作为一名优秀的教育工作者，编写教案是必不可少的，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。如何把教案做到重点突出呢？
教学目的
1、 让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。
2、 认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。
3、 了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。
重点、难点
听辨弦乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。
教学简介
西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器――竖琴。
教学过程
1、 导入新课：播放两乐曲的片断。
（1）《雨打芭蕉》。
（2）《乘着歌声的翅膀》。
思考：在听这两首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的？
2、 引出课题：西洋管乐队简介（之一）
弦乐器家族
（1） 出示幻灯“西洋管乐队”排列图。
（2） 介绍弦乐器家族：
1） 小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。
教师将小提琴实物拿出，让学生直观认识小提琴的外型；用弓拉一拉，让学生听听音色，播放小提琴独奏的音乐片断让学生听。
2） 中提琴：中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。
教师拿出中提琴，让学生直观比较与小提琴的不同之处，用弓拉一拉，比较与小提琴的区别。
3） 大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。
教师拿出大提琴，让学生了解其外形和演奏姿式，再听拉弓的音色和拔弦的音色，播放一首大提琴独曲片断，让学生了解它的音质音色和表现力。
4） 低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。
出示幻灯图片：让学生了解外形，播放低音提琴演奏的音乐片断，让学生自己区别与大提琴的不同之处。
5） 竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。
出示幻灯图片：让学生了解外形，播放竖琴演奏的音乐片断，让学生了解其音色。竖琴是弹拨乐的音色，在西洋管弦乐队中，没有弹拨乐组，所以将它规在弦乐器家族。
3、 播放各弦乐器演奏的曲目：
（1） 小提琴独奏《新疆之春》。
（2） 大提琴独奏《天鹅》。
（3） 低音大提琴独奏《动物狂欢节》选段。
让学生每人准备一小纸片，当你听到是小提琴演奏，就在小纸片上写一个“小”字，高高举起，看谁对弦乐家族的音色辨别最准确。
4、 设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？
学生回答：……
教师综合：声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应灵敏，表现力丰富，适合担任独奏。中提琴比它形状大，每根弦的振动频率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是这道理，外形越大，声音越低。由于外型大小不一样，所以音高不一样，音色也不一样，表现力也有所不同。
5、 介绍弦乐四重奏：
由一小提琴、二小提琴、中提琴、大提琴组合而成来演奏的重奏形成。特点：声音丰满协和，充分表现了弦乐器的特点，配合非常默契协调。
播出弦乐四重奏的录像，让学生直观了解四重奏形式。
6、 欣赏柴可夫斯基的'《D大调第一弦乐四重奏》第一乐章《如歌的行板》。
（1） 指导学生唱会主题。
（2） 注意听辨主题出现时是由什么乐器演奏的？
