《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一。电影描述了男主角，1900，在海上度过其一生的故事。他是一个被遗弃在船上的婴儿，所幸被船工收养长大，他不为世人所知，由于他没有父母，没有国籍，没有家庭，甚至连唯一的名字也是以出生的年份命名。
1.看完海上钢琴师，深深留在我脑海中的一个词是“immense”无限的，深深困惑我的问题是，我会怎么度过这一生。地球是圆的，城市的边缘是城市，城市的边缘是明天的城市，绕一下，又是下一天的城市，看起来无穷无尽，但我们知道它也会有终止的一天，人的生命和地球的生命一样，就像船头到船尾，是有限的，生命这样设计，设计出限度，大概是希望我们做出选择，选择好我们要在这有限的时光里走哪一条路，成为什么样的人。其实慢慢的每个人心里都有答案的，只是大多数人都患了严重的拖延症，不敢或者已经不愿去实践，不敢迈出第一步。如果说人生就从船头走到船尾，最终，有的人虽得善终却心怀遗憾，因为他从未迈出一步，有的人戛然而止于开始或路上甚至船尾之前，还有的人迷失了方向，兜兜转转，还是在原地。其实我觉得这部影片中的1900是勇敢的，他很清楚他想要的是什么，并且在全世界都劝他下船的`时候坚定自我，因为他清楚的知道属于他的船尾，不在那城市中，而在他所生所长的这艘船，这片海以及那些音符，纷杂的城市可能会让他迷失自我。那么我们也一样，你是否有了想走的路，却迫于自己给自己找的各种借口，反而同那条路渐行渐远了呢？抑或是，你还在寻找属于你的路？总有一天我们必须选择，留在船上，还是上岸。
2.关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。
但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。
天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。
活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。
或许每一个人心中都会有一个专属他的圣地，在心百回千转的褶皱。
——题记
海边的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里，微风拂过海面，泛起世间最美的涟漪。无边的光向四面聚拢，投射世间的美好。黄昏的海，晚霞与蔚蓝酿就炫目的晕。那一抹光的猩红，海底深处，恍惚中那是绚烂的圣地。面朝大海，春暖花开。
蓦地想起《海上钢琴师》中的一句话:你只要留神，就能从那些人眼中看见自由女神像，看见美国。或许在那一刻，美国已不是单纯意义上的美国。就像在布达拉宫山脚下，听着古老梵唱那钟声想起，从头往下精神的肃穆。或许那就是圣地的意义。
不知道为何，这几天难以入眠，耳畔总是响起流水的声响。又或许是在睡梦的世界里下起了雨。每一滴的雨仓促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味，感受那从天穹微弱的呼唤，血脉中来自蔚蓝的亘古复鸣。那是海水圣洁的遗体，涤荡世间的黑暗。或许这个世界就是一艘大船，而我们乘着它，在茫茫大海之中泅渡，寻找人生的圣地。殊不知我们早已身处其中。
侧耳聆听的少年，化作万千，溯游岁月的圣地。那一刻，心与精神同在，遁入无边的浩渺。
人们从中诞生，海就是我们的母亲。从氨基酸道蛋白质，从细胞到胚胎，从弱小到强大，我们从中一步步地走来。而她已矢志不移的心包容着我们，为我们孕育文明。人类同时也一步一步了解自己的母亲。新航路的开辟，航海贸易的发展，我们进一步了解她，同时她也进一步地付出。当海上军事的发展，一个又一个的强国拔地而起，那不也有她的功劳。当无边的硝烟蔓延，一条又一条的破船流淌水面，她只能暗自神伤。
