在日常生活或是工作学习中，大家总少不了接触作文吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。为了让您在写作文时更加简单方便，如下是编辑为大家整编的关于戏曲的作文800字高三【精选12篇】，希望对大家有所启发。
生活在林林总总的大千世界里，不乏缺少值得和朋友分享的事物。对于这类事物，某些人将其据为己有，那么快乐永远只存在固定的空间里；而有的人把快乐与人分享，让“快乐花园”得以芬芳千里。
“我把花留在这里，过一会再来看它。”这位孩童的话触动了我的心弦。诚然，从某种意义上讲，快乐的本质不在于占有，相反的，学会与人分享快乐才是获得快乐的关键。
分享是世界各国文明交往的纽带。纵观历史，在15世纪中后期，西欧掀起了开辟新航路的热潮。新航路的开辟使得由原来单一的世界开始走向整体，密切了世界各国间的联系。欧洲商人开始奔走于世界各地，他们在将本国的文化传递到各地的同时，也从其他地方带回了各种特色的文化，以此补充本国文明。正是这种文化与文化间的分享，形成了流光溢彩的世界。
是分享创造了快乐，快乐使世界人们内心的隔阂涣然冰释。可见，分享的力量是巨大的。
分享是社会的基石。在我国，每年“两会”如期召开。这是我国政府关注民生的体现。会上，各级人大代表，百家争鸣，积极反映百姓的心声，这样政府作出的决策才更能集聚民智、体现民生。这其实是政府与社会公民之间的“分享”。政府各部门的决策通过人大代表告知群众，群众通过人大代表将民心反映给政府。这种似乎看似繁琐的分享的方式，却使我国社会安定、百姓安居乐业，并且，对推进我国建设社会主义民主政治的基础性工程的意义重大。
通过这样的一个平台，为人民与政府间的交流成为可能。以上说明，分享创造了人民与政府之间的快乐。
当然，在生活中分享快乐的事更是随处可见的了。医生对病患痊愈后的微笑是医生与患者间的分享；老师对学生的进步一个会心的点头，是师生间的分享；父母给跌倒的孩子一句鼓励的话语，是父母与孩子间的分享……
“台上花开又一季，台下风雨几时起，凭谁问，花解语，笑春风，数传奇。”
记得我儿时在家乡生活时，有一个规模不大的戏班子。
那时的戏曲早已无明清时的盛行了，老百姓也只是把它当做再寻常不过的消遣娱乐。
戏班里为首的花旦名叫容娘，真名早已无处考证，长相极是秀美，年龄也不是很大，黄鹂般的软嗓，仿佛注定为戏而生。
妇女们仿佛对戏子有着偏见。总是警告孩子莫与戏子来往太深。我问祖母为何，她总是摇摇头，道“戏是融进他们血液里的，会把生活也当戏来看待。”
我自然是不懂她说的话的，家中管束不严，我便常常去戏班逛逛，拉弦的老师父磨拭着自己的京胡，对我略略点头示意。武生与刀马旦在台后舞蹈练枪，十分热闹。我前去找容娘，她端坐在锦凳上，一笔又一笔的描眉，给自己画上粉墨戏妆，她的头面是点翠的，据说是用翠鸟的尾羽制成，很是珍贵。
小城的戏便在节日如水的。月色中拉开了帷幕，戏台下坐了许多观众，都是手捧瓜子与点心，心思浑然不在戏上，家长里短，热热闹闹地聊着。
我总是坐在最靠近戏台的位置，随着细密的锣鼓声，云锣声响起，容娘便轻移莲步上台，谨然有致，步子不出丝毫差错，大小云手翻飞，水袖轻舞，唱腔优雅甜润，像是一捧水，伸手就能掬了去。
我那时年纪尚小，不大能知道那是哪个角色，只依稀记得几句唱词。
“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升……”
那应当是《贵妃醉酒》吧，艳绝的红颜，在最灿烂的年华逝去。
后来，小城里的人不再听戏，他们觉得这再寻常不过的，不需要了。
戏班子似乎要去远方，临了，容娘想再唱一曲，她说，戏不寻常，这是流在她骨子里的血液，她今生无法舍弃的命。
在低扬的琴中，在高亢的胡中，在清脆的云锣声中，盛世的繁华，终究是落了幕。
容娘离开了这座城，大山挡住了戏班子的身影。
曲终人不见，江上数峰青。
戏中繁华，戏腔婉转，眉眼盈盈，锦瑟年华，尽前世今生。
