现在很多人都想创业，那么大家知道哪些关于创业的故事呢？为大家精心整理了成功创业故事（优秀5篇），您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
反过来理解也可以——任何一个宗教都是超级成功的品牌。
事实也是如此：在与大众沟通方面，成功的品牌与宗教有着太多相似的地方。
无论品牌的出身、经历有都大差异，他们的背后都有一种相同的模式在起作用。
托尔斯泰说：幸福的家庭都是相似的。
我们也可以说：成功的品牌都是相似的；相似之处便是一个大体相似的影响大众消费者的沟通模式。
我是如此喜欢社会思想家雷蒙威廉斯说过的一句话，因此甘冒思想贫乏的嫌疑一再引用：“并不存在所谓的大众，只有造就大众的方法。”
成功的品牌都熟谙造就大众的方法，这种方法用MBA的术语说就是消费者沟通。
在我看来，这个消费沟通模式的核心是八个字：故事、信念、文化、仪式。这是品牌成长的八字命理，也是品牌经营的八字真言。
为何同样的产品，有的品牌可以做到以数万元的价格全球限量发售，而有的卖到几十块都有人嫌贵？在产品高度同质化的今天，决定性的因素就在于这八个字。
故事
故事养育民族与宗教。老奶奶讲故事，是全世界最好的启蒙教育方式，大文豪、大学问家的思想发源也与此大有关系。
故事，也是品牌的发源。不论企业是百年老店，或刚诞生一百天，都有必要通过一个真实故事让大家知道你是谁，从何处来，这是认同的基础。
用故事来造影响力并不是什么新鲜事。
刘邦准备当皇帝的时候，“斩白蛇”的故事于是不胫而走。
宋江要给梁山好汉排座次，用说梦的方式讲了个天罡地煞的故事。
故事赋予事件合法性。
更重要的是，故事是人类通用的思考手段——人们以故事的形式思考，有开头，有过程，有结尾。
高明的品牌都懂得这一点，他们都是讲故事的高手。
惠普、微软、苹果、戴尔、google，这些巨型企业的奋斗史都始于车库。车库创业故事是美国大品牌的通用版本，这类故事人们总是听不厌，其中蕴含了深厚的美国商业精神，很能抓住消费者的神经，就像灰姑娘与王子的故事总能打动观众。
有人会说：讲故事，这还不简单？殊不知，讲故事这一人类最最基本的功夫，已经成为绝世武功。
讲故事，不是文学创作，不是刘邦斩白蛇这般牵强附会美化出身、虚拟历史。
张瑞敏怒砸劣质冰箱，是中国最经典的品牌故事之一。虽然海尔的产品不如其服务好，但这个故事所反映出来的对品质的苛求总不乏诱人的力量。
联想也有故事——柳传志一介儒生白手起家创业的故事。这个故事是一个时代的缩影，有着寓言般的象征意义，寄托了知识报国的情怀。
大品牌给消费者洗脑大都从这种琐碎的小故事开始。
品牌故事可以是对信念不懈坚持的行为，可以是承载品牌意义、精神或信念的一个情节，简单、真实，易于流传，其影响力远胜于那种“画虎不成反类犬”的自我神化的虚构。
信念
故事让消费者迈出品牌认同的第一步，信念则让品牌向心力升级。
成功的品牌不会时时高唱信念之歌，因为信念不是标签。
对于品牌而言，每天都唱着信念的高调不见得有什么效果；然而，一旦缺失，却会产生本质性的差异。就像维生素，多了无益，少那么一点点，问题就大了。
信念，就是品牌所奉行的核心价值。品牌所所拥有的理念都必建立在这一套核心原则之上。你的信念是什么？你希望别人对你产生什么信念？你的目标又是什么？这些都不是容易回答的问题。因此，所谓的信念，就是你希望人们深刻相信的概念。
最典型的便是耐克just do it，点铁成金，让贫民窟的穷小子愿冒牢狱之灾去持枪抢劫一双有着耐克标志的运动鞋。
多芬相信简单而真实的女人就是真美女人，让众多平凡的女人成为其拥趸。
福特的信念是“让每一个人都用得起汽车”，因而放大美国社会的汽车梦。
