。比如，我觉得白龙最后不让千寻回头，增添了神秘感，就是一种单纯的美好。其实，这部电影更多地讲述的是孩子的成长，从《千与千寻》的创作过程其实就能看出来。宫崎骏在一次采访中表示：这部电影是给同事十岁的女儿千晶看的。宫崎骏和吉卜力的一位同事铃木都很喜欢这个可爱的小女孩(呵呵，宫爷爷真的是有女儿情)。一次他们灵感突发，决定为她制作一部关于成长的电影，并从江户东京建筑园取景(锅炉爷爷的药材柜就来自园中的三省堂复原店)。电影里千寻从原来懒惰、笨拙、娇气，蜕变成勇敢、独立、善良，能独当一面，保护别人。宫崎骏说过：“成长，是每个孩子的权力，也是他们必经的征程，或平坦、或崎岖，有悲欢，有离合。”，他把希望寄托在了这些新生代上。
我们老师组织我们看了一部叫《心灵的阳光》的电影，主人公天天，是一个优秀的小女孩，但在她的心灵深处，隐藏着一些秘密。一次，天天在美术课上画了一个风铃，常人眼中美丽的风铃在天天的笔下却变成了黑色。心理老师陆桐通过对这幅画的分析，意识到画这幅画的人可能存在某些心理问题，于是安排天天接受心理辅导。第一次心理辅导，天天回避了陆桐的话，而且由于心理辅导需录音让天天产生了戒备心理。第二次，陆桐设计了一个心理测试，可对辅导有抗拒心理的天天，给出的答案依然出人意料。于是陆桐决定家访，但家访时只有天天在家，在天天家中陆桐发现一串蓝色风铃。原来这串风铃是天天去世的爸爸送给她的礼物。天天由于父亲的去世悲伤的情绪无法得到疏解，经常出现和父亲在一起的幻觉。最后经过不断地努力，天天的心理总算恢复了正常。
通过这部电影，给了我们一个十分重要的启迪：一是我们自己一定要坦然面对那些令人悲伤的事情，保持一个阳光的心理，乐观的面对一切的事物。二是家长们一定要多去跟自己的儿女沟通，因为只有这样，你们“望子成龙”的一番苦心才能得到儿女的理解，也只有和子女多多沟通，你们的子女才能够阳光的茁壮成长。所以，我真诚的希望各位家长，的去理解和宽容你的儿女吧，我们都很期盼。
走到隧道另一端的千寻，回想其在汤屋里的一切，像梦一样。
一头扎进汤屋，千寻不知道感谢锅炉爷爷、不知道拜访汤婆婆要先敲门，她并不是真的无礼，只是不知道规矩。
在这个奇幻的世界里，千寻没有选择，只能勇敢，只能坚强。从一开始小心翼翼地试探，到可以在镂空的梯子上奔跑，让她变得勇敢的，并不是内在的动力，而是现实的无奈与逼迫。
在花海里哭着吃下饭团的那一幕，看着着实让人心疼，很多事情经历了以后才能感同身受，一方面是委屈、不解、困惑，一方面是必须打起精神走下去。
汤屋里，会有很多青蛙笑话她、嫌弃她、欺负她，也会有面具人、白龙将其视之为最珍贵的人，也会有铃、锅炉爷爷、小煤球默默帮助她。
懵懂地踏入汤屋的千寻，像极了初入社会的我们。受过排挤、有过委屈，却也在一路中慢慢变得更加豁达包容。千寻是宫崎骏心中美好的抽象，最后，宫崎骏给了千寻所有人的理解与祝福，这一个童话般美满的结局。而我们每个人都有着不同的戾气，现实或许不会给我们这样美丽的许诺，但它也始终不曾忘记，在生活不同的转角处，留下一颗很甜的荔枝。
或许，若干年后，黄昏里躺在藤椅上我们，回顾人间的故事，也像梦一般。
丢了名字的人，将找不到回家的路。
兜兜转转回来，希望我们都还记得自己的名字，记得回去的路。
星期天的下午，妈妈、姐姐和我兴高采烈的去电影院看电影。一路上我一边走一边想：今天电影院有什么好看的电影呢？我着急像热锅上的蚂蚁团团转，心里想要是我长个翅膀飞过去那该多好呀！
一到电影院我看到有《摩尔庄园》的动画片电影，我迫不及待的跟妈妈商量了一下，我想看《摩尔庄园》。于是，妈妈给我买了《摩尔庄园》的电影票。妈妈给姐姐买了《神探驾到》的电影票。
