《梁祝》的故事情节是美好的、感人的，而结果却是凄凉的。如若是我，我会为自己心爱的人努力去生活得幸福美好。以此祭奠爱人的灵魂。世间最美好的感情莫过于在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝了。比翼双飞互相扶持帮助，多么美好的感情，甚至遭人忌妒。同时让我想起另一句贤文“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”。可能这种各自飞的鸟从一开始结伴就不是比翼双飞的鸟吧，所以注定了在困难面前会临阵脱逃，是幸的`也是不幸的。幸的是看清了对方的真面目，不幸的是真情付诸东流。愿大千世界里的情侣们都能修成正果，做对幸福的比翼鸟，无论遇到任何艰难
听了《梁祝》这首音乐，我仿佛穿越时空，置身于古代的神话世界中。音乐中融合了华夏文化的深厚底蕴，令人陶醉其中。
《梁祝》这首音乐以其独特的旋律和丰富的情感表达，让人们仿佛回到了梁山伯与祝英台的传奇故事中。它通过音乐的语言，将爱情的悲壮与痴狂以及中国传统文化的魅力完美融合在一起。音乐开始时，悠扬的琴声如一条微风拂过的溪流，轻轻地抚慰着我的心灵。这种唯美的旋律紧接着又转化为悲壮而深沉的乐章，令人沉浸于悲剧般的爱情故事之中。
音乐中交织而成的旋律，犹如优美的画卷，展现出梁山伯与祝英台两位年轻人逐渐陷入爱河的过程。每一个音符都如同他们心中的情感，悄然而动人。特别是当曲子达到高潮时，激昂的音乐仿佛在述说着他们为爱情而奋不顾身、勇敢追求的故事。我不禁感叹，爱情原来可以如此的奇妙与伟大。
而《梁祝》这首音乐中蕴含的中国传统文化元素更是让人叹为观止。音乐中运用的古琴、二胡等民族乐器，将中国的传统音乐与西方的交响乐完美融合。这种跨文化的融合不仅表现了中国音乐的丰富多样性，也展示了中华文化的独特魅力。
除此之外，《梁祝》这首音乐还在表达情感的同时，将中国古代传说中的柔情与坚贞、勇敢与无奈等各种情感完美呈现。它让我思考起了人性的韵律，让我明白了什么是真正的不离不弃、无悔的爱情。梁山伯与祝英台的命运虽然悲惨，但他们的爱情却是如此纯粹、如此被人称道。
在音乐的最后，我仿佛看见了两颗心在乐曲的引导下翩翩起舞。他们相互扶持，相互依靠，他们的灵魂如同乐曲一般永远地震撼着人们的。内心。这样的音乐，使人胆寒、心碎，却也让人感慨万千，对爱情充满了希望和向往。
细细品味《梁祝》这首音乐，我对中国音乐的历史与传统有了更深一步的了解。它不仅是一首动听的曲子，更是一种文化的传承与展示。它将过去与现在、东方与西方紧密结合，以一种独特的方式让人们弥漫在音乐的海洋中。
总的来说，听了《梁祝》这首音乐后，我感受到了爱情的伟大与美丽，也更加珍惜自己身边的亲人和朋友。这首音乐展示了中国传统文化的博大精深，同时也传达了对生活和爱情的热爱。它不仅是一首启发灵感的音乐作品，更是一种情感的传递与抒发。
我希望未来能有更多这样优秀的音乐作品出现，让人们在聆听美妙音乐的同时，也可以感受到更多的文化与情感的碰撞。让我们一起领略中国音乐的魅力，感受它带给我们的无尽想象与感动吧！
我想必须有不少同学写《梁祝》的听后感，网上也有许多关于这个作品的鉴赏，相信教师看过的围绕这首曲子写的文章不胜枚举。有同学劝我另选题材，我有犹豫过，但最终仍旧未改变决定。我憧憬感情，所以我对《梁祝》有着特殊的热忱。
《梁祝》这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的，是小提琴协奏曲。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。
众多的演绎版本中，我更偏爱古筝独奏版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》，也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响，总是使我的情绪笼罩无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。我觉得，《梁祝》虽然是杯具，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是表达它的凄婉悲情，不如说是表达人们对忠贞于感情的赞美以及对完美感情的希冀和追求。而古筝这种乐器，发出来的声音较二胡更加润滑、更加浑厚，听起来让我感觉更加悦耳、舒服，也更有感慨。所 协奏版本的《梁祝》，经过独奏和乐队协同能够演绎更多的场景，表达不一样的情感，听起来是最有感觉的，可是我很多人都欣赏过，就不再重复协奏版本的分析，转而尝试对古筝独奏版本进行分析。
独奏版本存某些缺陷，故事情节只能经过较为单调的高音低音、快板慢板方式来表达。
曲子伊始，演奏者利用古筝的低音缓慢拉开了故事的序幕，那里我联想到的是嫩绿的草丛和散发着淡淡香气的鲜花风中摇曳生姿，一幅春意盎然的景象。紧凑的高音引出了祝英台的出场，虽然男扮女装，但仍旧难掩其楚楚动人的姿态。弦音出现一小段滑音，好似表达祝英台和梁山伯邂逅的美妙情怀。随后音乐节奏放慢，浑厚的弦音娓娓道出梁祝二人草桥结拜的过程。继而主旋律不缓不急地奏出，时而伴随着轻快、调皮的高音，反映了梁祝同窗共读、同享喜忧的生活。活泼的音乐渐渐消退，随之而来是轻而慢的弦音，犹如十八相送英台欲语还休的压抑心境。之后音乐先是低沉阴暗，后则表现为高音和加快的节奏，刻画了英台被逼婚但不屈反抗的精神。紧之后的时而单音调断断续续、时而连音连绵，宛若楼台会中梁祝相互倾述爱慕之情。随后音乐出现高音连续，偶尔伴随着单音调的出现，激昂果断，表现了英台哭灵并跳入坟内的情景。最终音乐一转，音调宛若两只从坟中飞出的蝴蝶，故事由此完美的想象中结束。