苹果的品牌核心价值是“Think Different”，基于这样的信念，苹果推出的产品从iPod、 iTouch到iPhone总是令人耳目一新，创意十足。
信念定位你的特质与存在的理由，让品牌获得持续冲击消费者心灵的能量，进而形成磁石的一极。
文化
产品要成为品牌，就像猿要成为人，文化是关键因素。
品牌文化操之在人，全看如何从社会文化中找养料，转借、融合，进而创造出品牌自身的文化。
高端品牌自然要从社会上层的奢侈文化中找一条真丝做装饰，大众品牌一定要扯上一块流行文化的布料做外衣。
同样是饮料，王老吉炼的是中国传统文化的丹，百事玩的是流行音乐的文化，红牛则始终要跟运动文化挂钩，品牌味道当然会不同。
同样是化妆品，佰草集念的是中国草本的经，安利雅姿却与高雅艺术牵手。
文化创造分野，让一些品牌走进庙堂，让另一些品牌走向草根。
抓住了一种文化要素，就抓住了与之相关的消费者。
今日的品牌，对大众文化的深度解读与利用十分重要。如何借用与大众文化是品牌创新的重要路径。
在普遍也最便利的一个做法就是明星代言。
明星代言的妙处、价值与影响力不可以单纯流行的肤浅偏见论之，众多世界性品牌钟情于明星不仅有其数十年来不辍投入巨额资金的经验为支撑，更有其对社会文化与公众心理的洞察为基础。可口可乐、百事可乐、耐克的明星代言史，便是一部大众文化演化的档案。
商业社会为大众文化所主导，明星便是大众文化的符号性产物。在当今的大众文化时代，必然要尊重并合理利用这些大众文化的符号。明星由大众制造并进一步影响、满足、强化大众的期待、欢乐与兴趣，中间的互动，使明星效应不断增值。
但超级品牌的文化塑造绝不止步于此，在利用当下流行文化的同时，他们更会从自己的信念出发创造出一套自有的文化系统。
文化是一种经过积累的资源，在消费者心目中有着天然的高度，善用者自然能够站到一个战略高点上去。
仪式
在上古希腊时代，贵族剥夺了国王的权力，建立了以城市为政治中心的城邦制度。其中著名的城邦有雅典、斯巴达。而希腊人的整体归属感则是通过大型的庆典、体育竞赛和文化活动来维系的，奥运会便是典型。
同样，中国民间传统的庙会与家族祭祀这类仪式都是增进归属感的有效手段。
成功的品牌同样追求消费者的整体归属感，希望制造集体共鸣。
要真正做到这一点，唯有利用仪式，在现代社会这些仪式往往以变体的形式出现。
仪式是创造一种特殊的过程，让品牌核心意念与精神，通过一个正式且经年累月可以持续下去的活动，对消费者传达或让他们体验品牌价值，如香奈儿的春秋时装秀、安利纽崔莱的健康跑。这种部落式的狂欢，让消费者融合到品牌的大集体，形成集体认识。
越是大品牌，越善于去制造一种庙会式的仪式。
那天我正准备外出，看到个摆摊的阿婆，我觉得她一把年纪了还在做擦鞋的体力活，生活肯定挺苦的。我随口问了一句：“阿婆，您一个月能挣多少钱呀？”
阿婆头也没抬地说：“千把块吧，勤快的话还可以多挣点。”
我本来是抱着可怜老人家的心态，没想到她的收入比我高出一倍。看来，该可怜的人不是她而是我。
回去后，我的心里就有了想法――开个上档次的擦鞋店。
有了开店想法后先做市场调查
心里有了开店的想法后，我每天有空就上街观察擦鞋的人怎么工作，客源是什么样的人群，擦鞋者集中的地段，哪些客人是那些擦鞋匠没有想到或是不敢发掘的，我把这些都记在了小本子上，作为创业的最初积累。
擦鞋在很多人眼里都是不起眼的工作，我的父母当时一听我的想法认为我是有毛病，好好地读了几年大学出来，怎么会想到干这个。他们说，如果朋友亲戚问起我的工作，叫他们怎么张嘴？
女朋友的离去，也给我迎头浇了一盆冷水。不过，我觉得自己的想法没错，高档鞋的清理和保养在当时是个空白，现在人们生活好了，有很多人的鞋都不便宜，他们不愿意交给不懂行的人来擦，这是个多大的市场呀，我为什么不从这里挖到人生的第一桶金呢？