海洋的历史就是一段人类的发展史。海洋与中华民族亦是不可分割的。我们拥有300万平方千米的海洋面积，拥有者“四海”，拥有悠久的海洋历史。在海上，我们既有过卓越的功勋，也有着屈辱的曾经，但我们相信长风大浪，任重道远。
经久的回忆在脑海缓缓流淌。一切投入深不可测的海洋，圣洁覆盖了一切。曾几何时，我们忘却了一切，以为离开了海。但海与天空一样，包裹着我们孱弱的身躯，用温暖的心为我们付出一切。我们其实并没有离开海，血液是圣洁的分流，他与我们同在。
詹·耶·沃尔德曾言:日子像纸牌搭的房子崩塌了，我在海底醒来。是的，那是我们共同的圣地，永远……
近日心有所感，却码不出字来，发旧文一篇，抒怀解郁。
能玩转88个琴键的无限音乐世界，却无法面对纷繁的现实生活。是对桃花源的坚守还是困顿于楚门世界，是纯粹不染尘埃不妥协的抗争还是脆弱玻璃心扛不起应负的重担？是跟从我心还是逃避认怂？不要说这是个不切实际的童话，分明看到每个人心中的那艘船，没有绝世天才，没有英姿神采，还是想远离凡尘俗世、一地鸡毛，诗和远方似乎近在眼前。然而大多数人还是会下船，也应该下船。下船是这个世界赋予我们的宿命，无法推却的重担。
彩云易散琉璃脆，困守在自己小世界，在现实中只会一地破碎。钢琴师这样的人格很难成就爵士大师的世俗成功，大概率 所以不下船是对的，不下船成就一世传奇，下船就是世俗悲喜剧。
如果不是在现实中遇到同样灵魂的人，我对影片的理解将会是不同的。也是用键盘构筑世界，有才华有颜值，无担当无胆气，一手好牌困于心魔堕入凡尘。
什么是真正的勇气？人们终于学会接受外界事、物、人的不完美，归根结底是接受自己的不完美。不是消极承受，改变能改变的，适应能适应的，放手无法忍耐的，学会与不完美和谐共存而且不放弃成长。太多的人在离开学校之后就已经不再成长，让人喟叹的是某些人原本资质不错让人艳羡，但在随后的岁月里把一手好牌打的稀烂。他还能搬出各种有理有据的借口，让人无法反驳，成功的搬起石头堵住了最后一丝成长的空间，不敢选择，不敢承担，不敢面对真实的内心需求，不敢追求，只因为惧怕失败，究其心理，始终无法接受并面对自己的不完美，只能像驼鸟样拒绝世界，也拒绝了自己改善的可能性。
现实中没有钢琴师，你只会看到一个怨天尤人，精神崩塌，甚至无法自立的真正的失败者。
奉劝在影院泪水涟涟的妹子，在现实生活中碰见钢琴师这样的人最好远离，否则你的整个人生将充满泪水。
这部电影闻名已久，一部非常棒的电影，评分很高，推荐的人也多，只是自己一直没有观看的欲望，今天突发奇想利用午休的时间看一看，到底这部电影好在何处，令那么多人喜爱。
《海上钢琴师》主要讲述了一位从船上出生的小孩，被他母亲遗弃，后来被一个火炉工给收养，但从小表现出惊人的音乐天赋，对钢琴能够自学成才。记得主角那时候才7—8岁，第一次弹钢琴，便将头等舱的乘客和船上的船员给震惊了，从此这艘从欧洲到美国来往的豪华游轮上多了一位钢琴师—称为海上钢琴师。因为是被人收养的，而且时间很特别，最后被取名为1900，后面也一直被当做称呼。主角就这么一直在船上生活中，从出生在船上，一直到他声明卓著，这期间他从未下过船，唯一的一次，已经做好准备下船，最终半途而废，就差半个船梯，就下去了，但致死也未下船。一直到船被炸毁那一刻，他仍然坚持不下� 在自己看来，主角确实属于这艘船，他的音乐也只能那里表达出来，如果上了岸，也许会变成另外一个样子。如同在最后，他自己所言
在这艘船上，只有船头到船尾的距离，是有限的，但是下到一半的船梯，他看见了那座城市不断地向远处伸延，包含一切，除了尽头，无数的街道，每个街道又有多个道路，我看不见尽头，我知道哪里是尽头，但是不知道。
钢琴有有限的键，只要自己可以创作，可以有无限的音乐。
这部电影一个琴技决斗的片段，令自己热血沸腾。随着主角一直在这艘豪华游轮上，在一次又一次的演出，琴技被无数人称赞和吹捧，名声斐然。这时候有个爵士乐的创始人，听到主角的名声后，当做媒体面前表示很不屑，一个从不下船的钢琴师，会有多高的弹琴水平，这个仁兄不惜在媒体面前大肆宣传，口出狂言，要上船挑战主角，将其按在地上摩擦。他们的琴技切磋，在自己看来，是最震撼的一个片段，20分钟的钢琴表演，令自己沉醉其中。可能自己对钢琴了解太浅了，在主角第三首曲子弹奏之时，自己同电影中听众一样，被它深深地吸引，音乐的魅力如此之大，此时此刻也希望时间永远停止，这一幕即将载入史册。
