认真品味一部作品后，从中我们收获新的思想，是时候静下心来好好写写观后感了。那么你会写观后感吗？为大家精心整理了《长安三万里》观后感【精选6篇】，您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
电影以李白为主角，通过高适的回忆，我们可以看到李白的风采和才华。他的诗歌充满了激情和浪漫，他的人生充满了冒险和追求。他是一个真正的诗人，他的诗歌不仅仅是文字的组合，更是他对生活的热爱和对世界的思考。通过他的诗歌，我们可以感受到唐代的繁荣和文化的辉煌。
而高适则是一个忠诚而勇敢的将领，他在战争中展现出了非凡的勇气和智慧。他与李白的友谊也是整个故事的亮点之一。他们互相鼓励和支持，共同经历了许多艰难的`时刻。他们的友谊让人感受到真挚和温暖。
电影的画面精美细腻，每一帧都像一幅画作，充满了艺术的气息。动画的形式让整个故事更加生动和有趣，同时也更容易吸引年轻观众的注意力。配乐也非常出色，与故事情节相得益彰，让人沉浸其中。
观看完《长安三万里》，我被它所展现的诗意和文化所深深吸引。它让我重新思考了诗歌的力量和文化的重要性。它让我对唐代的历史和文学有了更深入的了解。它让我感受到了艺术的魅力和故事的力量。
今天妈妈陪我去看了我一直期待的电影《长安三万里》，真的特别好看，适合小朋友观看。
这个电影讲述了老年时期的高适，回忆他和李白相遇相知一生的友谊。整部电影画面壮观，唯美，让我也感觉自己到了唐代，到了诗里面的画面，驾乘着仙鹤穿梭在天空，印象最深的是在黄鹤楼，李白，高适，杜甫，贺知章，王维……等好多唐代诗人饮酒作诗的场景，看到李白仰天大笑，快意人生的样子，让我想到为什么称李白是诗仙了。
从高适的回忆也让我对唐代诗人有了更多的'了解，也知道了大唐从繁荣到衰落的过程。我看电影第一次这么认真，电影里出现很多诗，我会小声的跟着背，发现自己会的太少了。唐代的人都有文化都会写诗，我心里想，我要让自己也有文化，多背诵古诗，好好学习。
《长安三万里》是一部令人陶醉的动画电影，通过精美的画面和动人的音乐，将唐代诗人群像及经典唐诗名篇呈现在观众面前。这部电影不仅仅是一部动画片，更是一次文化的盛宴，让观众领略到了诗意之美和文化之美。
影片以李白为主角，通过他的眼睛，观众可以看到那个动荡的时代，感受到他对自由和美的追求。李白是一个热血激昂的诗人，他的诗歌充满了豪情和激情，他的形象在影片中得到了很好的展现。他与高适之间的友情也是影片的一大亮点，他们相互扶持，共同面对困境，展现了真正的兄弟情谊。
除了李白和高适，影片还展现了其他许多唐代诗人的形象，他们各自有着不同的性格和追求，但都对诗歌有着深深的热爱。他们的。诗歌在影片中被生动地演绎，让观众感受到了唐代诗歌的魅力和深度。
《长安三万里》不仅仅是一部动画电影，更是一次对历史和文化的致敬。通过动画的形式，观众可以更加直观地感受到唐代的风貌和文化氛围。影片的画面精美细腻，音乐悠扬动人，给人一种身临其境的感觉。
今天看了长安三万里，回来路上，一路沉默，脑海里反复回想着电影里的画面。
电影时长将近三个小时，但相比李白、高适的一生，就是一瞬。
年轻时真好，颜值巅峰、武艺高强、志向高远，未来可期，毫不荒唐。
可当中年到来时，李白空有一身才华，不被赏识，终日饮酒赋诗，看似潇洒，实则郁郁不得志；高适几经辗转，也未能找到建功立业的机会。
当看着已经满头白发，额头布满皱纹的李白，喝着大酒感叹：大鹏飞不动了，也不想飞了。我瞬间想到了当下年轻人的呼喊：卷不动了，不想卷了……
“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，李白这几句诗明明说的就是眼前的自己，那个影片开头风流倜傥，英俊潇洒，眼里有光的少年，现在又是一副什么模样？醉生梦死、大腹便便、白发苍苍，这时的李白就像被戳破的气球，瘪了。
当高适以为李白从此放弃抱负，隐居了却此生时，再次听到李白的消息，竟是他做了叛军的幕僚。当大部分人都在批判李白可笑的政治觉悟时，在我的`内心，似乎再次印证了我对李白的历史画像：即便如此，他还是那个少年，还是年少时那个高呼“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的自信少年，还是那个苦苦寻求伯乐，期待实现政治报复的有志少年…
李白是幸运的，当喊出“轻舟已过万重山”时，是轻松，是解脱，是潇洒，是那个迷途知返少年的归来。
你看，那个自信、阳光、洒脱的李白又回来了，他把船桨扔到了江里，面向太阳照耀的地方正开怀大笑。
历尽磨难，洗尽纤华，折腾半生，找回自己。人生哪有弯路，每多走一步都是为了找到更真实的自己。
最后，一句话共勉吧：此心光明，亦复何言。
看《长安三万里》时琢磨了两个问题。其一，是它的情节设置，“递进”；其二，是它的背景主旨，“错位”。
