认真读完一本名著后，你有什么体会呢？是时候抽出时间写写读后感了。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是敬业的小编帮大伙儿找到的14篇《观舞记》读后感，欢迎借鉴，希望对大家有所帮助。
教学重难点：1.用轻快的声音，有感情地演唱歌曲《我的家在日喀则》；2.能准确的演唱“阿索阿索马里拉”处的歌词
教具准备：多媒体课件、音乐、藏族舞蹈、手铃、三角铁、水袖等
教学过程：
一、体验藏族舞蹈
师：孩子们让我们合着音乐，和老师一起跳起来。开始今天的音乐课。
1、随伴奏音乐律动进教室
师：孩子们，你知道有哪个少数民族的一些特点？你们想了解藏族吗？那今天我们就先从藏族的歌舞入手，来走进藏族。
2、师生欣赏原生态藏歌舞
观察到他们的袖子有什么特点？知道它叫什么吗？对这个长长的袖子叫水袖，在藏族舞蹈中可经常会用到水袖。
3、体验学习2种简单藏族舞动作
A学习甩水袖的动作。接下来我们就来学习一个和水袖有关的动作。这个动作很简单一起来试试。想亲自来体验舞水袖吗？老师现在给 “甩水袖”动作配上好听的音乐，相信你的动作也会变的更加的优美。
B学习藏族最常见舞蹈“锅庄”的一个舞步师：（指着ppt）孩子们，在藏族最常见舞蹈就是的锅庄舞了。它是一种集体舞，一般是一人领唱，大家合唱。所有人拉起手围成圈来跳得。接下来我们就来学习一个锅庄舞步。它的节奏是和老师一起读读。谁看明白了？观察真仔细！一起试试，老师要把这个锅庄舞步，变成可以走动起来跳的锅庄舞步。仔细观察老师向哪边走动的？请你们手拉手，向你的右边轻轻的跨步。师：我请几个勇敢自信的孩子上来和老师一起来围成圈体验跳锅庄舞。
C师生合伴奏音乐拉起手围圈跳锅庄舞。这几个就担任我们今天的舞蹈队
二、学唱歌曲
4、听范唱感受音乐情绪和速度。
藏族的舞蹈优美动人，他们的歌声也悦耳动听。今天我们还要学唱一首藏族民歌。请你听完这首歌曲后说说它带给你怎样的心情呢？今天学的是一首活泼欢快的藏族歌曲。
5、老师范唱歌曲
接下来老师就给大家演唱这首歌曲。（ppt歌词出示）请你听我唱了些什么？
6、了解日喀则，揭题
日喀则是海拔最高的一个城市。那里有世界第一高峰珠穆朗玛峰，那里的草地美牛羊壮。所以日喀则在藏族语言中它是“美丽庄园”的意思。日喀则的天特别的蓝，日喀则的雪山离蓝天特别的近。所以那里人们的歌声，往往都是唱给蓝天和白云听的。这首歌就是藏族小朋友，用歌声高兴自豪的赞美他们美丽的家乡日咔则。我们今天学唱的这首藏族民歌就叫《我的家在日喀则》
7、读歌词
A师示范读歌词，生伴奏。
先听老师来读歌词。我要读2遍歌词。第1遍时请你用甩袖动作的和老师配合。第二遍时请你用锅庄舞步轻轻给老师伴奏。那你们会读了吗？
B师起头，生读词。（孩子们歌词的节奏，读的非常准）
8、播范唱，生心里跟唱歌曲。并指旋律线感受音乐旋律的高低。
接下来请你们心里跟唱歌曲，同时请你把手伸出来和老师感受音乐旋律的高低。
师：“听了几遍音乐，也感受了音乐旋律的起伏。接下来老师请你们跟着音乐唱最有藏族特色的那一句歌词。
9、找衬词、理解衬词、读衬词。
那你知道最有藏族特色的是哪句歌词“阿索阿索马里拉” 它没有实际的意义。在藏族歌曲里是特有的一种衬词。跟老师读读。那接下来老师就跟音乐伴奏来演唱这首歌曲，请你接唱“衬词部分”。
10、跟伴奏老师范唱音乐，生接衬词。（师指挥）师：老师刚才说只唱衬词，但我发现你们好像全部的音乐都会唱了是吗？
11、随钢琴一起来完整跟唱11
那请你跟随老师的琴声完整的来演唱歌曲吧！
12、问答方式演唱歌曲
孩子们看，第一句歌词后面有个什么标点符号？那表示什么？那我们一起合着老师琴声。第一遍我唱问，你唱答。第二遍交换。
B、交换问答，生问师答（非常聪明，问答唱的非常准确）
13、 情感处理。
孩子们：刚才我们说了这首音乐的情绪是怎样的？但是你们刚才的歌声，没有完全唱出活泼欢快的情绪对吗。老师今天告诉你们，活泼欢快的歌曲我们要用跳跃有弹性的声音轻轻的演唱。还有个秘决：就是带上你甜甜的微笑、把嘴角翘起来。
播伴奏，生有感情的演唱歌曲。师找优生示范
14、优生领大家合伴奏2再次完整的演唱歌曲。
三、为音乐加衬词，丰富音乐。
15、给音乐加衬词。并唱唱。
孩子们，今天学唱的是哪个民族的歌曲？老师要为这首音乐加入新的衬词，把它变得更有藏族音乐特色。听我加了什么新衬词？
A老师合范唱（2遍）加入 2种“啊嗦”，并加上水袖的动作我加入了什么新衬词？看老师在音乐框起的地方和结束后加入阿索。
B读2种阿索
a和我小声轻轻的读一读“阿索阿索”。（加上动作）.
