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一、网络媒体的定义
上个世纪末，联合国新闻委员会将互联网正式称为“第四媒体”，但是目前学界对于网络媒体的定义各有说法，例如学者匡文波在《网络媒体概论》中指出：网络媒体就是通过计算机网络传递信息的文化载体，其主要指计算机互联网[1]；而学者钱伟刚对于其有不同的看法，其认为网络媒体从广义上分析是互联网，而从狭义分析其是指互联网传播平台中进行新闻信息传递的网站。学者雷跃捷等人表示：网络媒体是在互联网基础上，通过电脑、电视以及智能手机为终端，将新闻信息以文字、声音以及图像等形式进行数字化、媒体化传播的媒介[2]。文章所研究的网络媒体为互联网。
我国网络媒体的迅猛发展，主要得益于计算机网络技术的发展以及其在日常工作应用中的拓展；此外，互联网自身的功能促进了网络媒体的形成。互联网主要有三方面功能：第一是通信功能；第二是信息传播功能（信息收集与）；第三是商务功能，也就是现代电子商务，互联网提供了一个贸易平台，实现了构建无地域和时间限制的商务平台。此外，网络还具有远程教育、医疗咨询、网络民意调查以及市场查询等功能。
二、网络媒体视觉传达的特征
网络媒体具有信息量大、操作简单、智能化、自动化、搜索快捷、图文并茂、交互性、开放性等方面特点，能够节省存储、印刷所需的经费，提高了积极效益，并且更新速度快，信息能够通过互联网进行快速传播，信息资源丰富并且获取方面，成为现代最具生命力以及活性的大众文化传播媒体[3]。网络媒体能够实现读者与作者之间的网络互动、意见反馈，转变了传统的交流模式。
（一）传播以及更新速度快：网络媒体能够通过互联网进行传播以及实时更新。网络媒体的反应速度快、时效性高，其不受时间、空间以及形式等方面的限制，信息一旦上传到网络中在瞬间即可实现所有网络用户的阅读与浏览。电视节目、广播是以周或天为期限进行更新，而网络媒体的更新时间是以分、秒为期限。在网络中，上一分钟还是头条的新闻，可能在下一分钟便被其他新闻给挤下去，这种现象在网络媒体中不是罕见的现象。
（二）信息量大、内容丰富：网络媒体所上传的信息，都是通过数字化技术处理的，一个文字转变为两个“字节（byte）”[4]。报纸若想刊载10000字节的文章，大致需要一个版面进行阐述，这为报纸的印刷、排班、发行以及成本等方面到来了诸多问题；而广播、电视的内容更是需要精确控制到秒。而网络媒体储存数字信息则非常方便且价格低廉，一个30G硬盘就能够存储153亿汉字的信息量。
（三）范围广：在全球范围内，约有200多个国家和地区都在使用互联网，网络媒体能够实现真正的全球性、开放性。在互联网中，能够对其他国家发生的事情进行实时了解，而传统媒体则不能实现这一目标。
（四）搜索、复制便捷：传统媒体，例如电视、广播、报纸等媒介的搜索都需要依靠相关的资料室或至图书馆进行人工查询。而网络媒体则仅需通过搜索引擎，对网络数据库中的资料进行查找、复制以及拷贝。
（五）交互性：这是网络媒体最具特色的特征，传统媒介无论形式如何多样、内容多门丰富，但其与读者之间是一种单向关系。网络媒体具有自下而上的交互性，用户能够通过互联网与网络媒体相关编辑进行沟通与交流，并且交流过程能够成为网络媒体新闻实时的一部分，例如时下流行的网络直播[5]。网络媒体是信息传播与阅读者之间的关系发生了巨大的变化，传播学理论中将任何传播行为定义为双向的，只有及时获取读者反馈意见才能够实现有效对额传播。传统媒体由于受到时间、技术以及渠道等方面的英雄，其基本上属于单向传播，而阅读者处于被动地位，只能被动接受传递信息。网络媒体的传播主要是通过网络的互动性，将其形成一个循环，能够及时反馈群众的意见，从而提高信息传播的效率。现阶段的网络媒体中，许多门户网站都建立了能够反馈用户意见的频道或模版，并且通过问卷调查的方式，调查用户对网站的使用意见。
三、网络媒体视觉传达设计
视觉与认知是每一个人每天在接触到新的对象与现象之间所得到的。视觉是一种对构造的描述，其从真实存在的图像中获取外部环境的结构、地点。认知则是信息处理的结果，是对知觉、感觉、触觉、听觉、记忆、思维、表象、概念等有机结合的信息处理过程。网页设计的最终效果是以视觉画面的形式呈现于用户的显示屏中。因此，一方面用户能够通过视觉画面获取想要了解的信息，另一方面，网页设计者想要根据用户的理解能力，通过设计简单易懂的图像或画面，帮助用户获取信息。相关文献指出，人类视觉仅有10%属于物理层面，而余下90%属于精神层面，虽然在获取视觉认知的过程中，感觉刺激以光的形式从眼球传递到中枢神经系统而形成有意义的图像[5]，在此过程中，用户需要以个人经验、知识以及周围环境等方面信息对图像进行诠释。换句换来说，人们一睁眼便能看见图像，而学习过程中想要看到的图像需要通过学习进行选择，人们无法将所有精力放在能够看见的任何事物中，而是通过学习的方式选择想要看见的东西，从看到到看见是一个具有推理性质以及决策意义的过程。