初听四重奏也许抓不住特点，听不到中间声部，我们来对比一下，在没有中间声部时会是什么效果？
1） 播放《梁祝》中“楼台会”片断。
画出一高一低的织体旋律线图：（即兴画）
高
低
引导学生听一高一低两条旋律明显交替出现，没有中间声部的效果。
2） 第二次播放《如歌的行板》四重奏。
即兴画出织体旋律线图：
高
高
中
低
引导学生通过视觉上的旋律线织体图，与听觉上音响效果相结合，感受一高一低与弦乐四重奏的声音对比，学会听中间声部，学会欣赏弦乐四重奏。
7、西洋弦乐器不仅演奏西洋音乐作品，也能演奏我们民族音乐作品
如：由整个弦乐家族演奏的合奏作品《二泉映月》就非常好听，播《二泉映月》。
此曲中有小提琴齐奏，大提琴齐奏，小提琴拔弦，大提琴拔弦，让学生加深对整个弦乐器优美音色的印象，提高欣赏音乐作品的能力。
8、课堂小结。
教学目标：
1、能说出一些常见西洋乐器的名称及其分组，能辨别他们的音色。
2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题音乐。
3、在欣赏《日出》的活动中，能用简单的语言描述听后联想到的景色，让大家分享。
教学内容：
1、西洋管弦乐队的分类。
2、《青少年管弦乐队指南》
3、《日出》
教学重点：
听赏《青少年管弦乐队指南》
教学难点：
同类乐器音色特点对比认识。
教具准备：
VCD、录音机、磁带、幻灯片、投影仪。
教学过程：
一、组织教学，行音乐课礼式。
二、导入新课
（激发兴趣）现在随着人们生活水平的提高，许多同学为了提高素质，学习掌握了一门乐器演奏技术。下面请同学上来为大家演奏。
（直观性原则）
A、小提琴
B、单簧管
C、小号
师：你们认识这些乐器吗？
生：
师：它们属于民族乐器，还是西洋乐器？
生：
师：你还知道哪些乐器属于西洋管弦乐器？
生：
三、新课
1、根据发音原理和制做材料不同，介绍西洋管弦乐队的分类。
（启发性原则）老师出示幻灯片（西洋管弦乐器的分类）
2、出示课件
（直观性原则）让学生了解乐器形状，同时了解主要乐器的音色。
师：下面请大家在乐曲中进一步的了解乐器的音色特点及各种乐器擅长表现的情绪，抒发的感情。
四、《青少年管弦乐队指南》
（老师主导）师：下面请大家听赏一首由西洋管弦乐队演奏的乐曲《青少年管弦乐指南》（学生主体）作者：英国本杰明。布里顿
乐曲为了使青少年了解西洋管弦乐曲作。
老师放VCD《青少年管弦乐队指南》片段。
1、学生回答：
1）演奏中乐器的。先后顺序。
2）学生谈谈在欣赏不同类乐器演奏的不同片断的感想。
例：小提琴：优美、抒情
单簧管：圆润、流畅
大管：低沉、恢谐
（注重学生感受，教师只作补充性引导。）
2、放录音片段
（巩固性原则）师：听录音后请同学回答由哪些乐器演奏？
生：
五、《日出》
1、初听全曲
师：下面我们将要听赏的这支曲子，是由管弦乐队演奏的作品。选自美国作曲家格罗非的《大峡谷组曲》第一乐章。题目是《日出》，请大家静静地听赏，细细地品味，充分体验音 （听全曲一遍）
（学生自主）
师：
1）描绘一下你从乐曲中感受到的情境，或体验到的情绪。（学习原则）
2）主要情景中的主要演奏乐器。
生：……
2、复听片段，主题音乐视唱。
出示幻灯片《日出》的主题音乐，老师伴奏，学生视唱主题音乐。
师：大家唱的好，请记住这个主题，并想一想这段乐曲是用什么乐器演奏的？
生：
3、复听全曲。
六、小结
师：引导同学们通过学习，我们了解了许多西洋乐器，通过听赏我们了解了西洋管弦乐队演奏的经典乐曲片段，你们说交响乐美不美？
生：
师：可是有许多同学却只欣赏流行音乐，这种做法好吗？
生：
师：大家在学习和了解交响乐之后要更多地听赏它才能使自身素质不断提高使自己的人格更加完善。
教学反思：
教学内容：
音乐欣赏：管弦乐曲《蓝色的多瑙河》
教学目的：
1.通过欣赏本曲，使学生初步乐曲的创作背景，作者生平以及什么是圆舞曲等音乐常识。
2.通过欣赏本曲，拓宽学生的音乐视野，培养学生的联想能力。
教学难点：
让学生在欣赏乐曲的同时展开一定的联想。
教学过程：
一。师生问好。
二。导入新课。