b我还在音乐结束后还加入了“啊嗦”。这个阿索的加入，把音乐情绪变得更加的？藏族小朋友唱这个“阿索”，就像你们听到好消息时候说什么的感觉？一起用“耶”的声音来表现你高兴快乐的心情。请你用说耶的状态，来唱结束后的“阿索”。我们加入了2种阿索，前面是？后面呢？都记住了吗？那让我们合着音乐范唱，老师和你们一起加入2种阿索和他们的动作。让歌曲音乐变的更加有藏族音乐特色。
C 合音乐师生加甩水袖的动作，演唱加入的2种阿索。（不加水袖）
孩子们，阿索的加入，把这首这首歌曲变得更加的有藏族音乐特色了。请轻轻拿出你的水袖带上，和老师一起在新加的阿索处。轻轻快速有弹性的把水袖甩起来。相信你的声音会变的更加的活泼欢快有弹性。
D合范唱师生加入2种阿索和2种甩水袖的动作（带上水袖）
四、选择乐器为音乐伴奏
我是一名欣赏者，但是我愿意说出我心中的，感受的飞动的美。
在一个难忘的夜晚帘幕慢慢地拉开，台中间供养着一尊湿婆天的舞像，卡拉玛拉克希曼出来了。真是光艳的一闪，她向观众深深的低头合掌，抬头来，也亮出她的秀丽的面孔。
音乐响起来了，卡拉玛开始跳了，她用自己细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般旋转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。我们虽然不晓得故事里的内容，但是我们的感情，却能随着她的动作共鸣起来。我们有看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁；忽而笑颊灿烂，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫，表现出低会宛转的娇羞；忽而张且嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔的点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得铮铮的弦响，在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。她只顾着使出浑身解数，用她的四肢五官，来讲说印度古代优美的故事。
观舞记告诉我们做什么事都要一心一意。
一、少年宫舞蹈教育有助于提高学生记忆能力
少年宫舞蹈教育的授课对象大多是小学生，他们正处于记忆力发展的关键时期。如果在这一阶段能进行行之有效的训练，那么学生的记忆能力将会显著提高，这对于他们今后参与更高级别的教育活动是有帮助的。少年宫舞蹈教育正有提高学生记忆能力的重要作用，能在不知不觉之间促使学生接受记忆训练。
来少年宫上舞蹈课的学生大多每周来一、两次，每次上课时间大约几个小时。对于小学生而言，时隔两三天之后能否准确记住老师教学的舞蹈动作，是极为考验他们记忆能力的。少年宫舞蹈教师应当善于鼓励和引导学生积极参与教学，掌握舞蹈知识记忆的技巧和方法。当学生的大脑经常处于活跃状态之下，潜移默化之间记忆能力也会得到相应强化。与此同时，每逢劳动节、儿童节、国庆节、元旦这些重大纪念日，少年宫大多会举办文艺表演节目，舞蹈是必不可少的项目之一。学生参与舞蹈节目排练的过程中，注意力会高度集中。久而久之，他们养成了上课集中精神的良好学习习惯，对于提高记忆质量也是很有益处的。教学实践证明，凡是舞蹈动作记得较好的学生，在学校里面成绩也往往名列前茅。
二、少年宫舞蹈教育有助于培养学生想象能力
艺术是具有留白意义的，正所谓“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”，不同的人可以结合自己的审美感受对艺术进行个性化解读。舞蹈艺术也不例外，学生参与舞蹈学习的过程是参与审美艺术的过程，他们必须充分发挥个人的想象力与创造力，才能更好地理解舞蹈作品背后蕴含的情感意义。舞蹈的世界里面没有一成不变的标准答案，学生本人是舞蹈的最佳解读者。一个不会想象和创造的人，他的舞蹈学习只是机械地重复和毫无灵魂的模仿，这样的人是学不好舞蹈的。少年宫舞蹈教育是学生思维能力发展的温床，有效的少年宫舞蹈教育为学生想象能力和创造能力的发挥提供了空间，有助于进一步促进他们想象能力和创造能力的发展。
作？橐幻？从事少年宫舞蹈教育的教师，我的舞蹈课上非常关注学生想象能力和创造能力的发挥。为了避免舞蹈教育陷入“成人化”误区，上课时我尽量给孩子们自由空间，例如：组织学生到野外、公园、动物园游玩参观，然后用身体语言去表现大自然的一草一木，模仿动物园里面小动物的形态。少年们天真无邪的情感和自由奔放的动作往往能为舞蹈编创提供灵感，将舞蹈学习推向又一个高潮。在这个过程中，他们充分发挥了想象能力和创造能力，深入体会到舞蹈学习的快乐，有助于身心的健康发育。
三、少年宫舞蹈教育有助于激发学生竞争意识
良性竞争可以帮助学生获得源源不断的学习动力，稳步提高学习效果。少年儿童们都具有强烈的表现欲望，每个人都希望自己可以在人前脱颖而出、获得认可与关注。有效利用他们的这种心理有助于激发竞争意识，在班级里面形成良性竞争氛围，营造积极向上的精神面貌。少年宫舞蹈教育中，通过与其他同年龄段孩子的比较，学生慢慢会意识到自己身上存在的不足之处，为了不落于人后，他们会加倍努力地投入到舞蹈学习中，舞蹈技能自然会随之提高。从小拥有这种竞争意识，学生会在今后的学习、生活、工作中不断鞭策自己进步，对于个人成长有百利而无一害。
我读了冰心的——观舞记，使我深受感动。卡拉玛姐妹那美丽的舞姿时时感染着我。
这篇文章说的是：作者以对卡拉玛姐妹的赞美之情为感情线索，通过生动细腻的描写，把异国的文化风情形象地展现在我们面前，表达了作者对卡拉玛姐妹高超舞技的由衷赞美之情。
现在，我每天有空时就认真读一读，感受卡拉玛姐妹能高超的舞技和忘我的表演。
当我读到：朋友，难道我就能忍住满心的欢喜和激动不向你吐出我心中的咿哑时，不由得心中一颤卡拉玛姐妹露出怎样优美的舞姿和高超的舞技而让作者感到那样欢喜，激动？而当卡拉玛开始舞蹈时我才明白：她旋风般的急转令人欢喜和激动。
