在日复一日的学习、工作或生活中，大家都经常接触到作文吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。你知道作文怎样才能写的好吗？读书破万卷，下笔如有神，如下是美丽的编辑帮大家整编的音乐之旅作文【优秀9篇】，希望对大家有所启发。
小时候，我总喜欢去邻居——周琳姐姐家玩。偶尔，看见她在弹古筝：修长的外形，细细的琴弦，筝头，筝尾以及侧面上都雕刻着的精美的图案。她用手轻轻一拨，一串清脆悦耳的琴声流了出来。那时，我是多么希望自己也有一台古筝呀！于是，我向父母请求，就这样，我有了一架古筝，开始了这音乐之旅……
看见妈妈给我买了一架古筝，我高兴极了！我立即去向周琳姐姐“汇报”，并向她立下战书——一个星期之后来一比高下。那时候的我，还小，一位古筝只要一两天就学会了，还总是幻想自己赢了周琳姐姐的场面……
然而幻想终究还是幻想，我去了古筝老师家，老师先教我怎么把指甲套在手上。我傻了，不能带偏，也不能绕得太松或太紧。弹一会儿，就会觉得手好疼。而却，由于那时的我年龄还小，力气也小，弹的时候，总不能把每个音都清晰地弹出来，那声音就像一只苍蝇在“嗡嗡”直叫，那可不是一般的刺耳，和周琳姐姐相比可真是天壤之别！我为什么无法和周琳姐姐诶一样弹得那么好呢？或许我根本不是弹古筝的料？！我就像一个老人，不再有童年的激情，不再相信奇迹。
周琳姐姐见我这么没信心，便对我说：“小林，加油，相信自己一定能行！‘万事开头难’，要去战胜这一步，风雨过后，就能见到彩虹！你不是还要和我比赛吗？你一定行的！”
她的这一番话，就像冬日里的一缕阳光，驱散了凛冽的寒霜；就像久旱后的一场甘霖，滋润了我龟裂的心田；就像海洋中的一个航标，指明了我新生的希望……
现在，我能熟练地弹奏着一首首曲子了，弹奏《高山流水》，我仿佛听到了泉水叮叮咚咚地从我心中流过；演奏《春江花月夜》，我仿佛正在那美好的意境中，我多么开心啊！
古筝宛如一股清泉，浇灌了我心中自信，坚持不懈的种子……
这组声乐套曲表现一种对自我表现及“自我”和“自然”的交融――作曲家主观心灵与大自然的交融。表现自我、强调个人主观情感的表达是浪漫主义音乐最主要的特征。首先，这种“自我”在于一种旅行者内心情感的表达。这主要是旅行者对春天、爱情和生命的渴望与失望。这部由24首歌曲构成的声乐套曲作为一个艰难的旅行，发生在冰天雪地的冬天。这里的“冬”就具有明显的象征意义――旅行者对“春”及春天的温暖的渴望。但这位旅行者在饱经风雪、冰霜之后并未等到春天的到来就走向了死亡，而他所看到的仍是一个“虚幻的太阳”。因此，“冬之旅”也就成了一个死亡之旅，一个绝望之旅。这种对春天的渴望与失望，无疑就是一个基于“自我”的艺术表达。
另一个“自我”的艺术表达则是对爱情的渴望与失望。不难发现，《冬之旅》中这个旅行者的不幸和痛苦以致最后的死亡，都来自失恋。这个旅行者因失恋而出走正反映出了浪漫主义者“爱情至上”的价值取向，是典型的浪漫主义特征。
对生命的渴望与失望(绝望)也是一个内心情感的表达，一种基于“自我”的艺术表达。自始至终表现出对生命的渴望。然而，失去了温暖、失去了爱情这两个“太阳”,作为第三个“太阳”的生命也不复存在了，只有面临死亡。这种面临死亡时表达出的对生命的渴望，在第23首《虚幻的太阳》中表达得淋漓尽致。总之，这种渴望与失望作为一种矛盾心理，正是旅行者复杂内心情感的写照。在这部声乐套曲中，舒伯特用大小调的并置来表现渴望(希望)与失望。如果说大调代表着渴望或希望，那么小调则代表着失望。