此前，为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》――因为个人的乐感很差，不会打节拍，不会唱歌，也不太懂得欣赏。这也是我选这门课的原因。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，黄教师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去确定故事情节的发展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既能够表达想法，也能够表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。
听着那悠扬的曲调，掺夹着淡淡的凄婉，我的思绪飘往了那草长莺飞的江南――三月的钱塘云淡风轻……
不知是茫茫人海里的偶遇，还是岁月匆匆间生死契阔的寻觅，即使那又如何呢，遇到了，便是一段美丽得无以言诉的故事。
同为求学，一道徜徉在文学的清幽小路上，那不经意间的淡淡默契，使幽幽的情愫在英台心中滋长。三年同窗之旅，二人情深似海。
在那跳跃的旋律中，我感受到了那五色斑斓的生活，活泼而不失清雅。
合一卷书简，点一盏青灯，吟一阕伤词，思一段情事，纸墨间，都是你的幽香。
可然有桃花满树，绿水悠悠，春山黛青，却舍不去满腔的离愁。
送君千里终不若，双鹅似织鸳梁兄。
“可记得英台？梁兄记得英台吗？”曲间仿若缠绕着英台思念之至的哀怨，“那难忘的三年，我好似檐间欢叫的画眉，却不曾道出心事。”
声声情致深处，听――“妾拟将身嫁与，一生休”
可是难违父命，说什么附攀权贵，说什么锦衣玉食、画栋雕梁不会零落了韶华年纪，哪至两鬓如霜。但是英台怎会稀罕这些尘世虚华。“不愿，不愿，我要反抗，为了我的幸福。”内心深处，突然冒出了一个小小的声音，继而慢慢变响，柔弱而不失刚毅。
命运弄人，只惜英台为女儿身，父母之命比天高。以泪洗面，却依是孤身作战，无能为力。含泪轻咏――只可惜画屏深锁，小径兰窗是这一派春光，独念梁郎眉间心上，无计相回避。
闭上眼，急切的音律，忧伤的小调，眼前突然呈现二人楼台相会，泪眼相向，凄然而别。
……
那沉重的独奏仿佛死神的脚步。我的心也沉了一拍。
我知道，接下来便是那凄伤壮烈的化蝶。
忽而大起大落的一阵旋律，眼眸中忽而闪过红色的嫁衣，翩然跃入坟中。
“随了你去，生不同衾，死同穴！”那划破天际的凄声呐喊拂过耳旁。
……继而这旋律忽而开阔明朗起来，好似风停雨霁，彩虹高悬。侧耳倾听，那细微的蝶翼震动声，饱含着幸福的沁香。
好似有一滴露水滴落在我的心湖上，泛起了淡淡涟漪；好似有一双纤细的手拨动了我的心弦。
这短短的二十多分钟，我却仿若经历了生离死别，大起大落的一生，轻笑，泪水中带着幸福的微笑，感动，好一曲动人心魄的“梁祝”。
“化作一对翩翩的蝶，魂兮相依，魂兮相守，练衣洞府，香雨人间……”
一个人坐在房间里，阳光透过窗户洒在我的脸上。回过头去，房间的某个角落里，我的琴盒静静地躺在那儿。
两年前和老师学了一曲《梁祝》，可自从上了高中以后，我就很少去碰琴了。这样一个阳光明媚的上午可真是难得！我提起琴，给弓擦一道松香，用下巴夹好琴。做好一切准备后，开始了第一个音符。
《梁祝》这首曲子就好像一个故事。主题旋律是它的楔子，而正文的开头，名为“三载同窗”。随着顿弓与跳弓在弦上交错，一个个音符从琴箱里跳了出来。欢快的音符就像一只只快乐的精灵，使整个房间充满了快乐。眼前的阳光仿佛更暖、更亮。全段的高音更是增添了几分兴高采烈的味道。我仿佛看见，两个学生模样的青年，在阳光明媚的上午，肩并肩走在湖畔。欢快的心跳声在我的、他们的心里交织着。
在一连串和弦、双音之后，房间里迎来了一片死寂。一连串休止符让我酸痛的右手有了短暂的放松。我再一次把弓放在弦上，轻轻地，第一个弱弓奏出的三连音打破了寂静。柔和的中音和降调渲染出一种悲伤的气氛。刚才的温暖不见了，一片云遮住了太阳。我独自在昏暗的房间，感受着沉郁、哀伤的味道。
楼台会后，两个人再也没见过面，直到那个风雨交加的夜晚，在强弓奏出的琴声中，那种悲壮的味道越发变浓了。浓郁的悲壮充满了整个房间，一直到化蝶，仍有一种余音绕梁的感觉，挥散不去。
接着，又是一片寂静。
主题旋律再一次响起于耳畔。经历了风风雨雨，一路坎坷，终于又让我品到了《梁祝》的味道――浓浓的爱的味道。
很早就听说过梁山伯与祝英台之间纯洁的感情故事，昨日晚上，网上欣赏了小提琴协奏曲《梁祝》，心里就有了更多的感受。
全曲选用梁祝故事中的三个主要情节：相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。表现出青年男女的忠贞感情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。
前奏响起，轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉如此清丽的前奏旋律中。仿佛看见了各种鸟栖息树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，我台草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁感情的真谛。尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。很快，主部经过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心境，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。可是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。因为他们明白，这一松，就不明白何时才能重逢。他们的心中，始终有个坚定的信念，他们的感情不会中断，他们要为自我的感情负责。强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，各种震竟有些痴了，心随着音乐的起伏而起伏着。前奏旋律
