电影评论,简称影评,是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。这次漂亮的小编为您带来了天堂电影院影评(优秀6篇),希望能够给予您一些参考与帮助。
《天堂电影院》这部电影堪称一部经典之作,它主要通过电影来讲述人生,通过人生放映电影。它主要讲述的是艾费多和小多多两人之间的故事。由于在那个镇上,只有小多多会放映电影,所以他离不开小镇,这就意味着他不能实现自己的理想,所以他只有鼓励小多多走出小镇,要去实现自己的理想,并且至死也不要回头,其间有一个小插曲,小多多成年后爱上了银行行长的女儿,这也是她的初恋,可他俩之间的爱情却遭到行长女儿父亲的阻挠,最后两人分开了:行长的女儿去读大学了,小多多也去服兵役了……同时,艾费多也不希望因为爱情而耽误了自己事业,抛弃了的理想,所以他一直没告诉小多多行长的女儿来找过他这件事。
世事变迁,小多多在罗马成了一家电影院的老板,当他再次回到小镇时,已是物是人非,艾费多已经老了许多,看到小多多的成功,艾费多非常欣慰,此时,艾费多将行长女儿来找他的事情告诉了他,小多多又回忆起了与行长女儿相恋时的情景。
最后,艾费多去世了,小多多从罗马回到小镇祭奠艾费多,艾费多将生活中的。片段剪辑成一部电影送给小多多,小多多看着这部电影,自己经历的点点滴滴又浮现在自己眼前:那熟悉的人,熟悉的事…《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史,也不仅仅是多多的情感历程,它要告诉我们,每个人都必须经历成长。这部电影,使人们有一种感觉:对生活在俗世中的人们,电影院也许是一座主世的天堂,是一座讲述人生的天堂,更是一座人们精神寄托的天堂。
这是一部讲述时光流逝的电影;电影里有青春的记忆,有生命的美好,有无尽的思念,不能磨灭的爱。
青春是什么?这个问题似乎只有等到青春消逝无踪的年岁才能回答。就像现在的我,在午夜梦回之际常常惊觉时间太瘦,指缝太宽。青春的岁月恍如隔世,如今恍然间已过不惑之年。所以就像康永哥说的那样,青春就是当你拥有的时候,你可以尽情地挥霍它,而你却不知道你在挥霍它。青春之所以美好,就是因为我们不知道我们对于自己拥有青春不知道,我们对于青春转眼即逝不知道,我们对于青春转眼即逝之后再也回不来不知道。然后我们对于我们不知道这件事情,也不知道。
所以,青春的真谛就是无知。
除了青春,《天堂电影院》还讲述着友谊和故乡,成长和爱情,别离和希望,以及梦想。上帝说要有光,于是便有了光;上帝说要有影,于是便有了影。当影院的灯暗下来的那一刻,顿觉在光影之间实现了全部的梦想。曾经的点点滴滴,执念萦绕心头。而当蓦然回首,一幕幕往事重现,那些曾让我们哭过笑过的往事流年,清晰如昨。于是知道,那些我们最美好的年华终可以小心拿起,而后轻轻放下。
多多的成长经历,童年的创痛,少年的友情,青涩的`爱情,儿时的梦想和长大后的物是人非,都在光影中一一呈现你来寻找的已不见,曾经的你也将消失。所以,与其苟延残喘,不如纵情燃烧。最感动是艾费多留给多多的遗物那盘剪掉的录像在私人影院放出来的时候,那些抖动粗糙的画面,令人潸然。特别是影片的最后,当天堂电影院倒下的那一刻,眼泪一下子崩溃决堤,汹涌泛滥。
我们每个人,都会像多多一样不可避免的长大,回忆永远留在时光长河中。天堂电影院会逝去,我们也远行去成就事业;生命中的悲欣交集皆会留在那被保存的胶片中。因为,每个人心中都有一座属于自己的天堂电影院那是我们心中最珍贵的记忆。
电影看得人很伤感,但生活就因为充满许多的无奈与不确定才能更加美丽。
其实最促动我去看这部经典老电影的,是电影的配乐小提琴版的主题曲。我最喜欢两个版本,一个是当今世界顶尖的小提琴大师以色列犹太人帕尔曼,另一个是英国年轻的美女小提琴天才克洛伊。当凄美的琴声响起,如泣如诉,穿透人心,灵魂也开始颤动。音乐是生命长河中最美的激荡。聆听音乐其实也是在倾听历史和生命回响。尤其是当我们对生活、对生命有了更多经历和感悟的时候,这种回响会愈加强烈。在用心聆听音乐的过程中,生命的沉淀得到了升华。电影中原版是帕尔曼的演绎,舒缓、深情,让人内心既平静又震撼,不知不觉中,竟然泪流满面。小提琴的音色,割裂山川云海,弥合黑夜白昼。