改革开放后，各种文化的引进推动了我国艺术的发展，网络媒体视觉传达设计突破了传统观念的限制，开始尝试以绘画、图像配合汉字书法、美术字体等形式进行视觉传达设计。并且以一些大型门户网站坚持自主视觉传达设计，其结合西方国家的先进理念，但本质上是以我国文化特色为核心，为推动网络媒体的发展创作了许多优秀的作品，形成了现代网络媒体独具特色的视觉传达设计风格。
［关键词］视觉传达创新设计理念
视觉传达艺术设计的目的在于向公众传达信息，这是近几年才出现的新概念。这对于视觉传达艺术的设计者来说，需要在设计过程中解决的主要问题就是如何传达信息。但是在经济快速发展的今天，公众观念的变化要求设计者必须树立起创新的理念，采用别具一格的、能够为公众认可的方式充分地传达信息。
1视觉传达艺术设计的含义
视觉传达艺术主要兴起于1960年的日本东京，当时要举行世界性的设计大会，大会的主要内容包括会议海报的设计、电子广告牌子的设计、电视广播内容的设计等等。也包括一些电子的传播媒体。从概念上来说，视觉传达艺术就是设计家利用一些公众能够明白理解的视觉符号来传递各种信息，它在一定程度上可以表现出现代城市人的艺术理念和艺术审美欣赏水平。其中的视觉符号有多种表现形式，比如说摄影作品、电视节目、建筑物设计、晚会的舞台设计、音乐节目等等。其中的传达指的是个体与个体之间的传达，比如说人与人的传达、人与动物的传达等等。视觉传达艺术设计如果我们从字面上来理解，主要包含两个环节，第一个环节是视觉上的传递，也就是说将视觉感知到的东西传递给其他人；第二个环节就是视觉传达艺术的设计创新方面，这方面的侧重点在于创新。
2视觉传达艺术设计的发展历程
视觉传达艺术设计的历史还是比较长的，单单从视觉传达艺术设计的整体发展进程来看，应该是兴起于19世纪中叶时期的欧美国家中，当时的视觉传达艺术多是运用在印刷美术设计方面。随着全球化经济的不断发展，视觉传达艺术设计在各国都快速发展起来，多是依托电波或者网络等的媒体来进行运行。随着实践经验的不断积累，视觉传达艺术设计也取得了很大的进步，并且在很大程度上扩大了应用领域。相关的设计人员开始不断创新设计的理念，多是将多种艺术相互融合，有时候也会采取多种的形式来营造现场环境。
3当今社会中视觉传达艺术设计的创新设计理念
3.1设计理念的创新
3.1.1具有民族特色的创新理念
我国作为世界大国，具备上下五千年的悠久历史和非常丰富的民族文化。但是有一些视觉传达艺术在设计的时候有时候会忽略加入具有民族特色的元素，这其实是很大的浪费。如果在视觉传达艺术中树立起具有民族特色的创新理念，那么就会让设计师的作品变得更加贴近现实，也能够有效增强设计作品的市场竞争力，赢得更多人民群众的认可。并且在一定程度上，可以起到宣传中华民族文化的作用，同时也推动了我国文化事业的不断发展。
3.1.2绿色创新理念
经济快速发展中由于没有树立正确的绿色理念，导致了一些环境上的污染和破坏。因此，人民在发展中越来越重视绿色创新的理念。如果设计师在进行视觉传达艺术设计的时候能够加入一些宣传绿色发展思路的元素，一方面更能够贴近现实社会，另一方面，能够宣传绿色环保知识，将绿色创新理念深深地植入到公众的脑子里。如此以来，能够进一步提高人们的生活质量和水平，同时也在一定程度上提升居民的整体素质。
3.2设计语言的创新视觉传达艺术的设计师要想表达自己的设计理念和艺术思想，其实最直接的方式就是通过具有时代性特征的视觉语言。因此，设计师为了有效达到自己传达信息的目的，经常地回搜集一些有意义的材料用来激发自己的灵感，在设计中使用一些新奇的、能够引起广大人民群众兴趣的语言或者表现手法。设计语言上的创新其实就是突破人们以往视觉习惯的东西，以最简化的表现手法可以展现出最为丰富的设计成果。这对于丰富视觉传达艺术设计理念是具有十分重要的意义。
3.3对技术表现方式的创新
在不同的历史时期视觉传达艺术的表现方式都是不同的。在早些时候，由于科学技术发展水平较低，材料和工具也不够完善，设计人员依托的也只有简单的技术，整体的表现方式是比较单一的。随着社会的进步，大量的先进设备比如摄像机、投影仪、电脑等等的引进和使用，使得视觉传达艺术的受众越来越多。加之设计的创新理念不断地得以丰富，涉及的社会领域和范围也越来越广，行业的设计师对于视觉传达艺术的表现方式也越来越重视。必须承认的是，对技术表现方式的创新在很大程度上推动了视觉传达艺术的进步。
科学技术在推动社会进步中发挥着十分重要的运用，尤其是在经济全球化的今天，它作为一种关键因素影响着社会的方方面面。科技的发展在很大程度上冲击了我国的传统产业，在视觉传达艺术行业，先进科技推动了企业的创新发展，行业的设计师们不断学习西方国家优秀的思想理念，从创新设计理念、创新语言设计、创新表现方式等方面入手，注重弘扬中华民族的优秀文化，倡导绿色设计理念，同时不断地改进自己的设计风格，致力于为全人类奉上完美的视觉传达艺术设计。
[参考文献]
[1]陈思思。谈视觉传达艺术设计的创新设计理念[J].美术教育研究，2016(19).
[2]施楠。谈视觉传达艺术设计的创新设计理念[J].大众文艺，2016(10).
