现在很多的朋友都在学习古筝，那么你知道古筝快速指序如何练习呢？下面是小编精心为大家整理的古筝快速指序练习技巧【优秀3篇】，希望能够给予您一些参考与帮助。
练琴前做些手指拉伸的动作
以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入练琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。
坚持每天练习音阶
只要你开始练音阶了，就坚持每天练。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天练音阶更能保持稳定的进步。
由慢至快
慢练的好处实在太多。总之，慢练就是王道。习惯四：第一遍就重视谱子上的每一个符号。
许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍就注意表情符号更能加深对曲子的理解。
练琴时备一支铅笔
很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！
没练熟一首曲子前少听录音
录音只不过是一个参考，没练熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。
学会分段练习，单独纠错
不要每次都从头弹到底，第一次练一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。
尽量保持良好的手型
不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速演奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。
练与自己水平相近的曲子
很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平演奏这曲子了，也很难改回来。
学会背谱
很多老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。
1，放松练习
练习快速技巧的过程中，必须掌握一个要领一一放松，只有使肩、臂、肘、腕的肌肉，充分放松，才能把所有的力量集中到指尖。如果有任何一个部位紧张，那力量在送往指尖的过程中，就会减弱，同时牵制了手指的灵活性。就好象一股清泉从上而下，突然被半路截断一样。因此，我们应放松自己，不能使肌肉僵硬，这样手指才能被积极调动起来。如果不是这样，就会以臂为支点带动手腕，从而带动手指，使手臂、手腕、手指全都处于紧张状态，这不但影响了演奏速度，也影响音色及清晰度。所谓弹琴，就应用手指去弹，以指根为支点，指头运动的动作越小，速度越快；动作越大，速度越慢。
2、放慢练习
练习快速技巧时，不能急于求成。在最初的基本功训练中，应有意识地把速度放慢，把力度加大。例如：十六分音符弹成八分音符，四分音符弹成二分符，等到手指肌肉逐渐适应了这一过程再逐步加快速度，加大密度。另外，我们还可以做改变节奏的练习，如：把平均分配的音符中间加人符点，或把平均的两个音中间加入音符，改变原有的节奏，让手指适应各种复杂节奏的频繁变换。
3、贴弦练习
手指不能扎桩，不能同时离开琴弦，训练手指主动的交替行走能力，为以后手指的滚动练习打好基础。此练习两点：一是力度；二是速度，不能随便弹。
4、滚动练习
一定要在打好贴弦练习的基础之上才能进行此训练，否则手指的力度和速度以及控制能力都达不到新的要求。通过这种训练方法，一定让手指积极主动，前一手指弹弦时，后一手指就要做好下落的准备，同时弹同时下落，手指弹弦不能间断。尤其是对四指和三指要着重训练，因为这两个手指的肌能相对比较弱，注意先慢后快，逐渐加速，保持力度，而且力度要均匀，弹出的音色要统一。经过这些系统训练才能让手指发挥它的主动性，使肌肉得到循序渐进的锻炼，在演奏快速技巧时才能快而不乱，最终达到甚至超过原有的速度。
奏时手指运动笨拙，对高潮的出现不能恰如其分地起到应有的推动作用。应在保持平稳的过程中要有意识地放松手腕及小臂的肌肉，每个手指又相对固定和独立，尤其是大指应放在食指外侧，将虎口打开，各行其道，避免弹奏中发生碰撞，使错误率上升。快四点是一种平均时值的奏法，训练过程中要由慢入手，注意手指的控制能力，尤其是大拇指的配合控制，保持其时值和力度的均匀。