跑遍宾馆茶楼找不到合作伙伴
3个月后，我把工作辞了，埋头写了一个星期，拿出了一份详细的《合作计划书》，在地图上标出了高档的营业场所，开始寻找合作伙伴。
当时成都人的意识里还是觉得擦鞋难登大雅之堂，擦鞋匠的存在只限于街边的小餐馆什么的，富丽堂皇的大厅和擦鞋匠简直是不搭界。好几次，我刚走到大堂就被迎宾员“礼貌”地“请”了出来，身后还传来大堂小姐的嘲讽：“这个人烧昏了头吧，跑到这找钱？”如果她们知道我是个大学生，可能更加大跌眼镜吧！
一段时间里，我每天都去那家高档的茶楼，连续一个星期后，经理终于松口见我一面，他漫不经心地翻了一遍我的计划书，然后说：“小伙子，相信我吧，你就是走遍成都也不会有哪个经理愿意与你合作的。”
这个经理没说错，我跑遍了成都有名气的宾馆、茶楼，还是一无所获。
5元钱擦一次鞋，第一个顾客给了10元 。
既然没有高档的场所愿意和我合作，我决定采取“曲线救国”的方式，从自己摆摊开始“原始积累”。
成都的太升南路是有名的通讯一条街，每天人来人往，也是不少老板客商的聚集地，我想抓住他们构建我的特殊顾客群体。
1998年3月17日，我把寻呼机卖了，置备了一整套擦鞋工具，站在太升南路边上，响亮地吆喝起来：“擦鞋，5元钱一次！” 当时，周围看热闹的人以为自己的耳朵出了错，街边擦鞋行情是1块钱，只见有人降，不见有人加。每当有人问价，我就极为清晰地重复一遍，而且申明不擦价格便宜的鞋。
一位50多岁的先生成了我的第一位客人，他要擦的是他脚上那双800多元的“老人头”。说实话，我当时挺紧张的，但我没有再提钱的事，我戴上棉手套，排出一排软硬不同的鞋刷，开始干活。 半小时后终于擦完了，那位先生拿过鞋仔细打量了一番，然后摸出10元钱递给我：“小伙子，你的劳动值得我花10元钱！” 到今天，我一直珍藏着这10元钱，它带给我无比的信心和勇气。
稳稳当当走好第一步总有一天攀上100层
第一天练摊下来，我收入85元，比预想的情况好多了。6年来，这个数字不断上升，我完成了第一个5年计划：在成都购房安家。现在我正朝着人生的第二个五年计划奔跑：扩大星级连锁店的规模。最近我每天都接到浙江、福建及四川各地咨询加盟的电话，真是越干越有信心，浑身是劲。
但是这些成功的案例似乎在误导我们努力探询他们伟大思想的源泉。对此，两位来自加州大学(伯克利分校)的教授皮诺(Pino)奥迪亚(Audia)和克里斯来德(chris Rider)在最近的论文中揭示了诞生于车库商业奇迹的秘密。他们认为，依靠自身非同寻常的努力和才能，在孤独的环境中激发想像力，并不是成功的秘诀。
一个独立的研究表明，获得VC(风险投资)支持的公司91％都和创始人的早期工作经历有关。奥迪亚(Audia)和瑞德(Rider)也认为，企业家的成功不仅不是源于孤独的、突破常规的工作：反而，他们是相当的“社会化”。
成功者的背后
让我们看看YouTube公司的两个创始人，查德・赫尔利(Chad Hurley)和斯蒂夫・陈(steve Chen)，他们都曾经是PayPal的员工，赫尔利是网景(Netscape)和硅谷图形(siliconGraphics)两家公司创始人吉姆・克拉克(James Clark)的女婿，也是PayPal公司的第一批雇员，曾帮助公司设立了Logo。因此，在YouTube创办的几个月内，许多一线的风险投资公司便纷纷向YouTube伸出了橄榄枝，他们积极为YouTube提供资金、咨询和关系。VC的如此热情状态，并不十分类似那些听说几个小伙子创办了一家分享视频的酷网站一般。
至于乔布斯和沃兹的传奇故事，其中也有一个车库，但是似乎大家都忽视了谈论乔布斯在美国著名游戏发行商Atari公司的工作背景(他在Atari的职工号是40)；沃兹曾是惠普的工程师，并在微电子计算机构思方面第一次提出了自己的创意。