新媒体的使用在现今使用的频率大大增加。由新媒体的符号和中英文结合表达出，独有的语言给丰富人们的情感表达。有用纯数字表达文字含义的，如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思；有用中英；文混杂的方式来传递信息的，如“卡拉OK”(唱歌的场所)；也有用数字和字母搭配来表达特定含义的，如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。
二、新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析
新媒体为当今社会带来了无法估量的影响，它影响到了生活的方方面面，包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达呈现了如下特点：
1.创作虚拟现实化。新媒体相对于传统的媒体而言有着无法比拟的优点。能够将虚拟的创作进行事实化。这个特点主要体现在视觉传新媒体达艺术上。新媒体技术能够使得视觉表达对象有着直观的感受，通过文字、符号图片等新媒体语言为基础，有力的将所表达的信息立体化、形象化的展现在观众的面前。但是在实际运用的时候，有时会受到客观条件的制约。先进的技术使得事实的内容被更加真切的立体表现出来，最新的信息以最快速度反馈给观众。增加受众的兴趣。因此，在新媒体艺术语言环境下，视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。
2.新观念和思维方式的转变。新媒体这种新兴的艺术，得到了快速的发展。新媒体下的视觉传达艺术具有传统的视觉传达艺术所没有的特点。颠覆了以往的观念和思维定式。
3.交互性。更好的促进人与人的交流和沟通是新媒体艺术的重要的主旨。新媒体的艺术语言更加倾向于人际的交流与表达。最经些年，视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如，在欢乐中国行的节目中，主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后，邀请观众上台体验或比赛，极大地体现了视觉传达的交互性特点。
4.设计多元化、综合化。新媒新媒体艺术在满足年轻人各项需求的同时，更要适应快节奏的现代人们对于不同信息的需求。新媒体下的视觉传达应该打破原有的思维固有模式，向着更加多元化的趋势发展。因此，视觉传达设计为适应新媒体，吸引现代人、青年人，只能改变原有的设计理念与思维方式，打破原有传统艺术的局限，将多种艺术、技术门类融合，变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达趋向多元化、综合化。
三、结语
一、视觉传达设计的作用
由于信息交互性的特征，人们可以通过互联网在网络上自由的获取大量丰富的信息，相对于传统媒体来说，网络媒体不具有强迫性，这给网络媒体带来了极大的优势，同时也是对网络媒体的一项重大考验，视觉传达设计的好坏直接影响着信息在网络的传播。
（一）有效的信息传播由于目前网络上的信息太大，信息都只是有一个粗略的分类，因此人们在浏览网络信息的时候，很难从大量信息中准确找到自己所需。因此优秀的视觉传达设计能够将要传播的信息编排整合，优化信息分布格局，引导人们的视觉流程，使得传播者将信息有效的传播出去。
（二）准确的信息网络传播的目的是为了传播信息。而视觉传达设计是对信息的一种整合过程，设计出符合公众审美情趣的信息传播方式，以达到传播信息的最终目的。视觉传达设计能提高网络传播中信息的准确性。
（三）丰富艺术表现形式网络视觉传达设计的内容十分多样化，具有独特的艺术特点，能够对受众产生强烈的感染力和吸引力。优秀的网络视觉传播设计，不仅能保证信息传播的准确性和有效性，还能提升该网站的形象，建立良好的口碑。因此通过设计者们的优秀设计，将文字、图片和色彩进行加工，使得信息具有丰富的艺术表现形式。
（四）保证信息的趣味性由于社会竞争力的增加，人们生活节奏不断加快，导致人们在物质财富积累的同时，精神上难免出现空虚的状态。因此，视觉传达设计传播趣味性的信息不仅能吸引公众眼球，还能加大网站点击率，满足人们对于精神上和情感上的需求，缓解紧张的社会关系，创造和谐的社会人文环境。
二、视觉传达设计的运用
（一）视觉传达设计的内涵视觉传达设计，实质上是设计者利用各种视觉符号将信息传播给受众，提高信息的艺术性和传播率。早期的视觉传达设计主要以绘画、建筑等为主，经过社会的不断发展，现代的网络科技使视觉传达实际出现了翻天覆地的变化，主要表现在信息传播媒介上。然而无论传播方式怎么变化，媒介的本质仍然是传播信息。
（二）合理编排视觉流程大多数人在进行阅读的时候，视线都会习惯从上到下、由左至右移动，而在网页设计中，画面的左上部分和中上部分是页面的最佳视域所在，在进行网络视觉传达设计之时，设计者需要注意把重要的信息安置在这个部分，并且根据人们视觉流程习惯对信息内容进行编排，诱导人们的视线按照设计者的意图来移动，以吸引公众的注意力。
（三）网络视觉传达的设计方法1、文字的运用在网络传播中，文字的运用不单单是传达一种概念，文字的在对于人们的启迪和宣传上也非常重要，这是一种艺术表现形式。文字在网络传播中居于最核心的位置，能最直接的表达出设计者要传播的信息。设计者精心准备的文字材料，能使网页显得与众不同，使得视觉传达设计事倍功半，达到设计者最终的意图。2、图片的运用除了文字之外，图片也是网络传播信息很重要的一部分，在视觉冲击力上，它比文字要高出85%。图片不仅仅能强化文字表达的意义，帮助受众更好地理解文字内容，还能使网页设计显得更加的生动，丰富信息内容。图片在网络视觉传达设计中，有着独特的艺术特点，能强化信息视觉效果和导读效果。例如“湖北教育信息网”，该网站页面上穿插了大量图片，每一段信息旁都有一张或多张照片，使得网页画面生动了不少，并且增强了网页的导读性。3、色彩的运用色彩是文字、图片之外的信息第三基本要素，但是视觉冲击力属于最强，色彩是网络视觉传达设计中最活跃的要素。网站的个性化特点突出表现在色彩的独特运用上，如同色与异色的组合，单纯色与强化色的组合等等，会使得网页设计的独特性效果立竿见影。例如“万方数据知识服务平台”，该网站将“万方数据”放在了最佳视域上面，以蓝色作为原色，并以不同的色彩来增强对比度，突出了重点，增加了整体感。
三、结语
关键词：视觉传达；艺术设计；创新设计；理念
