作为一位杰出的教职工，时常会需要准备好教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。来参考自己需要的教案吧！下面是小编辛苦为大家带来的初中音乐教案范文（6篇），希望能够帮助到大家。
关键词：初中音乐教学；创新能力；培养
中图分类号：G633.951 文献标识码：B文章编号：1002-7661（2013）24-032-01
一、初中音乐教学培养学生创新能力的重要性
音乐教育，主要是依靠听、唱、演来感受、体现、发展音乐的美好意境。音乐教学对培养初中生的想象力，提高初中生对音乐的感知力，培养初中生的创新能力等具有非常关键的作用。其中学生在初中时期的音乐培养是非常重要的一个时期。在极具创新的初中音乐教学实践中，音乐教师一定要掌握这一阶段学生的基本特征，站在学生的角度考虑，确定学生实践主体的地位，激励学生自己进行创新，努力培养学生勇于创新的观念、勤于创新的想法以及善于创新的技能。在新的课程改革背景之下，积极培养与提高初中学生的创新能力是音乐教师主要的工作之一。
二、在初中音乐教学中培养学生的创新能力
音乐教育主要是通过音乐教学以及其他的活动，给学生提供了特别的学习方法和氛围，对开发学生的创新思维，培养学生的创新思想、创新能力等都有其它学科不存在的优势。然而在初中的音乐教学中要怎样来培养学生的创新思想和创新能力呢？我们可以从下面这几个方面着手：
1、营造一个和谐的教学环境，激发初中生的创新能力
如果想要学生充分发挥个人的创新能力同时还要其得到很好的发展，就一定要具备心理自由以及心里安全这两个条件。这是最权威的心理学调研结果。所以，音乐教师要在进行音乐教学时，一定要给学生们创造一个快乐而轻松的学习氛围。
因此，在进行音乐教学的过程中，音乐老师要联系实际状况，营造轻松愉悦的课堂环境，要学生发挥其主观能动性，要每一个学生都可以参与到课堂中来，用音乐自身的长处来引起学生们的学习兴趣和关注，激发学生学习演唱的热情与创新能力。
2、要转变传统的教学观念和教学模式
音乐教师要让学生积极的参与到课堂教学的过程中来， 认真思考老师所提出的一些问题，通过深入的分析思考、相互沟通、动手操作等来培养初中生的创新能力。转变传统音乐教学过程中教师的主体地位， 重视学生们的创新思维和观念。在培养初中生的创新能力时，最不容小觑的就是音乐教师的创新性。音乐教师唯有在开发自身创新能力的过程中， 才可以总结出适合培养初中生创新能力的有效途径和方法。音乐教师一定要积极改变先前的教学方式与观念， 更加重视对学生勇于创新、敢于探索能力的培养， 并不断的提升教学的水平与能力。教育的最终变革全要通过教师来实现， 老师是改革的重要力量， 所以， 教师思想的转变是实施创新教育的重点所在。
3、开展一些不同形式的音乐活动，促进学生音乐素质的全面发展
音乐作为一门艺术，具有非常强的实践性，音乐教师在音乐课的日常教学中除了要重点培养学生的创新思维之外，更加有必要来通过不同形式的音乐活动来提高和巩固学生的创新能力。
要尽可能多的组织一些音乐活动，比如卡拉OK大赛，术节以及迎新年文艺演出等。成立由全校艺术能人组成的合唱艺术团，文艺爱好者组成的舞蹈队等等。要他们经常的参加一些演出，经常参加一些不同的比赛。此类音乐活动的全面开展，可以要学生受到深刻的艺术熏陶，兴趣和爱好都可以得到培养，学生的个好得到充分的发挥，创新思维和创新能力都可以得到培养和提高。
4、激发学生的探索精神，进行创新性音乐教育
现在所实行的应试教育方法以及传统的教学管理模式，在根本上就限制和约束了学生创新能力的培养、发展，只有对其进行深入有效的改革，才可以要学生的创新思维和创造能力得到培养。首先，不断充实课堂教学的具体内容，教学措施多种多样的音乐课堂教学本身就应该是丰富多彩的，不只是要教会学生们单纯的歌唱，还要让学生们掌握一些最基础的音乐知识，同时通过音乐教学来培养学生们的审美能力，以及演奏各种乐器的能力等等。所以，要在音乐教学中完善音乐课的职能，转变单纯的只是唱歌、只是欣赏或者只是练习，要同步教学，对学生进行综合性的培养，根据学生的实际情况来设计教案，把枯燥的知识技能训练转变为对学生兴趣、特长以及“表现自我”的培养。其次，要充分把握一切可以利用的时间和机会，培养学生的创新能力虽然具有一定的抽象性，但是在一定程度上也体现出明显的形象性，要学生体会音乐，发表自己创造性的见解，可以更进一步地开拓自己的思维，创造新意。
三、结束语
综上可知，在培养初中学生音乐创新能力的过程中，教师并不是要求学生必须作出一些重大的发明或创造，而是更看重培养他们的创新思想与创新精神。因此，如果初中音乐教师能在教学中更加有效地对学生进行指导，不断培养学生勇于改革、不断探索的精神，就一定会获得良好的教学效果。
参考文献：
[1] 童 洁。浅谈初中音乐教学中对学生创新能力的培养[J].读写算，2010，（10）.