当我读到她忘怀了观众也忘怀了自己，只顾使出浑身解数，用她灵活的四肢五官，来讲说着印度古代的优美诗歌故事时，感到：她是这样爱舞蹈，不然怎么会一心沉醉在舞蹈世界里用四肢五官讲说一个个美妙故事！
当我读到：使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术：舞蹈、音乐、雕刻、图画都如一条条的大榕树上的树枝枝下垂，入地生根时想到：印度艺术如此丰富，值得我们去发掘探索。
我要像卡拉玛姐妹一样用知识来武装头脑，报效祖国！
今天我们学习冰心的《观舞记》，又一次感受到冰心温柔的海。读罢此文，我们只能用一个字来形容心中的感受—美：卡拉玛姐妹的舞蹈美，但冰心的语言更美。读此美文，我们从中获得了舞蹈形象和语言艺术的双重美感。
文章开篇是先声夺人的美。用颇为作难的设问，引出四个假设句形成排比，以准确而调和的色彩，勾画出这一对舞蹈家的旋舞、服装、舞步、身形。作者觉得还不足以表达心头的惊喜，又重新设喻“如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，森林中一只旋舞的孔雀”来表达自己满心的欢喜和激动。
冰心对卡拉玛姐妹舞蹈艺术的总体感受是“飞动的美’’。冰心对印度舞蹈颇有研究，但她却是站在欣赏者的角度来写此文的。
冰心从气氛、外貌、服饰、舞姿、神态、身段等方面用语言文字再现视觉形象，，突出心中的美感。
气氛的静穆美。“台中间小桌上供奉着一尊湿婆天的舞像，两旁是燃着的两盏高脚铜灯-----”从背景的静穆突出印度古典舞蹈的浓郁的宗教色彩。
出场的光艳美。“低头合掌”“她亮出她秀丽的面庞和能说出万千种话的一对长眉，一双眼睛”，这一美妙的瞬间，人们屏住呼吸，惟恐任何一丝声响会把这再生之光惊逝。未舞先有光彩先有情。
服饰的艳丽美、游龙般的曼舞美。轻歌曼舞，随着音乐响起，卡拉玛开始舞蹈了，“从轻风般慢移”到“旋风般疾转”，像游龙一般。
传达出神韵的神态美。“忽而双眉颦蹙---”“忽而笑颊粲然---”……随着舞蹈的演绎，卡拉玛姐妹的神态不断变化，她跳的是心灵之舞，人与舞蹈完全融合。看着卡拉玛的舞蹈，作者仿佛在倾听“印度古代的优美的诗歌故事”。
婀娜多姿的身段美。令冰心折服的还有小妹妹拉达表演的蛇舞。身段“如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”，形象而生动的比喻写出拉达身段的精妙。“颈的轻摇，肩的微颤？---”使人透过一连串优美的动作仿佛感到扣人心弦的旋律在心中激荡。
对卡拉玛姐妹，冰心是怀着赞美和感激的，这我们从文章结尾可以感受到，同时冰心在结尾还揭示了另一种感受：民族艺术根植于民族的土壤中，民族艺术是人们了解各国历史文化的窗口，民族的才是世界的。
《观舞记》的语言，就象卡拉玛姐妹的舞蹈那样打动人心。文中的比喻、排比、拟人等修辞手法，准确生动地再现了卡拉玛姐妹精妙的舞蹈艺术。
最近，我们学习了观舞记，这让我再一次接触到了我最喜欢的冰心阿姨了。
读观舞记，我们只能用一个字来形容心中的感受—美：卡拉玛姐妹的舞蹈美，但冰心的语言更美。读此美文，我们从中获得了舞蹈形象和语言艺术的双重美感。
文章开篇是先声夺人的美。用颇为作难的设问，引出四个假设句形成排比，以准确而调和的色彩，勾画出这一对舞蹈家的旋舞、服装、舞步、身形。作者觉得还不足以表达心头的惊喜，又重新设喻“如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，森林中一只旋舞的孔雀”来表达自己满心的欢喜和激动。
冰心对卡拉玛姐妹舞蹈艺术的总体感受是“飞动的美”。冰心对印度舞蹈颇有研究，但她却是站在欣赏者的角度来写此文的。
冰心从气氛、外貌、服饰、舞姿、神态、身段等方面用语言文字再现视觉形象，突出心中的美感。
观舞记虽然短，可是确认够在观舞记中看到冰心的细心。
对于中国古代舞蹈史的研究，是一批热爱此方向的学者们所进行的研究性、发现性工作。而对于中国古代舞蹈史在大学中的教学来说，接受者更多的是来自不同研究方向的学生。他们所要接受的中国古代舞蹈史的教育，是本科教育中的必修课，相当一部分学生是因为“必修课”的名号而来。
中国古代舞蹈史就是对已经过去很久的历史史料进行研究后得来的研究成果，绝非杜撰。将中国古代舞蹈史在课堂上传授给学生，可以说课堂上的每一句讲义都是经过艰辛的研究而得来的。“中国古代舞蹈史”经过学者们对历史的研究、得到的结论都已在此类书中有所记载，特别是自己已著书立说的中国古代舞蹈史的研究者，他们的舞蹈思想必定在书中得以呈现。因此，在上课时他们所讲述的既是自己研究成果的展现，也是自己书中文字的再现。实际上这些艰苦钻研中国古代舞蹈史的研究者们并不存在照本宣科的课堂教学状况，但在一些学生的眼中这种想象是确实存在的。
二、对中国古代舞蹈史教学方式的设想
（一）影象资料的呈现
在中国古代舞蹈史的教学当中，由于授课内容多是历史的遗留，当时许多舞蹈现象与今天我们的舞蹈表现形式有着很大的出入，研究者通常是对历史史料中记载的社会、舞蹈发展状况进行分析并对其进行更确实的考证。而这些对于一个学习舞蹈史的学生来说有时会过于枯燥、乏味。教师在讲课的过程中，可以尝试对历史史料中所提及的舞蹈现象，与今天考古发掘出的历史文物进行对照，启发学生进行研究、思考的兴趣。也可使学生得到由听觉到视觉的满足和直观的认识。使中国古代舞蹈史不在枯燥乏味，课堂上的气氛也将激活这些具有几千年历史的舞蹈表现。
（二）动作模拟
舞蹈是以身体为表演媒介的艺术形式。我们可否在中国古代舞蹈史的课堂上，同样也利用肢体进行教学呢？由于古代舞蹈已经离我们现在相当久远了，有很多舞蹈是我们不可知的，更不可能寻找到任何的影象资料。惟一可以唤起我们舞蹈意识的就是当时一些笔墨文人观舞后由感而发的记载；或是上层社会统治阶级的史料记载；还有一些简单舞谱的记载。作为古代舞蹈史的教师，将资料进行讲述的同时，可以利用身体进行辅助模拟资料文字的阐述。使文字在舞蹈史的课堂中“活”起来、“舞”起来。这样的模拟行为可以引起学生对史料的详细阅读，使自己可以正确的理解教师的舞蹈动作和当时舞蹈动作的固有表现方式。此方法同样可以由学生来进行，让学生在对历史史料有足够的理解后尝试用身体来“再现”当时的舞蹈状态。
