自有故事以来便就是驱动传播的原动力，而《幸福三重奏》无非是抓住了这个奥义，将它发展成为一个综艺创作的新思路。书读百遍，其义自见，以下是漂亮的编辑帮助大家收集整理的关于《阳光姐妹淘》观后感【优秀10篇】，仅供借鉴，希望对大家有所帮助。
艺术片导演刁亦男和偶像演员胡歌，貌似走在毫无交集的两条轨道上，终于还是在“车站”汇合了。对于胡歌来说，当他和刁亦男在上海的一家餐厅里首次相见，知道他邀约自己出演《南方车站的聚会》时，真的有些“受宠若惊”。胡歌当然不会放过这样一个机会，于是他成为了电影《南方车站的聚会》中的困兽周泽农，
没有了偶像的滤镜，胡歌让自己成为一个说着武汉话、躲闪于人群中的亡命之徒，内心里有着害怕、不安和戾气，表面上却又要故作沉稳。最终，他要把自己献祭给这片江湖，被水吞没，又被水记得。这个角色让胡歌感慨，真是太“南”了。
受宠若惊
创作瓶颈期接到邀约
胡歌大学毕业后即以《仙剑奇侠传》中的李逍遥一举成名，随后在车祸中捡回一条命，2015年又因《琅琊榜》和《伪装者》的热播，重回巅峰，但是胡歌认为这只是一种消费型的快乐。
在他看来，人生中有两种快乐：“一种是消费型快乐，一种是创造型快乐。前者更多的是感官上暂时的快乐，对人生并没有太大的意义，甚至是一种假象；创造型的快乐，则是持续性的、能够帮助成长的。很遗憾，《琅琊榜》和《伪装者》的热播属于前者，让我在短暂的开心后更加茫然。”
所以，那时候的胡歌处在一个瓶颈期，对工作有些迷茫，他在等一个有表演冲动的项目。就是这样的机缘之下，胡歌与刁亦男见面了。“导演通过我的朋友联系到了我，我挺惊讶。因为之前我演过的电影不多，演的电视剧大多比较商业化，而刁导在我的印象中则很文艺。”听刁亦男描述《南方车站的聚会》的故事后，胡歌动心了：“我觉得这是一次很难得的机会。”
《南方车站的聚会》成为了胡歌主演的第一部电影，谈及电影与电视的区别，胡歌表示差异很大：“电视剧由于制作周期和容量的关系，没有办法像电影有那么长的时间和空间，让演员来准备一个角色，对于演员的要求是速成的；电影像在小火慢炖，我通过这个电影可以去找到新的方法和感悟。”
演周泽农
要晒灯、减肥、学武汉话
《南方车站的聚会》中，胡歌饰演的周泽农是盗车团伙中的头目，因为抢地盘卷入争斗，结果误杀了一名警察，不得不逃亡。在听说自己有30万元的悬赏金后，周泽农就设法让妻子挣到这笔赏金，算是给家庭一个补偿。
主创阵容中，桂纶镁和廖凡曾主演过刁亦男的电影《白日焰火》，又是公认的演技派。所以胡歌说自己压力很大，有点紧张，但刁亦男告诉他放心去演。“导演给了我很大耐心和指导，却不会在拍摄时轻易喊过，因为想挖掘更深层的表演。某种程度上，周泽农有时与导演有点像，表面儒雅，但内心有力量。”胡歌说道。
为了扮演周泽农，胡歌需要在外形上接近角色：“我要去晒灯、减肥、学武汉话，去他生活的环境观察人物。我还花了很长的时间进行体能的训练，我在里面有一段打斗的戏，导演要求打得连贯，打得实在，我的理解就是无招胜有招。”
胡歌说：“我们在拍摄小偷大会的时候，找来了当地的一些群众演员，我在他们身上获得了很多灵感。”胡歌还要学习手枪的使用和拆枪装枪。
让胡歌比较得意的是会骑摩托车这个技能，他说自己去拿剧本时就是骑摩托车去的，人家给他送剧本下来时吓一跳，胡歌还开玩笑说自己是来取快递的。
相对于这些外在的接近角色，胡歌坦承走入周泽农的内心很难：“有一次导演在现场问我说，感觉怎么样？我很诚实地跟他说，有好有不好，身体上还是精神上都有些绷着。但是，我不会去刻意回避，因为我觉得这些负面的情绪或者身体上的感受，和这个人物是接近的。他在整个过程中都是在一个极其不安的状态，我的这种不安，可能也正与人物的不安符合。”