过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。最终，一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。很快，一段凄美的音乐侵入我的`耳朵，淋漓尽致地表达了梁祝楼台相会，互诉钟情的情景。紧之后，乐曲急转直下，以急板和散板的表现祝英台梁山伯坟前向苍天控诉，并运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲推向了全曲中的最高潮，奏完最终一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟。我不禁为祝英台悲惨的命运感到可惜。最终，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂天宇下花成蝴蝶，苍穹中凄然地飞舞。这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次完美的艺术享受。
这种完美也许就是真正的感情吧，它不需要任何物品的点缀，也不要用任何海誓山盟来扩张，它只是一种清新甜逸的爱，散播每个人的心灵中间
《梁祝》这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的，是小提琴协奏曲。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。
众多的演绎版本中，我更偏爱古筝独奏版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》，也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响，总是使我的情绪笼罩无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。我觉得，《梁祝》虽然是杯具，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是表达它的凄婉悲情，不如说是表达人们对忠贞于感情的赞美以及对完美感情的希冀和追求。而古筝这种乐器，发出来的声音较二胡更加润滑、更加浑厚，听起来让我感觉更加悦耳、舒服，也更有感慨。所 协奏版本的《梁祝》，透过独奏和乐队协同能够演绎更多的场景，表达不一样的情感，听起来是最有感觉的'，可是我很多人都欣赏过，就不再重复协奏版本的分析，转而尝试对古筝独奏版本进行分析。
独奏版本存某些缺陷，故事情节只能透过较为单调的高音低音、快板慢板方式来表达。
曲子伊始，演奏者利用古筝的低音缓慢拉开了故事的序幕，那里我联想到的是嫩绿的草丛和散发着淡淡香气的鲜花风中摇曳生姿，一幅春意盎然的景象。紧凑的高音引出了祝英台的出场，虽然男扮女装，但仍旧难掩其楚楚动人的姿态。弦音出现一小段滑音，好似表达祝英台和梁山伯邂逅的美妙情怀。随后音乐节奏放慢，浑厚的弦音娓娓道出梁祝二人草桥结拜的过程。继而主旋律不缓不急地奏出，时而伴随着轻快、调皮的高音，反映了梁祝同窗共读、同享喜忧的生活。活泼的音乐渐渐消退，随之而来是轻而慢的弦音，犹如十八相送英台欲语还休的压抑情绪。之后音乐先是低沉阴暗，后则表现为高音和加快的节奏，台和梁山伯邂逅的美妙情怀。随后音乐节奏放慢，浑厚的弦音娓娓道出梁祝二人草桥结拜的过程。继而主旋律不缓不急地奏出，时而伴随着轻快、调皮的高音，反映了梁祝同窗共读、同享喜忧的生活。活泼的音乐渐渐消退，随之而来是轻而慢的弦音，犹如十八相送英台欲语还休的压抑情绪。之后音乐先是低沉阴暗，后则表现为高音和加快的节奏，刻画了英台被逼婚但不屈反抗的精神。紧之后的时而单音调断断续续、时而连音连绵，宛若楼台会中梁祝相互倾述爱慕之情。随后音乐出现高音连续，偶尔伴随着单音调的出现，激昂果断，表现了英台哭灵并跳入坟内的情景。最终音乐一转，音调宛若两只从坟中飞出的蝴蝶，故事由此完美的想象中结束。
此前，为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》――因为个人的乐感很差，不会打节拍，不会唱歌，也不太懂得欣赏。这也是我选这门课的原因。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，黄教师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去决定故事情节的发展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既能够表达想法，也能够表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。
近日，笔者有幸欣赏了一场关于中国古代传说故事《梁祝》的音乐会。这场音乐会以其精湛的演奏技艺和感人至深的乐曲表达，深深地触动了我的心灵，让我对梁祝这个充满传奇色彩的爱情故事有了更深入的理解和感悟。
一曲悠扬的琴声悄然响起，瞬间将我带入了梁山伯和祝英台那段跨越时空的爱情故事中。作曲家巧妙地运用了各种乐器，将悲欢离合、柔情脉脉的爱情画面娓娓道来。每一段旋律都如一幅幅精美的画卷，在我心中勾勒出一个浪漫而又悲怆的世界。
在这首音乐中，我最为喜爱的是那段描写两人初次邂逅的部分。音乐会以优美的旋律展示了梁山伯和祝英台相遇的情景，仿佛将我带入了那个恍若隔世的时刻。钟声伴随着美妙的琴声，仿佛将整个时间都静止了下来。两个年轻人的目光相交，彼此间的心弦瞬间被触动，无声的爱意流淌在空气中。这段音乐犹如一股暖流，温暖了我的心房，使我对爱情的力量有了更深的感悟。