视觉传达艺术设计是指设计师通过视觉媒介向人们传达自己的艺术创作理念和创新设计。是人们通过观察的方式接受设计者在视觉上的信息传达。视觉传达艺术设计具有范围广、内容丰富、更新速度快等特征。正是因为视觉传达艺术设计的更新速度快，人们对艺术的需求量大，导致视觉传达艺术设计者需要非常强大的创新能力，人们对创新的理解也出现了百花齐放的局面。为了能让设计者更加清楚当下视觉传达艺术设计中的创新理念，笔者将结合当下时代的发展特色，对目前艺术界中的视觉传达艺术设计创新理念作为一个简要的概括，并对艺术教育者的创新理念教学提出几点自己的见解。
一、视觉传达艺术设计概述
经济水平的提升，让人们更加注重于精神世界的满足，视觉传达艺术设计就是在这样的背景下被推出历史舞台。视觉传达艺术设计是为了向人们传播自己的设计理念，通过可视形式的主动行为过程。主要通过标识、排版、绘画、平面设计、插画和色彩等表现形式，向人们传达一些特点的设计理念，并以此来影响人们的欣赏水平和审美观念。因此，视觉传达艺术设计在摄影、服装设计、网页设计、建筑设计、舞台设计等各种商业领域逐渐被广泛使用。这主要是因为视觉传达艺术设计能有效的激发人们的视觉效果，满足人们的艺术精神追求，进而提升商品的宣传效果。视觉传达艺术设计作为一种新兴的艺术行业，其从1960年就在日本东京的世界设计大会被人们提起。但是，真正意义上的兴起是在19世纪中叶的欧美印刷美术设计。可以说，视觉传达艺术设计具有悠久的发展历史。但是，视觉传达专业在我国的起步时间却比较地晚，主要是由于清末闭关锁国政策和二次世界大战的影响。但是，随着我国改革开放政策的深入，视觉传达艺术设计在我国的发展速度却非常的快。特别是近几年，我国加入WTO后给视觉传达艺术设计提供了一个良好发展环境，也给视觉传达艺术设计带来了巨大的商业机会和就业机会。
二、视觉传达艺术设计的主要特点
视觉传达艺术设计主要是设计者通过视觉媒介向人们展现并传达自己的设计理念的这一过程。视觉传达艺术设计的发展一直都是紧跟着时展的脚步，随着科技进步和新视觉媒介的出现，以及新的艺术工艺的出现而不断扩大其使用范围。目前，视觉传达艺术设计主要适用于印刷行业、书籍设计行业、展示设计行业、影像设计以及视觉环境设计行业。由此可见，视觉传达艺术设计具有使用范围广、内容丰富的特点。另外，由于人们欣赏观念更替速度的增快，和人们精神艺术的需求增大，导致视觉传达艺术设计的创新速度非常的快。还有，视觉传达设计是为当代商业服务的，主要通过在标志、广告、包装、室内设计、企业形象等方面的视觉传达艺术设计，通过这些设计的视觉形象向消费者传输者企业或商品的销售理念、观念。因此，视觉传达艺术设计又具有非常巨大的商业价值。
三、视觉传达艺术设计中的创新理念
(一)创新设计理念
物质水平的提高，让人们欣赏水平不断地提高，对艺术设计的要求也不断地在变化。为了能设计出满足人们精神文化需求，符合时展特色，具有自己艺术风格的艺术作品。设计师应该要不断更新自己的设计理念，要不断提升自己在艺术当中的创新能力。根据市场的需求和人们的期望，利用创新的设计理念，设计出具有时代特色和自身艺术风格的艺术作品。创新设计理念的实质主要是设计者对过去的设计经验和知识进行不断的总结，提出有别于常规或区别于常人的设计思想。然后运用现有的知识和物质条件创作出满足人们需求和社会需求的新事物、新方法、新理念等并获得良好商业效益的创作行为。视觉传达艺术设计中的创新设计理念应最大程度的体现出当代时代的特点和作品的审美要求。在设计过程中通过视觉符号(文字、图形、色彩)与当下流行的时尚元素的结合，最终完美诠释出时代和美的融合。值得一提的是，由于视觉传达艺术设计的主要使用领域在商业当中，因此，设计中应该要将商业当中需要的宣传作用与艺术进行有效地结合，要能够吸引消费者的注意力并为商家带来更大的经济效益。如此，视觉传达艺术设计才能够做到可持续发展。
(二)设计语言的创新
视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的制作过程。艺术设计者为了能有效的向社会和群众自己的艺术主张和设计理念，需要不断的寻找和挖掘出最能体现自己设计理念的视觉语言。在现实中没有符合自己设计理念和创作理念的设计语言，设计者就只能通过自己的设计经验和艺术知识来创造出更能贴切自己设计理念的视觉语言。视觉语言的主要功能是为了让设计理念和艺术主张做到有效地结合，通过线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等视觉设计基础元素的创新，将信息在商家、消费者和商品直接的有效流动。视觉元素的创新，非常考验设计师的艺术设计知识和观察能力、以及创作能力。通过对视觉传达艺术设计的设计语言进行创新，不仅能开阔设计师的创作思维，还能开拓艺术作品的表现范围，以及丰富视觉传达设计的展现内容。
(三)设计理念表现方式的创新
科学作为推动社会发展的第一生产力，对人类历史发展的影响是非常大的，对促进视觉传达艺术设计发展的作用也是非常明显的，也为视觉传达艺术设计的创新提供了无穷的动力。因为科技的大力发展，促使视觉传达艺术设计的机械设备、思维方式和研究理论都获到了非常大的进步。正是因为这种进步，设计者依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术的创新设计，以此达到信息传播的目的。
(四)绿色元素的体现
随着环境保护在经济发展中地位的不断提升，人们脑海中的环保理念也越来越深刻，环境保护已经成为了发展中全民的主流意识。因此，设计师应该抓住环保这个潮流理念，在现代视觉传达艺术设计当中，不仅要体现出目前时展的特色，还必须注重绿色环保理念在艺术设计中的运用。在现实的艺术设计过程当中，设计者应该在自己的作品当中积极地融入绿色环保的设计理念，还应该将生活当中的环保思维融入到自己的作品当中去。如此，设计师不仅能紧紧抓住当下艺术发展潮流的主要方向，还能通过自己的艺术作品时时刻刻的提醒人们爱护环境，为过的环境保护事业的建设贡献出自己的一份力量。为了能直接的体现出艺术作品的环境保护理念，艺术创造者经常会在作品中加入绿色元素。而绿色元素的加入也是符合当代经济发展趋势的，也是我国社会主义和谐社会建设的必然要求。
(五)个性化的体现