这种“自我”还在于《冬之旅》中幻想与现实的背离。幻想或梦想在浪漫主义音乐中是最为常见的。许多浪漫主义者都患上了抑郁症，一旦在生活中遭受不幸，尤其是情感上的挫折，都逃避现实生活，沉湎于幻想和梦想之中，但最终又不能逃脱现实的折磨，表现出幻想与现实的背离。《冬之旅》套曲里刻意表现幻想的情绪主要集中在《》《晚安》和《菩提树》中。《菩提树》是一首大调歌曲，它描述的也是梦幻。在村口外的泉水旁矗立着一棵菩提树，旅行者在它的树阴下“多次梦到那个甜美的梦。”但当旋律转移到小调，就像梦境逐渐被现实代替。尽管他所爱恋的姑娘狠心地抛弃了他，但在整个声乐套曲中，这位旅行者仍渴望与她重归于好。然而，这美好的爱情只能是一种痛苦的回忆。最终，他未能重新获得爱情而处在深深的失望之中。
对自然中的景物和人对自然的感受以及人与自然的交流是浪漫主义音乐的重要特征。舒伯特的声乐套曲《冬之旅》就给人们呈现出一个自然世界。不难发现，这部作品讲述的“冬之旅”是一个满天风雪中的“冬之旅”,也就是说，这部声乐套曲是笼罩在一个自然的氛围之中。《美丽的磨坊女》中的自然，是一个春天和夏天的大自然，象征着温暖和生命。但《冬之旅》中的自然世界，却是一个冬季中的自然世界，一个冰天雪地的自然世界，万物凋零。这无疑象征着死亡。在这个充满艰难和痛苦的“冬之旅”,到处是冰、雪、干裂的河床。这些自然景物与旅行者脸上凝结的泪水相对应，营造出了一种强烈的悲剧性氛围。
其次，这部声乐套曲的钢琴伴奏也对自然景物进行了逼真的描摹。的确，在这部作品的钢琴伴奏中，大自然也得到最充分的表现，并让人感到大自然的景物美。如《风信旗》中，钢琴在低音区的快速跑动变成一股冷风，仿佛吹落了旅行者的帽子。在《》中，钢琴声部在结尾处突然爆发的尖锐和弦所摸拟出的报晓雄鸡。不仅如此，《邮车》中邮递马车飞驰的声音；《最后的希望》中钢琴伴奏中分解和弦描摹出的纷飞落叶；《在村庄里》中钢琴上的颤音模仿出的犬吠，都是一些自然物象的描摹。不难发现，钢琴在《冬之旅》中的主要功能是表现旅行者行走的感觉，表现一个人迈着艰难的步伐前行的运动状态。正是这种感觉或状态使人身临其境，并给人们展现出一个茫茫的旷野和冰雪世界。
民族风格是浪漫主义音乐的基本特征之一。舒伯特歌曲的旋律和民歌有不可分割的联系，旋律极具有德、奥民间音乐的气质。他善于有机地把词曲融为一体，情景交融，赋予民间歌曲淳朴性和通俗性。在他的作品中，我们可以听到奥地利、德意志、匈牙利等地的民间音乐、民间舞曲的音调。如这部套曲中的第五首《菩提树》,它的旋律带有亲切、朴素的奥地利民歌风格。
悠扬的笛声在校园上空飘荡，它带领着我们，开启了一段多姿多彩的音乐之旅。
音乐之旅第一站——群体表演
所谓群体表演，也就是取个笛子上台“呜呜”地吹一阵。除去我们班，给我印象最深的也就是（3）班了。笛声是跟在一阵三角铁后出来的，笛声不大，却是极悦耳的，像一瓣芬艳的桃花，缓缓飘在镜湖水中央。声音像水波一样荡漾开来，恰到好处，轻柔浮缓，心也随之舒缓开来，在音乐声中一起一伏。同学们听着这笛声，心也被其勾了去，也随着这音乐之浪，一起一伏，陶醉其中。
音乐之旅第二站：个人表演