拍重头戏
两天内吃了29碗面
《南方车站的聚会》是顺拍的，胡歌觉得这对于演员来说非常好：“从头到尾，你的整个情绪是连贯的，你不需要为了接戏，而把自己的情绪断开。但前提是，我们有一个强大的投资方能够允许我们这么任性地去创作。”
片中有一场胡歌的落水戏，胡歌说那场戏是他表演的一个分水岭。“那场戏之前，我觉得我还没有完全进入到这个角色的状态。那场戏之后，我觉得整个人都打开了。在自己的体力达到极限的时候，那个状态和周泽农是最接近的。”
片中胡歌与桂纶镁对手戏很多，这也是两人的首次合作，胡歌形容桂纶镁是一头鹿，很敏感很灵动。对于两个人物的关系，胡歌认为是超越了爱情的感情。
胡歌在片中还有一场重头戏，就是吃面的戏份，因为周泽农在全片中绝大多数时候都感情内敛，很阴郁，只有吃面那场戏，是他最淋漓尽致的一次情感表达，他的喜悦和恐惧反应，甚至是他的悔恨、委屈，各种复杂的情绪都在这一场吃面的戏里表现出来。胡歌说为了这场戏，每个机位都要吃一碗面，所以，他拍了两天，整整吃了29碗。
用时半年
胡歌重新喜欢上表演
胡歌拍《南方车站的聚会》用了将近6个月的时间，在人物上，他试图走近周泽农，在表演上，他努力忘掉以前演电视剧的那些套路，以一种全新而陌生的表演方式进入。
胡歌说：“我从一个演电视剧的演员，第一次踏进了电影圈。这个过程从不适应到适应，从适应到理解，观察学习，消化、感悟、总结。可能我自认为我呈现的不是最好的状态，但是我至少学到了方法。”他感谢导演刁亦男所有的NG：“他每一次的不满意都会激发我的潜力，进一步挖掘自己未知的部分。”
胡歌称自己幸运地得到了气候的助力：“武汉的高温让我处在朦朦胧胧的一个状态，分不清现实与梦幻的界限在哪。我时而是我，时而又是周泽农，而且我也觉得这个故事就应该发生在武汉，可能去别的地方，我觉得拍不出这样的感觉。”
《南方车站的聚会》拍摄中途，胡歌去参加了一个活动：“所有人都说我变了，我发现自己好像比往常多了一份淡定，这或许是周泽农带给我的。”
拍摄这部电影让胡歌收获了很多“第一次”，也有很多在工作上的全新体验：“说得大一点儿，我觉得让我重新喜欢上表演这件事。说得小一点儿，我在这个过程里获得了快乐。”
车站，是某些人的起点，也是一些人的终点，交错的铁轨纵横远方。《南方车站的聚会》的故事对于周泽农来说，是一个终结，对于胡歌来说，则通向未来。
最近看了一部电影，这部电影不是最新上映的，却仍然让我感动落泪，内心澎湃激动。
这是一个关于青春、成长、友谊的故事。影片中的一个女生任娜美，在医院偶遇不久后即将离开人世的好友夏春花后，想起了中学时代七个女生的欢乐生活。这个组合名叫sunny，曾约定无论发生什么事情，这个组合都不会解散，即使将来遇到困难挫折，组合里的人也要团结，不能放弃彼此。片中多处运用了倒叙的手法，将过去和现在结合起来，过去发生了很多事情，任娜美还是希望能找到分散在不同地方的姐妹们一起相聚，虽然姐妹们早已经过上了不同的生活，有了各自不同的人生，但心中那份友情，让她们还是相聚了。玫瑰是个胖胖的女孩，那割了的双眼皮是她最大的特征，她早已成了那业绩最差的保险销售员。珍熙骂人从来都是口出狂言，长大后却逐渐学会忍耐，却难逃丈夫的出轨。金玉梦想成为一名作家，长大后却变成一个碌碌无为的家庭妇女，还要忍受婆婆的欺负。福熙从小便梦想成为一名”韩国小姐“，却不料成为酒吧里的一名陪酒员。而那个最美的女孩秀智，却因为脸上的一道意外的疤痕，再也没有了下落。