山东筝曲中，乐曲的旋律主要用大指奏出，大指触弦刚健有力，以中、食两指作配合；练习快速“托、劈”是大指的主要技法之一，其节奏为连续十六分音符，颗粒感极强。在弹奏山东筝曲时，必须把大指的这一技巧单独训练，由慢开始，先“劈”后“托”，这是为了取其中重要的第一声音质干净而形成的习惯。“劈”由大指由外向内使用光滑的指甲背触弦发音纯净，不像指甲的另一面“托”弦时音色略为发“毛”。训练时要注意采用小指“扎桩”，以保持手型的稳定，拇指的活动部位为灵活而方便的大指末端小关节。其次，大指“花奏”指法使用频繁，要注意“花指”与勾指衔接流畅。由此可见，大指功夫往往成为了山东派古筝技术水平的一个重要标志。
河南筝曲中，有大指密摇和游摇两种，在训练时要注意与山东筝曲大指摇不同，以小指或无名指扎桩，以腕部带动大指连续快速托劈，开始转密，落于最后的托劈转疏，大指摇用来弹奏长音和连音，特别应当强调的是曹派筝曲中的大指摇，不只是弹奏空弦，而且配合左手的揉、颤、按、滑同时进行一个综合体，其特点是音头重、密度大、颗粒性强，铿锵有力。游摇较大指摇稀疏，弹奏是从离筝柱较近处逐渐移向深处，音色由朦胧逐渐变明亮，力度由弱渐强，左手按弦时边揉边滑，滑音的音程为下行小三度，有强烈的悲剧效果。河南筝曲中“花奏”有两种形式，一是大指连续劈指上行，另一种是大指连续托指下行，这两种弹法都不占时值，只做装饰。弹奏时注意大拇指的力度控制，保证音与音既连贯又清晰，并有音色和力度的变化。此外，河南筝曲中，大指“密摇”是演奏此流派筝曲水平的重要表现，在弹奏“密摇”时如果中间出现了“折扣”就破坏了整个乐曲的完整性，因此在拇指训练中要特别关注重视。
(三)多种训练方式相结合，提高大指运动肌能，应对现代筝曲中的音乐表现要求
针对现代筝曲的演奏，对弹奏技术和音乐艺术提出了更高的要求，尤其表现在速度变化，力度变化，音色变化及双手的手指独立性和配合上。大指在要求双手手指相对独立能力加强的同时，对于力度的控制及速度的把控及与其它手指灵活配合等方面成为演奏者必须重视的训练内容。
指关节灵活度的训练：大指与筝弦保持四十五度夹角，小关节微弯曲，虎口打开，指尖触弦，发力同时立即放松手指回到原位，音程大小无论是扩张还是缩小，都应保持平稳的移位，不要上下跳动。训练大指小关节的弹性，提高灵活度。
以轮奏为例，训练拇指在弹奏时的配合能力：大指从其生理条件上看，粗而短，弹奏力度比较大，其生长方向与其它手指不同，而长音“轮”这一技巧的要求是：连贯性，平均性，大指要避免突兀，加强控制度，将大指放在不同的音位上，以不同指序作不同指法的同音连续弹奏练习。
弹奏不同音色，拇指运指的不同处理：弹奏过程中，选择不同的音色，明与暗，刚与柔，首先要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏。基础训练中，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富其表现手段。其次，不同的弹弦方法也会产生不同的音色效果。当表现低沉浑厚音色时，一般音符较少，时值较长，速度较慢的可采用弹弦方向从斜上方到斜下方，大臂发力后小关节直接推弦，其发音厚实，音质饱满；当弹奏音符较多，速度较快的乐段时，拇指的弹弦方向应选择从斜下方到斜上方，小关节弹性发力，触弦浅而快，其发音清脆，音质干净。
古筝演奏的基本技术动作，包括左手和右手两大动作系统，对于从事古筝专业的人来说，就是要有一个科学的训练方法和掌握乐曲演奏所需要的那些相应的技巧。因此演奏者每天进行各种指法的训练是完全必要的。拇指触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同，都给筝的发音带来极大的变化。基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲的表现中去，如果基本功不好，基本的指法都做不到，表现就无从谈起，就是再有音乐感演奏起乐曲来也不会感染听众，但手指机能的训练只是手段，一定不能忘记它与乐曲的联系，不要忘记它的根本目的始终是为表现音乐而服务的。