《摩尔庄园》电影主要讲了乐乐想去旅行，但是大伯不同意。大伯扮演了一个假的旅行，乐乐不高兴地坐上了扮演的火车。第二天的晚上，乐乐收到了一张神奇的旅行票，然后乐乐趁大伯睡觉的时候，偷偷地一个人去旅行了。乐乐准备上火车的时候，列车长机器人告诉乐乐：“你先看一下票”，乐乐看了看票自言自语地说：“要先忘记自己的家人，然后离开家，不允许再回家”？乐乐犹豫了一下，最后还是上了火车。因为火车上有吃的，有玩的，自由自在，没有人管他，所以乐乐他很开心。过了几天，乐乐非常想念他的大伯，乐乐想回家了。可是，机器人列车长不肯让所有小孩回家。火车上所有小孩都想回家，乐乐通过自己的智慧和机智，解决了回家的办法。
电影看完以后，我想对所有小朋友说：“一个人千万不能离开自己的家，不能一个人单独的去旅行，还有陌生人给的东西不要吃，如果遇到坏人，我们千万不要害怕，要自己动脑筋想办法逃出坏人的手掌”！
有很多人说，《千与千寻》的成功不仅在画面和剧情上，更多的还在于内涵和背景。上次妈妈给我转来一个公众号，里面讲解了许多《千与千寻》里细节的含义。比如神明的世界其实就是“日本失去的二十年”泡沫经济时期的缩影，进入神明的世界后，千寻的爸爸看着这些荒废的建筑，说：“这是经济飞速增长时期建的，后来经济大跌就烂尾了。”还有人说什么汤婆婆就代表了资本家，汤屋里工作的人没日没夜地工作就是因为那张契约。还有白龙不让千寻回头是警醒人们尽管泡沫经济时期看似美好，但千万不能回首云云。
事实上，我个人并不那么认为。一个经典作品必定会被各种剖析，甚至背负了许多不属于它的意义。比如，我觉得白龙最后不让千寻回头，增添了神秘感，就是一种单纯的美好。其实，这部电影更多地讲述的是孩子的成长，从《千与千寻》的创作过程其实就能看出来。宫崎骏在一次采访中表示：这部电影是给同事十岁的女儿千晶看的。宫崎骏和吉卜力的一位同事铃木都很喜欢这个可爱的小女孩（呵呵，宫爷爷真的是有女儿情）。一次他们灵感突发，决定为她制作一部关于成长的电影，并从江户东京建筑园取景（锅炉爷爷的药材柜就来自园中的三省堂复原店）。电影里千寻从原来懒惰、笨拙、娇气，蜕变成勇敢、独立、善良，能独当一面，保护别人。宫崎骏说过：“成长，是每个孩子的权力，也是他们必经的征程，或平坦、或崎岖，有悲欢，有离合。”，他把希望寄托在了这些新生代上。
最近，宫崎骏的《千与千寻》再次上映，我和妈妈心血来潮，一起去看了一次。
影片讲的是千寻一家人在搬家的途中误入了一个废弃的“神秘世界”——汤屋。在那里，她的爸爸妈妈因为贪吃那里的食物变成了猪，而千寻在白龙和小玲的帮助下，在汤婆婆掌管的汤屋生存了下来，她受尽了磨练，忍受了繁重的劳动，还和汤婆婆斗智斗勇，终于带着她的爸爸妈妈逃离了汤屋，回到了现实世界。在斗争中，她和白龙互相爱慕，也帮白龙摆脱了汤婆婆的控制。
为什么千寻能从一个胆小的人变为一个勇敢的人呢？因为她有坚定的信念，而且她单纯善良，没有贪念。这份信念和优秀的品质支撑着她，使她终于完成了自己想做的事情。
我也曾有过这样的经历，当初钢琴考级的时候，我的家离琴房很远，但为了能成功晋级，我每天冒着酷暑坐一个小时的车去练琴，每次都在琴房练到很晚才回家，几乎达到了废寝忘食的地步，有一次我差点赶不上回家的公交车。有时候太累了我几乎练不下去了，但是老师告诉我：“要练惊人艺，须下苦功夫。”越王勾践不是经过卧薪尝胆才最终战胜了吴国吗？想到这里，我就振作精神继续坚持下去了。那次考级，妈妈为了鼓励我，还给我准备了漂亮的酒红色礼服，我也顺利考过了六级。
影片里的唯美画面使我深深爱上了这部电影，但我更爱这部电影的主题：做一个有爱心、信念坚定的人，哪怕遇到了困难，也不放弃，终会成功！
学校组织我们观看了美国卡洛斯·沙尔凡哈精心制作的一部影片——《冰河世界》。影片内容精妙绝伦，让我们每个人都大呼过瘾。
随着影片的开始，我们穿越时光隧道来到冰河世纪，呈现在我们眼前的到处都是冰天雪地，银光闪闪的让人眼前一亮。