（三）联系当代
古代舞蹈史之所以被学生视为枯燥的学科就是因为这段历史离今天太远了，有的学生认为学与不学其意义都不太大。这种想法是学习古代舞蹈史的误区。泱泱大国上下几千年悠久的文化历史，必定会遗留下数不尽的文化宝藏，对古代舞蹈的研究也是对当今舞蹈发展的一种支持。因为舞蹈的发展根基在历史当中，舞蹈的发展起源也在那里。研究古代舞蹈史不仅仅是为了知道当时的历史，而是为寻找舞蹈在历史长河中的整个发展脉络。今天很多舞蹈界的人士也在杂技的领域中大显身手，更有舞蹈理论家在讨论研究两者的区别所在。
（四）语言的把握
古人用自己的方式记载着历史，而今我们要研究它时、传授它时，我们的目的是为我们今天所用。在阅读历史的文献时，乏味、难懂，很难吸引住读者。在对中国古代舞蹈史的讲授过程中，我们可以尝试以讲故事的方式讲述舞蹈产生的社会历史背景，以现代的理解、解读方式描述、再现当时的舞蹈表演状况，使学生在上课时易理解，在课后翻阅历史文献时可以轻松解读。教师上课时所使用的授课语言，可以说在很大程度上会影响学生对此门课程的感兴趣程度。学生课后对书本的阅读很难使知识达到深层的记忆，多是瞬间或是短暂的记忆模式，而教师生动、特别、有趣的授课语言将帮助学生在课堂上接受新知识的同时达到对新知识的深层记忆。因为在学生记忆时，他所记忆的并不仅仅是某年某月的某件事情与某个舞蹈，而是通过教师的语言形象，将所有的内容记忆在大脑之中。随着时间的推移或许学生会忘记一些内容，但他可以通过对知识的梳理而联想起教师上课时生动的语言描绘，促使深层记忆的恢复。这样的授课方式避免了学生对舞蹈史的死记硬背、用完就忘的尴尬处境，反而使学生在上课时得到一种欣赏的享受。
三、总结
用语言来表现舞台艺术，是很困难的，需要高超的语言技巧。但《观舞记》这篇文章却传达出一种美的感受，给人审美的愉悦。
文章通过对卡拉玛姐妹跳舞时的动作和神态具体而详细的描写，把印度的异国风情形象地在我们面前展开，又仿佛身临其境，颇有感触和美的享受，是一种真正的艺术。在钦佩卡拉玛姐妹舞技的同时，也深深钦佩冰心的语言，让我们得到语言和舞蹈的双重享受。文章的语言很有美感，让我感处最深的就是课文的开头连用了四个“假如”组成了一个奇特的排比句，也是一个很好的开头，文字优美，想象丰富，排比新奇，还极富韵律，有一种赏心悦目，琅琅上口的快感。文章中多处运用了排比和比喻手法，如“如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”“忽而…表现出…；忽而…表现出…”等句子，增强了文章的感染力。
文章语言很有特色，但有些地方也有些难懂。例如“在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己”，我觉得有些理解，但又解释不太清楚。再如文中“看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度优美悠久的文化艺术”应怎样理解，认识有些浅显，不能完全深入。另外，文章的用词也有些别出心裁。例如“假如我是个画家，我就要用各种颜色，点染出她们清扬的眉宇和绚丽的服装”中“点染”一词让我有些不解，“点染”用“绘写”或其他的词语相比，优胜之处究竟在哪里？还有，文章的主旨想表现的就只有一种艺术美的享受吗？在写作背景不明确的情况下，对文章所要表达的情感也有所疑惑。
语言的世界就像春天的百花园，培养学生对语言文字的敏感性，激发学生学习语文的热情，让学生锻炼成一只只敏锐又勤奋的蜜蜂，应是语文教师不可推卸的责任。
一、要激发学生对生活语言的兴趣
鲜活多彩的生活中充满了无穷无尽的趣味，激发学生的热情，关注生活中的趣味性语言，是提高学生语言敏感性的重要方法。
还记得侄子张浩轩刚上幼儿园时，曾教过他几句英语，其中他最感兴趣的一句是“Wait for me”。那一整天他大有百念不烦的气势，当时很是疑惑。终于答案揭晓了，他无比可爱地问：“大姑姑，为什么要‘喂他蜂蜜’呢？”原来他喜欢这句是缘于对它最直观音译的兴趣，“Wait for me”读起来很像“喂他蜂蜜”。其实，对待学生也是一样，让他们永远用一颗好奇之心去观察生活，收集生活中各种有趣的语言现象。
在班里，经常组织学生讨论一些表面司空见惯、细读起来却意味颇深的语言。比如，讨论“知不道”和“不知道”，“和”字作为介词和连词在平时语言中运用，等等。这样不但能激发他们对语言的学习热情，而且大大提高了他们对语言的敏感度。试问：当取法生� 为什么呢？一个原本语言天赋极高的小天才，因为后来不勤加练习，而失去了对语言文字的敏感度，最终“泯于众人矣”，可惜，可叹。以他为鉴，要让学生努力做一只勤奋飞舞的蜜蜂。
首先，通过阅读、做读书笔记，训练“读”的能力。阅读文章是一种可直接接触到语言文字的方式，是培养学生语言敏感度的最直接途径。而做读书笔记，内容则是多方面的，可摘抄好词、好句、精彩语段，也可写读后感，在理解品鉴的基础上，背记或仿写，通过强化记忆来提高学生的语言敏感性。
标题的醒目美
舞蹈新闻的标题如同舞蹈开幕的造型，首先应该带给欣赏者一种初次相见的直觉美，因而它追求标题的醒目，在醒目之中牵动欣赏者的阅读神经，激发欣赏者的审美兴趣。
有的舞蹈新闻注重标题的“直接明了”，给欣赏者以清晰的知情。比如《舞蹈(南韵北调)荣获特等奖》，标题就用最简单的方式告知读者该新闻的内涵所在，它没有任何的修饰，可以让读者在最短的时间内获取信息；而《舞王亮相艺术节》则介绍俄罗斯舞蹈家莫拉・戈多伊在上海商城剧院首次献演艺术节的表演概况，其中“舞王”一词让读者兴奋不已，萌生亲临现场去观看的强烈欲望。