三十年没回家乡的多多最后参加艾费多的葬礼,亲眼目睹了承载着所有童年记忆的影院被炸毁。很多时候,离开了故乡不是不想回去,而是太念旧,害怕回去,害怕看到沧海桑田物是人非。有些人,来不及说再见就走了;有些事,来不及告别就没了。爱别人或是被人爱,都是一段刻骨铭心的经历;时光沉淀了优雅,不必迷失于所谓的成熟与现实。在时间长河中,拥有一段只属于你的经历;在心灵深处,开辟一块只属于你的天地,多么幸运!永不落幕的天堂电影院,属于旧日,献给记忆,那是一段小有遗憾的幸福时光。
昆山玉碎,香兰泣露。一部真挚的电影,一曲感人的配乐。向经典致敬,绝不向黑夜请安。
影片讲述的是成长在意大利西西里岛詹卡多小镇一个孩子的故事。主人公多多是个古灵精怪的小孩儿,而阿尔夫莱多则是“天堂电影院”的放映师,因为电影的穿针引线,使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师扮演着多多人生导师的角色,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直带领着多多成长。在他死后,他留给多多一盒胶卷,重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
一、放逐的梦
这部影片可谓是一部电影发展史,也是一部电影放映技术史,同时是主人公多多的成长史,更是一段传承,对电影之爱的传承,梦想的传承。
多多是个爱看电影的孩子,他将从“天堂”拿回的胶片片段和他最珍贵的照片“父亲”放在一起珍藏,每一小的胶片他都记得情节甚至台词。他和阿尔夫莱多达成协议,帮他通过考试阿尔夫莱多便要教他放电影,当阿尔夫莱多看到被火烧掉的胶片和照片在一起时,他便知道这个孩子有多么热爱电影。
电影院的一场大火使阿尔夫莱多双目失明,年幼的多多接替了他的放映工作,当多多说有了工作可能要休学的时候,阿尔夫莱多坚定告诉多多:“不可以,否则你会后悔的,这不是终身事业……以后你会做别的事情,比现在重要很多的事情。”从此他引导者多多一步步走向梦想。
当年轻的多多服完兵役回到小镇,发现人事全非,连缀生命的诸多线索早被掐断,天堂电影院的放映员已经另有其人,心爱的姑娘杳无音讯,原本属于自我的都遁失了,在人生茫然与爱情失落的谷底,阿尔夫莱多对郁郁寡欢的多多讲了这番话:“也许这是天意,人人都有所追寻。离开这里,这里被诅咒了。每天呆在这里会把这里当成全世界,会相信事情一成不变。离开之后,过个几年,一切都会变,你会断了牵挂,不再追寻,不再拥有。
你的离开一阵子,去闯一闯,再回到亲友身边,回到这片故土。现在不可能,你比我还盲目。”尽管他渴望多多厮守左右,可他更舍不得多多的未来人生。在他看来,多多对电影的执着与热爱,能争取别样的人生,能拥有更为广阔的发展空间。洞悉世事的阿尔夫莱多教导多多:“人生与电影不同,人生辛苦多了。离开这里,去罗马,你还年轻,世界是你的。我已经老了,我不想听你讲,我想听别人讲你。”就像是一个父亲对孩子的期许,他鼓励多多为梦想去飞。
为了坚定多多出去闯荡的信心和决心,阿尔夫莱多不惜用善意的谎言抽离了多多现实中的爱,他甚至决绝的说:“不准回来,不准想我们,不准回头、不准写信。想家时要熬住,忘了我们,要是你失败逃回来,就别想来见我,懂吗?热爱你的工作,就像小时候热爱放映机。”没有了心爱的初恋女孩,没有了可爱的“天堂影院”,没有了未来的向往,没有了生活的勇气的多多,除了离开家乡,他还能做怎样的选择呢?于是年少的多多离开家乡,带着爱之梦一起被放逐。光阴弹指,刹那芳华,三十年后的多多双鬓斑白,声名显赫。
阿尔夫莱多用那样决绝的办法,抽离了现实的爱,把它变成了多多的一个梦,让多多成为一个追逐着梦的人。
距离可以拉开,亲情无法背叛。多多走后,阿尔夫莱多总是叨念着多多,搜集所有他拍摄的电影以及相关的。评论。可却从不肯提及让多多回来,即使在他生命垂危的弥留之际,依然不肯让多多分心来看他。他如此旷世挚爱多多,可谓用心良苦。可以说,没有这个守候在故乡的阿尔夫莱多,就没有日后著名的导演多多。
如果说多多是放逐梦想逐梦的风筝,那阿尔夫莱多就是那个放风筝的持线人。
“我是一只风筝,一只被放飞的风筝,看起来自由自在,其实始终有一个人,一根线在牵引着我。”
二、归乡的魂
人说,背上行囊,就是过客;放下包袱,就找到了故乡。对于漂泊的旅人,内心最大的痛,不是漂泊的孤寂,不是异乡生存的艰难——而是没了故乡,灵魂何以安放?