[2] 王丽萍。初中音乐教学中学生创新能力的培养[J].科技信息，2010，（01）.
[3] 陈媛媛。浅析音乐教学中如何激发学生的创新能力[J].中国校外教育，2012，（09）.
【关键词】新课程；初中音乐；教学改革；对策
1.初中音乐教学改革的问题
1.1课程安排仅停留于形式
初中阶段的学科教育虽然口头上说重视素质教育改革，而音乐课程的教学仅仅被摆在“副课”的位置，并没有受到应有的重视。绝大多数的初中，在对音乐课程进行课时安排时，一般都是一周一节，而初三时期的音乐课程，更是被其他“正课”占用。
1.2知识传授的重视，忽略学生的个人体验
正是因为初中阶段对音乐课程的课时安排十分有限，所以音乐老师为了跟上教学进度，每堂四十五分钟的音乐课都被安排得满满当当，全部用来展开乐理知识的讲学上。而新课程课改中明确指出，初中阶段音乐课程的教学重点应该放在学生的个人体验上，充分激发学生的学习热情，让他们在“耳濡目染”的环境中陶冶情操。当下的初中音乐教学课程的课堂状况完全与初中新课程课改的思想相悖。
1.3课程无法满足学生兴趣需求
我们可以看到，目前的初中音乐教材里的大部分音乐作品都属于比较著名的中外经典作品，然而这些作品却没有办法满足这些90后甚至00后的孩子们对音乐作品的需求，也没有办法良好地适应现在的初中孩子们的心理发展特点。因此，这种教学达不到初中孩子们的兴趣需求的满足的，继而导致孩子们在音乐课堂之上体会不到快乐，对音乐课就是忍受而不是享受。这无疑是现在的很多初中音乐教学中屡见不鲜的问题，应该引起我们的重视。
2.新课程课改背景下，初中音乐课程改革的对策
2.1音乐课本的本位回归
新课程课改和素质教育的推行是初中音乐课程改革施行的重要背景，因此，校方必须要提高对音乐课程的重视程度，不要从思想上向学生灌输音乐课程是“副课”，对个人的知识丰富毫无用处的想法。音乐教学硬件比较落后的初中院校，应该适当合理地投入一些资金在教学硬件的配置上，让初中阶段的音乐教学能够“名副其实”。最重要的是，音乐老师要充分发掘音乐课程的魅力所在，让学生的学习热情得以激发，继而让学生的审美能力有所提升。
2.2教学目标的明确
初中时期是青少年发育过程中最为重要的阶段，为了使他们身心发展朝向更为健康，音乐课程的开展是十分必要的。在初中时期，学生的形象思维和逻辑能力都会在原基础上有所提升，而随着现代社会的发展，生活里的诱惑因素越来越多，在社会认知的方面，初中生还是处于“涉世未深”的状态，因此初中阶段的音乐教学应该树立起陶冶学生情操，并就此辅助他们形成积极向上的人生观、价值观和世界观，这样的音乐教学改革才能体现出新课程课改的必要性和目的性。
2.3教学资源的开发
考虑到现在的音乐教材里的不少作品没有办法满足孩子们的音乐兴趣需求，这就要求我们的音乐老师充分把握新课程改革这个难得的契机，大力开发和利用课程资源，对教材内容做出适度的补、删。要做好这一任务少不了老师在平时的多观察、多调查，清楚孩子们对音乐作品有着什么程度的喜爱，删减掉教材里孩子们不中意的部分作品。另外，还要对一些孩子们比较喜欢的明星演唱的流行歌曲或网络歌曲，但内容一定属于健康积极的，并且符合孩子们的心理和生理特点的部分音乐作品积极、能动地进行开发利用，把它们“移植”入音乐课堂教学里。这是一种对音乐资源进行有效地开发利用的教学方式，能够充分整合课外和教材音乐资源，这样就能够更大程度地满足孩子们在音乐上的需求，对于音乐教学效果的提高有很大的促进作用。