视觉传达艺术设计的不断发展不仅是视觉传达艺术设计自身所需要的，更是我国社会主义特色设计理念走向国际市场的重要传播途径。因此，为了能让更多的人认识到中国文化，认识到设计师自己的艺术风格，设计师在进行作品设计时应该要掺入具有自己艺术特点和中国特色的设计理念。可见，设计师在进行作品设计时应该要不断追求自己个性化的体现，要在单一传统的设计基础之上逐渐向个性化、多元化的设计转变。最重要的是要设计师自己本人要走出传统设计的束缚和创新自己的设计思路。从视觉传达艺术设计的商业价值来说，只有将自己的个性化色彩融入到艺术作品当中，才能让消费者在众多同类的艺术品中分清、认出自己的艺术品，展现出自己艺术作品所有表达的个性内容，并满足现代社会消费者不同的个性化精神需求。
四、视觉传达艺术设计创新设计理念的结合
(一)设计理念和视觉语言的结合
视觉传达艺术设计的多元化发展，让视觉传达艺术设计的创新理念之间产生了结合，也就是在自身原有的设计理念和知识基础上再结合其他的设计元素进行二次创作，以此做到视觉理念的不断创新和与时俱进。在日常的设计活动中，设计理念的创新经常会与各种不同的视觉语言进行结合，通过不同的视觉语言，通过不同的视觉媒介，通过创新的视觉语言设计方式对自己的设计作品加以精准的阐述。并且，视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的相互作用的过程。因此，为了能设计出满足大众精神文化需求、符合时展的艺术作品，设计师需要不断的寻找更适合自己艺术作品的视觉语言，通过对视觉语言的基本元素文字、色彩、图形进行二次创新来挖掘出更具有自己艺术风格的视觉语言。然结合自己的设计理念将这些新的视觉语言运用到自己的设计当中，创造出满足当代人们艺术文化需求的作品来。
(二)实现个性化和多元化创新的结合
设计师要不断创新自己的设计理念和设计方式，实现自身作品的个性化与多元化的结合。使自己的作品在众多艺术品中脱颖而出，并形成自己独具一格的艺术设计风格。另外，由于人与人之间的个性化差异，其对艺术作品的需求也存在着差异化，为了能满足不同人之间的艺术需求，设计师应该实现设计作品多元化，并保证自己的视觉传达艺术设计也能朝着多元化发展的趋势前进。如此才能一直保证自己的设计作品的前沿性、潮流性，不被时展所淘汰。
五、结论
经济水平的提升导致了人们物质生活水平的提升，生活水平的提升致使人们对艺术文化追求也在不断的提高。为了满足人们日益提高和不断变化的艺术文化需求，设计师应该在扎实自身专业知识素养的基础上不断创新自己的设计理念，在满足大众艺术精神需求的同时也要兼顾与时俱进的创新理念，不断运用自己的想象力、创造力、观察力和创新力去创作更多的视觉传达艺术品。
参考文献：
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［2］王乐．分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施［J］．包装世界，2015，(06):30－31．
［3］翟颉．谈视觉传达艺术设计的创新设计理念［J］．现代装饰，2014，(01):101．
“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。”至宋，文人雅士有意识地把焚香、插花、挂画这些雅事引入到烹茶中来，四者并称为“文人四艺”，茶席的文人味愈来愈浓。明代的文士则更趋于“性灵”，更加注重品茶环境的营造，如冯可宾在《茶笺》中列举了品茶“十三宜”：无事、佳客、幽坐、吟咏、挥翰、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、会心、赏览、文童，其中“清供”就是指茶席上的摆设，“精舍”则是茶室的布置。
从古至今，茶席不论是置于自然环境中，还是人为地布置营造，其目的除了给品茶者带来美的享受并陶冶情操外，更是藉此传达设计者的文化理念。茶席之所以会使人产生美感就是因为它给人以先入为主的印象视觉感受。这些视觉感受又影响着欣赏者对茶席的理解和判断。因此，茶席设计要充分重视视觉传达的设计。而影响视觉传达设计的因素有：主题、色彩、器物、材质、造型和配备。现分述之。
1 突出主题：组织每一次茶会，都一定会有一个主题来凸显举办此次茶会的目的与意义。茶席的设计是为了说明或诠释该茶会的主题表现，让主题突显，使人印象深刻，即茶席的设计要引人注目，吸引眼球，就好比一座城市拥有一座标志性建筑一样。譬如举办春节茶会，茶席的视觉设计就要突出春节的喜庆、欢乐。
2 色彩协调：茶席给人的第一视觉感受便是色彩，色彩很直观且表现力很强，直接影响到人的审美感受。茶席的色彩要协调，主要体现在：(1)季节：春、夏、秋、冬四季选用不同的色彩，如春天以生机勃勃的绿为主，秋则以象征着丰收的金黄为主等；(2)场所：室内与室外视具体的环境而定，如在湖畔选用比较素雅的颜色，小木屋选择质朴的颜色等；(3)与主题协调：色彩应紧扣主题；(4)与器物协调：如茶壶、茶巾的色彩应协调；(5)色彩本身要协调：色彩的配合应不违背色彩学原理。
3 器物选择：器物的选配应考虑到茶叶的品类、外形、大小与茶性，根据所泡的茶来选择茶器，比如说，碎形茶就不适合用泡条索粗大的茶器来沏泡。再比如，乌龙茶宜用陶壶，红茶宜用瓷壶，绿茶宜用玻璃杯，花茶、粗老的凤凰单枞宜用盖碗等等。
4 材质应用：器物的材质之选择亦有规律可循，如玻璃的台面就不适合用玻璃茶具，因为二者容易碰撞发出不和谐的声响。丝绸材质的茶巾因吸水性有限而不宜用于陶壶等等。
现代平面设计伴随着人类社会进步和全球信息化，仅仅利用以往所惯用的那些平面视觉语言表现元素及工具已略显贫乏。本文以平面设计创意的表现形式为切入点，探索平面设计如何突破原有的表现形式，由传统的平面空间向纵深发展，构建出更具表现力的新形式，以丰富平面设计的表现形式，增强视觉冲击力。
［关键词］平面设计创意 工具表现形式潜力
[abstract] the creativity is a unique artistic language, sometimes it may be because some words or music, plane design originality is concerned, it is mainly through the form of image to convey. No matter what the media creative expression, using the tools are all very important. The more powerful and rich elasticity of operation tools, the expression and dig deeper creative potential.