三十年后,功成名就的多多在睡梦中醒来,被告之阿尔夫莱多的死讯,默默地起来,看着一片黑暗。闭上眼睛,过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过,那初恋的女孩,那等待着的母亲,那些熟悉的居民,那久不曾回去的故乡小镇,每个细节都那么生动鲜活……
亦师亦友亦父的阿尔夫莱多,从小到大,是他让多多的生命完整,爱护他,教他放映电影、帮他追女孩、告诉他应该去外面的世界闯荡……
年迈的母亲听到楼下的敲门声,就断定多多回来了,那蹒跚而急促的脚步,那未来得及放下在母亲下楼声中慢慢抽离回旋的线团……
阿尔夫莱多的葬礼上,多多抬着棺木,人群中的面孔曾是那么熟悉,当奇奇说到“如果你愿意,我还是希望可以叫你多多时”,那浓得化不开的乡情……
友情、亲情、乡情,多多都不曾缺失,可是爱情呢?
年少时的多多爱上了银行家的女儿爱莲娜,她的美丽让他动心,他的执著令她感动,但是他们却都错过了。青涩的初恋戛然而止。正如电影中那些被剪辑掉的亲吻镜头,多多的爱情被阿尔夫莱多剪掉了。为了不想让多多的事业为情所绊,阿尔夫莱多抽离了多多现实的爱,似乎有些无情却又饱蘸亲情地将多多推到了爱情和故乡的边缘,让多多成为一个追逐梦想的人。三十年后再回故乡,在破败的天堂电影院,多多找到了那张纸条,得到了一份爱的印证,可是如此他为爱放逐的灵魂是否就可以歇歇脚了呢?
《卧虎藏龙》中李慕白的那句“把手握紧,里面什么都没有,把手张开,你将得到一切。”多多用三十年的孤寂,换来功成名就。“当我打电话给你,总是不同的女人来接,但是在他们的声音里,我听不到爱。”可是三十年来,多多对于初恋情人的难以忘怀,始终孤寂的生活,不禁让我思考:对于一个男人来说,真正想要的生活是什么?是爱情还是事业呢?即便见到了更大的世界,心就不会迷失吗?阿尔夫莱多的撒谎,实现了他给多多设定的目标:成为了一名导演。但是那样就是人生吗?在爱情和事业之间,阿尔夫莱多替多多选择了后者,我不禁要问,如果是让多多自己选择,他会如何抉择?三十年来多多功成名就,却始终不敢回家,这是否是他一生的阴影呢?
当多多看着阿尔夫莱多留给自己的最后的礼物,以往剪切下来的电影中的kiss场面的拼接的胶片的时候,眼泪再也止不住的流了下来,人生本身就是有残缺的,残缺的人生才是最美最珍贵的,而这些残缺也会留在我们记忆最深处永远无法忘怀,多多这时也完全明白了阿尔夫莱多,完全理解了他让自己离开小镇,阻止他和艾琳娜之间没有结果的爱情,这份情犹如父爱一般深重,多多笑了,因为他已经释怀。
此时多多蓦然发觉,原来自己一直就在原地,从不曾离开过。故乡也从未走远,一直就在心里。
三、后记
在和朋友聊这部电影的时候,朋友不无感慨的说还是男人长情,女人嬗变。多多一生都在等待着爱莲娜,尽管当初有那么多的误会和不得以,当多多成为著名导演时,爱莲娜应该能找到多多的,可为什么不去找他呢?