综上所述，初中阶段的音乐教学在新课程课改和素质教育推行的背景下，已经受到了越来越多的重视，初中音乐老师应该在对新课程课改和素质教育的改革目标有所了解的前提下对课程教学作出一定的改进，真正实现素质教育。
参考文献
【关键词】初中音乐；多媒体教学；兴趣培养
音乐是一门有着独特符号与语言的课程，它不像语文课可以具体描绘，也不是美术课可以直接传达。在新教改的提示中，教师应利用多种教学手段，让学生可以真正的爱上这门课程。
1结合多媒体教学
教师在实际授业过程中，想要培养学生的兴趣，就要想办法让学生的注意力高度集中。多媒体教学可以很好的将声音与画面结合在一起，打造一个合适的情景氛围，让学生融入课堂环境中，积极发挥自发性思维。例如在《茉莉花》这节课中，教师就可以播放宋祖英与席妮迪温演唱的片段，让学生先去感受歌曲在世界的魅力，产生强烈的自豪感。在学生对歌词理解的部分，教师可以提前做好教案，比如“好一朵美丽的茉莉花，满园花开香也香不过它，白也白不过它。”教师就可以用动态的图片去展示茉莉花的白与美。
2丰富教学手段
2.1多听多议。音乐课是一个需要多听，多领悟的课程，学生在反复听的基础上才会去理解音的不同以及曲调表现出的情绪的不同。在《春江花月夜》中，教师就可以反复去引导学生去感受曲子传达的意境，然后小组讨论自己的想法，在这种互动中，学生的学习兴趣会更加浓烈。
2.2多练多评。课堂原本就是一个互动的舞台，教师要做到让学生与教师真正的互动起来。在音乐教学中，教师范唱，学生练唱这个环节是必不可少的。教师在引导学生唱歌的时候，对音高的把握要反复练习，然后互相评价。在这个过程中拉近了师生之间的感情，让课堂不再是教师一个人的课堂。
3注重音乐基础
教师在教学的过程中还是要以基础教学为主，努力专研课本，让知识点贴近初中生的生活，符合学生的兴趣。教师在打造一个现代化的课堂的时候，还是必须以学生的心理、生理出发，结合基础知识，调动学生的积极性，真正的做到以学生为主体的教学，培养学生对音乐的热爱。比如初一的学生感性思维明显，大多数孩子没有进入“变声期”，对他们来说教学内容中多加入唱歌的内容。而而初二、初三的孩子很多都处于“变声期”，在教学里则应该多注重乐器演奏、音乐欣赏的内容，减少歌唱的内容。
4灵活教学评价
对于任何一个科目的教学而言，评价活动都是不可或缺的一种教学模式。通过教学评价能够充分关注到孩子们对老师所教授的音乐知识的掌握程度，它也是老师衡量自身教学成效的有力手段。在音乐这一门学科里，因为音乐教学不像语文、数学等学科的评价方式对学生进行统一考试，所以在评价上没有必要过于严谨，可以尝试采取多方评价的方式，给予学生更多的肯定和鼓励。积极的评价能够在很大程度上提升孩子们的自信心，这样有助于培养他们音乐方面的兴趣。
5提高教师素质
