认真看完一部作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？是时候写一篇观后感好好记录一下了。那么我们如何去写观后感呢？以下是人见人爱的小编分享的《无名》电影的观后感【优秀4篇】，希望大家可以喜欢并分享出去。
晚上看完这部电影，合适。
这部电影可能题材和导演风格都比较小众，如果是喜欢过年合家欢一类的贺岁片，大可不必选择，电影本身其实比较沉重，有很多象征主义手法的运用，非常规线性叙事，跨度大镜头跳跃，时间线需要自己梳理，需耐心、细心。
但无论是画面还是剧情都值得一帧一帧欣赏，适合具有近代史和二战国际关系史基本常识的朋友观看……看不懂的话会觉得很煎熬，联想到所学的历史就真的很赞。
一、时代宏观叙事
民国时期，是现代文学课程里群星闪烁的`文辞翰墨，是中华大地上民不聊生的烽火狼烟，也是地下战线中波云诡谲的腥风血雨。浪漫与残酷并存成就了“民国热”。争分夺秒，惊心动魄，一着不慎满盘皆输的紧张刺激构成了“民国谍战”典型。无名，无名，是处埋忠骨，英雄何惜名。汗青有限，青史无名，隐蔽战线的暗斗值得我们发掘，隐形守护者的故事值得传颂。
二、电影镜头美学
黑白色调极尽克制但又处处有戏，肃杀的气氛，一个眼神千回百转，非线性、心理叙事、延迟满足……众多戏剧影视文学专业名词一一体现。拍电影容易，虽是商业片，但从运镜到构图，从色彩到音效，处处体现程耳导演的艺术风格。
三、人物塑造
听闻民国爱情十有九悲……她说，“讨厌你衣冠楚楚的样子”最后，他还是亲手签下了有她名字的处决名单。她最后看向他的`眼神里有决绝有厌恶，唯独没有爱。可她至死也不知道，她和他的信仰一致。be文学杀人。
四、细节
不多说了，喜欢悬疑、解密、推理、反转、剧本杀、谍战、细节控、暴力美学的朋友们放心冲。二刷刷起来，没有一个镜头是浪费的，眼神也带戏……夜深人静烧脑的快乐谁懂啊！
针对春节电影院线，我一直在《满江红》《流浪地球2》《无名》之间纠结，到底先看哪一部？由于看过《流浪地球1》，对那些过分强调个人英雄主义的电影有点感冒。所以，决定先看《满江红》，毕竟自己是张艺谋的粉丝，但后来网上说《满江红》很有可能是《三枪拍案惊奇》的翻拍。于是，果断在年初一走进影院观看《无名》。因为，本人蛮喜欢梁朝伟、周迅等演员的，又是谍战片，值得期待。
《无名》是由博纳影业出品，程耳编剧并执导，梁朝伟、周迅、王一博、王传君等主演的谍战电影。该片聚焦了波谲云诡的隐蔽战线，讲述了地下工作者们冒着生命危险送出情报，用生命与热血保卫祖国的故事。
在宣传该片时突出谍战悬疑效果，提醒观众要关注每一个细节，还说不看三遍不能了解剧中细节的深刻用意。
然而，整部电影看下来，可以说和预期相差太大，也就是希望有多大，失望有就多大。两小时不到的电影，中途有多名观众起身上厕所，虽然我也有尿意，但为了关注细节，硬是熬到了结束。
可能我的理解力不够（或者真的`需要看三遍），虽然关注了细节，但我还是有很多细节有疑问。好在不影响整体剧情，看到结束也大体了解该片讲的是什么。
该片采用倒叙、插叙、补叙等手法，讲述从日军全面侵华战争到无条件投降期间，发生在上海的日本、汪伪、国民党、共产党之间相互博弈的故事，歌颂那些为了国家、为了人民而在隐秘战线上英勇奋斗的默默无闻的中共革命战士，他们为了新中国的胜利不惜流血牺牲，甚至生前不知姓名，死后不被记住，他们永远值得我们纪念和敬仰。