我不想去探讨导演版的结局,我只就哈维版的电影说说自己的观点。三十年过去了,他们要找的已不在了,原先属于彼此的亦不复存在,又有什么可见的呢?“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜”,执手相看,也必是无语凝噎。曾经握过的红酥手早已老朽粗糙,那皓齿红唇,那善睐明眸、如黛娥眉,早已不复旧观,你还爱吗?朋友讲:“爱是心的感受,与其他无关。”
这让我想起了叶芝的诗《当你年老的时候》中的句子,“多少人爱你年轻欢畅时的容颜,假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹,爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想唯如此才是世间真正的爱情,超越了时间的遥遥无期,超越了空间的层层阻隔,也超越了生命的无常和冷漠,这是一种岁月无法抹去的永恒的印记。
如果我是多多,我会做怎样的选择呢?我既想要事业的成功,也想要与心上人的耳鬓厮磨、你侬我侬,就像《东邪西毒》里洪七公说的:“谁说不能带着老婆闯江湖!”
如果是二选一选择题摆放在面前:是追求事业的成功,还是爱情的结合?
艾佛特帮助萨瓦特利做出了选择。在艾佛特看来,每天二点一线的日子,看了一遍又一遍的电影,毫无改变放映人的生活是被诅咒的地方,应该出去寻找世界的中心,而不是坐井观天,因为爱情而将萨瓦特利的一辈子关在天堂电影院放映室牢笼里,不是极为聪明的多多明智的选择。
然而这个选择真的对了吗?当萨瓦特利功成名就衣锦还乡,感觉自己又回到了原点。小镇真的变了,儿时工作的地方天堂电影院要拆了,从没有陪伴过的母亲老了,自己三十多年多年来念念不忘的情人早已嫁为人妇,旧时的一切离自己远去了,随着天堂电影院轰然倒下而结束。
我想这时候萨瓦特利心情的矛盾的,对艾佛特是爱还是恨?如果没有艾佛特的横插一脚,他们能最终走到一块吗?二人中间有艾莲娜父亲的阻挡,有富人和穷人的差别,有接受不同教育的隔层,生活不像电影,年轻的萨瓦特利和艾莲娜就像那个士兵和公主的差别,如果士兵等了100天,公主真的会嫁给他吗?就算私奔也能生活在一起吗?电影中给出了答案:不如99天放手走开。
影片结束时候,当萨瓦特利看着艾佛特留给自己的'影片时,是影片当中萨瓦特利唯一一次泪光闪闪,剪辑的影片是过去美好的回忆,像是又回到了艾佛特和小多多一起在放映室打骂日子。我想这时萨瓦特利理解了过去的一切,明白了艾佛特的用心。
天堂电影院承载着小镇居民过去欢声笑语,随着电视的普及而结束了自己的使命,曾经爱情的苦辣和甜蜜,但再美好的回忆也随着 天堂电影院的拆除化作了一丝尘土而去,留下只有回味和缅怀,我想这也许是导演用这个电影片名的用意。
童年的多多和天堂电影院的放映员阿尔夫莱多有着命中注定的缘分,小多多对放映室充满了好奇,阿尔夫莱多审片,剪切亲吻片段,对光,举手投足间都潜移默化地影响了多多的人生。启蒙的教育在小孩子的童年记忆里是很难泯灭的,天堂电影院在那个时代的乡镇是人们最热忱的,最依靠的娱乐生活场所。
他们疯狂地聚集在电影院门前,电影从来不单单充当一个娱乐品,它还是人们的一个精神寄托,一种宣泄感情的媒介。在电影院里人们能够嬉笑怒骂,能够看到感人肺腑处痛苦流泪,暗自悲伤,看到滑稽无厘头处,又会毫不忌讳地仰面大笑,人们看电影里的戏,戏里人又在看外面的世界。就在这样的环境中,童年的多多喜欢上了电影这个东西。
小多多用妈妈买给他东西的钱用作了看电影,提到妈妈,在影片我觉得她是一个其实是个平凡却又悲情的人物,她苦苦守着丈夫归来,却盼来了死讯,这对一个为人母的女人来说是一个很打击性的事。也反映了那个年代的给一些家庭带来的灾难和不幸。母亲期望孩子乖乖的,因为她自己已经心力交瘁,但是得知自己的孩子跑去看电影,打他情理之中。这个时候阿尔夫莱多出现了,他用他的幽默和善良帮小多多避过一难。从小缺少父爱的小多多,是这个男人给了他启蒙的教育,给了他机会能够与自己喜欢的电影结缘。
影片中有一个让人难以忘怀的情节,当人们蜂拥在电影院门口争吵着要看迟放的电影,就在这个时候,阿尔夫莱多将光聚到了窗外,影像照到了建筑的墙上,人们诧异,不可思议,欢呼,亢奋。人们对着墙欢笑,电影的魅力就是这样,不管它是在什么时候,什么场合,它永远是这么受青睐,那么浪漫,阿尔夫莱多的此举,填补了人们的空虚不满,也让小多多目睹了他的善良纯粹的人性。但是有时候老天却喜欢作弄人,一个凡人的善举却被无辜地酿造成一个灾祸,火烧了胶卷,烧到了阿尔夫莱多,烧毁了天堂电影院,也烧了人们的精神寄托,小镇沉默了,人们沉默了,大火烧了很多人的梦。