群体表演之后，便是个人表演。第一个便是我们班的表演——《紫荆花园》。开始时，鼓手便操起鼓棒，铿锵有力地起落，声音厚重而又沉闷，同时又带有一分沉郁，煞有牡丹的高贵优雅之感。一阵鼓声过后，其它乐器便也加了进来，古筝的高雅，小提琴的悦耳，长笛的悠扬，钢琴的轻灵，再配上架子鼓的灵动有力，完美地契合在一起，在我们面前，一笔一笔地勾勒出一副美丽而又庄重的紫荆花图。仿佛一缕青烟升起，在空中悠然飘散。同学们相比之前更加认真，更加投入，在悦耳的音乐声中，还夹杂着发自内心的赞叹。
音乐之旅第三站：传奇《大鱼》
所有节目欣赏完之后，主持人却又请上三位选手演唱《大鱼》。音乐悠然响起，她们一开口，瞬间，全场的嘈杂声戛然而止，取而代之的是一片惊叹，简直是天籁之音！声音抑扬顿挫，不急不缓，每个音都恰到好处。我的眼前，仿佛出现了那条大鱼，在大海上，随着声音起伏而起舞。我相信，世上没有词语可以表现其嗓音的美丽和舞蹈的`非凡。
最后一个音飘散，我久久不能回过神来。这次音乐之旅意义非凡，让我们畅游在音乐的海洋里无法自拔。我们期待着下一次音乐会的到来，再一次踏上音乐之旅，接受心灵的洗涤。
《CD・365・BEST：欧美音乐经典之旅》
作者：安 宁周立军
出版：广西师范大学出版社
定价：36.00元
【内容介绍】
这是一本全方位、多角度介绍欧美经典唱片的佳作。书中推荐了欧美音乐史上最为经典且深具影响的365张唱片，涵盖流行、摇滚、电影原声等各个门类。优秀的唱片推介，精炼的赏析文章，不仅让读者熟悉了众多艺人、乐队，迅速理解音乐中所蕴含的思想和创作背景，更可立体地感受欧美音乐的震撼与魅力。
【读书人语】
在满世界的盗版和浮躁的创作心态下，我们的本土音乐像得了恶性肿瘤一样，一天天地膨胀。近二十年的中国流行音乐史，细想起来唱片架上能够留下几张压架之作？每位有幸能接触到这本书和书中介绍的这些唱片的读者，愿音乐陪伴你度过每一天，超越每一天。
【精彩选摘】
片名：辛德勒的名单
艺人/乐队：约翰・威廉姆斯
风格：电影原声
出品：MCA
推荐指数：
《辛德勒的名单》是斯蒂芬・斯皮尔伯格迄今导演的最伟大的一部作品，也是约翰・威廉姆斯一次经典且突破性的转型，威廉姆斯以本片再次拿下一项奥斯卡最佳原创音乐奖。在这部电影配乐中，威廉姆斯吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题。旋律和编曲十分平实，但在情绪上却相当深刻，小提琴的演奏温和细腻，其表现的不仅是对人间悲剧的控诉，更是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。这部看似无华平实的音乐作品，却蕴含了很强的情绪感染力，说它是20世纪90年代的电影配乐经典，绝对是实至名归。它成为威廉姆斯的作品中最令人感动与深思的深度巨作。
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关键词： 朱哲琴 民族音乐 原始音乐
“这是一个不从容的音乐旅程的开始，内心更向往启程的时刻，欢迎进入声音的世界，寻访原声是珍贵的经验，寻访的轨道是修行的必经之地，这两面构成一个独一无二的旅行，我把心灵和头脑放空，在有限的时空中，以真实的步履超越着现实……”在这次的旅程开始时，朱哲琴这样写下了自己的心得。
一、朱哲琴简介
朱哲琴，生于广州，祖籍湖南长沙。她是中国新音乐的代表人物之一，曾在北京、成都、上海学习音乐和声乐，是第一位真正走向世界的中国乐坛的奇才。