1. 教师先弹奏一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？b如果将这样的乐曲拿来伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话，那它应该是一首四拍子的舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？
总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫华乐兹（waltz）板书：圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，在欣赏乐曲的同时，我将同大家一起领略多瑙河上美妙的异域风情。板书：标题，作者
2. 作者生平
在以前的音乐欣赏课上，我和同学们讲过，如果要较好的欣赏了解一部音乐作品，如果条件的`话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。同样为了能让我们更好的欣赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。首先是这首圆舞曲的作者生平。板书：作者生平。约翰。施特劳期[johannstrauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。父亲老约翰。施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇负盛名。老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却觉得自己非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队，从此，他不断地创作乐曲，拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外无数次的定期邀请到处巡回演出。他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。约翰。施特劳斯于1899年6月3日在维也纳逝世，时年七十四岁。他的作品一共有五百首左右，其中圆舞曲就有一百七十首，可以说圆舞曲是他创作的核心，他成功的创造了典型的“维也纳圆舞曲”介绍维也纳圆舞曲：这是一种音乐的结构形式，它的结构是：前有序曲，中间有四五首小圆舞曲连成的主体，后页有尾声。我们今天欣赏的作品就是一首典型的维也纳圆舞曲风格的作品。接下来我们了解一下这部作品的创作背景，板书：创作背景
3. 创作背景。
这首作品的创作时的背景与1866年爆发的普奥战争有关系，在1866年七月的一场战役中，奥地利战败，当时悲哀，沉闷的气氛笼罩着维也纳，1867处维也纳男声合唱团的指挥要求小施特劳斯创作一首充满生命活力的合唱曲，据说作者受了当时一位诗人的一首诗的最后一句的启示作成，可惜词作者的词填的很不好，因此初演时反映很冷漠。但在第二年的法国万国博览会上，改成管弦乐曲的《蓝色的多瑙河》取得巨大成功，从那时起一直到今天，这首乐曲依然是世界音乐舞台，特别是每年元月一日，在维也纳金色大厅举行的新年音乐会上的常演曲目，不过，一般来说，这首作品的器乐曲比它的合唱曲更为常见。下面就让我们一起来欣赏这首乐曲。
教学重点：
了解乐器音色及外形，能准确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管的音色。
教学难点：
体会以上各乐器在表现音乐风格时的作用。
教学准备：
录音机、磁带。小号、小鼓、镲、三角铁等。
教学过程：
一、导入新课
播放《拉德斯基进行曲》，思考在视频中你看到了哪些乐器？
教师：同学们，你们熟悉刚才我们听到的这首乐曲吗？（学生回答：《拉德斯基进行曲》）。
教师：这首乐曲是维也纳新年音乐会的保留曲目。同学们知道它是什么乐队演奏的吗？（学生回答：交响乐队）
本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它