然而，命运往往是残酷的。在梁祝的爱情故事中，他们最终无法走到一起，最终被命运所分隔。音乐会通过悲伤的旋律，深情地表达了他们之间无尽的思念和悲痛。每一次的音符仿佛都是梁祝心中的呼唤，每一段旋律都是他们两人的心声。乐器的合奏和演奏者们婉转的情感深深地触动了我的心灵，让我感受到了爱情的力量是如此强大，即使在分离的时刻也依然能够感受到对方的存在。
音乐会的尾声处，所有的音符汇聚成一股磅礴的音乐力量，仿佛要将梁祝的故事烙印在每一个观众的心中。在这个瞬间，我仿佛置身于那个遥远的年代，与梁山伯和祝英台共同经历了他们的爱情故事。我被音乐所打动，被梁祝这个永恒的爱情故事所感动。这场音乐会不仅仅是对中国传统文化的传承与弘扬，更是对所有爱情的歌颂和珍视。
回想起这场音乐会，我不禁思考起对于爱情的理解。爱情，是一种纯美而又神秘的力量，它能够弥合人与人之间的距离，穿越时空的限制。正如梁祝的故事所展现的那样，即使身处不同的世界，爱情的火花仍旧能够在每一个人的心中燃烧。这种力量的存在，令人感到无比的温暖和宽慰。
梁祝音乐会带给了我一次难忘的。听觉盛宴，每一个音符都深深地触动了我的心灵。它不仅仅是一场音乐会，更是一次内心的洗礼。在这个充满爱情与美好的世界里，我明白了爱情的真谛和珍贵。无论是梁祝的故事还是音乐会所传递的情感，它们都深深地烙印在我的内心深处，成为我音乐旅程中不可磨灭的一笔。
梁祝音乐会带给我无尽的思考和感受，使我对音乐的魅力有了更深刻的了解。我想说，只有通过音乐的表达，我们才能够领略到那些无法用语言来描述的美好。音乐会于我而言，是一次心灵之旅，是一次与梁祝共同漫游的机会。我深深地相信，每一个欣赏这场音乐会的人都会被它深深地触动，因为爱情的力量是如此无法抵挡，音乐的魅力是如此令人陶醉。
愿这场梁祝音乐会带给世人更多的感动和启示，让我们在音乐的海洋中追寻属于自己的爱情和美好！
今天的政治学习之前，张尔带领我们欣赏《梁祝》，她很自然地结合着音乐解说着，一会说这时出现的是舒缓的小提琴的声音，又一会说，现在出现的是阴森恐怖的大擦，奇怪的是，我只是觉得音乐很好听，而听不出这声音来自小提琴或者大擦，由此想到，每个人能接受的是不一样的，更由此想到，我班上的每一个孩子，能接受的也是不一样的。我怎可能要求他们在同一天背出同一段课文；我怎可能要求他们听写都能拿满分。这样想来，今天批改听写时的郁闷也就消散了。原本，我是设想狠狠惩罚那些听写错了十来个的孩子，因为，上次布置听写时，我已经考虑了他们的承受能力想让他们根据自己的现有水平或选择听写30个，或听写40个，最多也就50个。我这个老师应该不是“狠心牌”的吧。可是，摆在我面前的是什么？78分，68分，甚至刺眼的58分！所以，我怒火丛生，我想着一个一个惩罚的招儿，不巧，今天是无作业日，故而，我的很多惩罚措施只是停留在我的脑海里。当时，甚是遗憾，而此刻，我感谢这“无作业日”，他让我的浮躁、不理性扼杀在萌芽阶段。我应该好好反思。是的，细想，上一周外出学习，这一周回来忙着赶课，急了点，粗了点，故而，忽略了细节，光记得“赶！赶！赶！”更让我愧疚的是，抄写19课生字时，才发现第17课生字居然还没有写上，我呀！我让“忙”乱了我的教学节奏，我有足够的底气去质问他们吗？如果说，也有同学听写取得好成绩，或者满分，那是因为他们夺了一份额外的勤奋。
很多时候，做老师的想不明白，是因为我们没有换位思考。如果我是大胖子，我一定能理解那些跑50米气喘吁吁的孩子；如果我是没有音乐细胞的，我一定能理解那些对着口风琴手足无措的孩子；如果我是记性很差的，我一定能理解那些把课文背了10多遍还背不出的孩子；如果我是色弱的，我一定能理解那些画得一塌糊涂的孩子；如果……如果……这太多的如果警醒着我。我的工作不同于其他，不允许有太多的如果。
在这样一个寒冷的早晨，听着《梁祝》，一部传世佳作，似乎没有语言可以形容。平静的思绪在音乐的自然催化下更加迷茫。突然，清脆的“砰”的一声把我的思绪和音乐紧紧联系在一起。可能是因为这个音乐听多了。潜意识里，我不禁感到一丝淡淡的悲伤。然而音乐呈现的整体画面是愉悦的。这自然让我想起了春天的三月，白鸟轻盈地飞翔，两个陌生人在这个美丽的世界相遇。
随着音乐的继续，我的思想也跟着紧跟着。我仿佛看到了一个青山绿水蓝天白云环绕的度假胜地。祝英台和梁山伯在互相交谈。这一刻我的幻想充满了幸福。但此时，一场劫数的到来，似乎预示着这段爱情的悲哀与痛苦。（这当然只是我的理解。也许是因为这个话题的评论太多了。）有聚就有散。以小提琴为代表的祝英台和以大提琴为代表的梁山伯相互回应，仿佛在诉说彼此的友谊和悲伤。这时候很明显悲剧就要上演了。如管弦乐的浪潮正式拉开了悲剧的帷幕，丰富、低沉、恐怖的音乐仿佛被强大的封建势力所阻挠，迫使一个柔弱的女子放弃了自己美好的追求，顺从了父母的意愿。此时，以小提琴为代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力战斗到底。两者的矛盾越来越激烈，直到音乐的另一个小主题上演，矛盾才逐渐平息。《楼台会》在音乐中缓慢播放。小提琴和小提琴就像诉说着彼此的友情，听着彼此的哀叹。音乐给人一种伤感的感觉。突然，音乐飞驰而去，仿佛在告诉我们的听众，梁山伯因过度悲伤而带着遗憾在绝望中死去。也许祝英台也陷入了无尽的绝望。也许祝英台知道前方会有一个不尽如人意的结局，她遵从了父母的意愿。在结婚的路上，她在梁山伯的墓前停下来哭泣。我听到祝英台在小提琴低沉而遥远的音乐中悲伤而痛苦的哭泣；看到了陵墓周围深邃而荒诞的一幕。我陷入了深思。几千年来所有的女人都遭受过同样的压迫吗？突然一声巨大的爆炸声打断了我的思绪，整首曲子达到了高潮。瞬间像烟雾缭绕，两颗自由的心终于紧密相连。