换句话说，公司奇迹不是在车库中诞生的，而是源于另外的公司。
成功需要现实
尽管奇迹是诞生于公司，但是这些公司的伟大成就仍应该被广为传颂，因为我们每个人都渴望在这些商业奇迹中发掘令人兴奋的元素。你想创办一个成功的公司，那么你或许也想要一个车库7也许如果乔布斯和沃兹首先建一个车库，然后再创办苹果公司，那样的神话会让人更加满意。
因为，人们在了解故事后，下意识地就倾向于按照我们的想象去重新理解故事本身。众所周知，克里斯多夫・哥伦布(Christopher Columbus)的航海传奇，但其实上哥伦布的版本是一个虚构的故事，因为根据历史社会学家詹姆斯・达尔文的观点，在哥伦布的年代，许多人已经知道了地球是圆的。在他三艘船的愉快旅行中也没有任何关于暴动的记录。哥伦布实际上是去淘金，而不是证明一个观点。但现实是，哥伦布的故事在经过离经叛道的方式改编以后，我们更喜欢这个故事了，由此不难理解，人们对于从车库中诞生的伟大的企业家，内心希望获得的也是更多。
【关键词】旅游 故事营销 策略
每一个旅游品牌都是一则永远不会完成的故事，总是随着时间不停演变。用讲故事的手法提高旅游品牌的知名度与可信度，是旅游景区赢得游客的眼球，打造品牌，成功营销的最有效的方法，一个成功的旅游营销故事为旅游景区品牌提供了快速的联想空间，比理性的叙述有效得多。本文从故事这个角度切入，对旅游景点的营销策略进行研究，故事营销将更多的情感价值注入到了旅游景点当中，它的最终目的就是要激发起游客对旅游景点的关注与共鸣，从而在内心深处彻底打动消费者，以此在日益激烈的竞争中取得并保持竞争优势。
一、故事营销对我国旅游景区发展的作用
（一）故事营销能够为旅游企业带来较大经济利益
首先，故事营销强有力的传播性可以为旅游企业带来滚滚客源；其次，游客消费的不仅仅是一次旅游，也希望得到消费以外的情感体验和相关联想，这种联想会让消费者与品牌产生共鸣与认同感，故事所具有的特点可以有效延长旅游者在旅游目的地的停留时间，从而增加旅游目的地各个旅游经营者的旅游收入；再者，故事营销也是游客旅游过程中接受文化知识的一个过程，文化产品本身就是一个高档的消费品，其本身也可以为旅游经营者带来更为可观的经济效益。如云南风景名胜区石林。它是由奇石、溶洞、湖泊、瀑布组成的壮丽秀美的地质奇观，享有“天下第一奇观”、“地球天然迷宫”、“喀斯特地貌博物馆”、“大自然雕塑博物馆”等盛誉，但人们最神往的、不远千里寻找的只是其中的一座—“峰”，这座山峰形似一位美丽的姑娘，在这位“姑娘”身上有一个歌颂美丽、坚贞、勇敢的故事，这个故事来源于彝族的叙事长诗《阿诗玛》，但凡去过那里的游客向人说起这段旅行经历时，很少有人说：“我去了天下第一奇观”，或是说：“地球天然迷宫、喀斯特地貌博物馆、大自然雕塑博物馆……”，甚至也很少有人说：“我去了石林”，大多数人都会说：“我去了阿诗玛的故乡”。阿诗玛的故事千百年来历经民间口头传唱、手工传抄，其艺术魅力随时间的冲刷历久弥新。每年有大量游客为这个故事纷至沓来，随着口碑传播的不断扩大，云南石林景区的收入逐年上升。
（二）故事营销可以促进旅游景区发展
也许有些景区就没有与名人、名著的际遇、缘分，就谈不上有什么可以引用的故事、传说等，但一些旅游策划营销机构研究认为，旅游景区的品牌故事更多是旅游景区在发展的过程中将总结其优秀的人文历史、逐步梳理，并且形成一种清晰、引人入胜又令人浮想联翩的传导思想。故居是旅游品牌中的一大类别，依靠名人的传奇经历和影响力，吸引人们去瞻仰和回忆：这是××当年住过的地方。人们根据故居的场景重构当年的画面来达到一种精神满足。如英国伦敦有一个地处街道旁的不起眼的四层小阁楼，没有名人住过，甚至没有名人到访过，却因为一个虚构的故事，成了故居旅游中最传奇的品牌——伦敦贝克街221B，据“史料”记载，福尔摩斯曾住在这里。福尔摩斯故居主角福尔摩斯为英国带来的财富和声誉得到了英国政府的赞许，为了让这个旅游品牌更加生动，英国皇室煞有介事地授予了福尔摩斯爵士爵位，更是让故居形象鲜活地树立起来。这里每天都有长长的参观队伍在门口排队，邮递员每天还会送来来自世界各地的人们写给福尔摩斯的信件。