就是这七个个性迥异的女孩，却在中学时代互相帮助、互相成长。即使过程中难免有争吵和摩擦，但那都是成长留给我们最美好的记忆。如今的她们仍然是sunny，却变成了更加成熟稳重的sunny。即使最后组合中的队长去世了，但她们的友情仍在。
友谊的魔力就是如此的巨大，明知道朋友们会欺负我、嘲笑我，但在困难关头，最愿意挺身而出的还是朋友，伤心难过时陪在我身边的仍然是朋友。人生有知己，足以。
在我们经验中的绝大多数综艺，都是或者靠赛制、或者靠主题撑起一档节目的整体框架，在整季赛制或者单期主题中，再填充入符合赛制或者主题的各种任务，而人物存在于模式当中的主要意义，则是为了满足赛制或者主题的需求。
而《幸福三重奏》的画风清奇之处便在于，人物从节目模式中的后话变成了主题，从节目策划流程中后置的变成了前置的，甚至变成根本的、核心的。所以，甚至可以说，这是一次综艺节目创意策划思维上的颠覆，并由此打开了一条新思路。
以《幸福三重奏》作为研究案例，我们可以梳理出这种“以人物为核心的综艺模式创意法则”有两个最重要的关键点，其一便在于人物选角；其二便在于人物关系搭建。
首先，我们来分析一下《幸福三重奏》的人物选角。
相较于依靠赛制或者主题推动综艺叙事的节目来说，类似《幸福三重奏》这样以人物作为推动力的综艺，选角几乎可以说是一档综艺成败与否的关键，几乎所有的节目要素都是从选角生发出来的，人物本身是否有看点、有热点，人物关系是否可以搭建成功，人物是否能够承担起节目推进，皆与此相关。
所以，我们看到《幸福三重奏》在人物择选上有一个非常严谨的配比：
在婚龄上，有相恋3年、结婚2年的福原爱与江宏杰，有相爱7年、结婚7年的大S与汪小菲，有相爱13年、结婚12年的陈建斌和蒋勤勤；
在职业背景上，有一组体育界青年伉俪、一组演员圈模范夫妻、还有一组艺人与商人的跨界结合；
在地域来源上，有大陆的夫妻二人组，有大陆与中国台湾的夫妻，还有嫁入中国台湾的中日夫妻；
在性格形象上，有陈建斌式的外表成熟实则幼稚型老公，有汪小菲式的柔中带细、北京爷们型老公，有江宏杰式的乖巧可爱、萌点十足型老公；有蒋勤勤式知书达理、秀外慧中型老婆，有大S式可柔可刚、鬼马另类型老婆，有福原爱式厨艺精湛、技能满点型老婆。
《幸福三重奏》刚开播时没人预料到它会如此火爆。
作为腾讯视频对“幸福综艺”的一次重要尝试，《幸福三重奏》以无剧本、无环节、无人设的“三无”姿态闯进大众视野。从陈建斌激起的网友对中国已婚男性的讨论，到福原爱和江宏杰的甜蜜虐屏，再到大S“剥虾论”引发的全网热议，每期都会有相关话题出现在微博热搜的《幸福三重奏》，从开播到收官一路走来收获了大量关注和网友的集体共鸣。
现阶段，当爱情和婚姻这一亘古不变的话题逐渐成为越发严重的都市“隐疾”后，《幸福三重奏》这档“幸福综艺”却频频击中社会痛点，在一众情感类节目中突围，令大众直呼“看得想恋爱/结婚”并获取到了满满的“幸福感”。
何为“幸福综艺”?所谓的“幸福综艺”又是如何能够击中大众内心的呢？幸福感的传达说起来容易可要真正实现落地却并非一朝一夕，但目前看来《幸福三重奏》却成功做到了。说到《幸福三重奏》对“幸福综艺”概念的诠释，正如它的名字一样，通过“三重奏”的方式实现了对“幸福综艺”的定义。
12月4日晚，胡歌携同《南方车站的聚会》里的女主角桂纶镁及导演刁亦男，登上著名网红主播李佳琦的主播室，让我们普通观众，有幸接触到了明星背后的幕后真身，及他们的内心真相。
借助一个直播间，我们有幸了解到更多的电影的秘闻与真意。