小的情节设置为人物形象服务，譬如最重要的李白的形象，出场时前一幕高呼“当为大鹏”，紧接着后一幕便是抚琴痛哭，与《海贼王》中御田出场时“坟头火锅”有些相似，突出其潇洒；喝酒时他把钱扔在桌子上，钱币在桌上旋转，如此小细节也增添李白潇洒形象。与之相对的，高适初到扬州，接到女子丢落到花束，他还想着物归原主呢女子早已玩耍走了，突出其憨，也与李白做对比。
我想，之所以整部影片以高适为视角，大概也是因为这个原因，因为他与李白（以及其他诗人）反差最大。他是其中最不“风流”的，也是其中做官最高的。以他为镜，正突出诗人之潇洒、之落魄。
大的情节设置为背景主旨服务。无论你认为主旨是诗人们流落一生还是大唐人才错位由盛而衰，它都起于李白兴致勃勃去投卷却吃闭门羹。这是一个非常典型的场景。难得之处在于，这只是一个开始。
如何才能进一步深入这个主旨呢？或者说，如何才能比这个场景更能震撼人心呢？又或者，如何才能比天才李白吃闭门羹更能凸显诗人在大唐之怀才不遇呢？
私以为，这部电影之后有三层递进，可见其巧。
第一层，为“裴公子”。彼时王维尚可讨亲王公主欢喜，求大人推荐；李白游于市井亦有扬名机会，盼名声远播。但“裴公子”已经注定无法成功。这成为一种映照：她有艺而无门，其他诗人又能如何？
第二层，为“赘婿”。他与高适求问孟浩然当否、高适最终依然写否，突出了赘婿之不为人所齿、突显了李白之走投无路。彼时他已经名扬天下，是世间第一等才子，无人不知其名，但他仍然没有出路。其名愈盛，其境愈惨，愈显其“努力”已至尽头、“形势”胜过人为。
第三层，为“应昭”。当此前李白已经以天才之名沦落赘婿，如何才能再次“递进”？——李白一夜“成功”，如愿功成名就、拜天子门，但他仍然未能“如愿”。情节设置上，高适在长安见李白，并不是在其府邸，而是在酒楼——如同在扬州时一般无二。这成为一种呼应：李白在长安、在扬名立万之后，依然与他在扬州、在籍籍无名时没什么差别。
诗人依旧流落酒乡不入庙堂，大唐高殿依旧没有他们的位置。
比费劲一切努力依然无法成功更加令人绝望的，便是真的到达了成功的位置却依然一无所获。寒门弟子考上清北之后依然35岁被辞退、寂寞之人终于洞房花烛之后依然不被珍惜、为国效忠之人出生入死打赢了战争却发现国内党争害死了自己的家人……
或许他们会希望一切未曾发生。
此三层巧妙地层层递进，愈发展现盛唐之“绝望”，又有郭子仪之事表明不止文人如此、武将亦然，大唐虽依旧歌舞升平，却已经处处是惨败之象。待李白只能敲碗伴奏、高唱《将进酒》，安史之乱已经是顺理成章。
不过，如果我们仔细想想诗人与大唐的关系，李白等人“怀才不遇”，真的是大唐“才不配位”导致衰落的`原因么？
毕竟，归根结底，诗歌只是一种文艺。
我们大可以夸赞诗歌使人愉悦、使人开化、使人“陶冶情操”——虽然没多少人能说出这个词究竟是什么意思——但无论如何，这与经世致用、为国为民都是关系不大的。遣词造句写报告的本事无法帮他们处理纠纷、振兴经济、面对党争全身而退……
诗歌终究只该流传街巷，诗人终究只该流连酒肆。
从这个角度上说，李白已经完全得到了他应该得到的一切：他名扬天下、上传天子，衣食富足、人脉广阔，黄发垂髫皆颂其诗，文章风采流传千古，一个诗人成功如此，还能求什么呢？
只是，他以为他应该更好。
这不是一个社会结构上的错位，而是一个社会认知上的错位。
或许，是那一个“才”字迷惑了人们的双眼，让人们下意识地把写诗的才华与处事的才能混为一谈，才把诗人的出路与科举的出路二者混淆。
也或许，是传统观念限制了他们的想象力。文人武者，写诗耍枪，皆要登堂入室，每个人都要“学成文武艺，卖与帝王家”，非封官拜相、上阵杀敌不能报国。
但无论如何，官场不是诗人该去的地方。社会是多元的，人的发展也是多元的。所有人都奔着同一个方向走是不对的。人们不想被单一的标准所评价和衡量，那么更不该为单一的路径而自我束缚。
若细论诗歌乃至文学甚至艺术究竟该在社会中处在什么位置、扮演什么角色，我觉得，它不必被讨论，因为它不该成为一种身份。大唐人人习诗，人人皆是诗人，不过一些人更出色罢了。问诗人当如何，如问人人当如何。
而若考量其以诗为生的特点，那么不过是个经济问题罢了。
至于，如果这不是大唐衰落的原因，那么衰落的原因究竟是什么，我想，我们大可不必远求大唐。
《长安三万里》是一部动画电影，它让我领略到了唐代诗人群像及经典唐诗名篇的诗意之美和文化之美。这部影片以李白为主角，故事背景设定在安史之乱爆发后的数年，吐蕃大军攻打西南，大唐节度使高适困守孤城，长安岌岌可危。
故事通过高适向监军太监回忆起自己与李白的一生往事，展现了两位诗人之间的深厚友谊和他们在乱世中的坚韧与才华。李白的豪情壮志和高适的'智勇双全，让我为他们的勇气和才华所折服。他们的诗歌不仅是对生活的热爱和追求，更是对时代的思考和呼唤。
电影中的动画画面精美细腻，每一帧都仿佛是一幅唐诗的画卷，让人仿佛置身于千年前的长安城。音乐也恰到好处地融入了古典和现代的元素，给整部电影增添了一种神秘而又悠远的氛围。