有的舞蹈新闻注重标题的“蕴涵丰富”，给欣赏者以回味久远的美感。比如《芭蕾的“奥林匹克”――北京国际芭蕾舞花开二度》就用了比喻性的词语把北京国际芭蕾舞比赛比作体育界的奥林匹克盛会，而“花开二度”则用鲜花再次盛开作比喻，以此指明第二届北京国际芭蕾舞大赛的盛况非凡；《地震洗礼，(藏迷)“裂变”》用词怪异，“裂变”一般用来修饰原子或地震变异现象，这里却用来修饰大型藏族原生态歌舞乐，主要的目的是强调“5・12”汶川大地震后，藏族同胞变得更加坚强、乐观、开朗，以此来颂扬他们顽强不屈的生命气魄。
不管是直白的标题，还是深邃的标题，其目的都是为了告知舞蹈新闻的大致内容，这两种手法不存在谁高谁低的问题，正所谓“浓妆淡抹总相宜”，只要恰当管用，它就是美的。
内容的简洁美
舞蹈新闻主要对舞蹈名家、舞蹈活动、舞蹈演出进行及时快捷的报道，因而在时效性限定下必须做到简洁，同时由于舞蹈叙述的特质在于“画龙点睛”，为欣赏者创造像舞蹈自身一样的想象空间，所以要求这种新闻必须具有含蓄之美，因此这两者结合起来就表现为“简洁中的含蓄美”。
比如一则名为《舞剧(一代天骄)精良巨制，草原风情保利倾献》的舞蹈新闻分三小段叙述该场演出的时间、地点、整体效果、具体内容、观众反映：
昨晚大型蒙古族原创舞剧《一代天骄》在保利剧院揭开了在北京的首场演出，演出现场气氛热烈。刚柔并济的舞姿，美轮美奂的服装，震撼人心的舞台设计，带给观众一次纯正蒙古族风情的感官享受。
舞剧《一代天骄》是一部舞蹈的英雄史诗，是蒙古族可歌可泣民族史的浓缩。全剧分为八个部分，围绕成吉思汗的人生，展现了蒙古族人民在辽阔草原、苍茫大地上生生不息、天人合一的神话。优美的舞姿配合长调、呼麦、好来宝、赞词、塔尔查说唱等蒙古族民歌元素，与恢弘瑰丽的交响乐和谐交融，制造出时而风和日丽、时而电闪雷鸣般的感受。将草原儿女无畏、勇敢、坚毅、热情、奔放的个性充分舒展。
整个演出过程中，观众不时爆发热烈的掌声，最后谢幕时，观众和演员，台上台下一起唱起《草原上升起不落的太阳》，将整场演出推上大高潮。
第一段用“现场气氛热烈，刚柔并济的舞姿，美轮美奂的服装，震撼人心的舞台设计”概括该舞剧的整体艺术风貌；第二段用“舞剧《一代天骄》是一部舞蹈的英雄史诗，是蒙古族可歌可泣民族史的浓缩”概述其核心内容，然后展开叙述舞剧八个部分的象征意味、现场氛围、艺术诉求；第三段则介绍了观众对该舞剧的艺术欣赏观感。整个行文非常简洁，但又特别优美，达到了舞蹈新闻简易中蕴涵丰富的审美追求。
叙述层次的多变美
舞蹈新闻在叙述时也追求层次分明与有机多变，层次分明主要通过自然分段来达到意思的跳跃与间断，有机多变主要运用叙述风格的统一与对立来显现。
比如舞蹈新闻《芭蕾最大的威胁就是偏见》，通过记叙塔玛拉的艺术风采、现场表演、生活历程、成功要义、艺术偏好、艺术使命等环节来划分其层次，并在纷繁多变的内容上表现塔玛拉对艺术的执著追求，以及开拓芭蕾未来的努力举措：
今年6月，“英国皇家芭蕾舞团首席”塔玛拉在国家大剧院的演出中曾以“金鸡独立”的造型保持20余秒纹丝不动，并且创下了连续42圈挥鞭转的舞坛新纪录。11月13日至15日，这位超级芭蕾明星将再度登上国家大剧院的舞台，在“《融合・交响》――国家大剧院第二届国际芭蕾明星荟萃”中亮相。由于此台演出是“第六届北京国际戏剧・舞蹈演出季”舞蹈板块的开幕式，所以塔玛拉特意挑选了《史斯梅拉达》与《冬梦》两部经典，前者热情似火，展现高超技巧；后者缠绵如梦，呈现依依离情。
生于1974年的塔玛拉是住西班牙姑娘，在23岁时就成了英国国家芭蕾舞团的首席，是当时芭蕾界最年轻的首席之一。一直以来，塔玛拉始终在努力地运用娴熟的技巧体察不同角色内在的区别，并将古典芭蕾技术与她自身深厚的西班牙文化融合在一起，因而在各种角色中都有超越性的表现。谈到成功的秘诀，塔玛拉这样概括：保持好奇心、努力练习，并且尝试通过更多的途径来完成自己的事业。
塔玛拉称自己最喜欢吉赛尔，“因为这个角色不像其他芭蕾女主角那样富有，她的遭遇更令人伤感”。今年已经34岁的塔玛拉已接近舞蹈演员平均年龄的上限了，但她却说：“现在离开舞台还太早了，至少还有10年的舞台生涯等着我呢。”
塔玛拉不仅是一位热爱舞台的舞者，更是一个把芭蕾当作使命的艺术家。她坦言：“芭蕾的明天靠我们这些新生代的舞者，我们要说服大众，让他们相信，舞蹈就像电子产品一样，是与人们息息相关的！”不过对于芭蕾艺术，她其实充满了担心：“对芭蕾而言最大的威胁就是偏见，很多人还没有看到芭蕾就说不喜欢芭蕾，就像我们吃东西，你可以说你不喜欢吃某样东西，但是你不能说你不喜欢所有的食物。”她很期待11月再次到北京的演出。
文章的第一层次是当前的美好现状，第二层次是过去的奋斗历程，第三层次是个人的艺术喜好，第四层次是现在的切身感受以及对未来的隐隐担忧。读者的情绪经历了“高潮－低潮－高潮－低潮”的波浪式起伏，自然而然地滋生一种张弛有度的审美。
情节的生动美
舞蹈新闻为了使叙述历历在目，有时也能创造出生动的情节，让读者在知晓简洁的新闻之余，也能产生更加美妙的艺术感受，这就需要情节生动传神，酿造别有风味的美感场景。
比如舞蹈新闻《帕克・莫拉挑战一分
钟246次击地》除了让人产生标题的醒目美以外，还做到了内容的简洁美，并且分三段叙述其艺术效果、现场表演和未来目标，以展示其层次的多变美，而最值得称道的还是第二段的情节描写生动传神：
在《激情弗拉门戈行动》中，表演者用头和手臂舞出各种优蔓而傲慢的姿势，渐渐加快舞步，乐师则以娴熟的指法弹拨出急促多变的节奏，气势如狂风骤雨，紧紧追踪着加速的舞步，舞者则用高跟鞋在地板上踢踏出疯狂的节奏并快速旋转。其间，女舞者摇摆着长长的多层花边褶裙，目光朝下，面部表情专注；男舞伴则跳得越来越快，额头上布满汗珠，气氛十分热烈。突然，吉他手在吉他上弹下最后一响，舞蹈者亮出优美的造型，一切都戛然而止，观众则被这突如其来的结局惊住，接下来便是情不自禁地欢呼喝彩。