然而，纵观整体电影，发现该片没有一个完整故事主线牵引，只有一个时间轴，在这个时间轴里，打入汪伪的中共地下党开展一系列暗杀、营救、搜集情报等活动，最终除掉叛徒、杀死日本特工及时送出了情报，并在日军投降继续潜伏下去，为中共解放战争继续发挥自已的光和热。
大年初一，三年疫情之后春节档终于丰富起来。在仔细权衡票价之后，决定春节电影第一刷——《无名》。（盲猜宣发对自己的后劲很有信心，没有直面《流浪地球》和《满江红》）
对春节档的影片并没有做前期的功课，因此仅凭便宜的票价选了《无名》之后，电影初期是由这样的担忧的——万一先看的是春节档的地雷，好像有点丢脸。
但随着电影的推进，这种顾虑淡去，跟着情节开始在脑海中反复调用有限的历史知识，拼凑故事里面的时间线，看到三分之一的时候，不禁感慨了一句“这电影未必一般人能看懂，喜欢。”尽管如此，情节依旧推进很快，满眼都是细节，不让你有推却的思考，就到了最后。最后，其实都看懂了。走出电影院的时候，大家相视一笑，这电影好啊，“很久没见这么好看的电影了。”
好看在哪？纯粹的感受是，感觉导演想要表达的，你都看懂了，而且还忍不住反复思考，有表象的时间线的反思，互相讨论，也有对那个大时代背景的思考。不像最近几年的贺岁档，总有一种，导演想说的太多，感觉总有些乏力。
喜欢这种电影，表达出来的小于带给你思考的，观众是一种满足感，延续感。而不是想要表达的远大于真实呈现的，把观众掉在不上不下的位置上。
满足感何来？
片尾的字幕是绝对的大字报，顶天立地的白纸黑字风格，演员、职位一一出来，最耀目的是“编剧、导演、剪辑——程耳”，三者兼于一身，成就了浓烈的程耳导演的风格。
编剧——群像的多条时间线
在观后讨论的时候，尝试梳理时间线，发现也只有一些情节可以梳理清楚，还有很多是多条时间线的交叠。多条人物的时间线不陌生，很多大制作的电影都有在用。但不同的是，大型商业电影的多条时间线也会交叠在一起，成就故事的高潮。但是《无名》没有，主时间线就是抗战，一个1937年，一个1945年，相信这样的时间节点对于远离中学课本的人已经是个挑战。电影就是在这个大的背景之下，不同人的'职业、选择，拼凑交叠在一起，有时候是大画面，有时候是小人物的日常，再辅以跳跃的剪辑，带着你跟着画面走，总要想这个是什么时候，也最终拼凑起一个时代，交待了故事，立起了人物。而人物，正如片名所写《无名》，并没有突出哪个人，甚至一下子记不起角色的名字。电影结束，感慨的是，那个时代的英雄大多无名。
导演——演技、运镜、语言、细节，都是风格
演技，几乎是顶配，相信大多数人开始都感慨王一博的资源好，可以有顶级配置搭档，会不会被大师吊打。实施证明，努力的人，经得起考验。整部电影，看老戏骨对戏，舒服。年轻一代，也顶住了同样的水准。
全剧在宣发主打梁朝伟、王一博、周迅的搭配，梁朝伟在听说是“陈小姐的枪”的时候有2秒钟的表情，很细节。结尾和“变态版失败的战俘”王一博飙戏，远眺的时候微表情，情不自禁的感慨，“戏咋这么多”，镜头一闪，果不其然，还有戏。
王一博在和未婚妻吵架之后的纠结、“我不开心”、战俘的变态笑，都值得剪辑出来细品。
全剧的女性角色，都是正面角色，相对层次不用很丰富，但是周迅抖动的眼皮，江疏影无神的眼神，都让整部戏非常完整。
运镜，每一帧都可以做大片的定格，尤其是三个男士在长桌两侧等电话的摆位和造型、王一博溅了一脸血的画面张力。还有很多时候用到的跟随的长镜头、对炸后广州的渲染，日本兵屠戮百姓之后，森林里绿意盎然的小羊。故事，被打碎重组，镜头成了另外一名角色，表达的比故事还清楚。