一切如梦似幻的东西渐渐消逝，音乐又开始播放温柔的段子。三月的春天，明媚的阳光普照大地，一对美丽的蝴蝶在繁花中翩翩起舞。音乐改变了威尔勒从祈祷中获得的快乐。我觉得这是浪漫主义的杰作。我突然觉得这样的悲剧有这样的结局太牵强了，尽管他把这种悲哀变成了忠诚的誓言。
歌曲结束了。而我的思考并没有停止。我回想起歌中呈现的场景，心情变得沉重。想到的不仅仅是梁祝的悲剧，而是所有被封建势力束缚的人的悲剧。面对这一点，我不能说有什么深刻的哲理让它不再重演。只希望这能在现代社会被全世界的父母抛弃，给孩子一个真正的幸福。
这一系列的推荐书都是我匆匆写的，而我，一个天真单纯的女孩，听完《梁祝》，感受到了，也希望。
我喜欢音乐，音乐可以让我的心情开朗。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事，听了王一博老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识，上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了。还记得那天老师让我们欣赏《梁祝》，以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。
现在我终于听出了，原来小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到悲剧即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了悲剧的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放弃美好的追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山 或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早知道有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声；看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗终于自由的心紧紧相连。
一曲终了，而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，心情更加沉重起来。
这几天在听艺员杨采妮演绎的《梁祝》，那优美的曲调，凄凄惨惨，手起琴响，一段远古的爱情，漫过岁月，穿越时空，像风华绝代的女子，由远而进，姗姗飘来。默默地徘徊在窗前，让激动静于寂廖。不敢有太多的奢望，惟恐惊动了低诉情语的蝶儿。
蝶儿仿佛从远古赶来，嬉戏在曲谱上下，仿佛在还你此生此世，今生前世，双双飞过万世千生。
歌声蝶语，从弦上缓缓流出，天上宫阙，一时不知今昔何年。
一卷淡淡的爱情，翻来覆去地咀嚼，满口的苦涩，在唇齿之间游弋。
瞬间将恩怨聚散击得遍体鳞伤。那曾经的誓言，被阵阵狂风吹落，落于生与死长眠的时空。一座孤坟静寂独立，拉开一道长长的思念！
心碎，弦断，只有余音绕梁。
人醉了，梦也醉了，醉了多少人的魂，一醉就是千年的美丽。
多情的双蝶儿哪肯离去，依然守候在记忆里，编织着恒古的缠绵和凄美。
是谁，在千年爱情的史册里留下了最经典的一页！望那悲惨的爱情不要复演，愿天下有情人终成眷属。
小时候就听说“梁祝”是人间难得的故事，但那时却不知道和所谓难得，带自己慢慢长大，才知道，那种难得就是真正的爱情，是人间难得爱情，直到上了这门音乐欣赏课才懂得:虽然梁祝的爱情故事是个悲剧，但是剧作者仍把希望留给人间，让他们双双化成蝴蝶，在和煦的阳光中飞舞，享受着爱情的愉悦，并且子孙繁衍，千古流传。
听着曲子，不由得想到梁山伯与祝英台的奇遇和感情所处，它们的故事的每个情节都那么真实感人，都让人觉得那才是人间最幸福的爱情，是人间最真挚的情感，听着这首曲子，我们的每个人都像是身处在其境，想不感动都很难，想不动情都很难，心随着曲子波动，思想随着曲子跳动，我们的感觉真的很激动，很激动，但我们不得不为他们的最终结果而惋惜，而欣喜，惋惜的是，多么完美的一对竟然最后难逃这一劫，最终还是双双死去；欣喜的是，这一对情侣最终死也死在了一块，他们不能够一起做人，就双双的华为了蝴蝶……
梁山伯和祝英台为什么“化”成的是蝴蝶，而不是其他飞禽走兽或宠物呢？原因是，蝴蝶是我国传统的吉祥物，他象征着和平、自由、爱情和幸福，他代表着人们对于真爱的渴求和称颂。
人们喜爱蝴蝶，和平的环境是第一位。在炮火连天、血肉横飞的战争状态，人们哪有心情去欣赏美丽的蝴蝶！性命都旦夕不保，自由、爱情和幸福均无从谈起。编写故事的人希望梁山伯和祝英台永远生活在和平的环境中，获得自由和新生，享受爱情和幸福。故事中，梁山伯与祝英台为了自己的所爱双双化为蝴蝶，他们没有在那个混乱的时代寻到自己的真爱，所以他们宁肯离开人间选择死亡而寻找自己的爱情。
听过梁祝凄美但是唯美的故事之后，料想没人不很欣慰的笑了。所谓有情人终成眷属。人生最打的快事莫过于此咯。
我在想我的同学和朋友们，哪个跟我特别要好(男)，然后可能这些日子我抑制吧“他”当作男人啦，会吧，也许真的有这种也不一定啊。谁说现在就没这种神人。我相信至少。
结果我好像都和他们一起去过洗手间，一起掏出小鸡鸡出来尿尿玩，咳，怕是祝英台没来得及投胎。
最好的日子:
对，最美丽的日子是什么？这个画面好像很久很久出现在我的脑海里。那就是我下班回家，门口高喊一声“亲爱的，我回来啦！”然后是轻轻的开门，探出个齐肩短***漂亮亮的小姑娘（我希望她5岁）“妈妈，爸爸回来了！”然后跳到我怀里，要我用很少的胡茬扎她。妈妈在一旁笑盈盈的看，不说话，但是我能看得见她眼里的爱意。是这个家的。“先陪妞妞玩，饭马上好了！”每当这个时候，我要拉起女儿“走 帮妈妈干活去吧！”餐桌上，我和女儿说笑时偷偷的瞄着老婆，恰好她也是这样。我想这就是默契吧。打发女儿去睡之后，我们相视而笑，呵呵，我们相拥钻进被我准备开始的时候，我的小可爱突然闯进来“爸爸妈妈，我要和你们睡，我要和你们睡！”显然这是甜蜜的烦恼，可是我喜欢，我想我的亲爱的也同样享受。即便女儿破坏了好事，可是我爱她，也爱她。就是这样。在和老婆一起哄完宝宝睡觉，我说“明晚，明晚哈，要不明天白天也行！”我的她娇嗔“就你不正经！”我甜蜜的笑着，我希望，我愿景的美丽人生就要这样，在外面再多的风雨再多的委屈我要在如家门前释然。我要让妻子感觉每天都在和我恋爱，我要让女儿每天都缠着我，用妈妈的化妆品在我的脸颊留下最美丽的花脸。