这段文字首先表述了帕克・莫拉的舞蹈造型，然后掀开其表演气势，并运用“如狂风骤雨”来强化其艺术效果，接下来又用“在地板上踢踏出疯狂的节奏”来宣扬其舞蹈之激情四溢：然后又穿插男女舞者的表情身姿和吉他手的绝妙表演来衬托帕克・莫拉的舞蹈风范，最后则用欲扬先抑的手法来描绘观众的反应，观众先是“被这突如其来的结局惊住”，待回过神来之后，则“情不自禁地欢呼喝彩”。这般生动的情节和经典的小说描绘几乎没有什么差别，而在短小精悍的舞蹈新闻中出现，着实彰显了作者的艺术功底之“举重若轻、挥洒自如”。
来龙去脉的延伸羹
舞蹈新闻有时也需要像文学作品一样不但具有信息传播价值，而且肩负着形象塑造、文学构思等义务。凭着这种简约中交代故事来龙去脉的高超技巧，舞蹈新闻也能耐人寻味，塑造与舞蹈相似的构思完备、脉络清晰、结构完整的艺术功效。
我非常欣赏**的艺术，艺术首先要思想开放，咱们国家太保守了，不敢突破。还侑外国人想象力天马行空。比如最近在我们這边公演的 猫 ，是百老汇很经典的音乐剧，我觉得它最大的咱们国家没的特点就是敢表现。敢想象。一部剧的成功要靠剧组里所侑的人，可是在咱们*文艺界，大家永远都抢着得头功，不愿合作，而且在*是关系大与法和能力，這样对创作阻力很大，不象外国，谁侑本事就用谁。音乐方面我觉得咱们*人太功利，做音乐很多人为了赚钱和**，可是外国很多伟大艺术家就不同了美术方面我觉得祂们的思维很抽象，表达的思想和方式都与我国不同《观舞记》是一篇精美的散文，著名作家冰心在欣赏印度舞蹈家卡拉玛姐妹优美的舞姿后侑感而作的。文章以对卡拉玛姐妹的赞美之情为感情线索，通过生动细腻的描绘，把异国的文化风情形象地展现在我们面前。
本文以生动优美的语言來写视觉形象，用高超的语言技巧來表现舞台艺术。主要运用比喻和排比等修辞，形象生动地表现卡拉玛姐妹精妙的舞蹈，尽可能把视觉形象转化为语言形象，激发了读者的想像空间。使读者在回味文章的同时，仿佛身临其境地欣赏了舞蹈艺术所特侑的形体美，以获得语言和舞蹈的双重审美的享受。
白纱的孔雀舞裙，柔软的身段，俏丽的脸庞，优美的舞姿------她，像一只真正的孔雀，像一道闪亮的光线，在无边的黑暗中旋转着，舞动着。
（一）孔雀之舞
宁静舒缓的音乐响起，舞者旋转着，白色的轻纱也旋转着。白色的光辉下，舞者的手臂酥软无骨般的颤动着。舞者的手配合着身体，似乎要在河边飞旋。音乐更加优美，舞蹈进入高潮。舞者婀娜的身段不停的扭动着、旋转着，舞群也高高的扬起。霎时，我一分不清眼前到底是一位舞者还是一只高雅纯洁的白孔雀。我似乎看到：晨曦中，一只洁白的孔雀缓缓飞来。它时而轻梳羽翅，时而随风起舞，时而漫步溪边，时而俯首畅饮，时而伫立，时而飞旋，一首生命的赞歌就在那一举手，一投足中流淌着。
舞者的舞蹈速度加快，孔雀也在河边飞速地炫舞着、跳跃着------忽然，它停下来，引颈昂首，打开了洁白美丽的雀屏，施展着自己无与伦比的、散发着跃动与张扬的生命。
（二）艺术之舞
演绎这如梦如幻的孔雀之舞《雀之灵》的便是杨丽萍。她是一位傣族姑娘，她把那圣洁、高雅的白孔雀演绎的惟妙惟肖、出神入化，把每个细微处都表现的尽致淋漓。《雀之灵》是一只孔雀之舞，更是一支唯美的艺术之舞，它创生出一个精灵般的、高洁的生命意象。当洁白的孔雀消失在昏黄的月色中时，我的心中除了赞叹与欣赏外，还想到：艺术家们如果都可以胆大的创作出伟大的艺术品，再创《雀之灵》的辉煌，那么这个世界，将是现在十倍的昌盛与繁荣。
洁白的孔雀飞走了，我们的心儿也渐渐地飞远了，飞远了。
第二次，我们相约拍摄这次封面，炎夏，有雨，刘岩提前到了，那天她的母亲和朋友陪着她，素颜，短发，瘦得令人心疼，但眼神清澈坚定，分明告诉你，“别这样，请相信，我有力量。”
2008年7月27日，作为奥运盛宴中惟一的独舞《丝路》的A角表演者――青年舞蹈家刘岩在彩排中不幸坠台，导致双腿残疾，当时，全国上下都以为她的舞蹈生涯即将在最绚烂的时候画上了句号，并为此感到深深悲痛和惋惜。她也说到，摔伤之后的第七天，医生就正式地告诉她“你是脊髓损伤，并且是完全性损伤。”换言之，就是她瘫痪了。
作为一个舞者，要用身体去表达艺术，而刘岩却面对了太多的不，不只是能否再次跳舞的问题，而是失去了最基本的、像本能一样的东西，“真的很恐怖”她说，的确，她面对着显性的障碍，上下车，上下台都需要别人帮忙，但她也说，其实每一个人面对生活和工作，都会有不同的障碍，有显性有隐性，但是谁都不能放弃自己，要面对，要让每一天都更好一点。刘岩没有消沉堕落，高擎着自己的灵魂告诉我们，精神世界里，她从未有过跌倒，甚至，她只是觉得自己做了一个最普通的选择而已。
在这八年说长不长、说短不短的时间里，刘岩成立了“刘岩文艺专项基金”、考取中国艺术研究院舞蹈专业博士、到北京舞蹈学院当老师、担任《舞林争霸》总决赛的评委、创作舞台剧……横跨多个领域，转化多重角色。即使是一个双腿健全的普通人，也很难交出这样令人赞叹的答卷。
当上帝把沉重的大门关上，我们无可奈何，于是有的人变得冷漠，每天抱怨生活的不公，有的人一蹶不振，终生靠回忆度日，有的人无所事事，静坐等待上帝为其打开其他的窗。而刘岩，凭着对舞蹈的纯粹热爱，对生命中美好事物的执著追求，主动推开了一扇又一扇窗，在现实的轮椅、思想的扶梯上，她同样看到了广阔的天空和冉冉升起的朝阳。
今年，她的专著《手之舞之》了英文版，这部系统研究手舞文化的学术著作源于她的博士论文，不仅填补了中国古典舞研究空白，具有极高的学术价值，同时也让我们知道，刘岩的舞蹈生涯从未停止，一直灿烂似锦。
奥运来了，她也再次启程全程参与，宣传奥林匹克精神，接下来她还会去维也纳和美国参加交流和表演，并将以编剧和导演的身份继续自己舞台剧的创作，同时她正在写作的新书，也计划明年出版。
在刘岩拍摄封面的时候，我问她的母亲：女儿这么棒，你是不是很欣慰？老人感慨：她太忙了，真的很心疼她。
独立如刘岩，她并没有和父母住在一起，而将自己的单身生活过得有姿有彩，“尽量早睡早起，每天做做面膜，我喜欢下笨功夫，我的包里永远都有个本子，每一天的事情都在本子上记下来，读书的时候，看到打动我的段落，我也会抄在本子上，去年做《二十六分贝》的舞台剧，就做了很多记录。”她觉得，很多感觉都会快速消失，不如通过简单的文字，把它们尽量定格。