在我看来上天给了他音乐天赋，也给了他胆怯的心，不愿尝试下船，也许他再次见到那个女孩，就会大胆地上岸了，最终会过得很好，可惜是假定。有点像《肖申克的救赎》，在监狱里是没有自由，出去了，心飞出去了就是自由，对1900而言，在船上是自由的，上了岸反而会是监狱。与好朋友聊完人生最后一次，他乐观地对待接下来的炸船，感觉很平常，就像一次告别而已，只是换了一个地方继续这段人生，唯一犯愁的是能不能继续弹钢琴罢了。
11月电影《海上钢琴师》在内地院线以修复的画质重新上映，这部豆瓣评分9.2的神作，是无数人，无数艺术家，无数男女心中的挚爱。吉赛贝·托纳多雷作为这部电影的导演，曾成功塑造有《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》等经典作品，从人性，美丽，艺术，伦理各个角度完美的塑造了一个个生动鲜活的“大师”。
我和朋友在17号看这部电影，心中久久不能平静：“这部电影的导演一定是个艺术家，一定是个钢琴家。”用话语描述这段最经典的片段——在那个暴风雨夜晚，1900带着麦克斯弹的那段华尔兹，随着“维珍尼亚号”在海水上下左右荡漾，弥散在大海深处，钢琴在金色的大厅里旋转、飘移，仿佛优雅的黑天鹅在冰湖起舞一般，那无比欢快的琴键，麦克斯那傻缺的嬉笑声，这样的场景一生难得，如梦似幻，飘逸、潇洒、浪漫到极致，完全不像是真实。直到钢琴最后撞碎在船长的房间，才仿若让这个梦醒过来。
1900是电影的主人翁，他出生便被他的移民父母抛弃到船上，本来他的父母是把他抛弃在富人区（“维珍尼亚号”巨轮上的有钱人、贵族消遣的地方），希望他被有钱人捡走，过上好日子。但是，他最后被一名打算从富人区捡点值钱的玩意的黑人旷工收养，开始了他在海上，准确的说是船舱下面的工作场的生活。他在飘摇的大海船舱下幸福满足地长大。
直到在7岁左右，一场飞来横祸，让养育他的'黑人矿工不幸意外死去，养父的去世让这个孩子失去了所有的安全感。他在养父的尸体被抛下大海的那个时间，仿佛听到了大海的声音，海鸥的歌曲，那一秒的触动，让他违背规定离开船舱走到了富人区，那里莺歌燕舞，和他生活的仅有一墙之隔却是两个世界。
他在玻璃窗下听到了钢琴的演奏声，他的脸与玻璃窗上画着的天使的手掌重叠，仿佛告诉人们，1900一个被上帝亲吻的钢琴天才在此时就要开创属于他的纪元。
1900长大了，他用他的生命中所有的热情注塑在演奏钢琴曲中，他为富人演奏，也为移民演奏，无数人听了他的曲子，说他是最厉害的钢琴天才，让他下船去陆地的黄金殿去演奏赚钱，他一一拒绝。随后他遇见了麦克斯，他最好、唯一的朋友麦克斯，他们一起演奏，欢声笑语，他遇见了人生的初恋，麦克斯劝说他下船和他的初恋一起结婚生子开始新生活，并且他的初恋对他表示好感，并告诉他自己的住址，种种迹象表明只要他下船他就可以得到一切，他的爱情、他的安稳快乐的人生——这也是整篇电影最温柔，最美丽的片段。
但是，当1900终于决定人生第一次走下甲板的时候，他看着一望无际的城市，城市的工厂里冒着滚滚黑烟和天空融合在一起，无数蜂窝般的房子，无数来往匆匆的行人，让他感到害怕、恐惧、不安……1900惧怕了，他回到了船上，荒废地度过了一段时间，麦克斯问他：“为什么不下船？”他说：“延绵的城市应有尽有，却唯独没有尽头。”
“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差，它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”而陆地对他来说，是另一架钢琴，一架不属于他的钢琴，无法演奏，无法歌唱。