二、介绍西洋管弦乐队及其组成乐器，欣赏乐曲。
1、交响乐队也叫西洋管弦乐队，它的音乐表现力极其丰富，是世界上最大的乐队。在强奏时，它雷霆万钧；弱奏时，它飘若游丝。它有八个8度的音域，300多年的历史，是世界上流传最广的乐队。管弦乐队根据乐器的材质和演奏方式分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。我们先来认识弦乐器组（出示弦乐器组的图片，分别播放乐曲片段）。
2、打击乐器组：分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。在乐队中起特殊节奏作用，渲染气氛。
3、介绍木管乐器组（出示木管乐器组图片，分别播放乐曲片段）学生辨认乐器，讨论每件乐器的音色。
教师总结：
木管乐器组由长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管组成。长笛音色明亮、活泼，适合表现流畅的旋律。短笛是长笛音域的补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器，外形略相象，但单簧管的哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪。大管音色低沉、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。
4、介绍弦乐器组：弦乐器组由小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴等乐器组成。乐器的音色由共鸣箱体积大小以及琴弦粗细的不同而决定。低音提琴、大提琴是低音乐器，音色低沉浑厚；中提琴是中音乐器，音色柔美醇厚；小提琴是高音乐器，音色优美抒情，富于歌唱性。下面我们就分别来听辨这些乐器的音色。
5、介绍铜管乐器组：（播放铜管乐器组图片，分别播放乐曲片段）。学生讨论每件乐器的音色。
教师总结：
铜管乐器组由圆号、小号、长号、大号组成。圆号也叫法国号，音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐器音色的连接；小号音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律；长号也叫伸缩管、拉管，适合演奏号角般的旋律；大号音色低沉，笨重。
6、欣赏两首由弦乐器演奏的乐曲《查尔达什舞曲》和《梦幻曲》。播放《查尔达什舞曲》和《梦幻曲》，请同学们边听边想，回答问题：
a、这两首作品的音乐风格是什么？
b、这两首作品是用什么乐器演奏？为什么？（学生讨论。）
教师总结：
7、《查尔达什舞曲》音乐快慢对比强烈，音乐形象鲜明，慢板忧郁而细腻，快板欢快而热烈，具有强烈的感染力。《梦幻曲》旋律曲折优美，速度徐缓，犹如在甜美的梦境中。
a、小提琴的音色柔美，演奏技巧丰富，可以很好的表现《查尔达什舞曲》的音乐情绪及内容。大提琴音色柔和醇厚，能充分表现《梦幻曲》如梦如幻的意境。
b、欣赏两首由木管乐器演奏的乐曲《西西里舞曲》和《单簧管波尔卡》。
播放《西西里舞曲》和《单簧管波尔卡》，请同学们边听边想，回答问题：这两首作品的音乐风格是什么？
教师总结：
《西西里舞曲》音乐旋律清新优雅，由于有变化音，使旋律别具一格。《单簧管波尔卡》旋律简洁明快，轻松明快。
同学们，在人类发展的历史长河中，一切优秀的音乐文化都是人类智慧的结晶，也是文明的具体象征。让我们从今天了解的这些乐器的演奏中、从长期的音乐欣赏的实践中，来提高我们每个人审美、鉴赏的能力吧！用语言所无法表达的情感，用文章所难以阐明的哲理，串串音流能够形象的描绘与塑造。
教师小结：
本节课同学们学习了西洋管弦乐队的有关知识，认识了这些乐器的的外形及音色，欣赏了由小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管演奏的乐曲，进一步了解了这些乐器的音色特点以及这些乐曲的体裁及音乐风格；并让同学们自己触摸、演奏一些乐器，使同学们对这些乐器更加熟悉，为同学们以后的学习打下基础。