一、胡歌自称他的第一部主演电影，显示他的内心珍视
胡歌在直播现场，并没有完全承认即将公映的《南方车站的聚会》是他的第一部的电影。
当主播李佳琦问他：《南方车站的聚会》是你一部拍摄的电影吗？在这之前，你一直拍的电视剧嘛。
胡歌的回答是：基本上吧。
其实我的印象中，《南方车站的聚会》显然不是胡歌参加拍摄的第一部电影。因为前一阵公映的《攀登者》里就有胡歌的身影。
当时，我有幸参加了《攀登者》在上海举办的观众见面会，我班上的小姑娘同事羡慕不已，因为能够见到胡歌了。她说，你一定要把现场的照片发过来。可见，胡歌是以他的帅气而拥有了广泛的观众迷醉热度。
但见面会上，胡歌并没有出席，可能当时胡歌正在参加《南方车站的聚会》的拍摄吧，放弃了《攀登者》见面会。毕竟《攀登者》中，他只是一个配角，戏份不多，但是，他在影片里还是代表了青年一代身上的无私奉献精神，在影片里，他不惜牺牲自己的双腿而保全了一起攀爬的战友们的段落，提供了电影的让人泪目的一幕。
但胡歌显然在他的心中一直期待着有一部真正的属于他的电影，而《南方车站的聚会》无疑在他心中成全了这个愿望，虽然在这部电影中，他扮演了一个胡子拉茬的潜逃的罪犯，游走在社会的边缘地带，但这部影片显然是胡歌渴望展现的对人物的深刻内心的一种类型片种，而正是这种塑造出的异类形象，给予了胡歌表演转型与潜力展示的极大机会。
在李佳琦的直播间，胡歌提到他在拍摄《南方车站的聚会》的时候，他特意在淘宝网上网购了一件保洁服，其目的，就是希望穿上这种千人一面的制服，能够让他混迹在林林总总的普通人群中不再具有他的标志性的帅气的辨识度，只有他的真实身份的失去，他才能塑造好那一个只属于角色的形象。
回到直播间的胡歌依然容光焕发，帅气逼人，甚至，我个人一直觉得，胡歌在现实中，要远比他塑造的角色有“型”。这也许是演员需要的一个结果，毕竟，那种在生活中一直靠“娘炮”的小鲜肉模式存在的演员，在电视剧中呈现出演技的全线崩溃，这已经成为影视圈的一种公开的毒药。在直播间，他与富有急智的李佳琦谈及了拍片时的艰苦，说拍电影时，“花了很大力气改变形象，比如锻炼减肥，晒黑啊。”此时，胡歌伸出自己的手，放到李佳琦面前，说：“与你差不多。”李佳琦花容失色，惊呼道：“什么？我很白的。”胡歌淡然地正色道：“就是我生活中差不多(这样白的)。”
胡歌的意思是，他要改变生活中与李佳琦那样的“肤美、人帅、嘴利”且以维持人类美丽为已任偶像式的原有人设，而投身到角色需要的庸常现实的凡俗一面的塑造职能中去，从中我们可以看出，胡歌对于《南方车站的聚会》付出的努力。
二、主播李佳琦的妙语如珠，营造了一个敞开心扉的环境
这种明星与主播的契合，可以看出，胡歌还是第一次遇到，他在见面会上，就直陈还是第一次遇到李佳琦这样的主播。
而导演刁亦男在直播间，也啧啧称叹李佳琦直播的巨大号召力，在法国的时候，他曾将李佳琦的直播截图展示给法国的宣发人员，法方人士说这在法国五年八年之后也不会出现。可见，中国互联网的巨大发展空间，无论是给创业还是个性展示都带来了极大的机会与机缘。
正如李佳琦在直播间里让胡歌用《南方车站的聚会》里角色所使用的武汉话仿制他在直播间里的标志性的口头禅：“所有女生，我的妈呀，那也太好看了吧”中所认定的目标客户一样，李佳琦在女生群落中，具有巨大的号召力，无论是我的同事，还是我的妻子，都对李佳琦有着不同程度的了解与知悉。当然，即使对于我这样的不在李佳琦目标客户群落中的男性身份来说，在李佳琦的直播间里，还是被李佳琦的感召力给感染得融化了。