“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，麦克斯，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。”
艺术家的偏执，艺术家对艺术的疯狂执念，让1900在生命的尽头，仍坚守在船上。爆炸声响，巨轮彻底消失，1900也随着火花消逝在“维珍尼亚号”上，有人说1900根本不存在，他只是麦克斯臆想出来的一个不存在的朋友；有人说1900根本不存在，他只是一个爵士乐的拟人化形象；有人说1900根本不存在，他随时出现，随时消失，他的出生，他的经历，没有一个人可以证明，哪怕最后他死了，都没有留下任何痕迹。
影片已经结束，我们平凡的生活却没有结束，世界的尽头和人生的彼岸，永远存在正在追求美丽灿烂梦想的追梦人，他们永不泯灭，永不停歇，永远如春花灿烂，如秋叶静美，如同那红红的玫瑰“明知会散落仍不惧盛开”。
在看完《海上钢琴师》后，我的心情久久不能平静。
如果要用一个词概括1900这个人物，毫无疑问是：纯洁。他在海上出生，在海上成长，一生都没有上岸。没有国籍，没有接受过教育，就连名字，在常人看来也有些奇怪。但就是这样一个，看到了别人看不到的现实。
电影中最吸引人的，一定是男主角那令人惊叹的钢琴技巧。尽管没有接受过任何钢琴教育，但当他第一次坐着钢琴前，就注定他是一个最伟大的音乐家。他对于音乐的天赋似乎是与生俱来的，他的音乐有一种特殊的魔力，朋友晕船的良药，传达欢乐的手段，证明自己的方法。
1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态；当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。无论是在上层人士聚会的头等舱还是下等人聚会的末等舱，1900弹奏的钢琴音乐总能使各种各样的人得到快乐，而且音乐大多为即兴成分，都是有感而发得到的。
每次的演奏，都能体现出1900独特的性格：无拘无束的抛开乐队的个人演奏，与爵士乐鼻祖JellyRollMorton的飙琴时说出“自取其辱”的自信，对于女孩弹奏的痴情，以至于最后炸船时依然不愿离开的固执。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，表现出1900与众不同的特点，同时
人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去。无际的高楼和川流不息的人群不能给他安全感。即使后来遇上了一位一见钟情的少女，试图上岸去寻找她，陌生而又复杂的大陆还是让他放弃了这个想法。他永远地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，心甘情愿的陪从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900永远沉入海底。
面对死亡的他能够如此从容镇定，微笑着离开人世。我最喜欢1900最后说的一段话：“我看不见，看不见城市的尽头，我需要看得见！拿钢琴来说，键盘有始也有终，有88个键，是的，错不了，这并不是无限的，但音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢，我也应付得来。而走过跳板，前面的键盘……有无数的琴键，事实如此，无穷无尽，键盘无限大。无限大的键盘，怎奏得出音乐？不是给凡人奏，是给上帝奏。”
一部在评分很高的电影，既然这么多人都推荐，那肯定是佳作，看完，也确实如此，海上钢琴师观后感。
一个在1900年出生在弗吉尼亚号游轮上的弃婴，不，就应说是发现。找到他的锅炉工人丹尼给他起了一个1900的名字，从此他以这个名字生活在船上，虽然没有户籍也不明白自我属于哪个国家，但并妨碍别人了解他的大名。钢琴是他的生命，正如他说的那样，88个有限的琴弦能演奏出无限的曲子，给人带来无限的欢乐。与小号手的相遇使得他不为人知的故事得以流传下来，虽然最终他选取与弗吉尼亚号同沉，但他还是给后人留下了自我存在的印记---那张音乐母盘。