1990年以《一个真实的故事》获得“中国青年歌手电视大奖赛”亚军。她曾以演唱《阿姐鼓》而享誉世界，《阿姐鼓》专辑热销全球56国累计销量三百万张，音乐录影片在81国首映播放，为中国和世界乐坛缔造音乐里程碑。朱哲琴以其独特的嗓音和与众不同的创作哲思，与中国当代音乐视觉时尚先锋跨领域合作制作出版音乐专辑、影像作品、舞台表演等，被中外爱乐者奉为经典。她曾登台国家大剧院、北京人民大会堂、英国皇家音乐学院、卡内基音乐厅、波士顿音乐厅、香港文化中心大剧院等艺术表演殿堂。2009年初，朱哲琴被联合国开发计划署（UNPD）驻华代表处任命为中国亲善大使。
她以她所具有的不平凡，在这个世界留下她的足迹，她曾思考着这些问题：珍贵音乐文化的传承正面临着保护与发展的困境，如何挽救这批文化财富，让世界竖起耳朵聆听来自中国的真正的本土音乐？此时，朱哲琴进展民族音乐田野调查，恰逢她接受了联合国开发计划署（UNPD）驻华代表处任命的“中国亲善大使”，对此次项目的展开将会更加具体。
整个工作的区域分为五大部分：云南、贵州、、新疆、内蒙古。2009年4月，朱哲琴带领自己的团队，启动了世界倾听少数民族音乐寻访之旅亲善行动。
二、贵州山寨处处闻歌声
此次项目的第一站是贵州。苗族第一站是丹寨县杨武乡五一村，这个村庄的年轻男人们都为了生计而奔波外出打工，这个村庄也因此被朱哲琴称为空村。幸运的是，在云贵的田野间，她们找到了当地能歌善舞的姑娘们，唱出了属于这片土地的歌声，将这如此动听的歌声与当时黄昏的乡村田间交织于一处，形成美丽的画面。
台江县的红阳寨是第二个传统苗寨（一个正待开发的旅游区），苗族飞歌就在这“飞”起。飞歌对于当地的人们来说，通常是在山上干农活累的时候唱的，歌声很嘹亮，歌词大都用来赞颂大自然的美和表达男女之间微妙的爱慕之情。在漫山杜鹃花开放的地方，当地人们穿上他们特有的民族服饰，唱起当地的民歌，使人置身仙境中，如痴如醉。朱哲琴被当地苗族女人的嗓音所震撼，当她们声音传出的那一刻，所有在场的人都为之动容，那样具有穿透力的声音穿过云层传向夕阳的那一边，那会是怎样的让人留恋的时刻呀。
“饭养生，歌养心”是黄冈村鲜为人知的口头禅，最负盛名的是这里的男声大歌，如今的侗族村寨，坐落在大山里却像变成了尘埃，好像随时都会被风吹到不知名的远方。人们穿着紫色服饰，男人戴上用布缠成的帽子，女人在盘起的发髻上插上银簪，每个人都有一个特定的角色，吹起他们的笙管，弹起罕见的牛腿琴，在层层叠置的鼓楼中唱起歌谣。这是具有价值的声音，原汁原味才是朱哲琴寻找的“宝贝”。更让人难忘的，是那些侗族人们的质朴，在录制的过程中，没有一个人离开，一直站在那和朱哲琴的团队一起欣赏着属于他们自己的声音。唯一的遗憾是，很多侗族村寨的年轻男子为了生计不得不外出打工，男声大歌的传承现如今已变得岌岌可危。
贵州黔东南与广西的交界处的小黄村，陌生与原始，是这里的特色，小小的种族村寨盛载了多声部特色的大歌音乐，这里的孩子从小就会唱侗族大歌，一直唱到女孩出嫁、男孩娶妻。在朱哲琴的眼里，小黄村是音乐小精灵的藏身之处，随便找一个小黄村的小朋友，都会这侗家唱不完的歌谣。焦点集于儿童，你会发现，这些孩子都很有灵气，他们排成一字队，每个声部都很清晰，而这和谐的力量来自于他们的团结，手与手挽起，或是肩膀搭上肩膀，也就造就了心灵的相通。朱哲琴好像没有欣赏够他们的声音，第二天，在小黄村的某个小山坡上，她与她的团队再一次将不同的美妙的声音记录下来。