这里所说的素质指的是音乐专业素质，就一名音乐老师来说，不具备过硬的音乐专业知识，没有办法理解音乐的美与音乐的内涵，那他就很难设计出优秀的教学方案，更加没有办法让才上初中的孩子理解、品味音乐的艺术感染力以及音乐表达的情感。这样会导致老师在教学之中教得很辛苦，学生学得也很无趣。就比如，在一些欣赏课上，有的乐曲提出让学生演奏的要求，然而有的音乐老师自己都什么乐器都不会，那更谈不上教学生了。有的乐曲又有舞蹈的要求，也没有办法实现。一个学期下来音乐课就永远都是单纯的唱歌课，这对于提升学生的学习积极性来说非常不利。所以，老师应该提升自己的音乐专业素质，练就过硬的本领才能在教学之中游刃有余。试想，一个吹拉弹唱样样精通的老师无疑比一个什么乐器都不会的老师更能带动起学生的热情。
参考文献
1吴跃跃。音乐教育协同理论与素质培养。湖南教育出版社1998
2郑良喜。谈音乐教学中的兴趣激发与培养。音乐天地2006
关键词：初中音乐；课堂教学；师生互动；艺术
一、初中音乐课堂教学师生互动的原则
1.整合性原则
在开展音乐互动教学时，教师不但要重点介绍音乐作品的思想、背景等内容，还应当帮助学生构建一个整合性的知识系统，进而帮助学生全面了解音乐作品。
2.多情景原则
因为音乐教学具有抽象性的特点，所以，在课堂教学互动过程中，教师应当通过创设多种教学情境来帮助学生更为深刻地理解音乐作品。
3.统一性原则
在互动过程中，教师应当统一协调音乐的思想性与科学性。
4.主导性原则
在师生互动时，教师必须要重视学生的主体地位，并将其主观能动性全面调动起来，逐步引导其对音乐进行理解，提高其认知能力。
二、初中音乐课堂教学师生互动艺术
1.构建良好的音乐教学课堂环境
结合实践来看，在初中音乐课堂教学师生互动中构建一个良好的课堂环境是一项重要举措。这主要是由于初中阶段学生心理情感处于一个较为特殊的变化时期，这就使他们在课堂教学过程中表现出羞怯、紧张等心理，如此一来势必会造成初中音乐课堂师生互动性不足以及教学质量因此而大大降低，对此，这就需要广大教师构建良好的音乐教学课堂环境。为此，广大初中音乐教师应积极转变自己以往课堂教学态度，以一种包容、开放的心态开展教学。比如，课堂上学生对于同一问题有不同见解时，教师应先肯定学生的这种学习态度，随后分别对不同答案进行点评，这种包容性的态度不但能够有效地激发学生音乐课堂参与积极性，同时也能使他们学到相应的音乐知识以及在此情况下实现初中音乐教学质量的提升。另外，初中音乐教师还应加强课堂教学引导工作，以此促使学生更好地掌握相关音乐知识。比如，在《瑶族舞曲》这一音乐内容教学中，教师首先将其手风琴独奏完整地播放给学生听，随后引导他们分别描述出自己所感受到的画面，之后教师再结合教案将《瑶族舞曲》所表现的族音乐文化魅力总结出来，让学生能够对此有更深的理解。
2.提升初中音乐课堂的快乐指数
在初中音乐课堂教学中，教师应当在确保教学目标得以完成的前提下增强课堂教学的趣味性，并将初中生的心理需求全面考虑在内，为学生的全面发展服务。所以，在进行课堂教学师生互动时，教师不但要争取结合学生的心理特点，增强课堂趣味性，提升音乐课堂的快乐指数，还应当与学生进行情感上的互动，满足学生的情感需求。首先，在课堂教学过程中，教师应当关注每位学生的表情，并对其心理进行分析。其次，教师可以采用活泼、激昂的语气与说话风格来吸引学生的注意力，并提高学生的学习热情。此外，教师在教学过程中，应当要用饱满的情绪来活跃课堂氛围，和学生进行充分的情感交流。例如，在对《欢乐颂》进行学习时，教师可以采用欢快的音乐来调动学生的情绪，让学生能够在良好的教学氛围、高涨的热情下进行初中音乐学习。