虽然李佳琦在电影主创人员没有达到的时候，夸张地声明他在面对明星时会很紧张，如他说：(胡歌)来之前，什么都敢说，来之后什么都不敢说，但在胡歌他们出现的时候，他还是表现出了游刃有余的对现场的掌控，而在他的这种收放自如、笑谑俱进的主持风格之下，我们也可以轻易地看到胡歌及桂纶镁生活中的另一面。
应该说，李佳琦用他的急智的反映、幽默的操控、话题的把握，达到了对明星个性的真实的揭示。
在并不长的直播采访中，个人感到了胡歌与桂纶镁各自的个性风格。
胡歌用他的自己的话来说，他个性特征是真诚。在镜头里，胡歌并不是一个侃侃而谈的人，相比于他荧幕形象的复杂多彩，在直播间的胡歌露出了几份可爱的天真与憨厚感，甚至在灵活生动的李佳琦面前，他在应对主播刀劈斧削追问中无意识地流露出了一丝顿挫，这都让人感到胡歌的一份个性的真诚的质地。
相对而言，桂纶镁用她的智慧、机巧、温婉在直播间里，既充当了胡歌的相对面，又恰到好处地帮助纾解胡歌独自面对主播突击时的单枪匹马的独孤状态。
比如当胡歌称自己真诚的时候，桂纶镁就恰到好处地回击了胡歌一枪：“那我就不真诚了吗？”
这让直播间里，这种话语的机巧碰溅出令人隐忍不住的幽默与笑意。
因为有这样的轻松与放松的环境，《南方车站的聚会》的主创提到了电影里最深刻的一场戏，那就是那一场“船上”激情戏。
李佳琦也利用了“船戏”一词在方言语境下能够被误读成另外一种谐音词的搞笑因素，戏称咱这个直播如果误读的话，就会被封杀了。这其实可以看出李佳琦主播的一种风格，他在主播间的这种放松性的调侃性的认定，让他的主播很接地气，没有压力。
正是在这种没有压力的直播环境之下，胡歌与桂纶镁分别给《南方车站的聚会》里的“船戏”进行了多侧面的介绍。了解《南方车站的聚会》导演刁亦男的拍摄风格，我们不会忘记他在前一部电影《白日焰火》里对情感戏的独特把握。在《白日焰火》里，男女主角的一段情感戏是放在游戏场上的高空游乐车厢里，悬空的高空感加上真相揭晓的冲击力，合成了电影里的那一场暴风骤雨般的情感激荡戏。借助于独特的空间，凸现人物的内心情感潮涌，已经成为导演刁亦男构造他的电影的一个习惯性动作。
而这一段决定着人物命运的情感碰撞戏，也会给演员带来最强烈的身心体验。所以胡歌与桂纶镁都不约而同地在直播间里分享这一段情感戏所带来的强烈的感受。
三、导演刁亦男对黑色口红的衷爱，折射他的创作初衷
相对于《南方车站的聚会》里两位主要演员对电影感受的直接陈辞，导演刁亦男对电影的整体认知上显然有着更为宽广的把握空间。
当主播问他在这部电影里，除了“船戏”之外，还有什么更多的表现的时候，刁亦男全景式地阐述了他的电影里涉及到的空间：除了船上，还有楼上，水上，路上，还有心中的戏。
显然，《南方车站的聚会》里不仅仅有激情的戏，还有更多的人生的各个层面、各个情境的展示。
刁亦男今年51岁，他的电影带有第六代电影风格，早期他以编剧为主，后来执导电影的时候，却远离了他担任编剧时剧本中洋溢着的戏剧冲突强烈的氛围，在影像上呈现出向第六代导演初出道时的社会纪实风格靠拢的迹象，而在《白日焰火》这一部他导演的第三部电影中，成功地将对社会现实的直视与对人心隐秘角落的直面完美地交织在一起，使这部探讨人性秘境的电影，获得了柏林电影节金熊奖。
《南方车站的聚会》实际上沿袭了他的前部影片的黑色幽默风味，意图通过罪案片的架构，来折射人物更为隐秘的内心情境。
所以，有意思的是，直播期间，李佳琦让导演刁亦男参与他的一个测试游戏，就是让看过《南方车站的聚会》的女性，导演选择什么样的口红。
刁亦男选择了黑色。他解释道：“电影是黑色的警匪片，场景发生在夜晚，夜晚选择黑色口红不失为一种选择。”