开始，一段优美的音乐，仿佛看见一副春回大地般的勃勃生机，使人感到一种欢快的美。后面也是一段悠长又带一些笑语般的情节的故事。下面有一段依依不舍的旋律，接着又再现了主题音乐，使人在情感上能进一步提高，一副优美的情调再次在大脑中感触到。
第二段是全曲的高潮，声响而震人心声，犹如在争吵，又仿佛在哭诉，在情感受其悲而怜其苦，不叫人不仔细的听。又其本质是反抗封建婚姻强迫的不满，所以流传就无所牵制，终家喻户晓。紧接着似有人很悲伤的诉说，受其缓音，又像是在哭泣。
最后，再现了开始的音乐，优美的旋律好象诉说事情的圆满结局，又似乎向人们展示了一副美丽的画面，优美音调似在说乌云已过，晴天到来，一片大好风光下已无哀怨
（一）呈示部
在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
主部，独奏小提琴柔和朴素，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。复一次后，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出，与爱情主题形成鲜明的对比。
第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。
第二插部更轻松活泼，独奏小提琴、竖琴的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，大提琴小提琴一应一和。清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。
（二）展开部
突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。抗婚铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮――强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。楼台会缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大提琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。哭灵控诉得知山伯死讯，音乐急转直下，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。当乐曲发展到改变节拍时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
（三）再现部，
化蝶长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。
化蝶飞 —对《梁祝》听后感
我们所有的人都被梁祝二人感动，对他们的命运给予同情，但人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
全曲选用梁祝故事中的三个主要情节：相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。
音乐刚出现，给我的感觉是风和日丽，一片宁静，充满了鸟语花香的味道，把我们带到了大自然当中去，也真的仿佛亲眼见到了梁山伯与祝英台相遇的画面。
音乐中让我最喜欢的部分还是同窗三载，同乐同玩，把我的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也看见了他们一起玩的场景。
以及在一大串的音乐铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声，反衬了恶势力的凶狠残暴。紧接着一段凄美的音乐侵入我的耳朵，让我感受到了相爱而不能在一起的悲痛，梁山伯的死去，祝英台向苍天控诉，更是将音乐推向了又一个高潮。 最后以富梦幻色彩的竖琴，再现了开始的音乐，化出蝶，优美的旋律好象诉说事情的圆满结局，又似乎向人们展示了一副美丽的画面，优美音调似在说乌云已过，晴天到来，一片大好风光下已无哀怨情怀。让我看到了两只蝴蝶在天空中自由自在的飞翔。他们再也不用被封建所束缚。
梁祝——化蝶
——根据小提琴协奏曲填词
刘周花谢花开无时尽，年年花间觅仙踪；
瑶池泪洒化蝶恨，天上人间侬伴君；
此生不与知音共，朝朝暮暮掩愁容；
同窗早已心相许，楼台再会诉衷情；
可怜十八送别时，君岂知侬是女儿身，未解侬痴情；
楼台依依不忍分，君死何忍我独存；
魂魄在天已化蝶，双飞愿争万世春。
很早就听说过梁山伯与祝英台之间纯洁的爱情故事，昨天晚上，在网上欣赏了小提琴协奏曲《梁祝》，心里就有了更多的感受。
全曲选用梁祝故事中的三个主要情节:相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。