三、云南大山深处的热情
第一站，楚雄——云南的一片土地，在楚雄的洲歌舞剧院，朱哲琴似乎对歌舞剧院的演员的表演有一些失望，她说，或许一开始的方向就有错误，跟她心目中的“宝贝”，现在在寻找的真实的“宝贝”是有一定的差距的。庆幸的是，最后出现了一位叫欧牧优诺的民间歌手，她的声音让朱哲琴和她的团队从疲惫的状态下苏醒。朱哲琴补充说：“我们在云南真正录制是从欧牧优诺开始的。”没错，无论是演唱彝族情歌、山歌，还是乐器演奏，歌舞剧院里的其他演员都将自己的本真色彩演变为舞台表演了，没有了原始，这一切就算不上是真正的宝贝。
香格里拉藏族的文化将云南与相互交织，却也孕育出它的独特。在锅庄奔子栏的习木贡村（奔子栏是藏语音译的地名，意思是美丽的沙坝），正值麦收时节，村里看不到年轻人。当地文化站长告诉朱哲琴，每逢过年过节或是盛大的活动，村民们都会自发地组织跳锅庄舞，其规模场面相当壮观。参加录制的当地村民都是上了年纪的，但是他们的歌声仍那么透彻，舞步仍那么轻盈，或许，这就是一种极大的魅力，锅庄的“卓”更是让人不禁有所遐想。（通俗地说，这里的一切都是即兴的。）
藏族江坡村人的热情简直让人惊叹，远远地在车上就能感受到热情的滚浪袭来。在江坡村，最有名的是弦子，人们用奔放的弦子的舞蹈来欢迎远方的客人，除了热情，更多的应该是感动。“仪”是弦子舞的藏语，意思是载歌载舞的游戏，是一种自娱性质的圆圈歌舞。（弦子，很久以前是藏族流浪艺人的乐器。）在立体的时空中，蓝天白云下，音乐的色彩斑斓在这里呈现，简单却缤纷，这是矛盾的结合体，却是最干净的原始状态。
四、新疆的未知旅程
和平的土地伊犁是新疆音乐之旅的第三站，哈萨克族的传统音乐阿肯弹唱，哈萨克六十二阔恩尔传承人库尔曼江·孜克热亚是伊犁哈萨克自治州国家一级演奏员，抱着冬不拉，全神贯注于自己的歌声中，音乐的流畅、声音的震颤是心灵深处所能感受的欢乐。
第四站是阿克苏阿瓦提县，刀郎木卡姆是当地最有影响力的音乐。第六代传人阿不都卡得儿·穆沙说刀郎木卡姆就像渗透于他的血液中一样，这或许就是一种执著。新疆的木卡姆是鲜为人知的，而刀郎木卡姆是集歌、舞、乐于一体的一种大型综合艺术，分布在新疆叶尔羌河至塔里木河流域为中心的刀郎地区，刀郎木卡姆作为一种民俗已列入国家非物质文化遗产，可见这种艺术的罕珍。他们唱的场合很多，婚礼、集会甚至是恋爱时都可以演唱。刀郎木卡姆是非常有力量的，民间最著名的刀郎木卡姆演唱团队的成员都是60、70岁大白胡子的老人，虽然年纪很大，但这群老人仍带着“青春的活力”，铿锵有力的节奏激荡起起伏的旋律，是新疆所有木卡姆中最能直接表达和宣泄的木卡姆，具有一种独特的粗犷。据说，一场刀郎木卡姆的狂欢，会倒下一片昏厥不醒的汉子。而这就像上了瘾的那种沉迷。
五、结语
我们是审美的主体，寻找美的声音，声音的宝贝，在不同民族的领域，收集原声是朱哲琴这次寻访之旅的主要目的。一个名族通过他的语言、文学艺术、社会风尚、生活习俗、等方面，表现出自己的偏好、兴趣、气质、性格、审美观与民族审美意识，从而使得这一民族在精神面貌上区别于其他民族。
未知的区域促使人们去寻访，去追逐将要失传的“宝贝”，旅程的意义可以说重大的，这是一次挽救即将失传的原生态的壮举。世界，向我们敞开胸怀，等待着发现属于我们自己民族音乐的本源。
参考文献：
［1］施咏著。中国人音乐审美心理概论。上海音乐出版社，2008.4.