3.注重课堂提问的艺术性
课堂提问是一门艺术，在教学过程中，教师应当提高课堂提问的艺术性，在教学前应当对课堂提问进行精心设计，明确课堂提问的目的，并将其灵活应用到课堂教学当中。例如，在学习《香格里拉并不遥远》这首歌曲前，教师可以鼓励学生一边聆听歌曲一边对音乐的特点、场景以及情绪等内容进行思考，发散学生的思维，并让学生依据自己的想象在音乐中律动与表演起来，从而能够轻松应对教师的问题。如此一来，不但能够让学生养成良好的聆听习惯，还能让学生更好地掌握音乐的特点。
4.通过开展竞赛实现音乐课堂教学互动
相关研究表明，初中阶段学生具有较强的好胜心理，因此，广大音乐教师应充分利用他们的这一心理特征，通过开展竞赛来实现音乐课堂教学互动。竞赛作为一种有效激发学生学习积极主动性的方式，其不但能够使他们勇敢地表现自我，同时也可以在实现良好的音乐课堂教学师生互动情况下提升教学质量。对此，广大初中音乐教师应结合具体音乐教学内容在课堂中多开展竞赛活动。比如，教师在完成某一首乐曲基础知识、声乐唱法等教学后，可以将学生分成多组进行现场演唱比赛，由教师担任裁判进行打分，看哪组唱得最好。另外，为了提升学生的竞赛积极性，教师可以给获胜者一些小奖品，这样一来有助于激发他们参与竞赛的积极主动性。
对初中音乐教学来说，提高课堂教学师生互动不但能使学生更好地学习音乐知识，同时对于提升教学质量具有重要的作用。
上文在基于笔者研究及多年教学工作实践上探究出了一些初中音乐课堂教学师生互动的策略，希望能为其他教师提供一些借鉴。
参考文献：
陶红。初中音乐课堂师生互动，用合作共享音乐美[J].时代教育（教育教学版），2012（24）.
关键词：导学案；音乐教学；教学模式
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-259-1
传统的教学模式由于受到各种因素的影响，在教学理念、教学模式、教学内容方面存在着严重的不足与缺陷，长久以来制约着初中音乐教学质量的提高。导学案的出现使得这种局面得到了有效的缓解，导学案教学模式是在实际的教学过程中探索出来的，因而具有很强的实用性，可以适用于各类学科教学。
一、音乐教学运用导学案的原因
传统的音乐课堂教学以教师为主导，忽略了学生的自主性，学生的主体地位得不到保障，同时传统观念认为音乐课只是一节放松课，只是繁重课业中的调节剂，这是对于初中音乐课的错误理解。随着素质教育观念的兴起，音乐课需要得到应有的重视，而导学案的出现顺应了素质教育的大潮，对于改变学生学习模式，培养学生的自主能动性具有建设性的意义。
二、导学案在初中音乐教学中的运用
（一）编写特色教案
为了能够满足不同的学生对于音乐教学的需求，需要根据不同学生的实际需求编写特色教案，首先教师要以新课程标准作为指导，参考教学大纲与具体的教学材料，在保障学生主体地位的前提下，教师进行有目的教学，保障全体学生的课堂参与性，教师应起到指导作用，同时教师对于各个学生的实际发展能力应当有一个较为详细的了解，这样才能够制定出具有层次性的教案并运用先实际的教学过程中，满足不同层次学生对于知识的需求。