Modern graphic design with human social progress and global information, just use before the plane used visual language expression elements and tools already slightly lack. Based on the plane design originality in the form of the breakthrough point, explore the plane design to break through the original form of expression, by the traditional plane space to further development, construct more expressive style of new form, to enrich the plane design form of expression, and enhance the visual impact.
[key words] plane design creative tools forms potential
中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：
一、聚焦创意
所有设计师都把探索绘画艺术作为奋斗目标，所以围绕着艺术创意的话题就成了本文的论述重点，而不仅是简单地技术研讨。学习各种优秀工具使用，是为了辅助艺术创意，而不是鼓励人们单纯地成为软件专家。
关于创意与技术之间的联系，这两者之间的关系就如同“阴和阳”一般，相辅相成。另一方面，通过软件技术的运用，来了解艺术以及艺术创意的过程。对于经验丰富的艺术家而言，计算机绘画将给他们提供一个富有表现力的全新创作方式，并能够延伸和扩展艺术创意的无限可能性。对于初学者来说，将通过各种表现形式找到切合实际的创意入门方式，并从中学到全面的知识，包括同时掌握技术和艺术的运用手段。理解与探索的过程对于学习者来说显得尤为重要，这样才能真正地挥洒自如。
二、寻求突破
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。早期的平面设计使用的媒介表现手段和形式比较单一。 进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。
三、市场需求
中国在由温饱型向全面小康过渡的阶段，已不满足“实用”,对美的追求也日益迫切，人们生存方式、生活理念日益多元化。在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的规律正逐渐被打破。广大受众对平面广告的视觉冲击力、创意手法和视觉语言等的需求越来越高，仅仅是依靠有限的平面视觉符号来表现显然已无法满足消费大众的视觉感受和审美心理的需求。而“立体化”这一表现形式在当代平面广告设计的实际运用中的优势日益体现。极大地拓展了平面广告的表现空间，使表现形式显得更为丰富多彩、风格各异。这样才能在铺天盖地的广告中脱颖而出，既兼顾大众的审美情趣，又要体现独特的设计风格。谁能打动受众、吸引观众，谁就有长久的生命力，赢得市场竞争。
四、新兴方式
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。
文字可以用来读写传递文化信息的工具，把文字设计成具有视觉传达功能载体，就是一种利用感官职能转换为视觉效果符号的方式，通过设计者丰富的想象力和联想力，给文字赋予生命力，能以生动鲜活的表达方式把文字本身载有的意义进行展示，结合文字本身的意义，对文字的组合结构以及文字组成部分进行抽象化和类比化，是文字的表达时不在单一化，呈现文字表现方式的多元化和艺术化。这是包装设计、广告标语等宣传包装文字设计发展的趋势和主流，优秀的文字设计能把宣传所表达的含义放在观众的心头，对信息的传播和影响力的提升有重大的意义。
1、文字设计在商标中的应用文字设计在商标中的应用
主要是表现产品或者企业的内涵所在，好的商标有利于企业和产品风貌在消费者心中的树立。用含有艺术气息的文字对企业精髓进行表达，对企业形象的树立和知名度的提升有重要作用，根据实际中产品独树一帜的优势，在文字设计中能着重突出以及显示，把消费者最关心的东西放在最醒目的地方，通过结合产品功能，利用抽象化、谐音化的文字设计方法，突出产品的优势。在整体的包装设计上要充分发挥文字设计在视觉传达设计中应用的优势，利用文字的点缀作用，在产品商标中进行颜色的突出，着重强调的，利用扭曲变形形象化抓去眼球的方式把文字的设计融入到商标设计中去，让文字设计成为包装整体设计的点睛之笔，以独特的视觉传达设计展现出产品的独特魅力。
2、文字设计在产品包装中的应用