教学内容
1、认识乐器
2、音乐欣赏：《尔达什舞曲》（小提琴）、《梦幻曲》（大提琴）、《西西里舞曲》（长笛）、《拿波里舞曲》（小号）、《单簧管波尔卡》（单簧管）。
教学目标
1、通过听赏不同乐曲和看图，认识西洋管弦乐器、乐队极其声部，听便不同乐器和不同声部的音色，了解西洋管弦乐器常识及其有关知识。
2、通过对不同音乐作品的欣赏，提高对音乐的感受力。
教学重点：
通过音乐欣赏，使学生了解西洋乐器的外形和音色，了解西洋管弦乐队的组成，体会不同音乐作品的风格，启发学生体会和感受大型管弦乐作品。教学难点：如何使学生接受欧洲音乐语言，并能体会和理解音乐的美，与此同时，将音乐知识介绍给学生。
教学过程
1、播放一段管弦乐作品，引出主题——西洋管弦乐队及其中的乐器。
2、介绍西洋管弦乐队。出示管弦乐队图片。
3、介绍西洋乐器。
（1）木管组：长笛和短笛；双簧管和英国管；单簧管和低音单簧管；大管和倍大管；
（2）铜管组：小号、长号、大号以及圆号。
（3）打击乐器组：定音鼓、镲、大鼓、小鼓、铃、三角铁、锣、钢片琴、木琴、钟琴等。
（4）弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
（5）其他乐器：键盘乐器，钢琴、管风琴、古钢琴。
4、音乐欣赏
（1）将教材上的欣赏曲目各播放一段，让学生填写演奏乐器和最初的感受。
（2）对每个乐器进行讲解和欣赏。
（3）再次欣赏，将学生引入对乐器的'更深层理解。
（4）小提琴独奏《尔达什舞曲》重点抓住慢板和快板的对比，尤其是慢板所表现的带有忧郁的、深沉的情绪；而快板部分则是欣赏一种奔放的情绪和小提琴快弓的演奏技巧。
（5）大提琴独奏《梦幻曲》重点欣赏其优美的、波浪起伏的旋律线与大提琴的柔美、醇厚的音色的结合，所营造的梦一般的意境。
（6）长笛独奏《西西里舞曲》感受长笛清亮、优雅的音色和西西里舞曲的六拍子、小调性柔和色彩以及流畅的旋律。
（7）小号独奏《拿波里舞曲》除掌握小号的音色外，特别注意其中的节奏性。
（8）单簧管独奏《簧管波尔卡》体会波尔卡舞曲的题材特点，旋律型和节奏的变化所造成的不同段落的对比，并掌握单簧管的音色特征。
5、对本课进行总结。
课后反思：
西洋管弦乐器和西洋管弦乐队对于大部分学生来说，是比较陌生的。在班级有部分学生学习了一些管弦乐器，由他们进行初步的讲解效果会更好。对乐曲的理解可以逐步进行，尽量先从感性上进行欣赏，再从节奏和速度上进行讲解，逐步的对音乐进行剖析，达到欣赏音乐的目的。
第一课时
教学内容：
1.《如歌的行板》（《第一弦乐四重奏》第二乐章）；
2.《a小调钢琴三重奏》（第二乐章《主题与变奏》节选）。 教学目标：
一、欣赏这首管弦乐作品。
二、欣赏后，通过了解音乐家的生平及乐曲的创作背景，能够对乐曲的情绪、特色等说出自己的感受和见解。
三、通过欣赏，培养学生欣赏管弦乐的能力。
四、能够背唱两首管弦乐的音乐主题。
教学方法：
欣赏、模仿、对比、讨论
教学重点：
一、 欣赏。
二、 乐曲的创作背景及音乐家的生平。
三、 乐曲所表达的情绪。
四、 背唱音乐主题。
教学难点：
一、乐曲的时代背景、创作背景、作曲家的生平对乐曲情绪的影响。
教学过程：
一、情景导入
播放音乐家柴可夫斯基的视频资料，导入新课。
二、《如歌的行板》
（一）乐曲介绍
如歌的行板（Ананте Кантаиле）
这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。《如歌的行板》 的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。
全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成，但毫无雕琢的痕迹（片段1）。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉（片段2）。此后又回到高八度的第一主题，后来又反复第二主题，但存在变化。 乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。