前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微 风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。很快，主部通过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心情，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。但是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。因为他们知道，这一松，就不知道何时才能重逢。在他们的心中，始终有个坚定的信念，他们的爱情不会中断，他们要为自己的爱情负责。强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，各种震竟有些痴 了，心随着音乐的起伏而起伏着。前奏旋律过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台在失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。终于，在一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。很快，一段凄美的音乐侵入我的耳朵，淋漓尽致地表达了梁祝楼台相会，互诉钟情的情景。紧接着，乐曲急转直下，以急板和散板的表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉，并运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲推向了全曲中的最高潮，在奏完最后一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟。我不禁为祝英台悲惨的命运感到可惜。最后，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂在天宇下花成蝴蝶，在苍穹中凄然地飞舞。这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次美好的艺术享受。
这种美好也许就是真正的爱情吧，它不需要任何物品的点缀，也不要用任何海誓山盟来扩张，它只是一种清新甜逸的爱，散播在每个人的心灵中间……
我喜欢音乐，音乐能够让我的情绪开朗。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不明白原先音乐里面还有着情节和感人的故事，听了王一博老师的讲课后我才明白原先听一曲音乐里有这那么多的知识，上了几节课后我感觉自我此刻听音乐和以前完全不一样了。还记得那天老师让我们欣赏《梁祝》，以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的感情故事。
此刻我最后听出了，原先小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到杯具即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了杯具的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放下完美的追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山 或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早明白有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声；看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗最后自由的心紧紧相连。
一曲终了，而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，情绪更加沉重起来。
本学期，我选取了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修这门课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时上课时会很简单，不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行。我的乐感很差，也不太懂得欣赏，能够说我对音乐是仅限于聆听而已。可是不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，情绪就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅仅是美感，还有精神的吧。《音乐鉴赏》课上，我们是以聆听的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。整个学习过程中，我觉得教师就像是一个导游，一向引导着我们直接应对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。课上欣赏了几部很著名很优美的歌舞剧，像《猫》、《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》，既欣赏了搞笑的故事情节，又欣赏到了优美动人的音乐。
课后的时光，我自我查找了一些经典优美的音乐存储手机里，没事的时候就拿出来听听，音乐真的是个很神奇的东西，因为你的情绪会跟着它而起伏。欢快的音乐会令你很轻快愉悦，悲伤的曲调会让你忍不住陷入淡淡的忧伤。激扬的音乐会让你充满奋斗的力量。我所听的音乐中，经常萦绕我脑海中，最扣我心弦的还是经典的名曲――《梁祝》。