我们不妨看一下，前面明星嘉宾的口红选项。胡歌建议看过电影之后的女生选择浅色的口红，因为女孩看过电影后，会更爱男朋友，情不自禁地吻他，所以涂浅一点。
而桂纶镁则认为是深红色，认为看过电影之后，女孩同样会情不自禁地给男孩一个吻，而深红色会给男生留下一个更深的印痕。
从一个口红的使用态度里，我们可以看到，明星嘉宾希望这个电影里的黑色展示，能够让观影的观众，更爱自己的身边的人，这也许从另一个意义上，解读了导演刁亦男为什么用黑色电影的模式，来打造《南方车站的聚会》这样的一部影片，那就是直面生活中的黑，才能更好看到光明。
《南方车站的聚会》在法国戛纳放映的时候，素以暴力美学著称的昆汀也对这部电影赞赏有加。从昆汀电影里通过暴力冲突来展现他的电影里不可或缺的人性与人道的价值体系来看，我们就会明白昆汀为什么会对《南方车站的聚会》惺惺相惜，那就是作为同道中人，他体悟与感受到了在不同的电影环境里，选择同样的黑色电影叙事语境表达着一种什么样的人类的光明的信心与欲望。
正如昆汀在他近作《好莱坞往事》中，有意用黑色幽默的方式，改写了1969年好莱坞发生的一件血腥惨案，意图显然是反思着是什么力量，足以抗衡生活中的那些邪恶与罪恶。这也正是《南方车站的聚会》的叙事企图与意图吧。
如此看来，刁亦男导演在直播间里对口红的选择，隐射着导演的独特的审美观点与拍片理念吧。
由“灯塔宣发平台”参与支撑的“冲击播线上路演”，把《南方车站的聚会》近距离地推近到我们的眼前，让我们看到一部电影背后的丰富的灵魂叙写与精神感受，感谢互联网带给我们的近身贴靠一部电影内心的机会。
《爱情公寓》播出至今，一直褒贬不一，最近播出的《爱情公寓5》更是如此，因为老友的离开和新人的加入让它少了点以前的味道，但是其实如果用心看的话，还是有很搞笑的成分在。目前为止，最搞笑的部分就是大家分别作画的时候，都是灵魂画手！
这还要从一菲和小贤说起，一菲和小贤一上来就已经领证完毕了，但是很扎心的是刚在一起就要异地，小贤被派去阿拉善工作，虽然在远方，可两个人还是会时不时的视频，两个人在公寓楼上买了房子，现在还只是个框架，没有装修，没有其他。
所以一菲一直在想着装修的事情，然后一菲就想着大家一起给走廊起个名，不过都太奇葩，这一环节过去了，于是乎，一菲又决定大家一起在走廊的墙上画画，这样显得比较有艺术感，大家一起齐心协力，也会比较有成就感。但是他们是谁？他们可是爱情公寓的人！他们的脑洞简直太优秀！
当一菲带着大家一起去检验他们成果的时候，就给人一种很奇妙的感觉……首先看到的是大力的画，也是最正常的一幅画。她综合了各方因素，最终画了一个人类进化史，看起来很有艺术感，也比较大气，最起码她的构思，她的想法一般人很难想到，值得赞扬。
其次，是子乔的画，看到子乔的画你是否想一口盐汽水喷死他？他画的是小贤和一菲，不过这也太让人难以分辨了，不禁有人想问：这是生前还是死后的？这时候一菲已经快要爆发了，此时求一菲的心里面积，她在忍耐。
然后就是咖喱酱和美嘉一起完成的画，叫做一支画笔到底可以画几笔。美嘉的纯属是自己焦虑的时候乱涂乱画，而咖喱酱就厉害了，她所画的“山水图”过分抽象，抽象到看不出。两个人还给画作加了一个框，看起来高端大气上档次一点，这时候的一菲使劲的忍住怒火。
再然后就是张伟的画，一揭开画布，首先映入眼帘的是一条长长的路，这真是让人难以理解，一菲还以为张伟画了一条蚯蚓。从《爱情公寓5》播出到现在，张伟貌似成为了主要人物，他也还是原来的感觉，原来的味道，脑洞也是没有变。