例如教师在教授于《让世界充满爱》这首歌曲时，就应当事先制定较为详尽的教案。首先从教学目标方面来分析，基本目标是所有学生在教学结束后都要能唱这首歌曲，渐进目标则是深入体会歌曲所表现的思想感情，学生利用对于自身声音的把握来对于歌曲进行诠释，由于不同学生在音乐上的天赋是不同的，因而在实际的教学中不同学生需要达到的教学目标也是不同的。另外在实际的教学过程中，《让世界充满爱》这首歌曲可以划分为两个部分，分别是高声部与低声部，在教师教授好歌曲以后，且全班学生达到基本能够演唱的效果，就可以将全班学生平均的分为两个部分，分别演唱高声部与低声部的部分，由于不同分组对于学生的音乐天赋是有一定要求的，这就需要教师对于班级的每一位学生的音乐天赋有着较为详细的了解，从而进行科学合理的分组。
（二）发挥导学案的指导性
导学案在初中音乐实际教学过程中一个非常重要的作用就是培养学生的自主学习能力。课前自学对于学生而言，不仅是一种习惯，而且是一种具有重要意义的能力。很多人对于初中音乐学习具有一定的理解误区，认为所谓的初中音乐学习就是单纯的音乐欣赏，教师播放音乐，学生静静地聆听欣赏，没有将音乐课作为一门较为正式的课程来进行理解，只是将其作为繁重课程中的放松课，而音乐课的课前预习也是少之又少的。让学生有目的有意识地进行课前预习，然后通过教师对于课前自学效果的检查，学生能够及时地发现自学过程中的不足，并在教师的指导下加以改正，学生自学加教师指导能够有效地提高学生的学习效率以及学习兴趣。
例如在教师在教授芭蕾舞剧《天鹅湖》时，就可以有目的地让学生进行课前预习，学生们可以采用小组合作的方式进行课前预习，也可以采用个人预习的方式来完成学习目标。教师在对于预习任务的布置时，可以从以下几个方面着手，第一要求学生对于《天鹅湖》的作家柴科夫斯基有一个基本的认识，同时对于《天鹅湖》的剧情进行了解，学生可以通过书籍、网络、电视等途径来进行了解，加强对于该音乐作品的理解，在教师正式进行音乐课的教授时，教师与学生进行有效的沟通交流，由于学生在课前对于该音乐作品已经有了一定的了解，因而在具体的学习过程中对于相关音乐内涵的感受将会更加深入，学生们也更加能够感受到《天鹅湖》的巨大的艺术魅力。
（三）设计引导案例，丰富学生思维
初中音乐学习不是一种单纯的音乐学习，而是具有一定的文化性及生活性。通过特定的曲目知识背景能够使得初中生的知识面得以拓展，通过特定的引导案例的设计，来减少学生因为知识匮乏而引起的理解感悟难的问题，在一定程度上帮助学生理解对于音乐的内涵。
例如在对于《七子之歌》进行教授的过程中，可以设计一个特定的引导案例，对于《七子之歌》的相关历史背景进行介绍，学生在了解到歌曲的历史背景之后，有助于其对于歌曲内涵的理解，同时也可以使得学生的知识不断增长。
三、结束语
导学案教学模式立足于创新教学模式，坚持以学生为本，赋予学生足够的自，改变传统的授之以鱼的做法，注重授之以渔，加强学生学习的主观能动性，在初中音乐教学中引入导学案的教学模式，对于学生后期的长远发展有着重要的意义。
参考文献：
[1]马会军。催生学生音乐情愫学生能力水平析多媒体技术在音乐教学中的应用 [J]. 文理导航 ，2011，（12）.
[2]刘国莲。学案导学 以学定教 以教促学[J].教学月刊（中学版下），2005，（11）.
[3]李桂仙。使用学案导学发展基础学力[J].新课程（教研版），2009，（02）.