《如歌的行板》是柴可夫斯基1871 年创作的D 大调《第一弦乐四重奏》的第二乐章，是这部作品中最动人的乐章。主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。这首民歌是1869 年作者在基辅附近卡明卡他妹妹的庄园里听泥瓦匠唱的歌。记录后，立即配上和声，收入改编为钢琴二重奏的《俄罗斯民歌五十首》内。两年后，他写《第一弦乐四重奏》时，就很自然地运用了这个感人肺腑的曲调。 《如歌的行板》是柴可夫斯基作品 作品之一。俄国大文豪托尔斯泰，在听这一乐章时，曾为它流下眼泪。并说通过这一作品使他“接触到忍受苦难人民的灵魂深处。”鲍恩和巴尔巴拉在《挚爱的朋友》一书中说：“《如歌的行板》是柴可夫斯基的代名词，正如亨德尔的《广板》一样，世人有时简直忘了作者还写过别的作品。”
（二）作者介绍
彼得〃伊里奇〃柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。 在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No. 4 in G major, Mozartiana, Op. 61）。 对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。俄罗斯浪漫乐派作曲家柴可夫斯基，其作品对后世影响深远。不仅他的作品常被各国剧院所演奏，在中国一些剧场或公众娱乐场合，用他的乐曲做伴奏编排的现代歌舞，在某些地方也深受大众喜闻乐见。其风格直接和间接地影响了很多后来者。
（三）欣赏。
（四）活动
讨论：这首乐曲表达了一种怎样的情绪，是哪些因素影响了乐曲的情绪？
（五）学唱音乐主题。
教学年级：
七年级下册
教学内容：
湘教版七年级音乐下第二单元 七彩管弦（二）第二课时
教学目标：
1、通过聆听《青少年管弦乐队指南》（片段），能进一步了解和听辨不同乐器的音色，辨别常见的乐器音色。
2、在欣赏《青少年管弦乐队指南》过程中，随乐哼唱主题旋律，能够把自己的情感投入到作品当中去，感受和体验各种管弦乐器的音色在音乐中的表现力。
教学重点：
专注聆听《青少年管弦乐队指南》（片段），学会辨别音乐主题与十三个变奏部分的乐器音色。
教学难点：
《青少年管弦乐队指南》（片段）第二部分十三个变奏的听赏。
教学过程：
（一）导入
师：上节课，我们重点了解了西洋管弦乐器组的分类及各乐器组的音色特点和表现力。下面请大家在一首乐曲中进一步了解乐器的音色特点及各种乐器擅长表现的。情绪。
（二）欣赏《青少年管弦乐队指南》
师：下面请大家听赏一首由西洋管弦乐队演奏的乐曲《青少年管弦乐队指南》。
（1）欣赏乐曲第一部分的音乐主题
1、思考：第一部分的音乐主题带给你一种什么感受？（庄重宏伟、气势雄壮）
2、师介绍作品背景
乐曲主题选自英国作曲家亨利。普赛尔为戏剧《摩尔人的复仇》所作的配乐中一段活泼轻快的舞曲。乐曲的第一部分是由全体乐队合奏展示出普赛尔的音乐主题。
（2）完整欣赏乐曲第一部分
1、思考：在音乐主题奏完后，乐队依次按照哪些乐器组进行演奏？（生专注聆听，做好记录）
2、交流、探讨：主题奏完后，依次按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组进行演奏，最后再次以整个管弦乐队全奏作为小结。
（3）欣赏乐曲第二部分：普赛尔主题变奏部分
1、播放音乐提醒学生在听赏这十三个变奏音乐片段时，注意乐器的演奏特点和音乐特征。（学生记录乐器演奏的先后顺序）
2、单独聆听第十三个变奏，分辨其使用了哪些打击乐器。
3、注重学生感受，教师作补充性引导，并对音乐《管弦乐队指南》片段及作者作简要介绍。
4、完整欣赏视频《亲少年管弦乐队指南》第一、二部分，加强音乐感知能力。
（三）活动与练习
1、聆听几首音乐片段，写出演奏乐器名称及乐曲的情绪。
（1）新疆之春（ ）