在当代市场经济的环境中，产品的样式和种类多种多样，能在激烈的市场竞争中站稳脚步的先决条件是形成品牌效应，在市场消费者人群中能有一个庞大的用户群体，是保障市场份额占有率的决定性因素。现在产品的生产技术正处于成熟阶段的稳定时期，在技术上没有新的突破的前提下，要想在云云纷杂的生产企业中占有一席之地，必须在保障产品质量的前提下，加大宣传力度。抓住消费者的心思，是产品包装设计的目的，因此在产品包装设计过程重要时刻注意消费者的目光定向。产品包装除了要考虑材料的选择和图案的构造，更要注重文字设计在产品包装中的点睛作用。设计要素中文字设计是最据视觉爆发力的设计元素，创新的文字设计方案能有效的提高品牌的知名度，给消费者留下美的感受，有助于企业形象的提升。随着互联网技术的飞速发展，网上购物模式给传统实体店模式的冲击非常大，在传统的销售模式下，对产品品质的要求很高，在互联网时代再见不到实体的情况下，在保证质量的基础上，对企业在产品包装上提出了新的要求，在产品包装文字不仅要具有介绍产品性能的功能还要具备引人眼球的广告功能，现在网络销售模式，对企业的品牌形象提出了更高的要求，包装设计中要充分应用文字设计的灵活性和变通性，在象征意义上做足功课，在文字设计方面大胆创新，为产品优势突出打好广告。包装设计中文字的选用要典雅大方，象征着消费者美好向往的辞藻，在文字变形的表现形式上要有突破点，让消费者有眼前一亮的感觉，在视觉上有强烈的冲击感，引起消费者对使用产品的欲望，是促进消费，增强企业实力和影响力的有效方法，所以说在包装设计中要注重肢体设计在视觉传达设计中的应用，对企业发展壮大有重大的推动作用。
二、字体设计的遵循原则
1、增强字体设计的可识度和视觉冲击力
产品包装文字设计的原则首先要保障消费者能在第一时间内找到自己感兴趣的关键词，能给消费者留下好的第一印象，是评价文字设计优劣的关键要素，能有视觉冲击是字体设计成功的关键。
2、提高文字设计内涵与产品形象的对应关系
在文字的选用上一定要是与表现产品形象吻合的词组，这对产品的自我定位有深远的影响，也是消费者对自身品味的定位，在文字的表现手法上要积极大方，显示一个企业特有的朝气与稳重。要保持文字字体之间的协调性与统一性，再将文字设计融入到包装设计中是要统一好文字设计的风格，保持风格简约性的特点，凸显直观明朗的效果，这对整个产品设计的提升有重大影响。
三、结语
1.符号学的意义
论及符号学应从“符号”着手，“符号"是在日常生活中常见的词，词典中的解释为：记号、标记。是为了方便起见，用一个简单的代号来代替另一个复杂对象或概念。早在古罗马时期，哲学家奥古斯丁就给符号下了这样的定义：“符号是这样一种东西，它使我们想到在这个事物加诸感觉的印象之外的某种事物。”①
我们生活中符号无处不在一一语言、绘画、音乐、文字、其背后包含的概念、甚至于各种人们的生活形态和活动等涉及到人们传承交流知识的各种概念，都是可以归到符号的范畴中，即现实世界中的每一个事物都反映在人的精神世界中，都可能被符号化。符号是一个抽象的概念，多数情况下，它是通过视觉刺激而产生的视觉经验和视觉联想来传达其包含的实际意义。人类把几千几万年的知识，人类发展的过程经历，以文字符号的形式记录下来，符号是一种沉淀，一种文化的积累；它离不开人的社会关系和人与人的交往，它有一定的群体性和区域性。法国新托马斯派哲学家马里坦于曾说过：“没有什么问题像与记号有关的问题那样对人与文明的关系如此复杂和如此基本的了。”②
2.符号学的历史渊源
“符号学”是20世纪初由瑞士语言学家索绪尔（Saussure.F.）首先提出的，符号学的研究方向被大概分成三大类：语言学的、非语言学的和折衷的。第一类代表人是索绪尔、叶姆斯列夫（Hjelmslev.L.）、巴特（Barthes.R.），即研究方向是带有语言学倾向的符号学；第二类是皮尔斯（Peirce.C.）、莫里斯（Morris.C.）、西比奥克（Sebcok.T.）为代表的，即通常所说的一般符号学方向；艾柯（Eeo.U.）和其他一些符号学家则为第三类。“符号学”在英语中有两个意义相同的术语：semiology和semiotics，前者由索绪尔创造，欧洲人出于对他的尊敬，大多喜欢用这个术语；而尊敬皮尔斯的人更喜欢使用后者。特别是巴特在《符号学原理》一书中则从语言学到符号学的论述方式，梳理出了符号学的四对概念：语言与言语、能指与所指、组合与系统、内涵与外延，个人认为对视觉传达设计起到理论促进的重要作用。
3.我国符号学的研究进程
我国学者对符号学的兴趣是在本世界以来全面吸收欧美社会人文学术思想的背景下产生的，对符号学的最早关注是在逻辑思想史和逻辑实证主义和行为主义思想的刺激下形成的。中国真正成规模的符号学研究是从20世纪80年代开始的，虽然我国符号学正式深入研究的起点较晚，但是，我国传统文化本身就具有极为丰富的符号学内涵，因此现在我国符号学研究已经进入纵深发展的阶段。国际符号学学会顾问李幼蒸先生曾说过：“符号学将成为人类人文科学现代化发展的“火车头”之一。”这就充分体现了我国人民对符号学的巨大觉悟。
解读视觉传达设计
视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。目前，视觉传达设计已经逐渐成为沟通和传达信息的一种重要的传播媒介，特别是在以商业为主要发展模式的当今社会里，视觉传达设计更是为了以更有效的传达产品和公司信息，利用各种传播媒介，刺激消费者的购买率为商业目的而展开的一种主要的商业竞争手段。视觉传达设计基本上以非语言的沟通手段，通过语言信息的视觉符号将广告的隐含意义体现出来。视觉传达被称作是，一种视觉符号性质的无声但“有说服力的谈话”。根据符号学家罗兰·巴特理论，明示意是指一个事物表面上所包含的形象或意义，隐含意则是在第一层的意义上额外的添加了第二层符旨。③实际上广告的目的也就是要通过隐含意来传递它的符旨，透过广告符号的隐含意义，来传递该广告的信息。因此在本文中，主要通过研究和分析符号学理论在视觉传达设计中的应用和表现为目的而展开进一步研究。