在我的心中，有一个小世界。那是一个音乐的小世界。在那个世界中，总会有万千种感悟在荡漾。
孤月下的那一篇华章，让我把心归于平静。
惊鸿月光撒在了琴键上，我静静地坐在钢琴前，用心去悟这首毫无涟漪的曲子。那旋律如群山之间的湖水一样的平静，平时毛毛糙糙的我很难将它发挥出它真正的颜色。但是，我并没放弃练习它，因为我经受不住它那种境界的诱惑，那种五蕴皆空的境界，我用手指轻轻地触动着每一个四分音符，让那美妙的音乐缓缓地流进我的心中。就这样，慢慢地慢慢地浸透了我的心，慢慢地让我走到了心境之门。推开这扇门，慢慢地走进去，逐渐地我感悟到了：我心归于平静。
烛光中的那一支舞曲，多瑙河中的细腻。
淡淡的烛光散发着秋天的浪漫，细腻的旋律在氤氲空气中弥漫。那华美的华尔滋舞曲使人不禁挪动着自已的脚步。
望着那钢琴老师那双红肿着的大手，使我心中产生了疑问，这样的手是如何演绎出那烛光般的细腻呢？那轻柔之音，又是如何在琴弦那上下振动之中流淌出来的呢？音乐停止，房间里一片寂静，钢琴老师示意我来弹之曲子。我忐忑不安地坐在钢琴前，将那颤抖的手轻轻地放在琴键上。虽然我的手很小，但却弹不出那种细腻的感觉。
钢琴老师问我：“你知道巧克力在口中漫漫溶化的感觉吗？”我默默地点了点头。“其实弹这样的曲子就像在品味巧克力一样，细细地吸吮，慢慢地咀嚼，只有这样，才能将曲子中的细腻发挥出来。”老师的话如一双大手，慢慢地牵着我走到了心境之门前，我推天了那扇心境之门，慢慢地走进去，逐渐地让我感到了，那细心之中的美丽，细心做事，一切都会变得美丽。
那音乐的世界犹如沸水之中的茶叶，在那一沉一浮中，溢出那泌人的茶香，平静，细心……这一个个人生真谛如茶香一般浸透了我的心灵。
在日本动漫电影风靡的八九十年代，宫崎骏的《风之谷》、《龙猫》、《幽灵公主》、《天空之城》、《千与千寻》等一系列动漫作品让当时的每一个孩子都如数家珍，也让久石让的名字随之在中国声名鹊起，音乐大师地位逐日生成。虽然绝大多数听众通过动漫熟知他的名字，但这位音乐大师所承载的绝不仅仅于此。1991年至今，久石让与众多日本著名导演如：北野武、泷田洋二郎等合作了多部电影配乐，其中《菊次郎的夏天》《花火》等电影配乐广受中国乐迷钟爱。而近年来，他与国内多位导演合作的《太阳照常升起》、《姨妈的后现代生活》、《让子弹飞》等多部电影配乐，更加展现了这位国际音乐大师的非凡才华。
久石让的音乐情绪丰富，画面感极强，并配合每部电影的剧情，融入不同地域音乐元素，那些贯穿其中或纯真温暖、或天真烂漫、或深沉悠扬、或气势恢宏的旋律仿佛有着神奇的魔力，将每一幕场景用一串串跃动的音符神奇的串联起来。例如《幽灵公主》，配乐充满了浓郁的古日本音乐风格，为配合战争的背景及曲折的剧情，大量使用弦乐，用交响的形式奏出宏大篇章。深沉的大提琴描绘苍凉广阔的大地与村落，坚定有力的管乐则刻画战争的烟火纷飞，气势宏伟却不失细腻悠扬，音乐主旋律的变奏与再现深刻表现出剧中人物的内心变化与情感纠葛，而米良美一的男假声独唱更是极具日本民族特色，整部配乐不仅形象刻画出故事的曲折情节，更让人遐想无边；又如《菊次郎的夏天》，随着钢琴跃动的音符流泻，简单纯真的旋律仿佛把你我一起带回了童年时光，美好的夏日之风徐徐吹过，仿佛我们将随着旋律的指引一起上路，寻找那即将逝去的时光；而《太阳照常升起》则运用苏联音乐风格作为主要基调，通过坚强有力的进行曲式过度到三拍的俄罗斯民谣，通过圆号的坚定过渡到弦乐的悠长，充满原汁原味的年代感和画面感，把我们带入无限回忆遐想，即使不作为配乐，而是独立演奏时，也可以让人们脑海中形成的意象轮廓清晰。