直到天堂电影院的重生,人们又能够但是有些人的命运就将从此改变,比如阿尔夫莱多。他瞎了眼却没有盲了心,他瞎了眼却见证了萨尔瓦多的成长。影片中萨尔瓦多的感情很好莱坞式,那份懵懂的,青涩的,热烈的,却又纠结的。感情在萨尔瓦多的诠释下变成了电影朦胧的的画面,是巷口的守望,是放映间的邂逅,是滂沱雨中的热吻。感情是个成长路上的烙印,等待,煎熬,失落,幸福,是必然,但是现实有时就像剪刀,残忍地剪掉心里刚刚茁壮的感情萌芽。我想中年的萨尔瓦多想到曾深爱的女孩,必须很心酸吧。空旷的广场,嘴角的胡渣,掉漆的行李箱,静谧的气氛,灰白的色调,凝固了一般让人心里失落,导演这样的安排让人怅然若失,对时过境迁的唏嘘不已。怀旧的印象贯穿了整个影片。
萨尔瓦多回来了,心中惨淡的阿尔夫莱多却要他离开,阿尔夫莱多明白只有外面的世界适合他,鸿鹄之志不能在一个有限的空间里被抹杀掉,追求自己热忱的,渴望的,就要定位在更高更广的方向。他的成功与阿尔夫莱多的先见是不可分割的。阿尔夫莱多是前辈,是朋友,是导师,尽管他的人生并不是那么地幸运,但是他用自己平凡的阅历,平凡的说教改变着引导着萨尔瓦多的人生,就是这么简简单单,单纯的,却就是这样平凡的人是影响自己一生的。
长大的萨尔瓦多沉浸在事业之中的时候,阿尔夫莱多也是欣慰的,而他自己的生活就像熄灭的蜡烛,失去了光辉被尘封在岁月的记忆中,他真的'只是一种回忆。阿尔夫莱多悄然离开,连同天堂电影院一起消失在尘埃中。礼葬上,萨尔瓦多回顾了当年那个有着自己深厚情意的天堂电影院,重拾多年的记忆,座椅上人们的欢笑,影屏上唐突的被掐掉的接吻场景痕迹,充满神秘的狮子头,放映间的恋人之吻,阿尔夫莱多的背影……眼前的一切都物是人非了,即使气氛静谧,但看的人心里的那份怀旧感会一向涌现,变成一曲动人的挽歌。
天堂电影院,带着阿尔夫莱多去了天堂,在那里他能够做他平凡的电影事业。电影的最后,是阿尔夫莱多留下的所有他以前剪切掉的吻戏,一个个吻,连贯地串在一起,它们记载了多少电影的情浓,记载着死去的人的余温,记载着青年阿尔夫莱多的心酸而热烈的感情,记载着多年来人们的完美愿景……记载了太多太多的回忆,我想只有经历过的人会懂。
今天,我们水杉文学社的全体成员坐在一起观看了一部影片----《天堂电影院》,平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。
影片以主人公多多的回忆贯穿全剧,三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关,电影为人们带来多少梦想和欢笑,为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中,我们和主人公一起缅怀往事,就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后,弥漫的酒香仍使我沉醉感慨,不能自已。
其实,每个人何尝不是演员,呱呱坠地的那一刻,就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影,而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后,这些看似普通的情节让坐在屏幕前的`我们,观看过后,唏嘘不已。
时光就是酿酒师,它用一双无形的手,把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒,每一个经历过的人,都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆,品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样,三十年不曾回过家乡的他,在回去后才知道,往事历历在目,并且经岁月过滤,当年的苦涩、沉重早已追寻不到,留下的,却是色彩最为斑斓的画面!多多说:“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲,依然那么慈祥,依然为了等他回家30年没有锁门,自己房间依然和30年前一样,他依然要求别人叫他多多,依然有一群人怀恋着天堂电影院。
我们的心如同一个巨大而神奇的布袋,所有的行走脚印都被它容纳封存,等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆,让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣!我们何尝不像多多一样,内心尘封无数往事,只等待某一天,这些往事会被回忆之手拉开帷幕,到那时,我们会和多多一样,演绎一部更温情的天堂电影院!