既然张伟的脑洞没有变，那肯定不会仅仅是一条路那么简单，仔细往后看，竟然画的是匹诺曹，而那长长的路竟然是匹诺曹的长鼻子。张伟绝对是“最佳画手”，完胜其他人，他的奇思妙想真的逗笑大家了，而一菲，差一点就爆发了，看最后一幅画。
最后一幅画是海棠的画，他首先自夸了一番，然后潇洒地把它揭开，就是一幅乱泼的红墨水弄成的画，还好一菲没有以前那么大的脾气了，不然“弹一闪”肯定少不了。
《爱情公寓》还在继续，欢乐也还在继续，可能不是所有的剧情都会引人发笑，但是如果你想去发现的话，你还是会有新的收获。其实它也没有怎么变，也许是我们的心态变了，要求也变高了，那接下来我们就放平心态，一起去发现《爱情公寓5》带给我们的快乐。
婚姻关系依旧是当今社会最寻常且与每个人都会发生关联的一种情感关系，但在每一个时代，人们对婚姻的理解和期待又会有着显著的差别。
对于现代社会来说，爱与责任依旧是婚姻存续的基本动力，但繁忙、焦虑与重压，也无形中构成了影响婚姻质量的某些因素，明白婚姻的本质、找寻时代背景之下个体差异不同的婚姻相处模式，是现代社会婚姻关系里的一种刚性诉求。
远离尘世的纷杂，让婚姻回溯到一种更本质的状态，这是《幸福三重奏》所给出的唯一的情境设定。
三组明星夫妻，在怀柔郊区的小院当中，重回二人世界。看似是一种对现实的逃离，实际上是对夫妻两性关系更为本质的回归。
蒋勤勤与陈建斌、大S与汪小菲、福原爱与江宏杰，他们看上去是三个差异性极大的夫妻，但却也有着不少相似的特质。
蒋勤勤与陈建斌年龄稍长，属于典型的“老夫老妻”，大儿子已经长大，二胎则正在怀中孕育，结婚12年的他们，日常已经被工作和孩子所填满；
大S和汪小菲的闪婚事件仿佛还在眼前，不知不觉间他们的婚姻也已经走过了八年，如今已经有两个孩子的他们，已经很久没有尝试过两个人独处的时间；
福原爱与江宏杰年纪最小结婚时间也最短，但平时忙于在两地训练的他们，婚后也很快有了小孩，几乎没有真正享受过二人世界。
《爱情公寓5》已经播出2天了，从首播开始就一直陷入负面消息，虽然《爱情公寓》系列一直很受大家的喜爱，收视率和口碑一向都是双丰收，但如今最终季的播出却让观众们并不满意，先不说第五季缺少了许多元老人物，就说剧中动不动就唱歌这一点就足以让人厌烦，而且剧情发展跳跃幅度过大，曾小贤胡一菲连结婚证都没有就成了夫妻，而吕子乔和陈美嘉上来就未婚先孕，这样的剧情实在让人难以接受，网友们都觉得《爱情公寓5》有种卖情怀的感觉，让人寒心！
《爱情公寓》如今才播出了两天，就被网友们各种嫌弃，观众们的评价大都是差评、吐槽，期盼了许旧的《爱情公寓5》没想到竟然会是这样的剧情，虽然这部剧最终每个人都会找到自己的幸福，但元老人物的离去和新人的加入，让观众们觉得变了味道，再也没有童年的那种感觉了！现在网络上全部都是针对《爱情公寓5》的***，面对《爱情公寓5》“跳楼式”差评，娄艺潇6字霸气回应让网友哑口无言！
1月13日深夜，《爱情公寓5》主演娄艺潇在个人社交平台发文：即使黑夜降临，也要心存光明…所以，我不怕黑夜哦…完美的一天注定有白天的明亮也有黑夜的宁静。晚安！下面配图是娄艺潇的精修美拍，虽然是自拍照，但娄艺潇的配文却引人深思，尤其是“我不怕黑夜哦”被网友认为是在回应网络上关于对《爱情公寓5》的差评！
其实《爱情公寓》并没有变初心，变得只是网友们而已，毕竟《爱情公寓》系列一直备受欢迎，如今被告知这是最后一部了，观众们自然抱着很大的期望，前几部的经典让最终季压力更大，所以想要获得观众们的满意，谈何容易！而且观众们随着时间的流逝慢慢长大，并不是因为作品不精彩，而是人心变了，所以给人的感觉也变了！比如小时候吃饱饭都是问题，只有过年才能吃上饺子，每次吃饺子都狼吞虎咽，但如今饺子几乎已经很少受人欢迎了，基本上只有过年的时候为了传统才会吃！大家觉得是观众的心变了，还是真的作品不精彩了呢？