电影明显年代有些久远了，在很多画面中都能看出破绽，例如人们看见女神像的时候，这不能怪当年的摄影师，只要体现出主题就是好的。至于影片有时穿插些看上去很不懂的镜头，例如小号手说一幅画落地的时候，确实让我觉得奇怪。撇开这些由于技术还是编剧上的问题，这部片子确实值得力荐。
如很多电影一样，主题玩玩在最终才表现出来，最终到达一个升华中心的效果。这部电影主题的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话，观后感《海上钢琴师观后感》。在1900准备下船可是走到船舷一半时却掉头回到，这是电影在前面给观众留下的一个悬念，此刻他才真正告诉我们。1900害怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比喻成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非上帝，他这种凡人是无法弹奏的，一想到无限的镜头他就觉的恐惧。由于他是一个公认天才，最终他选取死亡而不是进入尘世也就不足为怪了。天才，正如人们常说的，宁为玉碎不为瓦全，虽然1900没有上过岸，但他透过与乘客交流还是接触到了世界，这种不完全接触但又有些接触的状况正好使他在持续心灵独立的同时又不至于那么孤僻。
我想每个人看这部电影都能有自我的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才为什么会选取脱离尘世，有人看的是无限和有限这种辩证关系。无限，能够是欲望，有限，能够是时间，用有限的去实现无限，正如用88个琴弦去演奏变化的乐曲，而不是用无限去实现无限，不明白知足常乐能不能硬生生的嵌在这种思想里面。
最终说一句，先把自我手头的事情做好，想着一堆事情，那只是空想而已，太多的选取是可怕的，当我们把有限的生命浪费在毫无好处的选取中时，那真是太悲哀了。
艺术创作，要靠想象力。这是一种生活阅历、知识经验与个人智慧的集中爆发，想象力越丰富，越独特，艺术品的魅力就越深厚，美学价值就越大。
可惜的是，可悲的是，很多导演的想象力太匮乏，以致于枯竭，只能走跟风、效仿乃至抄袭、剽窃之路，最终断送了自己的艺术前程。巴西导演Henrique de Freitas Lina/何林柯德弗雷塔斯林纳显然就是一位想象力匮乏的导演，其2005年执导的电影Concerto Campestre/《乡村音乐会》全片缺乏独特的创意，全部情节都在观众的意料之中，摄影与表演也很一般。古今中外，遍地都是这种导演，他们的艺术之路不会长远。
意大利导演Giuseppe Tornatore/吉赛贝托纳多雷不是高产的导演，但就凭The Legend of 1900/《海上钢琴师》、Nuovo cinema Paradiso/《天堂电影院》和Malèna/《西西里的美丽传说》这三部电影，就足以名垂影史，也斩获了包括奥萨卡最佳外语片在内的多个大奖。这三部电影，均富有想象力。《海上钢琴师》斗琴片段里，因快速弹奏管弦乐史上难度极大的《野蜂飞舞》，俄罗斯作曲家Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov/科萨科夫的名曲，导致钢琴发热，居然可以点燃香烟，这个创意十分独特，蕴含丰沛，穿透力十足。《天堂电影院》里，胶片着火了，小多多把老放映员艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明了，不得不离开钟爱了一辈子的电影放映事业，这个创意颇具自嘲与揶揄意味，成也电影败也电影，生命就是如此地荒诞。至于《西西里的美丽传说》，全片亮点太多，几乎每个镜头都能直抵青少年的内心深处，性幻想、懵懂少年、人性的善恶交织、伦理的乖张与龃龉，这些元素都很电影，都非常适合电影这种艺术去展现。可以看出，吉赛贝托拉多雷深得电影之个中三昧，深知电影这种艺术之优劣短长，他的想象力来自才华。