（三）故事营销保护旅游景区品牌基业长青
旅游景区故事的创新可以增加旅游景区的景点，每一个新的故事发生地都能吸引更多的游客重游故地。乌镇是江南四大名镇之一，是个具有六千余年悠久历史的古镇，曾名乌墩和青墩。乌镇是典型的江南水乡古镇，素有“鱼米之乡，丝绸之府”之称。乌镇的名人大家数不胜数，自古名人荟萃学子辈出，从一千多年前中国最早的诗文总集编选者梁昭明太子，到中国最早的镇志编撰者沈平、著名的理学家张杨园、著名藏书家鲍廷博、晚清翰林严辰、夏同善。近代更有最著名的恐怕当属文学巨匠茅盾（原名沈雁冰），其小说如《子夜》、《春蚕》、《林家铺子》等是“五四”以来优秀文学的典范。正是如此众多的文人墨客，给“一样的古镇，不一样的乌镇”做了最具文化底蕴的诠释，增添了众多的乌镇故事。
《似水年华》是选景于乌镇，由刘若英、黄磊主演的一部唯美凄凉的爱情连续剧。其浪漫的爱情故事，唯美的古镇风光，加上一个爱与恨相忘于江湖的结局，使人感叹不已。使人们看过后，就会产生去乌镇的冲动。就是这样的一部电视剧，一个爱情故事，乌镇又一次成功的营销了自己。
二、我国旅游景区运用故事营销存在的问题
（一）故事营销载体的同质化严重，缺乏创意
游览国内旅游景区，不难发现一个规律，但凡古镇，就会有不少催人泪下的爱情故事，但凡名山，就会多一条“好汉坡”。以至于游客无论走到哪里都觉得似曾相识。很多自然风景区的故事，无非是先给某风景冠上一个民间故事，然后到了某处风景的某个角度，开始诱导游客想像某处形状像是某种事物，例如动物、神仙、器物。每处风景区的故事都大同小异，例如某处溶洞是神仙的洞府，下方哪是牛魔王的洞府，哪块石头是孙悟空，等等，很多还是互相抄袭。这些了无新意的景区在全国各处轮番出现，版本雷同又牵强附会，同质化的情况让游客感到兴致索然。可见我国旅游景区故事营销的匮乏，严重同质化。
（二）故事营销主题不明确
每一个故事都有一个特定的主题，它肩负着故事传达的核心内容，是故事是否吸引人的关键。故事营销也需要一个主题，很多旅游景区都有故事，甚至每个景点都有一个不错的故事，但是这些故事却不能连续成一个拥有共同主题的故事营销。游客在游览过程中，听了那么多的故事，到最后却记不住几个，这非常不利于故事营销。
（三）原貌恢复不彻底，故事不深入人心
我国历史悠久，有很多历史感厚重的古城，可是游客却不是很多。首先，它没有给人留下一个好的第一印象，古城必有古道，能够给人一种穿越的感觉，一些古城中的古道，垃圾成堆，并且那些让人产生联想意味的水泥车马由于粗制滥造，有的也已坏的不成样子。游客无法全身心的去体验这是一座古城，从内心深处无法说服自己我正在古城之中，让人无法产生一种置身古代的情愫。其次，一些古城在进行景点宣传时，宣传部未能去深挖城中所发生的感人至深的故事，不能让人在观景之余产生联想，游客不能融入其中。
（四）未做到可持续发展
我们常常认识到的是环境、生态具有可持续性发展的问题，但对于和人类生活息息相关的品牌创建与维持，很多人却没有建立起一个可持续发展的思维[。有些景点在刚开发出来时红极一时，邀请了很多名人前去助阵，有一片大好的势头，可能正由于此，便减少了后续的宣传，使得其在人们心目中的印象越来越浅，最后淡出了人们的视线，这样是无法将一个旅游景点开发成为世界知名的旅游品牌。
三、旅游景点的故事营销策略