每当我听到越剧名段《天下掉下个林妹妹》时，我的眼前就会浮现出这样一幅画面：莺歌燕舞，鸟语花香，树木从生，百花争艳，清澈见底的潺潺流水，雍容华美的亭台楼阁。这是宝黛初见的地方——贾府。你们一见如故，相互倾慕。而我更加喜欢你——黛玉。
“天上掉下个林妹妹”，你本是三生石畔一棵绛珠草；“娴静犹似花照水”，你恬静妩媚；“行动好比风拂柳”，你摇曳生姿；“心较比干多一窍”，你冰雪聪明；“病如西子俏三分”，你柔弱娇美。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，你触景生情，感怀孤独，于是提锄挽篮，收起一方落红，扶柳洒泪，送走一池飘絮。诗社比赛中，一句“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”，一联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，令人赞叹不已。你才华横溢，多愁善感，天生丽质，清雅脱俗。你是天上的精灵，你是凡间的天使。
你有着双重的性格：你有时聪明可爱，善解人意；有时却尖酸刻薄，高傲孤独，总带着淡淡的忧伤与哀怨。大观园里正是由于你的存在，才变得生机勃勃，多姿多彩。
你的身世注定了你的失败。你幼年丧母，早年离父，寄人篱下。你的清高与骄傲，被众人视为尖酸孤僻。你却依然我行我素，带着你一身的清高与骄傲，走完你短暂的一生。你是封建礼教的异端，是腐朽王朝的牺牲品。于是，你变成划破黑暗夜空的光芒，虽短暂但耀眼，留了凄美的爱情篇章，让后世传唱。
洗一身清洁，染一池灵动，追一方梦想，你用自己的行动诠释了“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的信念。“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。娴静犹似花照水；行动好比风拂柳……”那优美的声音久久回荡在耳畔，绕梁三日。黛玉，你这误入人间的精灵，带着遗憾又回到了天上，留在人间的是永恒的美丽，千古的绝唱！
经过十一载寒窗孤灯下的漫漫征途，我终于站在了高三的门口。
门内路在何处？目标藏在何方？我徘徊在门前，欲进还退。
前方突然出现一盏明灯，原来是老师秉烛而立，老师说：“这里是知识的殿堂，我将竭力为你导航，一直领你通向心中的象牙塔。”
老师和蔼的笑容让我找到了前进的方向，然而他又严肃地告诉我，我能为你导航，却不能代你行走。
门内荆棘密布，刚刚踏入的我就被划伤了手臂。我收回脚步，垂头丧气。
电话里妈妈从远方送来了祝福，她还告诉我，累了伤了疼了就回来歇歇，亲人是你坚强的后盾。
妈妈的问候让我吃下来一颗定心丸，然而家里只是疗伤的港湾，我要学习自己飞翔，自己坚强。
门内激流飞喘，高三如同茫茫大海。我在这边，目的地在彼岸。拾起行囊欲上征途时，却猛然发现和整个海域相比，自己显得好渺小好渺小。我驻足难前，惘然若失。
身边驶来一条大船，原来是熟悉的同学们正齐心协力逆流而上。他们说：“上来吧，在这片征途上，你并不孤单。”
我欣然加入，在未来的路上，我们是对手，更是朋友。我们将彼此超越，在一个一个的挑战中最终超越自我。
门内的艰难险阻已被我们抛在一边，稍作休息后，我们即将出发。在这一刻，我低头凝视大地，回忆涌上脑海。
我记得那时年少轻狂，指点江山，激扬文字，一览众山小。
我记得曾经在十字路口迷失，在尘世中消沉。一度为自己寻找借口，一度在困难与挫折面前放弃努力。用尽心思去寻找快乐和幸福，却发现快乐离我越来越远，自己与幸福更是擦肩而过。如今站在高三的门口，仿佛又回到了当年的十字路口，前车之鉴历历在目，我难道要重蹈覆辙吗？
我记得曾经在疾风骤雨中坦然而行，虽然满身泥泞污秽，却无怨无悔。那时不断跌倒又不断站起，不断失望又不断希望，虽然路走得并不轻松，却拥有一份快乐的心情。如今站在高三的门口，仿佛又回到那条泥泞小道，我又怎能不跃跃欲试？
我们升起风帆，开始起程，我站在高三的门口，携着老师的明灯，亲人的鼓励，带上同学的勇气，自信迈进了高三。
一个身着戏服的戏班子。
他们的舞台前是平静的村庄，就像从未动情过的潭水。秋风吹动着临时戏台的幕布。贴着脸吹过的风，冷冷的，让人感觉到要入冬。