（2）G大调小步舞曲（ ）
（3）茉莉花（ ）
2、竖笛（葫芦丝）的演奏练习，掌握合奏两声部之间的平衡和演奏技巧。
教学目标：
通过欣赏《大海与辛巴德的船》这一作品，感受交响组曲的艺术特征，体验音乐的表现力，了解音乐是如何表现大海的。并能初步了解和感受印象主义音乐的特点。
感受音乐与文学、美术等相关文化的融合。
通过听赏、对比、分析、感受以及探究性音乐活动，了解听觉艺术、视觉艺术和语言艺术在表现塑造大海的共性与个性。并尝试通过演唱、演奏、舞蹈等多种艺术形式来创作表现大海。
在丰富的音乐活动中进一步了解感受大海的音乐形象，激发学生热爱大海、大自然与生活的情感。
在以大海为主题的`文学、绘画、音乐作品中体验人与大自然和谐共处的快乐，乐于参与表现创造大海的艺术形象。
教学重点：
感受音乐世界中的大海，感受听觉艺术、视觉艺术和语言艺术在表现塑造大海的共性与个性。
教学难点：
尝试用多种艺术形式去表现大海。
教学准备：
描写大海的文学、绘画、音乐资料、多媒体等。
教学过程：
导入
播放关于大海的音乐，如《大海啊！故乡》等，迅速带学生进入主题。
新课教学
作曲家简介
讲述故事
播放《大海与辛巴德的船》
听辨情绪不同的音乐主题片段
暴君沙赫里亚尔的音乐主题形象
聪明美丽的舍赫拉查德的音乐主题形象
水手辛巴德出海远航冒险的音乐主题形象
再次听赏
重点听其中的平静与波浪滔天的大海的音乐片段。让学生从音色、节奏、旋律、力度、速度傻瓜去对比音乐是如何表现“平静”与“波浪滔天”中的大海不同的音乐形象。
音色：节奏旋律速度力度
平静的大海长笛：舒展平缓缓慢柔和
破浪滔天的大海弦乐器组：密集起伏较大稍快很强
看海
学生分组汇报展示课前收集的作品资料。
说海
讨论：为什么大海有如此的魅力使艺术家们为它创作了无数动人的篇章？你喜欢大海吗？大海：变幻无穷的自然美，蕴藏丰富的宝藏和资源，与人们生活习习相关，旅游嬉戏的场所，很早的航海事业，促进对外交流……当然也包括一些海啸造成的海难等。最后出现__林则徐的诗“海纳百川，有容乃大”感悟人生就想大海一样，要有宽广博大的胸怀与澎湃的激情，努力进取，奋发向上。热爱生命，珍惜生命。
五、结束
教学目标：
1、能说出一些常见西洋乐器的名称及其分组，能辨别它们的音色。
2、能够记住《青少年管弦乐队指南》的主题音乐。
3、能够专注的听赏音乐，领略管弦乐的魅力。
教学重点：
熟记常见的管弦乐队的乐器，并辨别它们的音色。教学难点：对管弦乐队中常见的乐器音色特点的识别。
教具准备：
多媒体
教学过程：
一、导入
1、师：在上课之前，将要请出两位了不起的演奏家为大家作精彩表演。（播放：动画片《猫和老鼠》之《万能指挥家》，师生共同欣赏。）
2、师：那么这两位演奏家是谁呢？猫和老鼠这两个卡通形象，他们在片中相互挣着在干什么事呢？他们在指挥一个什么乐队？乐队演奏中有哪些你知道的乐器？他们两个把一场音乐会搅得一团糟，但是，我们也可以看出，在一个乐队中，每件乐器都有它重要性，缺一不可。（出示图片：管弦乐队演奏图）
师：今天我们就一起来了解管弦乐队，去领略管弦乐的无限魅力，我们一起来进入第二单元“七彩管弦”。
3、讨论交流，引出课题《七彩管弦》。
二、教学过程
（师：请同学们把书打到P16，自学16--17页的内容）
1、管弦乐器的`分类(管弦乐器按照不同的构造和发音方法，分成四类)：
(1)木管乐器组
A、短笛：音最高的木管乐器，音色清凉尖锐。
B、长笛：高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活。
C、双簧管：音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。
D、单簧管：也叫“黑管”。单纯优美，声音柔和。
F、大管：又叫“巴松”音域很宽、音色阴沉庄严，饱满。
(2)铜管乐器组
A、小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律。
B、圆号：又叫“法国号”，圆号可能是最难演奏的乐器——甚至比小提琴还要难。主要有两种音色：温和高雅；嘹亮，明快，充满活力。