（一）发掘创造故事，开发产业价值
1.寻找故事，创建景点。一是建立原汁原味的名人故居。故居主要通过传奇人物的经历和影响力，吸引游客前来瞻仰和回忆。在创建名人故居的时候应着重强调故事的原始性，尽力展示出逼真的场景，使游客从心灵上与景点产生共鸣，留下深刻印象。如英国伦敦的福尔摩斯故居，被称为最传奇的故居，因为世界上并没有福尔摩斯这样一个人的存在。通过观察发现，该故居在给游客展示时将故事中的情节展现的淋漓尽致，才引起了游客的共鸣。如壁炉里跳跃的火苗、桌上的烟斗和猎鹿帽、血淋淋的大拇指、藏有手枪的词典以及发黄的书籍等等，这些摆设几乎与小说中描写的一模一样，这些逼真的细节让游客兴奋到发狂。每天都有来自全世界的游客排队参观，只因为那里是福尔摩斯曾住过的地方。由此可见，在创建名人故居时，把握故事的人物与互动性，营造原汁原味的故事场景与氛围，才能让旅游者产生心灵的共鸣，留下深刻的印象。二是建立主题公园。许多品牌在发展较为成熟时，将继续开发扩大市场规模，从而可以兴建一个主题公园，既可以发扬其品牌文化，又能成为一个美丽的风景名胜区，让游客通过故事与品牌产生互动关系，这个过程主要注重的是故事与游客的互动及游客在主题公园中的五感体验。如世界著名品牌吉百利，创立了一个主题公园“吉百利世界”，其中有博物馆、餐厅、一部分的巧克力包装车间等，消费者还可以利用吉百利的“故事仓库”，知晓巧克力和可可粉的由来以及吉百利公司的发展史，同时能品尝各种各样的巧克力。这些感官体验让该主题公园每年都有41万多游客前来游玩，获得了巨额的利润。
2.把握机遇，创造故事。—个成功的品牌故事很重要的一点就是能打动听众，成功地演绎品牌故事需要较为深厚的功力，首先，要有丰富的经验，其次，要具有创新能力以及要有现场控制力，在不知不觉之中将观众带人自己的品牌世界。创造故事也需依靠天时、地利、人和，把握机遇，要尽可能的抓住旅游者的注意力，带领旅游者在故事中进行一场奇幻旅行，这样才能吸引更多的游客前来游玩。
许多时候一个神秘且有争议的故事，不仅可以满足人们的好奇心，同时也能迎合人们追求新奇的心理。当这些人们所不懂的精彩故事，又与天文、地理位置相关，并且人们不能以科学的方式来解释所看到的故事，人们便开始怀疑是不是出现了外星人或者说存在人类生物学未发现的生物？当这些人无法解释这些故事的时候，事实上，机会来了，如果能够抓住机会创造故事，并加强与游客的互动，这将会给旅游景点带来丰厚的利润。例如，英国苏格兰北部尼斯湖水怪故事。1934年威尔逊在经过尼斯湖时将水怪的照片拍下，震惊全球。世界各地的旅游者纷纷前往，希望能够亲眼目睹水怪的真面目，虽然照片后来被证实是伪造的，但仍然有许多人依然愿意相信水怪是真实存在的。这些伪造的照片在短短几年内就创造了10亿英镑这样惊人的旅游收入，这就是故事所带来的经济效益。
（二）开拓传播渠道，提升旅游品牌
1.在电视电影中以故事拉近观众的距离。电视剧、电影在展示拍摄地美丽的自然风光的同时，还能建立魅力独特的旅游形象，扩大知名度。选择长期以来一直享有良好声誉的旅游景点拍摄影视作品无疑会增加电影和电视剧的人气，如此一来，就能吸引更多的观众来旅游。
如2003年电视剧《似水年华》让更多的人知道了这个比周庄更具魅力的江南枕水之乡乌镇，同时也提升了乌镇的旅游品牌，成为最适合恋爱的地方。消费者在观看电视和电影时所形成的对景点的印象，在很大程度上会影响他们的消费行为。观众会在观看电视的同时发挥自己的想像，并产生一种想要体验故事情境的冲动。这种冲动不仅能够带动旅游产业的发展，同时也能够提升景点的品牌形象。因此我们可以通过电视这种传播渠道去实现景点的迅速发展，让景点快速的引起社会各界的广泛关注。