作者简介：
【关键词】音乐教学 细节 创新改革
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674—4810（2012）18—0077—01
音乐作为人类文明的重要表现方式，以其独特的艺术手段，展现的魅力不胜言语。也正因为有了音乐，思想才得以释放。音乐已不是最初的只供人类消遣娱乐的工具，它承载的是未来，是希望。现今的音乐教学改革也正在顺应这一规律，体现的是学生能通过音乐课程的学习得以受到艺术的洗礼、情感的升华，而并非是枯燥无味的乐理知识和技能训练。
一 细节在于教案的撰写
教案的撰写要以学生为主体，使学生主动参与教学中，积极主动地体验、表现、创造和享受音乐美的过程。
首先，要能创设激发学生学习自身动机的教学情境。例如，在上《小小的我》一课前，本人提前让学生去寻找家乡春天的绿，如柳树枝芽、从黄枯到现在自家返青的麦子等。学生自己找到绿色后，本人上课时再引导学生进行歌词的梳理，在演唱歌曲时谁能快速表现好歌曲，谁就是最先破土而出的那颗小草，谁就是山间那破冰的小河。教师可以用事先准备好的带有春天颜色的花环奖励给有表现突出的学生。这样设计好场景的音乐课，学生就能主动参与，并且课堂气氛很活跃。
其次，可以根据不同情况的学生制订出绝大多数学生都能接受的教学目标和内容。根据苏少版教学大纲的要求，学生在每个单元得有一至两首会唱的歌曲，还有最基本的乐理常识和知识的学习。但是农村孩子的音准可以说都是“自然音准”。“自然音准”这是本人给现在农村孩子接受音乐教育的实际情况起的一个名字，城里的大多数孩子往往在小学入初中之前要学至少一至两门乐器，而农村的孩子一般在升入初中之前未接受过什么音乐培训班之类的艺术培训。因此，根据不同的学情制订相应的目标和内容很有必要。
最后，教案的撰写细节上还应注重不断地进行教学反思和改革。每节课上下来，教师要把这节课的实际效果认真地记下来，音乐教师往往一个人带的班级和年级都比较多，一般至少是一个年级，教师要考虑每个班级上下来有哪些不足，在下一个班级上课前和上课的过程中要不断地寻找更好的方法。
二 细节在于教学方法和手段
音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征决定了这种艺术形式具有很强的抽象性。所以就需要不断探索新的教学方法和手段，通过较为通俗的教学理念和行为让学生对抽象的作品深入地体验和理解。比如，可以增添部分流行音乐及通俗音乐的练习，虽然现行教材中已经逐渐渗入了一些流行元素，但毕竟数量有限，所以我们应与时俱进地针对学生喜爱的流行音乐方面进行细致的研究。
教学方法的改进和创新还应加强师生互动。师生互动中，教师其实只是起引导作用，学生才是主体，如以学生身体作为能发出音响效果的节奏乐器进行拍打节奏练习。在这一过程中，教师应主要起提示性作用，告诉学生打的节奏，可以用什么样的节奏性来记录或表示，教师可以让学生拍打自由的节奏，不一定非得刻意要求学生去记忆节奏，学生在这一过程中反而记得快。
当然，多媒体教学手段的恰当运用也是促进初中音乐高效课堂和音乐教学创新的重要方法。音乐课中要想将抽象的知识很好地让学生掌握，教学媒体的辅助不可缺少。如在教授弱起小节该如何演唱时，可以提前让学生去表演，然后教师将正确和不正确的演唱方法用DV机录下来，通过教学媒体再放给学生看，这样就能很形象地告诉学生什么才是正确的演唱方法。其实，我们不难发现学生也能很快主动地参与其中，因为录像资料中有自己的同学，感觉书本中的教学知识和自己并不遥远，树立了自己的信心，这也是下面将提到的实践环节。
三 细节在于创造性的实践活动
人类的音乐事件包括三个过程：创作、表演和欣赏。艺术活动是一种直接经验，任何的音乐教学活动都应注重学生的参与过程，把亲身参与作为对音乐美感体验，形成音乐审美能力的主要手段，这对于音乐课程价值的实现和学生的终身发展具有重要意义。教师也应不断学习新的音乐教学知识，在教学实践中就某一细节认真研究并实践，让书本知识不再枯燥无味。如歌唱练习中，可以让学生们在音乐课上体验正确的呼吸方法和不正确的呼吸方法在平时的呼吸当中的不同感受；可以让学生对有控制的呼吸和正常的生理呼吸作比较，从而让学生真正通过自己的实践活动来体验和理解两者的异同。
当然，音乐教师不仅要注重自身的教的创新，还要鼓励学生在实践活动中进行大胆的学的创新。创造性的教学实践活动需要以创造为核心，通过即兴创作、即兴表演的方式，让每一个学生善于用自己独特的音乐方式进行自我表现，发展学生的直觉思维，张扬学生的个性，让学生体验充满创造性的愉悦。
四 细节在于重要原则和保障
要想推动初中音乐教学的创新，不能进行“大锅饭式”的教学方法，必须结合因材施教原则进行，注重培养具有创造性能力的人才。这样，音乐教学创新才能有不断涌出的动力和资源，毕竟人才是一切音乐活动的创造者。
当然，还应坚持循序渐进的原则。音乐教学中的细节教学包括很多方面，切忌大杂烩式的教学模式，滥用各种细节进行教学，应有选择地逐步推进细节教学。