但是，听——
演员开口了。明亮坚定的女声如潭水般清冽、清脆。几个唱得动情的演员在你面前。如井水一样，是深邃的神色；斜风一样，是摆动的衣衫；细雨一样，是轻悄的脚步；叮咛一样，是动人的嗓音。他们的自信毫无掩饰地似马奔腾着，信那博大的文化、信那朴实的戏人、信自己模拟了千万遍的演绎。无名的村庄中，展开了一场多么动人，多么神秘的戏剧——潮剧。
戏声、锣鼓声，使贴着脸吹过的寒风都静止了，成了柔和的微风。使有点刺眼的月光变得彻底温柔、温暖起来。歌声好像暗藏着什么，似微风与明月将我包围。
使人想起：床前明月光，疑是地上霜。
使人想起：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
使人想起：听得汕头一夕曲，青天碧海莫相忘。
容得下水声，容得下风声，容得下掌声。是包容一切，海纳百川的震撼。歌声让我的心微微颤抖起来。我悄然思索着，是什么支撑着他们在这舞台上演绎，干着这收入不怎么高的事——那是对中华文化的信啊！他们要将这瑰丽传承——不论代价！
好一曲潮剧！
演员们交错互相替换演唱着，戏声传到村庄的家家户户，使在家中的人也微微动摇着。溪水、风、月光都恍然成了戏台。没有杂音，它们只安然地将戏声带到家家户户。
每个词都唱着村庄中安逸的欢乐，每一个词都柔情却豪壮。每一个步子都是光和影的温柔变幻，像打着柔光镜头的影片。还有收音电台的滋滋声。
好一曲潮剧！
潮剧没有粤剧那江南多雨的温顺柔情，没有秦腔壮阔雷声的豪迈。它有的是——柔中有刚，刚中带柔的独特风情。是“别有幽愁暗恨生”的哽咽凝塞，是“银瓶乍破水浆迸”的豪情壮志，是“天生我材必有用”的坚定自信。
或许，就是这样的独特，才深深地吸引着我。我专注地盘膝坐在草地上。有点潮湿的草地，仿若是将演员的声音变得更加动人，清脆。他们身上的自信，顺着潮湿的土地，向我蜿蜒而来。
好一曲潮剧！好一曲自信的欢歌！
但——当它停止时，声音似乎是真正地消逝了、不见了、不复返了。瀚海的戏剧，就这样悄然落幕。观众们还沉醉在戏中没有回过神来。
远处，是泉水激石，泠泠作响。
世间上又万万千千的美好事物，人们总在享受着。而在享受的过程中，有了亲人、朋友，甚至一些素不相识的人的陪伴，总会在享受的过程中增添一丝快乐，点缀一份温馨。
在我的某一个生日上，妈妈为我买了一个大蛋糕，于是，我们请了许多亲戚和同学一起参加。在吃蛋糕的过程中，我们有说有笑，吃喝玩乐，那样欢畅，那样痛快！飞跃的舞姿，是为我的生日献上祝福而舞动；响亮的歌声，是为我的生日增添喜悦而响起；激昂的鼓声，是为我的生日喝彩而鼓动！整间屋子洋溢着欢笑，洋溢着活力，洋溢一种难以言喻的喜悦气氛。于是，蛋糕也特别好吃，好吃得难以形容，就是多了一份温馨浓烈的甜味儿……
第二天，我们又买了一个相同但较小的蛋糕，希望能回味一下。回到家一试，蛋糕的味道却大不如昨天了，只有一阵平淡的忌廉奶油味……
享受，是“人生一大乐事”，人们都在享受着，享受身边的各种美味，各种娱乐。但是，在享受的过程中，少了别人的陪伴，你会发现，此时的享受已没了享受的那份舒适、欢畅。
享受事物，即使是再大的享受，如果只是一个人独自享受，那样的享受已经缺乏了感性，随之而来的可能只是增添了一丝孤寂。
学会分享吧，为了那一丝感觉……
我知道，到现在你还没喝过清水。所以我捧着杯子，想你能喝一口。用我的杯子，我们一起分享。我想看到杯沿上你的唇痕。我想听到空气里你的喘息，让我知道你还好。
我知道，到现在你还睡在操场街角。所以我抱着我的棉被，想你得到它的二分之一。拥有我的也是你的温暖。我们一起分享。我想感觉你身体传来得温度，触摸你温热的肌肤，让我知道你还好。
我知道，到现在你已经失去了你最爱的和最爱你得人。所以我牵着我爱的和爱我得人，想你与他们中的一个拥抱。抱着我的也是你的宝贝。我们一起分享。我想看到你满足的笑容，听到你无忧的笑声，让我知道你还好。
我有的一切，我都愿和你分享。
水袖翻飞美难收，凌波莲步掌上轻。听君一曲梦归春，十万貔貅罢长征。这个寒假，我到正乙词古戏楼听戏，改变了我以往对于京剧刻板、无味的态度，体会到了京剧艺术别样的韵味。