《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的感情故事，我国能够说是家喻户晓。而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也正是以其为创作背景。这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。梁祝作为中国民族音乐文化与西方音乐的完美结合，不仅仅运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突，并且吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
众多的演绎版本中，我更偏爱小提琴版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》总是使我的情绪笼罩无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的。心理作用的影响。我觉得《梁祝》虽然是杯具，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是表达它的凄婉悲情，不如说是表达人们对忠贞于感情的赞美以及对完美感情的希冀和追求。
细听《梁祝》能够感受到，根据故事的发展，乐曲能够分为四个部分。第一部分优美的旋律从小提琴中流淌而出，让你觉得仿佛置身于初春雨后蓝天白云，青草绿树，鸟语花香的美景当中。一切都显得恬静而完美，这预示着梁祝二人即将开始的欢乐生活。
第二部分，旋律瞬间加速，转为活泼欢快的回旋曲。这一段描述的是梁祝二人求学途中相遇，情投意合，结拜为兄弟，和三年同读共玩的欢乐情景。跳跃的旋律中，我的心跳也跟着加速了，同时也体会到梁山伯和祝英台日复一日的交往中互相欣赏，以及祝英台对梁山伯产生的爱慕之意。当这一段回旋曲后，音乐又逐渐变得舒缓而哀伤，那里表现的是梁祝二人同窗三载长亭惜别的情景。此时我感受到了梁祝的不舍和依恋，仿佛听到了他们絮絮地说着临别时刻的叮咛和相约再见时刻时祝英台内心的娇羞又期盼的情。紧之后低沉的音响似乎预示着杯具即将发生。
第三部分开始旋律变得沉重而充满紧张恐怖的气氛。此时祝英台已回到家中，却得知自我已被许配给官僚马府少爷马文才，英台进行了强烈的反抗却以失败告终。乐队的和小提琴的完美配合让祝英台惶惶不安的情绪得以体现，同时也是对封建势力的强烈控诉。随后，乐曲变得舒缓起来，同时也充满哀伤和无奈，如泣如诉。这一段表现的是梁祝楼台会的情景，梁祝二人互诉衷肠，但无奈造化弄人，内心充满哀伤。接下去音乐急转而下，变的凄苦哀怨，将祝英台得知梁山伯病故后的极度悲痛之情表现得淋漓尽致。小提琴的凄然之声就像祝英台此时的绝望、无力的哭泣和内心暗暗做好的打算。之后锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲到达了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。让人似乎看到了，祝英台毫不犹豫纵身投入坟墓的情景，看到了感情的伟大。
第四部分，这一部分与第一部分相呼应，长笛以轻柔的力度、缓慢的速度，使音乐重新回归于安详、宁静的气氛。长笛美妙的旋律，结合竖琴的滑奏，把人们引入了天堂仙境。加弱音器的弦乐背景下，第一小提琴与独奏小提琴再次奏出令人难忘的感情主题，仿佛化为彩蝶的梁、祝鲜花丛中翩翩起舞，诉说他们忠贞不渝的感情。
为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，教师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去决定故事情节的发展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既能够表达想法，也能够表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。
我想，今后我会经常利用休息时光去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最终，我想说：音乐是一种完美的特殊的听觉艺术，不一样的音乐形式就像是各式各样的色彩，仅有你接触的越多、越广，才会给我们生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。
听过梁祝凄美可是唯美的故事之后，料想没人不很欣慰的笑了。所谓有情人终成眷属。人生最打的快事莫过于此咯。
我想我的同学和朋友们，哪个跟我异常要好（男），然后可能这些日子我抑制吧他当作男人啦，会吧，也许真的有这种也不必须啊。谁说此刻就没这种神人。我相信至少。
结果我好像都和他们一齐去过洗手间，一齐掏出小鸡鸡出来尿尿玩，咳，怕是祝英台没来得及投胎。
最好的'日子：
对，最美丽的日子是什么？这个画面好像很久很久出此刻我的脑海里。那就是我下班回家，门口高喊一声亲爱的，我回来啦！然后是轻轻的开门，探出个齐肩短***漂亮亮的小姑娘（我期望她5岁）妈妈，爸爸回来了！然后跳到我怀里，要我用很少的胡茬扎她。妈妈一旁笑盈盈的看，不说话，可是我能看得见她眼里的爱意。是这个家的。先陪妞妞玩，饭立刻好了！每当这个时候，我要拉起女儿走帮妈妈干活去吧！餐桌上，我和女儿说笑时偷偷的瞄着老婆，恰好她也是这样。我想这就是默契吧。打发女儿去睡之后，我们相视而笑，呵呵，我们相拥钻进被我准备开始的时候，我的小可爱突然闯进来爸爸妈妈，我要和你们睡，我要和你们睡！显然这是甜蜜的烦恼，可是我喜欢，我想我的亲爱的也同样享受。即便女儿破坏了好事，可是我爱她，也爱她。就是这样。和老婆一齐哄完宝宝睡觉，我说明晚，明晚哈，要不明天白天也行！我的她娇嗔就你不正经！我甜蜜的笑着，我期望，我愿景的美丽人生就要这样，外面再多的风雨再多的委屈我要如家门前释然。我要让妻子感觉每一天都和我恋爱，我要让女儿每一天都缠着我，用妈妈的化妆品我的脸颊留下最美丽的花脸。