盛夏7月，“久石让电影音乐盛典”大型交响音乐会即将在中国国家体育馆隆重上演，这不仅是一场独一无二的视听盛宴，还是一场触碰心灵的情感盛会。而在这场盛会中又将会萌生哪些看点呢？
看点一：久石让主持制作，亲临现场，亦弹亦指
久石让无疑是这场音乐会最大看点，没有久石让，就没有这场音乐。久石让电影音乐盛典由久石让本人监制，从曲目选择到排练演出，都以久石让本人的要求为品质标准。音乐会上，久石让亲自指挥，同时，钢琴也是久石让最常用到和最主要的乐器，指挥台前还将摆放一台斯坦威钢琴，久石让将在钢琴和指挥台之间变幻角色。
看点二：吉卜力首次正版授权画面 ，国家体育馆里看电影
此次音乐会得到了吉卜力工作室的授权，将在音乐演出过程中，配合音乐播放宫崎骏导演影片的正版画面，画面经过吉卜力工作室的剪切，使之与音乐演出配合得更加贴切，全面展现影音结合的迷人魅力。这在国内将是首次，也是唯一一次。同时，音乐会也获得了《入殓师》、《恶人》等影片的播放版权。
看点三：武道馆制作团队打造，顶级视听盛宴
本场音乐会的制作方为日本武道馆音乐会的原班人马，有着丰富的制作大场馆音乐会演出的经验。音乐会将按照日本团队的技术要求，使用当今国际最先进的视频和音响设备，力求超越武道馆音乐会的技术水平。
看点四：武道馆大屏幕原物重现，国内现最大屏幕
本次音乐会为保证国家体育馆大场地的观众多的需要，对屏幕尺寸提出了最大要求，为此，日本制作团队决定将武道馆音乐会使用的超大屏幕空运至北京，因此深受广大音乐爱好者喜爱的武道馆音乐会中使用的大屏幕，将原物出现在北京国家体育馆，这将是我国使用的最大屏幕。极大提升了音乐会的含金量。
看点五：部级交响乐团，大乐队、大合唱阵容
中央芭蕾舞团交响乐团，是部级的乐团，也是近几年发展最快的乐团，他们的水平令业界刮目。此次该乐团将排出近百人的超大编制，并与120人的合唱团联合构成超豪华阵容。雄浑有力的铜管乐，欢快轻松的木管乐，悠扬哀伤的弦乐，以及庞大的合唱声部组合出音乐中无与伦比的丰富层次。这是首次带合唱的电影音乐会。
看点六：童声合唱，天籁回响
童声合唱被誉为天籁之音，令人无法抗拒，久石让在其为宫崎骏的电影配乐中多次用到童声合唱，《幽灵公主》、《龙猫》，优美、纯洁的歌声令人身心迷醉。此次音乐会邀请到我国成立最早、最著名的童声合唱团――中国少年广播合唱团，使用超过50人的最大阵容，与乐团和成人合唱，构成色彩丰富的交响世界。
看点七：国际著名大提琴家朱亦兵演绎《入殓师》
以大提琴为主奏乐器的《入殓师》主题曲，旋律凄美动人，感人至深。该曲根据电影的故事情节，要求大提琴首席演奏独奏部分。为此，音乐会特聘我国享有国际声誉的大提琴家、中央音乐学院大提琴教研室主任朱亦兵教授担任乐团大提琴声部的首席，演奏整场，并在《入殓师》一曲中担任独奏大提琴，与久石让的钢琴对话。
看点八：旅德抒情女高音翟鹏炫技领唱
久石让为宫崎骏的《幽灵公主》配乐中有段著名的独唱，该片段从未在中国以声乐的形式演出过，此次音乐特别聘请活跃在欧美歌剧演出舞台上的旅德抒情女高音翟鹏，担任音乐会女高音声部的演出，除《幽灵公主》外，她还将演唱当红日本青年导演李相日的著名电影《恶人》的主题曲。
看点九：与国际电影先驱巴斯特・基顿隔空对话
此次演出中，久石让特意设置了一个激动人心的环节。2004年，久石让应法国电影学会邀请，为美国默片大师巴斯特・基顿1927年拍摄的默片代表作《将军号》配乐。此次音乐会上，久石让将配合巴斯特・基顿的黑白默片画面，演绎他为该片的配乐。80年的隔空对话，让我们的思绪飞得更远。
看点十：特为中国观众设计，影音再现《让子弹飞》
久石让和姜文，这两位在不同领域引领时尚青年文艺潮流的大腕，在此次音乐会上也得以碰面。久石让特地为中国观众准备了他为姜文导演的两段电影配乐，演出中将结合电影画面，让观众再次回味一遍去年底风靡全国的脍炙人口的大片《让子弹飞》的迷人魅力。