不同于我们平时对于古代文化复杂、繁琐的看法，戏曲的精妙在于它的简约。京剧演出，只有几样唱腔、伴奏和造型。只是几句简单的旋律，经过演员的演绎变得扎实、有韵味。不管是悲伤，还是喜悦，唱还是说，都靠着一把嗓子。只是简简单单的曲儿，就都能将情感表现出来。再就是伴奏之简，京剧的伴奏十分简单，主要就是京胡、月琴、弦子三样组成。伴奏在舞台大幕的一角，但作用却极为重要。既可以表现邻家别院，又能马上转化为战场上的千军万马。经过几种乐器的配合，衬托出台上人物的心情。
相比于现在经过层层包装的流行音乐。京剧的音乐既简约又凝炼、清新。京剧虽然简约，但不简陋，对于人物的行头以及脸谱都有很高的要求。造型是对人物刻画的重要体现，演员们一个个衣着得体，粉墨登场。戏曲表演的构思也极为巧妙。第一次去正乙祠古戏楼，就被那里的风格深深地吸引。它保留了古代戏楼的格局，共有三层。舞台一直铺到观众席，使得观众能近距离地欣赏作品，坐在那里犹如身临其境。令我印象最深的是项羽中计被困的那段。士兵在三楼击鼓，二楼有敌方叫阵，项羽独自在一楼，显得孤立无援。这样的舞台效果，也体现了作者精致的构思。
戏曲除了娱乐，还具有很强的教育功能。《霸王别姬》中项羽不听虞姬劝阻，不顾反对，明知有诈却受不了挑衅而中计。江山失手他人。正应了李清照的至今思项羽，不肯过江东。这类人物的塑造，体现了人的莽撞、刚愎自用等性格弱点，意在告诉人们要谨慎小心、虚心。还有《锁麟囊》中薛湘灵与赵守贞的命运反转，其中有一句唱词就是：我只道铁富贵今生铸定，又谁知人生数顷刻分明。让我不禁感叹人生百变，善终有善报，恶终究有恶报。戏曲是古代人们最重要的娱乐方式，也在随着时代的发展不断丰富和完善。
原来你在我身旁
站在黑暗中摸索，领略着孤独的煎熬，凄凉的脚步声，抛洒在沉重的空中。
攥在手中的轻风莫名地夸张，煽动起我对黑夜中光明的渴望，画面定格在浩瀚的星空。黑夜的浮想泯灭了我那铭刻在脑海中脆弱的细胞。
有谁在倾听夜的寂寞，有谁在雕刻月的圆缺，我只想向星辰吐露内心的抉择，可距离却像岁月一样拉远了，像梦一样融化成一片渺茫，不给我任何机会去寒暄搭讪。饱含着离别愁绪，发觉潜藏在自己内心的只是一片空虚。
在梦魇中觉醒，眯缝的眼皮任由回忆在思绪中播放。仿佛一个虚幻的臆想，一夜之间，我长大了。作为风的孩子，我曾带着激动的心踉踉跄跄晃过所谓颓废的日子。我决定放弃，放弃飘荡在身旁花的馨香，放弃流连在温室中的无忧无虑，放弃夹杂在内心的年少轻狂……
当我更换道路时才发现前愆已无法弥补，流失的岁月中呆滞着挽留的手，任凭我嘶声竭力的呼唤也无动于衷。身子忐忑无意识地摇摆在风中。
“迟了吗？”
哀怨的眼神发出一声叹息，看到高飞的小鸟离我渐行渐远，刚点燃的信念之火便被差别的意识湮灭，发觉盛开的鲜花在视野中越来越模糊。挥霍过的青春在此刻向我报复，高涨的激情在瞬间消失。我犹如迷失的小鸟，无奈地站在人生的十字路口。
我将去向何方？是继续寻找黑暗中的光明，还任由思绪在无声无息中飘扬？
我的生命之神告诉我：只有靠事物的牵引才不会迷失自己。他给了我一片意境——在冷彻的寒风中，一株小草怀抱信念取暖，经受寒气刺骨的洗礼，待到春天提炼出两片嫩叶时才开始问候大地，这两片嫩叶便是孤单的小草在雪地的呓语。
宇宙之窗突然敞开在我的瞳孔，窗外明朗的天空似乎在等待我闯入。卸下身上沉重的行囊，脱离桎梏的束缚，撕扯欲 望的羁绊，展开双翅，朝明朗的天空翱翔。
感觉闯入一片神奇的天堂，孤单的我不觉得寂寞，独自在燃烧一片天地，学业并非枯燥和乏味，纵情遨游在知识的海洋；父母的话语不再是唠叨，每一句都流露出世间最真挚的爱。
似乎我找到了我的依靠，一股力量指引着我迈向生命之泉流淌的方向，弥漫至全身，感到前所未有的激昂。
一转身，梦想已站在我身旁。
现代青年追求流行乐，摇滚乐，追求非主流，另类，追求快感刺激。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。实话实说，我也不爱看戏。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情，至今使我回味无穷，难以忘却。