最能吸引人眼球的就是那只长着两颗尖牙模样滑稽的松鼠，它为了寻找一颗松果，在冰川锋利的岩石下滑过来滑过去，弄得浑身上下都是伤。倒霉的它尽管身上伤痕累累，但它还是没有放弃继续寻找属于它的梦想——松果。每个人都有自己的梦想，小松鼠的执着和超极限的挑战精神让我大受鼓舞。为了实现自己的梦想，就要有坚定的信念；为了实现自己的梦想，就要永远向前，永不退缩，永不言败！
冰川开裂，雪山崩塌，这将会让动物们的世外桃源化为狼藉。灾难即将发生，剑齿虎、猛犸象、树懒它们组成了一个拯救小组，承担起安全转移所有动物的艰巨责任，躲过这场灭顶之灾。它们一次一次的遇险，一次一次的死里逃生，看得我们目瞪口呆。面对灾难，动物们团结一致，勇于承担自己该承担的责任深深地震撼了我。责任是什么？突然间，老师那极具穿透力的声音在耳边响起：“责任就是好好学习，做一个懂事的孩子！”是的，我应该承担起自己的责任，做一个有责任心的小小男子汉！
因为执着，它们危险重重；因为团结，它们充满欢笑；更因为那份责任，它们逃脱灾难。我们更应该做一个对梦想执着，对世间万物都有责任的人！
电影海报上的那句“你和母亲的关系，决定了你和世界的关系”，在一定程度上相当明确地为我们点明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女关系。
影片中，女儿作为一名报社记者，大龄未婚，无力平衡家庭与工作之间的关系，长期寄住在母亲家中。与母亲的言语冲突似乎时刻都能够爆发，这使她长久的有种寄人篱下的感受。随着情节的推进，她身上的遮蔽被一层一层地剥去，显露出掩藏在心底的伤疤。
然而，当这些只属于自己的私人回忆也终要被母亲剥夺时，无力与愤懑同时冲上她的心头。导演用手抓仙人掌这一个镜头表现那种无力摆脱原生家庭的愤懑和痛苦，滴下的鲜血证明自己还活着，满手的刺既是自我封闭的疼痛表现，也是对于不争现实的无力反抗。
小孙女婉婷从小与姥姥一起长大，聪明伶俐，常常口出妙语引人发笑，然而表面的客观开朗实际上也是无奈之举。面对母亲和姥姥的明争暗斗，她过早地承担了缓解家庭矛盾的任务，奋力填补两代人之间的罅隙。
这对于一个孩子来说太过沉重，她也没有办法摆脱这些原生家庭带给她的烙印。因此在得知母亲曾经在怀孕期想要打掉她的时候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭骂的时候，她的第一反应是痛哭。但这样的状态并未持续太久，因为她很清楚自己在这个家中所处的地位。明理、懂事，既然无法摆脱，就只能选择顺从。
在吉卜力的动画电影中，最为让我钟爱的便是《千与千寻》，这是一部不仅献给孩子更是献给大人的寓言童话，在主人公千寻看似平凡的外表下，她的纯真与勇敢，不仅成为了其面对神怪世界的利器，也无时不刻的不在触动着观众对成长的共鸣，宫崎骏用动画寓言现实的光影之梦卓尔不凡。
电影主要描述了主人公千寻的成长过程：从一开始有些任性、有些淘气的女孩，成长为一个负责任、有担当的大人
令人印象最为深刻的是影片中被夸张地放大描述的事物与行为，影片中的事物都有着象征意义。如片中体现的最生动的是“吃”，“吃”意味着贪婪的欲望，千寻的父母因贪婪地吃食物而变成猪。无脸男孩在吞食贪婪的青蛙后，也越来越贪吃，越来越邪恶。失去姓名，失去父母，失去自由，干寻，就在这阴暗的气氛下，开始了她充满挑战的成长之旅。
此外，还值得一提的是画面的色彩风格。整部电影都采用偏暗的色彩，画面上的所有事物都笼罩着一层淡淡的阴影，营造了一种压抑、略显阴郁的气氛。但在这灰暗的天空下，主人公千寻，却坚持面对一切困苦，执着地走在成长之路上。偏暗的色彩中，却时常出现那暗黄色的温柔的灯火，黄色象征着希望，这恰好能够体现在城镇黑暗氛围之下所包含的温暖的人性光辉，虽然微小，却一直坚持着照亮城镇。