看点十一：北京吹响集结号，全国久迷总动员
乐器，大家并不陌生，比如：钢琴、吉他、小提琴？有一种乐器叫尤克里里，因为它体型小，许多人以为那是一个玩具，而不是能弹出优美声音的乐器。
尤克里里的形状像菠萝，但是比菠萝大很多，是由四根弦组成的。
我第一次接触这种乐器的时候，还是上个暑假。那天我去小姨家玩，一进门就看见了一个像菠萝形状的东西。
“这是什么呀？”我好奇地问。
“这是一种乐器，叫尤克里里，弹出来的声音很优美，也很轻快。”小姨耐心地给我讲解。
我很认真地听着。
说着，小姨把尤克里里小心地拿出来，弹起了《小星星》，我陶醉在这乐曲声中，彷佛身临其境，我想象自己是一颗小星星，在夜空中欢乐地舞蹈，音乐声停了，我也停止了舞蹈。接着我拿起尤克里里，不知所措，小姨又耐心地手把手地教起了我。
“这个音弹这儿。”小姨用温柔地声音跟我说，我却担心自己又学不好，我放松全身，学了起来。到了下午，本到了吃饭的时间，我却还在埋头苦练。又过去了二十分钟，我觉得我终于学会了《小星星》这首曲子。我飞奔向小姨身边，准备向她展示一番，弹到一半时，＂咦，这个音怎么弹？＂我挠了挠头不好意思地问小姨。小姨笑了笑，对我说：＂心急吃不了热豆腐，你还是多练练吧！＂我只好又练了起来。就这样，我弹了很久，还是不熟悉，小姨看我这么刻苦，又微笑着对我说：“要练好琴，一定要吃得了苦、不怕疼，不能半途而废，你必须克服困难，才能学会。”此后，我就专心致志地学习练琴，练到半途，我越学越辛苦，以至于手指触动琴弦也像被刀割似的。我真想放弃学尤克里里，但又放不下它，它好像在对我说：“别放弃，你要坚持下去，不要让别人看扁了。”我想：别人能做到的事，我也可以做到，我要坚持下去。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。无论做任何事都不能半途而废，一定要持之以恒，才可以取得成功。
我相信我一定能成功！
我是什么来得悄无声息，走得不留痕迹，却激起所有色彩的神采飞扬？ 是什么来得悄声匿迹，走得无影无终，却能点燃内心的熊熊火焰？ 是什么来得悄然无声，走得匆匆忙忙，却能给这个世界带来美丽？ 是音乐！ 你一定羡慕过站在舞台上的音乐家。是的，高雅的气质让他们赢得了众多粉丝的支持，而真正值得称赞的是荡漾在室内的回旋着的乐声，像是一缕春风轻轻拂过，舒坦而宁静；像是熊熊的火焰在燃烧，激起心中的热情；像是黎明前的曙光，给人带来希望。
音乐，就是一串串跳动的音符，它是音乐家们的心声，它是所有聆听着的情绪遥控器。不信？你瞧！科学家们曾做过这样一个实验，他们将相同的植物摆在房间里，一颗让它聆听轻松快乐的音乐，另一颗则让它聆听悲凉伤感的音乐。几个月后，结果让人不可思议，经常聆听快乐音乐的植物长得十分茂盛，翠绿的枝条丝丝缕缕地挂下来。而另外一颗，长得就不那么乐观了，零落的叶子洒满了地。我不得不惊叹音乐是多么奇妙啊！ 从古至今，古典的音乐带给人们舒坦安静的世界，悠扬的乐声荡漾在漆黑的夜空。摇滚音乐带给人们的是青春的力量，杂乱的乐声中体现的未尝不是一种美。
流行音乐更是新时代的特色，它可以是舞台上充满自信与激情的歌声，它可以是街头艺人用小提琴演绎的心声，它可以是每个小学生在上学路上的心情标语。音乐是一种情感的体现，音乐是大自然的语言，音乐是神奇而又美妙的一串音符。
或许，我们每个人不一定都拥有音乐的天赋；或许，我们不能待在像维也纳这样神奇的国度接受音乐的熏陶；或许我们只是童话王国里还没长满羽毛，只有稚嫩翅膀的丑小鸭。但是，我相信，我们都拥有享受音乐的权利，我们都可以沉醉于音乐的世界。