那是三四年级的事了，我们班举行了一次班会，同学们可以上台跳演节目，我就表演了“唱脸谱”。听起来不可思议吧，可事实就是这样，往往事实会超乎人们所料，让人大吃一惊。
其实，我也不明白当初我为什么要选择这首歌，为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首，也许，还真是戏曲那独特的魅力吸引了我，是我鬼迷心窍了吧！哈，这一切都无从考证了。我只知道，这件事在同学中引起巨大反响，这首歌震惊了他们，这件事一直深深刻在他们心中。以至于几年后的今天，当我们做起“戏曲大舞台”这个实践活动时，很多与我小学就是同学的同学，竟提起这件事，开玩笑似的要我再唱一次。
那节班会课上，我自信的走上讲台，自己给自己报了幕（我是主持人）便“惊艳”亮相，拉开架势（现在想来动作一定很别扭），唱了起来。我幻想着自己是巨星是大师，万众瞩目，星光闪耀。我看到台下同学眼发直，以为我表演的多么好，使得同学们这么兴奋。
可事实上，在一个如此流行音乐与现代舞蹈云集的舞台上，居然有一个人唱戏，这个人还是他们眼中文静的，默默无闻的，成绩优秀的朱同学，惊讶成都当然会乘火箭上升。后来，在同学们惊喜而又敬佩（我真是勇气可嘉，找死）的目光中，我走下讲台。这绝对是我人生中不可多得的一次锻炼。
那次表演，我接受了戏曲，戏曲也接受了我，我们配合的是那样默契！我永生不会忘记这件事，但我再不会像从前那样做了，我不会再尝试戏曲。因为，还是实话实说，我不喜欢戏曲了。
不过，那种悠然自得，那种绚丽色彩，那种美丽而古老的神韵，的确不错，很可惜，我实在不感兴趣。还是顺其自然吧，毕竟每个人爱好不同，我尊重我的选择，肯定我的选择！
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。
我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前————”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢！你唱的是哪一出呢！”唱哪出？来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧？”“噢，原来你们戏迷流行这曲呀！”“流行哈哈”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀？”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀？好吧，你听吧，听吧！”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀！
小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀！”“说什么呢？”表姐嘴一撅：“你不知道吗？脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人……”接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。
回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们现在还流行这曲啊？”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦？”“嗨，又过时了！”
我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……
我的同学，我的老师，我的课桌，我的书本都会写上你的名字。
分享清水，分享食物，分享亲人，分享关怀。
我想为你做点什么，可我只能在心里一遍一遍的祈祷：希望你是好好的。
孤寂人生，谁来聆听你心中的清音？望眼未来，谁来领略你眼中的精彩？