在采访中，刘岩提到了好几个名字：她喜欢莫扎特，老天赏饭吃的古典音乐精灵。她喜欢皮娜・鲍什，德国现代舞第一夫人，2009年皮娜来中国，她们本来可以相见，但那时的自己心情杂乱，没有赴约，而皮娜在那一年因癌症去世，刘岩说非常后悔，不过不影响她们的神交，如今每学期，她给学生上课，都会放映皮娜的纪录片。
她还提到鲁米，她喜欢他的诗，并忍不住念诵，“在我失望的一刻，我也感受到鼓舞。当我被毁坏，我同时也在康复。我们是镜子，也是镜中的容颜。我们是苦痛，也是苦痛的救星。”
Q&A
奥林匹克，不只是探索身体的极限
Q：今年奥运期间，你会参与哪些活动？
A：我受邀到巴西里约观看这一届奥运会，8月份会出发，当然，除了观看比赛，也会参加一些有关奥运精神传承的活动。虽然我没有能在2008年北京奥运会上跳那支舞，但这么多年走过，某种意义上，我已经是奥运精神的一种代言。
Q：这些年，对奥运精神的理解，有没有产生过变化？
A：2008年，我是参加奥运会开幕式的表演，加上之前的演出，和之后的排练，更多是身体上的打磨，希望尽善尽美地去表演，并没有考虑太多奥林匹克史的概念，或者说并没有走脑。摔伤之后，身体出现了障碍，生活中产生了很多之前没有的困难，既然奥运会是一个触发点，那我不免开始进行思考，我想奥运会，并不仅仅是那几十天的比赛时间，让全世界的运动精英聚集，然后只在比拼身体的极限，一个追求更快更好更强的体育赛事，不只是在探索体能，还有精神的提升，这非常伟大。
Q：奥运之后，对你来说哪一年最困难，现在又是怎样的心态？
A：其实，我自己并没有刻意切分时间阶段，也没有不切实际的宏大目标，我就是告诉自己每天都要更好一点，我不祈求在自己的行业里做到最好，但是每一天都要比自己的前一天更好更好更好。如果说到最困难，那还是2009年，毕竟2008年更像是突变，当手术做完了，奥运结束了，大家对你的关注淡去了，我却要开始去适应自己的身体，以及身体带来的不便，和由此带来的心理的变化和调整，对我来说是最困难的一年。不过一直到现在，每周都会去一次康复机构，坚持康复训练。 1.现在的刘岩，清澈而坚定。2.2012年9月20日，在纪录影片《无与伦比的辉煌―北京奥运记忆》的首映式上，忆起自己的奥运经历，刘岩落泪了。3.在新的奥运年，刘岩的著作《手之舞之》了英文版，她的闺蜜杨澜、鲁豫、龚琳娜都来为她捧场，她也坦言，受伤后的生活会进行更多的阅读和思考，她也感谢身边的朋友，她们彼此三观相投，愿意一起理解这个世界。
Q：你说过坚强不能概括自己经历的一切，你会反感人们谈起你受伤的经历、不断用坚强去形容你吗？
A：这个没关系啊，大家的感觉是大家的，但其实，每个人在绝境中都不能放弃自己，我只是做了不放弃，这样一个最普通的选择而已，不过如果我给大家的印象是坚强的话，我尊重，也接受。
Q：很多时候，当你出现在公众面前，会令人有“缺憾之美”的感触，你认可缺憾之美这种说法吗？
A：当然，西方有维纳斯，中国也有“残缺是一种大美”的说法，所以我是接受的。
舞蹈事业如何继续？“我在做手舞的研究和创作”
Q：什么时候开始进行手舞创作的？为什么会选择这个方向？
A：手舞是我博士论文的研究方向，其实舞台部分的创作还没开始，现在主要是理论研究的部分，所以用“创作”一词不太准确。这个研究方向是2011年定的位，可能与我腿受伤有点关系，但我觉得关系不大，主要是我受伤后关注到聋人这个群体，发现他们的手会说话，所以我想用这个方式是不是可以探索思考舞蹈的精髓。2011年定了做中国古典舞手舞研究的方向后，我的导师也很支持，所以一路做到了现在。
Q：写作《手之舞之》这本书给你的最大挑战是什么？
A：我很庆幸自己选了这个方向，因为当时那篇博士论文确实填补了中国手舞研究的空白，但正因为研究者很少，文献资料相当缺乏，这一点对我来说是比较困难的。包括思路的整理也是，你要思考如何去解构建构，如何描述手的语言性，从哪个类别进入研究等等，这确实是一个从无到有的过程，你需要积累很多东西，才能完成。
Q：在这个过程中，还思考了佛教手印的内容？
A：其实我的家人们并没有，但近年的阅读和思考，让我觉得佛教文化很东方，很贴近我们，而且也神秘，我的导师对这部分也感兴趣，所以我们也决定将手舞和佛教手印进行结合，这些都是人类的智慧。
Q：受伤之后，也让你在跳的基础上，打开了更多维度的思考？
A：当演员的时候，也会读书，但是阅读和自由思考的时间还是相对较少的，精力有限，更多都放在对具体舞蹈的打磨上了，反而是受伤之后，开始思考，我的博士导师冯双白先生，也是中国舞蹈家协会的主席，他就问过我，让自己的舞蹈如何继续？舞蹈不光是跳啊，他鼓励我考虑研究、教学和编导，舞蹈教育家也是很伟大的事业，我想，在展开其他纬度的思考时，兴趣点就被挖掘了。
Q：怎么分配自己的时间？
A：时间挺紧，那就选择有意义的事情去做，我是北京舞蹈学院一名普通的舞蹈教师，这是我的职业，我尽力而为，同时我还需要康复时间，需要阅读写作的时间，我知道工作是做不完的，但如果有一些有意义的社会活动的邀请，我还是会尽量去的，传播正能量。
Q：崔永元在推荐《手之舞之》这本书的时候说，这个社会太浮躁了，所以显得这本书更加可贵，你怎么看待现在中国的文化市场？
A：我觉得中国的整个文化市场的情况在变好，文化不断繁荣，信息也在不断普及。整个文化氛围在提升，我也会乐此不疲地写一些东西，因为我觉得会有人关心这些。
Q：听说你已经考取了博士后，为什么博士毕业后会选择考博士后？高学历对你来说意味着什么？
A：这不是学历的问题，我是想继续做手的研究，不想浪费自己对佛教手印这方面的兴趣。我读博士时在学校也有科研项目，但你知道的，做科研项目相对比较散漫，读书不一样，有压力，有挤压感，一挤压，从博士后进站到出站，十几万字的研究成果又能出来了。主要是自己想做这个事情，和学历关系不大。
关注孤残儿童，公益能让我微笑
Q：你2010年成立了以自己名字命名的“刘岩文艺专项基金”，这几年一直致力于公益事业，主要是针对残障儿童的，为什么会选择这样一个群体？