C、长号：不用按键控制活塞改变音高，而是通过一个可以拉进拉出的伸缩管使长号手可以演奏所有音调。所以又称“拉管”或“伸缩管”。
D、大号：管弦乐队中音区最低的铜管乐器。音色浑厚。
(3)弓弦乐器组（通过振动琴弦发音，是管弦乐队的骨干乐器）注：这件乐器由一位学生来给同学们介绍
A：小提琴：小提琴组规模最大--通常在30个左右。小提琴的音色优美、圆润、富有歌唱性。
B、中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉、含蓄。
C、大提琴：比中提琴长一倍，相当于男声的全部音区。音色浑厚、饱满。
D、低音提琴：发音低沉、雄浑，犹如男低音，是乐队的低音基础。
(4)打击乐器组
被称为管弦乐队的“厨房部门”的打击乐器组包括可以击、摇、磨、敲、刮、拍或打出声音的一切。因此，来自世界各地的打击乐器组是个大家庭！
（5）色彩乐器组
A、钢琴
B、竖琴
2、出示图片：管弦乐队的配置图
3、欣赏《青少年管弦乐队指南》
（1）教师讲解《青少年管弦乐队指南》及其作者布里顿。出示课件：学生齐读作品介绍
（2）听赏《青少年管弦乐队指南》音乐主题
（3）听赏《青少年管弦乐队指南》第一部分，完成练习
（4）观看《青少年管弦乐队指南》，提醒学生注意演奏中乐器组的先后顺序
三、听辨作答
1）抢答
2）听音乐辨别乐器：教师出示音乐片段，让学生听辨回答乐器名。
四、教师小结
管弦乐队音乐表现力强，色彩丰富，今天我们只是初步体验了管弦乐的魅力。
管弦乐就在我们身边，比如：你们熟悉的动画片，电影中都经常出现，不管是现代管弦乐作品还是古典作品，都给人留下深刻的印象，但是好音乐经得起时间的考验，也希望同学们多关注古典音乐。
教学内容：
欣赏管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。
教学目标：
1、欣赏管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。
2、展开想象，根据音乐讲述《小拇指的故事》《瓷偶女皇》的故事。
教学过程：
（一）复习歌曲《听妈妈讲那过去的事情》，引人新课。
1、复习歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。
2、引入新课。法国作曲家拉威尔创作了管弦乐作品《鹅妈妈组曲》，用音乐叙述了鹅妈妈讲的5个故事，今天一起来听听其中的两个故事。鹅妈妈讲了两个什么样的故事？请同学们听音乐之后回答。
3、这两首乐《小拇指的故事》和《瓷偶女皇》。请学生回答哪一首是《小拇指的故事》,哪一首是《瓷偶女皇》？为什么？教师可根据情况再次播放音乐。
（二）欣赏管弦乐《小拇指的故事》
1、有谁知道童话《小拇指的故事》请给同学们讲一讲。拉威尔创作的乐曲《小拇指的故事》讲了些什么？听音乐，进一步感受乐曲，并说—说乐曲中的《小拇指的'故事》。
2、教师带领学生随音乐哼唱乐曲中的主题。请学生说说主题的音乐形象。
3、学生在乐曲的伴奏下讲述自己根据音乐所想象的故事情节。
（三）欣赏管弦乐《瓷偶女皇》
1、教师讲述童话剧《瓷偶女皇》、拉威尔创作的乐曲《瓷偶女皇》是不是对这个童话故事的完整的叙述？听音乐，正确地回答。
2、这一步感受乐曲，并说一说乐曲是什么风格的音乐，作曲家为什么要采取这样风格的音乐。
3、教师带领学生随音乐哼唱乐曲中的主题，请举生说说主题的音乐形象。辨别乐曲中演奏主题的主奏乐器，并说出这种乐器属于管弦乐中哪个乐器组。
4、学生在乐曲的伴奏下，讲述自己根据音乐所想象的故事情节。
（四）教师结合上堂课内容总结本课。
1、齐唱或独唱，或两种表演形式结合的方式演唱《听妈妈讲那过去的事情》。
2、结合本堂课欣赏的管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》，说说作为叙事性音乐，上堂课演唱的《听妈好讲那过去的事情》与这堂课欣赏的乐曲，在音乐风格、表现形式等方面有何差别。
教学反思：说出是否喜欢乐曲，并说出理由。