山青青，水盈盈，弹一曲“高山流水”，震彻群山，激扬层浪。于是俞伯牙与钟子期共同欣赏这份相遇相知的情。人生得一知己足矣！
那份默契与和谐是上天铸造的，所以，知音与你分享的不只是感觉，还有向往。钟子期既死，伯牙亦无心苟活于世。于是摔琴自弃。分享，却也如此凄凉。
“举杯邀明月，对影成三人。”月夜清辉遍洒胸臆，量这些大小杯儿怎能盛得起？是离愁，还是思念？但愿人长久，千里共婵娟。相思岂是一个人的事，在千里之外，有人与你共同分享相思的苦酒。苦后便是甜，分享后便是快乐。寂寞的酝酿，思念的醇香。东坡的思念，系在千里之外的孤坟，而孤坟内的思念，却充盈在世间。别担心一人承受，随时都有人与你分享……
失去后才知道珍惜，拥有时却毫不在意。于是李煜叹道：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”国破山河在，城春草木深。故国重游，无限江山。当李煜独自凭栏，独自感伤的时候，需要有人来分享他的悲凉。那会是谁呢？他的国家在风中沉睡，他要向风儿寄托他的哀思，向雨儿倾诉他的悲苦。淅淅沥沥的一场春雨，帮他分享了一切痛苦。春雨纷纷，笼走一切哀伤。原来有时分享的不只有快乐，还有苦痛。
执着的追求需要不懈的努力，而阿炳却在独自守着那份感觉。那同样是在追求，对音乐以美的无限向往。他希望人们能够分享他的快乐，那就是对“春江花月夜”的赞赏。二胡用它的颤悠悠的音拨动了人们内心深处的那根弦，轻轻一捻，便生出无限情愫。那对美的欣赏，如果美单单只存在于世，而无人欣赏无人分享，那将会如枯萎的花，一瓣一瓣凋谢，落了一地的哀伤。分享美的一切，便是对生活的信仰。
分享是一种博爱的心境，学会分享，就学会了生活。
分享是一种思想的深度，深思的同时，你分享了朋友的痛苦。
分享是一种生活的信念，明白了分享的同时，明白了存在的意义。
快乐的分享，痛苦的承担。在你与人分享的时候，就肩负着一份重任。让他更快乐，让痛苦全部溜走，让阳光洒满你的心灵。
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曾经我天真的以为戏曲只是叫几声、念几次、唱几句……就可以了，也经常乌吖吖的跟着叫几声。可是现在去不一样了，通过学习和阅读，我知道了戏曲是经过无数代艺人的不断丰富探索和发展，才形成了自身显著的特点。
然而，随着社会以及生活的不断改善和发展，电影、电视机和影碟机的普及，流行文化在群众文化中占绝对的主流地位。这是中国传统戏曲艺术受到极大的冲击，正在一步步的走向衰落。在过去地方剧团非常普遍，而现在都纷纷关门或转向；在过去，戏迷到处都是，而现在越来越少了。
在平时，大多数同学喜爱流行歌曲和影视文化，很少接触戏曲。直到今天老师在作文课上给我们放了戏曲，我们才算略听了一点。俗话说“要想知道梨子的滋味，最好亲口尝一尝。”因此我决定要用行动来证明，创造条件、观看戏曲表演、亲身去感受戏曲的魅力。以我自己的能力来让戏曲的未来发展能有一点希望，以我自己的能力号召大家一起去欣赏祖先留给我们的传统艺术。因为多一个支撑着传统艺术的人，就可以试着传统艺术多一分未来发展的希望。
华夏民族的儿女啊，我们该清醒了，不能只盲目的听流行音乐和影视文化，也应该听听祖先们留下的。戏曲艺术，它们也有特点，它们也是艺术，它们更是与中国一起走过的朋友。
与它们打过交道后，你再试着和西方戏剧打次交道。你就会知道中国戏曲和西方戏剧不同，它有自己独特的审美观念和表演体系；它还有三百六十多种戏曲剧，每种戏曲剧都有其独特的演变过程……
中国的戏曲真是说上几天几夜也说不完。但是如果你感兴趣的话，不妨去试试，也许到过交道之后你就会喜欢上它。
中国传统戏曲是中国不可失去的，它就像是一盘美味的佳肴，失去了盘中的搭配，就算以前是一盘佳肴，现在也可能只是一盘普通的菜。
用我们的行动来证明吧！证明这项艺术在未来不会消失，证明他是中国当之无愧的传统。
总而言之，你要想使中国保留这项传统艺术并且在中国的未来也存在它。那么你就开始行动吧，从最起码的事情做起，关注它，号召你身边的人和你一起行动，给它的未来一点希望。