2.在展演中营造故事的五觉氛围。展演是采用数字技术，将故事生动、形象的展现在游客面前，这个故事同时也创建一个强烈的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉的氛围，让游客倍感真实[4]。传播这个故事的同时，需要故事作为背景，以自然美景如蓝天、白云、雪山、湖泊为道具，加上现代声、光、电数码科技，创造和谐的艺术形式，它建立的五觉氛围足够冲击游客的心灵。
（三）发掘宣传新途径，提升景点竞争力
运用故事营销要素与开拓故事传播渠道是旅游景点故事营销的关键，对开发故事产业价值与提升旅游品牌起着至关重要的作用。与此同时，通过有效的宣传来吸引游客和提升市场占有率，是旅游景点营销时比较好的方案。
现在手机已经成为人们生活中的必需品，用手机的人越来越多，依赖性也越来越大，随着手机功能的增强，第三方软件也越来越多，我们可以通过微博、微信等软件进行宣传，不仅接收率高，而且接收的时间地点不限，可以让消费者随时随地掌握新动向。
旅游地除了积极学习国内外先进旅游地的成功经验和使用广告的传统促销方式外，也应结合市场实际情况，进一步加大宣传促销的深度和力度，合理运用其他各种促销手段，获取有力的市场竞争地位。
（四）设计鲜明的故事营销主题
鲜明独特、定位准确的故事营销主题是为游客带来个性体验的前提。主题来源于旅游地的各种特殊文化形态的表现，因此，主题必须富有当地性和本土化的特点，符合旅游景区的特性，符合游客的心理需求，能引起游客的共鸣，同时故事主题要具有感召力和实践性，要使产品更为感知化和稀缺化，这一切都有利于营销活动的开展和旅游产品的增值，并在具体的体验主题下，构造出具备特殊意象的旅游体验项目，从而实现各项故事文化的载体化和物质化，设计出系列故事文化型旅游产品。
（五）关注后续宣传，做到可持续发展
每个旅游景点都是一个品牌，在品牌的营销过程中，没有什么是一蹴而就的，消费者不可能通过一次的接触就能将这个品牌牢牢的记在心中，我们需要不断的加强其在消费者心中的印象，正如遗忘曲线所说，即使你第一天记得非常熟，第二天仍然会忘掉百分之八十，我们只有不断增加其在消费者眼中出现的频度，才能将其推销出去，让消费者对景点产生一种向往之情，这样才能达到我们的目的。所以，只有加强后续宣传，才能做到可持续发展。
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[关键词] 漫画 影视动画 漫画的改编 原创性
在政府文化产业政策的支持下，影视动画行业获得了快速的发展，影视动画的发展受到前所未有的关注。与影视动画行业密切的漫画行业却很少有人提及，但是再回头看看银幕，我们发现银幕上有很多经典的形象都来自漫画。漫画行业可以说为影视动画提供了很多优秀的角色形象和故事来源，促进了影视动画行业的发展。重视漫画对影视动画发展的积极作用，有利于促进影视动画行业的健康发展，提高我国的影视动画制作水平。
一、影视动画与漫画的共同特征
影视动画和漫画都是文化创意产业其中的一部分，动画和影视作品在制作过程，艺术形态等方面也有很多差别，但总体的看它们具有一些共同特征。很多人把动画和漫画看是一种艺术，其实漫画和动画有很多方面的不同。概括的说，漫画是空间的艺术，动画是时间的艺术。而动画的部分属性是电影，动画片不能涵盖动画的全部，“动画”属于由技术与艺术元素构成的一个完整的系统。虽然漫画和动画在外在表现形式上不同，但漫画和动画在造型原理和形式基础上有很多类似的地方，其艺术的创作思维也是一致的。影视动画和漫画制作的前期工作相同。不管是电影，还是动画、漫画，创作的第一步都是脚本，脚本创作的好坏直接影响最后作品的好坏。人物造型和背景的设定在影视动画和漫画的正式制作之前也是十分重要的。影视动画和漫画的造型原理、造型基础是相同的。