A：当时我们也在犹豫做什么，想做弱势群体这一块，但弱势群体又分成好几类：老人、妇女、儿童、残疾人。在这过程中有人和我争论，我想做残疾人这一块。我摔伤了，有很多人帮助我，我也想帮助别人，我自己的身体有障碍，那我就自然会更加关注有身体障碍的人，为什么又聚焦在孩子这样的群体？因为孩子有种希望的感觉，给了我很多力量。
Q：目前这个公益项目支援了多少孩子？
A：我们支援孤残儿童学艺术，现在有162个孩子，96个是孤儿，66个是聋儿，每个周三的下午都会有我们的老师去给孩子们上课，我也会去，记得有一次，我带着我的北京舞蹈学院的学生去给这些孩子们上课，他们特别开心，他们给这些大哥哥大姐姐们表演舞蹈，特别开心，仿佛一起过了六一儿童节。
Q ：公益给你带来最大的收获是什么？
A：公益给了我美好，让我微笑。大笑也没有微笑无敌，因为在很多问题面前我们是无能为力的，但你如果会微笑，会发自内心微笑，这种力量是很强大的。
Q：做公益过程中遇到过哪些阻力？
A：阻力是不断的，最早是资金问题，没钱，后来办活动过程中又有许多细节问题，如场地、赞助品牌等七七八八的事情，会牵扯你的精力和你的情绪。具体的问题很多，但我的态度是我会一直坚持做这件事情。
Q：能分享一件做公益过程中让你印象最深刻的事情吗？
A：还是给我资助的一个小孩编舞的事情吧，那个小孩叫范杰，当时11岁，我给他编了一支舞蹈叫《对他说》，他不会说话，我想对他说虽然你不能说话，但如果你想表达你思想的话就来跳舞吧，因为舞蹈是肢体语言，你能把你想表达的通过舞蹈传达，别人一看就懂。
相信“相信”的力量
Q：你说舞蹈是你的信仰，怎么理解信仰这个词？
A ：有很多舞者会说，舞蹈是她的生命，我不会这样说，因为我的生命有太多东西，不仅仅是舞蹈，但舞蹈是我无比热爱的，而信仰比爱更高一个阶层，更神圣，有一种想触碰又触碰不到的感觉。舞蹈于我来说其实很纯粹，我够不着它，但它又不断推动我前行。
Q：你说过你导师的一句话让你感触特别深：“相信‘相信’的力量”，“相信”的力量是一种怎样的力量？
A：相信的力量是宇宙的力量，你相信了就能成功，不信你试一下，真的能行。我的导师是冯双白先生，是中国舞蹈家协会主席，我觉得聪明、智慧这些词都不足以形容他，他是有大爱的，给予了很多，不光是对我，是对他身边的所有人。
Q：成为一个优秀的舞者需要具备哪些基本素质？
A：有一种素质一定要有：坚持。你可以条件不好，我考进舞蹈学院的时候身体素质就属于很普通，但没关系，或者说你现在有点胖，都没事，一路坚持过来的人就会和别人不一样。舞者如果有坚定的意志，不光舞跳得好，自身也
Q：你本身是位优秀的舞者，同时又是一名主持人、作家、教师，在这么多角色中，你个人最喜欢哪个角色？
A：我最爱教师这个职业，我现在就是北京舞蹈学院一名普通的人民老师，每周都会去给学生上课，和学生在一起的感觉很好。
Q：涉足这么多领域，工作这么繁忙，如何缓解工作和生活压力呢？
A：压力是一定会有的，我会通过看书来缓解。（从包里掏出一本书：《我的名字叫红》）昨天我在等朋友的时候就在读这本书，你一定要读一下这个作家的书，太厉害了，我这两天要把它读完。看书也是一种交流，跟人打交道有时还会出事，跟作者交流不会出事。还有一本书我也非常喜欢，传记类的，叫《Just Kids》（《只是孩子》）是章子怡推荐给我的，她发微博私信给我，叫我一定要读一下这本书，特别好看，写得好极了，你也赶快去看。
Q：除了看书，你平时还喜欢做什么？
A：游泳，还有哑铃训练。这两项是我最爱的。当然还有跳舞。
Q：要有能让自己沉静的书，也要有让身体动起来的活动。
A：读书是一方面，除了读书，身体的磨练也挺重要的，看似简单，但里面有很深刻的道理，就像太阳每天都做同样的一件事，升起落下，你天天练功也是如此，能磨练自身，这是一件枯燥但干净的事。
Q：你会喜欢和怎样的人交朋友？
A：比较喜欢积极的人，勤于思考的人，我前一段也在读萨特的书，很喜欢他，他是法国最重要的哲学家，他拒绝接受任何奖项，甚至包括1964年的诺贝尔文学奖。他有和波伏娃的不凡之恋，我觉得这样的人，真的很可爱。 2014年，刘岩与法国艺术家排演中法原创舞蹈音乐剧《红线》，这是她受伤后第一次正式的登上舞蹈艺术的舞台。这是一部充满艺术性与人文关怀的作品，通过舞蹈与打击乐的跨界结合讲述了一个生命哲学故事，编导吉利娜・克里莫娜从西方“雅各布与天使的斗争”中得到启示，表达这样一种含义：当人类与超越自身的强大力量殊死搏斗与挣扎后，最终将战胜这种力量，并会变得更加成熟，也会再次掌握自己的命运。这种西方的哲学理念与中国古语“凤凰涅浴火重生”有着异曲同工之妙。
Q：朋友们会不会觉得你对自己太狠了？
A：朋友会说，他们希望我少干一些事情，心疼我，大家都觉得我不用太辛苦，我也是在调整，让自己的时间分配开，不要太满，人应该还是需要有些余地的。
Q：你眼中的美是怎样的？
A：自然是大美，大美是不言的。
我从小就练芭蕾，9岁时去考**舞蹈学院，以两名之差无缘芭蕾，但我对芭蕾有着难以割舍的情结。
现在我养成了习惯，只要有芭蕾舞团来演出，我就尽可能的挤出时间去看。去年暑假我去**，有幸观看了**芭蕾舞团的演出《天鹅湖》。在这里我只能用我自己贫乏的文字，来描写这惊人的舞蹈艺术。
奥杰塔出场了，舞台上一片苍茫，一只白天鹅浮游在湖面上，伴随着那如泣如诉，委婉哀怨的旋律，她时而跳跃，动作是那样的轻盈，就像一个仙女在空中飞舞；她时而旋转，就像一个精灵在嬉戏玩耍；她时而转身，象一个羞涩的小姑娘，好像在寻觅着什么；她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸显出她的孤独和动人，她那美丽的身影让人久久不能忘怀。
整场我都在为奥杰塔的命运担忧，都说眼睛是心灵的窗户，奥杰塔那美丽忧伤的眼神牵动着王子的心，也牵动着所有观众的心。那眼神时而悲伤，因为奥杰塔无法摆脱魔法的**，正是这悲痛欲绝的眼神帮助王子判断出了真假公主，从而战胜了**。那眼神时而明亮，那是对**的渴望，对美好生活的向往，他们最终赢得了幸福。