视觉传达设计与符号的联系
视觉传达设计与符号学有着本质联系。设计这个词来源于拉丁文的Designare，意思就是画记号。现在被普采用的英文Design，也就是做记号的意思。视觉传达设计的整个过程是一个将创意视觉化、符号化的过程。设计者根据设计意图对视觉元素进行挑选、变换、组合，将视觉元素进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。研究和运用符号学的一些原理来帮助设人员“做记号”，不能说不是从事设计人员的一条重要的途径。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。④在视觉传达设计中我们正在广泛运用的许多手法背后，都隐藏着符号学原理的影子，也正是由于它的存在，使视觉传达设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
举例说明，集结了史上最强超级英雄团体的影片《复仇者联盟》以其震撼的视觉效果征服了广大的观众，路边偶遇都会问道“看《复仇者联盟》了吗”，观看这样的一部电影，已成为此时代表“时尚”的众多符号之一。各种宣传媒介就充分运用了符号的力量，如在地铁上的移动传媒电视里就不断的播放着一群在形象上类似电影中主人公造型的形象的广告达到商业传播目的。
符号学在视觉传达设计中的运用
日本学者持上嘉彦指出，当事物作为另一事物的替代而代表另一事物时，它的功能被称之为“符号功能”，承担这种功能的事物被称为“符号”。 这点在视觉传达设计中显示的尤为明显，符号学在视觉传达设计中运用的效果得到了广大人民的肯定。其表现形式大概分为三种：
①相似符号指外部形式和内部结构与所代替的事物非常相似的符号，不要模棱两可，要易于识别。画一个红十字在大门顶端可代指医院、在画的香烟头上打“×”表示禁止吸烟等等。
②相关符号指与所代替现象有各种相关联系的符号。如车转弯前的路标，温度计的水银柱表示气温等等。（皮尔斯也把它称作索引式符号，即通过相关联系推测符号的信息，勿须解释。）
③规约符号指与所传递的信息之间无任何联系的，仅靠约定俗成的符号。这方面用得最多的是交通运输领域，如用红色和黄色喻指警示之意和斑马线之类。（皮尔斯把它命名为象征符号，有些专家又称为指号符号。）
总结
视觉传达设计中，图形、文字等视觉元素构成了符号系统，符号系统在整体编排中赋予它们特定的指涉功能，当指涉功能与其客体功能相一致时，才能恰如其分的发挥信息传达应有的作用。所以相应的设计工作者应该从符号学入手，娴熟地把握符号系统，在符号的能指和所指二者的关系上寻找创意的最佳视觉效果的表达，并将新的经验和见识编织到符号创意中去，再将其充分运用到视觉传达设计中来。
注释：
①论中国园林的蝙蝠符号 ———福寿德善美仁的象征 曹林娣 [N] 2007
②结构主义-符号学的阐释：传媒作为文本-西方传媒批判理论研究札记 潘知常，林 玮，曾艳艳 [N] 2004
③论罗兰·巴特的“作者之死”唐荚蓉 译湖南工业大学学报 [M] 2008
在任何一项设计当中，可以说数字媒体艺术对视觉传达设计的影响是最大的，因为自身没有强大的理论结构。因此，视觉传达艺术非常倾向于实用主义。现代数字技术与软件技术在设计中的大量运用，有效的转变了设计人员思维的有效发挥。正是因为这些现代技术的出现和在设计领域的应用，极大的减轻了设计的难度和方便了对设计的修改。所以，伴随着媒体技术发展而出现的新媒体艺术在设计理论以及美学方面的继承了一些传统视觉传达设计的理论体系。过去的理论体系在今天的新媒体时代依然适用，因为在艺术理论基础方面，还是有下面的几个共同点：（1）不管是过去还是现在的艺术设计，在本质上必须满足对功能的要求；（2）在美学中，所有的审美理论基础是完全一样的；（3）设计的平面视觉创意法则以及理论法则大体上是一样的；（4）设计以及表现方法方面的是一样的，可以相互融通，可以说，新媒体艺术的出现，让视觉传达艺术更加的丰富。
二、在新媒体艺术推动下，如何提升视觉传达设计效果
通常来说，视觉传达设计只有一个目的，那就是为观众传递信息，但是，要想传输信息，就必须依靠媒体来进行。因此，视觉传达艺术设计和媒体之间是一种互动关系，媒体可以体现视觉传达艺术设计，同时又限制设计的过度发展，同时，设计也受媒体的影响，成为新媒体继续前进的动力因素。所以，在进行新媒体设计时，在遵循传统的审美的同时，还需要关注媒体接受者的感受，让设计出来的新媒体，符合人们对信息需求已经信息采集的追求。新媒体艺术下的视觉传统的交互性设计，提供了一种新兴的文化凝聚力，不同的使用者在设计时，都借助新媒体将其实现凝聚，表现出更加的个性化和有责任感。在新媒体设计过程中，因为视觉传达有其交互性，这十分有利于满足社会民众对个性化信息的需求满足，比如，设计一些漂亮的界面，正是用户所期待的视觉传达设计，进而满足了用户的参与性，或者实现了用户的某种需求。在新媒体界面上的视觉传达方面，需要构建一种机器和人交流的模式，优秀的界面会让人以一种更加良好的心态融入其中，有利于不同的世界协调相容，同时也在一定程度上改变不同世界的联系类型。或许计算机从本质上是无法完成的，但是，新的视觉设计的出现，或许会是对计算机交流障碍的一种良性补充，让用户在使用的过程中趣味性更强。
三、总结