造型要能够衬托出作品的故事魅力，并令人印象深刻。影视作品的造型主要演员的选择、服饰、发型等。动画和漫画的造型则完全依靠艺术家的创作，漫画角色造型和角色造型动画更夸张、更有艺术特点。影视动画和漫画的创作都需要影视知识，美术基础和文学修养。日本的漫画《铁臂阿童木》超过同时代的其他漫画作品获得巨大成功的原因就是因为日本的动漫大师家治虫在漫画中加入了电影元素，将电影的变焦、广角、俯视等拍摄手法应用到漫画故事的叙述中。影视动画的导演和漫画的创作者都需要敏锐的观察力和分析能力，善于表达，还需要了解观众和读者的需求。
二、漫画的发展和漫画的改编
漫画是影视动画的改编、创作来源的一个重要方面。漫画可以说是先于电影和动画产生的，最早可以追溯到远古时代的岩画。近代意义上的漫画开始于18世纪中期政治幽默讽刺漫画，19世纪法国漫画家杜米埃融写实性与寓意性风格为一体，奠定了近代漫画人物造型的基础。随后的19世纪西方社会的漫画出现繁荣，开始从政治题材转向关注普通人的生活和情感。20世纪以后，欧美漫画进入了成熟期，超级英雄成为漫画的主角。这一时期同样也出现了众多的漫画明星如埃尔热的《丁丁》、西格的《大力水手》、迪斯尼《米老鼠》和《唐老鸭》。美国的英雄主义漫画从《超人》诞生起到现在一直是美国漫画的主流。其众多的漫画角色已经全球知名，如超人、蝙蝠侠等不但是漫画明星，还是电影明星。日本动漫的制作体制就是由漫画创作开始，在取得社会反响之后改编成动画播出，《铁臂阿童木》和《森林大帝》都是有漫画迅速发展成为动画的例子，这种独特的动漫创作和商业运作模式到今天仍值得借鉴。而在美国取得巨大成功的漫画形象则被好莱坞改编成电影，如《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等都取得很好的票房。最近上映的好莱坞电影《钢铁侠》(Iron Man)则更是美国漫画公司马维尔(Marvel)直接利用手中故事资源进入电影制作领域，《钢铁侠》疑又是一个电影改编漫画而取得商业成功的例子。在国内也有这样的例子，如我国漫画大师张乐平《三毛流浪记》就曾改编成电影，并且在我国的电影的发展史中有重要地位。港台的电影也有取材于漫画，如武侠电影《风云》。台湾的偶像剧更是喜爱改编日本漫画作品，偶像剧《流星花园》、《恶作剧之吻》等在青少年中间取得巨大影响，剧中的角色造型卡通化，偶像化满足了青少年内心自我崇拜和化身理想的愿望，使他们内心偶像化的愿望自我升华。漫画所提供的偶像化的人物造型、故事情节正是偶像剧取得成功的重要原因。偶像剧在某种程度上就是真人秀的漫画。
三、漫画作为影视动画改编创作来源重要方面的原因
很多影视动画取材于漫画是与漫画的自身艺术特点是分不开的。漫画制作不象电影、动画制作那样复杂，主要是独立化和个体化的制作模式，投入比较低。漫画的创作更自由，更灵活，容易产生一些优秀的作品。影视动画取材都是一些成功的漫画，这些漫画经过市场的检验，也获得一定的知名度，市场容易接受。漫画易于把握社会流行文化，前卫的造型、新潮的服饰和炫酷的外表等一些流行文化因素常常最先出现在漫画中。漫画由于其平面化，在表现故事情节、人物心理没有影视动画直观，所以漫画就在人物的造型、心里描写、故事情节上下功夫，通过炫酷的外形、细腻的心理描写，跌宕起伏的故事情节吸引读者。漫画在故事情节，人物塑造上确实有其独到之处。影视动画由于高投入，大制作，投资风险大，一些试验性质的尝试很难在影视动画中使用，所以影视动画常取材于一些已经成功的漫画作品。影视故事资源缺乏也是漫画被改编成影视动画的一个重要原因，很多影视动画不得不采用古典题材，如中国的《花木兰》就被迪斯尼搬上了银屏。
四、重视原创性漫画的创作有利于影视动画行业的发展