语言，粤语、上海话、普通话、日本话，不同的人物不同的场合，用不同的语言，你说你的，我说我的，彼此都不需要翻译。开始，觉得是导演考虑观众观感。但是当梁朝伟跟森博之，说普通话，王一博对森博之说日本话的时候，一下子明白了剧情用意——我用你更习惯的语言，只是我还愿意在你面前伪装。一个细节，在叶先生（王一博饰演的角色）当被“兄弟”问及“怎么了”的时候，第一次他放下伪装，用的是普通话“我不开心”，但紧跟着，收起情绪，用上海话聊天，直到听到“感情问题”，情绪再度濒临崩溃，但一直坚持用上海话对话。
服道化，都很棒，满满的`细节，男士的考究西服，其中不服不行，张叔平只给梁朝伟做造型（手动捂嘴笑）。女生都很漂亮，还各有各的特色。喜欢江疏影细细的眉毛，带着角色的犹豫和怨念。喜欢张靖仪的圆润，有着共产党人的坚定。
剪辑，每一个循环都将剧情向后推进一点点
整部电影的最初，是稍有不适感的——不知道这是什么时候的剧情，全靠猜的。剧情会在某一时刻回到一个原点，所以，前三分之一很难分清剧情顺序。不过，这种观感被9岁的儿子用一句话挑明了——“它就是每次循环，每次循环的时候都把剧情向后延展一点”。嗯，有道理。不知道是不是常看短视频的缘故，让小朋友看电影，这么没这么多试图解释的压力。
当片尾打出“编剧、导演、剪辑”合体程耳作品的时候一下子理解了。如此浓烈的个人风格，大致是导演在构思剧情的时候就预设的，编剧时就有剪辑的构思，导演的时候也有剪辑的思路。
思考
离开电影院，电影依然有后劲。中间有很多隐喻。
比如，关于殖民。“百姓和帝国之间，总需要一个中间人”，被殖民的国家，大抵都是被这套理论套路。但是，不把人当人，一定不可取。
最终，电影定格在“无名”“HIDDEN BLADE”上，电影还原了那个满目疮痍的祖国，讲了一群人的故事，我们甚至没有记住是张先生还是叶先生，但是记住了那个时代有很多无名英雄，才有了我们现在的和平年代。
以上就是《无名》的观后感，很满足，导演的想法，我们都接收到了，还有些意犹未尽的思考，想二刷，刷故事的节奏，刷演技，刷细节。
这个春节档，值得去看。
一个人的死是悲剧，一百万人的死是个统计数据。或许长达3个小时的片长，让很多人望而生畏，一想到本来就沉重的战争电影还要看得如此长，就心有戚戚。
但在一分一秒的剧情推进当中，你会完完全全的被这样一场以芬兰参加二战的全程的电影所震撼，所吸引，所更加珍惜和平。
没有绝对的主角，没有酷炫的特效，没有无脑的男性荷尔蒙，有的只是逼真到令人快要窒息的弥漫在战场上的空气，战争从来就不是一件值得美化的事情，只有漫长的等待和煎熬，只有生死未卜的紧张和活下去的希望，每一个应征入伍的男人可能很多都不并非专业训练出身的士兵，面对这样的战争，有几个人能够做到淡定从容？能够一笑置之？
影片最残忍的地方反而就在于克制和所谓的“平淡”，从没有煽情一个士兵的壮烈牺牲，但你以为的主角，寄托希望能活下去的士兵，一个场景的'切换就不复存在了，你无处安放的情绪逐渐变得脆弱，你渴望在电影里找到一个安慰自己内心的载体，但残酷的战争告诉你，不要期望有主角的存在，即便是活到最后的人也在这个过程里饱受煎熬。
随着年纪的增长，每当看到战争电影，有的不再是小时候那种隐约的期待和热血的上涌，只是更加珍惜和平，珍惜再不如意也能苟活的时代。
一个人的死是悲剧，一百万人的死是个统计数据。还是会想到某个人物说过的这句话，残忍吗？