《幸福三重奏》的豆瓣评分达到7.6，网播量接近10亿，可谓是流量与口碑双丰收。节目能有现在的成绩与开始几期的铺垫不无关联。很多节目的发展趋势是低开高走，这纵然令人欣喜，但如果一档节目从第一期到收官都能维持稳定的热度，更难得可贵。
《幸福三重奏》就属于发展平稳，但一直身居高位的后者。节目第一期播出后，因为陈建斌老师表现太过精彩瞬时圈了一大波粉，当时大家正在把徐峥以“山争哥哥”的名义送上流量席，陈建斌此时横空出世，被冠以“文武哥哥”的美名，与“山争哥哥”争夺”叔圈101“的C位。
到第二期，陈老师凭自己的搞笑功力在弹幕词云中妥妥的C位出道。
当观众有了追剧动力，大S、汪小菲，福原爱、江宏杰两对夫妇的口碑与关注度开始逆袭。汪小菲的直男属性看似与大S的少女生活格格不入，但二人结婚多年早已摸索出一条和平共处之道。越到后面，汪小菲好男人的一面越发显露，他和大S的相互扶持与彼此理解成为观众看下去的又一动力。
福原爱和江宏杰结婚时间是三对夫妇里最短的，二人还处在热恋期，每天像过家家一样，非常甜蜜，随时随地都在撒狗粮。
《幸福三重奏》展示的三种夫妻生活形态各不相同，但都很和谐。江宏杰和福原爱的偶像剧画风、大S与汪小菲上演的“撒娇女人最好命”，以及陈建斌和蒋勤勤的诗情画意，是观众的一面镜子，也是榜样。
继 Bieber 成功订婚 Hailey，虐了全球 Fans 一把之后，热度还未散，紧接着就被上周最新出炉的《幸福三重奏》，再「虐」一发！而且，这次来势更加凶猛，一对不够凑三对儿！
这个夏天真的是要甜炸了哦，让单身狗可怎么活呀呀呀～～
和大多数真人秀节目一样，大S & 汪小菲，陈建斌 & 蒋勤勤、福原爱 & 江宏杰，这三对夫妇将在无干扰的环境中，真实记录二人世界的日常，可以说非常有看点了。
尤其是大 S 和汪小菲这一对，应该是期望值最高的了吧？一个是台湾来的犀利主持「软妹」，搭配北京「爷们儿」，想想就很有料呢。
但事实上呢，陈建斌蒋勤勤的老夫老妻，以及福原爱江宏杰的新婚小夫妻，虽说年龄段相差大，对婚姻的理解也不同，可是似乎甜度是一个赛一个爆，谁也没输了谁。
这根本就不是什么真人秀啊，明明就是一档赤裸裸的兜售狗粮的节目！婚姻的不同阶段，让我们看到了爱情的多面而真实的样子～
曾经泼辣耿直的「杉菜」，又和小 S 搭档在「人见人怕」的《康熙来了》中做过犀利主持，在汪小菲面前那可是名副其实的「小女生」。
汪小菲是个「宠妻狂魔」，这是众所周知的，从谈恋爱到结婚，从结婚到现在。在自己的社交平台上，花式秀甜蜜，那就是他们小两口的日常。
在节目中当然也要把这种恩爱坚持到底啦。以前大家印象里的那个急脾气，不服输，无论在什么状况下都酷到不行的大 S 好像变了，变得就是一个普通的台湾女生，娇滴而柔弱。
看看这两个麻花辫，多么少女，仿佛杉菜时代就在昨天啊。
幸福游走在每一次情不自禁的嘴角上扬。
虽然已经不能算是「新婚夫妇」，可是每一次不经意间的撒娇，都能看出大 S 对汪小菲的依赖。
但是偶尔呢，大 S 也会突如其来的给汪小菲一道夺命题
一脸懵圈的汪小菲还是求生欲很强了，立马分散老婆注意力。这简直就是撒娇的台湾小女生和北京直男的搭配啊！
节目大 S 的仙女属性显露无疑，亭亭玉立地站，挺直腰板地坐，绝对气质满分的！配合着她经典式的自嘲黑色幽默，总带着一股喜感。