如果没有横溢的才华，那只能靠勤奋与执着了。Steven Allan Spieberg/史蒂文斯皮格伯格的作品数量多，质量整体上不错，他的想象力就是来自坚持和执着。斯皮尔伯格和他那部不为人熟知的电影The Terminal/《幸福终点站》的主人公维克多山羊一样，在纽约肯尼迪机场滞留九个月，最终成功进入纽约市，实现美国梦，靠的正是信念与信心。在斯皮尔伯格心中，想象力只不过是最坚定的信念和最充足的信心。
日本动画电影大师みやざき はやお/宫崎骏，不但有才华，还有信念，所以，他能获得奥斯卡终身成就奖。宫崎骏的《千与千寻》，绝不是一部低幼动画片，任何年龄段的观众都能从中品咂出人生的真义。该片结构圆熟，动物们的灵异世界新奇但却不怪诞，日本人喜欢的公共大浴场宛如一个热水滚滚的城堡，去洗澡的青蛙们、澡堂内的侍女、锅炉爷爷（实则一只又老又大的蜘蛛）、汤婆婆（实则猫头鹰）、充满正义感的白龙等形象都很有趣。那个极度肮脏的河川主人，之所以那么脏，正是拜人类所赐，人类严重污染了河流，致使河床堆满垃圾，污秽不堪。小女孩千寻的父母因偷吃且贪吃，而被变成一对肥猪，这个创意耐人寻味，引人深思。结合《天空之城》《风之谷》等其它作品，宫崎骏的才华与信念相得益彰，彼此成就，共同缔造了他那无穷无尽的想象力。
高手一个顶俩，但两个庸才未必能敌一个高手。日本的宫崎骏、印度的阿米尔汗，都是高手中的高手，不得不服，一个能顶仨，而比利时的达内兄弟，Dardenne brothers=Jean Pierre Dardenne +Luc Dardenne，两人合起来才能算一个高手。好在，这对兄弟的作品还不错，其代表作Rosetta/《魅力罗塞塔》和The Kid with a Bike/《单车少年》流露出的纪实主义美学追求和关注底层普通人的平民主义审美取向，十分感人。普通人的日常生活，普通人的。失业、婚变、犯罪、死亡，底层民众的丑陋和美丽、痛苦和快乐、黑暗与光明、堕落和救赎、绝望和希望，使欧洲电影界的达内兄弟不输美国影坛的Coen brothers/科恩兄弟。达内兄弟的想象力，来自兄弟二人的团结一心，更来自他们的人文关怀，这是比才华和信念更难得、更高级、更深沉的力量。
人文关怀，是最高层次的想象力。依靠这种扎根于深厚人文沃土的关怀，或怜香惜玉、顾影自怜，或感时伤事、悲天悯人，或忧国忧民、大慈大悲，或大梦初醒、大彻大悟，即使主角不是人，哪怕是一条狗，都可以拍成杰作，这就是《ハチ公物語》/《忠犬八公物语》的导演神山征二郎之所以能仅凭这一部电影就能在世界电影史占据一席之位的原因。拍狗，没有人文关怀，必然索然无味，瑞典导演Lasse Hallstrm（莱塞 霍尔斯道姆）目睹日本导演神山征二郎1987年的《忠犬八公物语》大获成功，颇为不服，遂拍摄了同名电影并于2009年公映。这位瑞典导演特意从日本原产地找到一只纯种秋田犬，特意定日本首映，但是，他再特意，再刻意，也无法把观众带回一战后，也无法让日本受众带着战后那种失落、溃败、抑郁、悲伤、沉沦去看他的电影，因此，他的重拍不可能超越先作。瑞典人的与日本人，一西一东，历史迥异，人文必然也相差悬殊，即使都爱狗，但此关怀非彼关怀也。
神山征二郎，就像中国唐代诗人张若虚一样，仅凭一首《春江花月夜》就足以傲视全唐诗坛乃至中国诗史，他们靠的都是无坚不摧的人文情怀。这种关怀，能让小津安二郎从平淡寡味的老年人生活中看出人性之光，看出人存在的荒谬，他的《东京物语》正是凭借人文关怀才鹤立鸡群，才独树一帜，才流芳于世。
想象力，只不过是一个空壳，里面所盛所纳，壳里的内容，才最珍贵。
思绪太多，如乱麻在脑中纠缠，许多情节都很煽情，对于我这种一看电影就看哭的人来说，要理性客观地评价一部电影似乎是极为困难的。首先说说我看这部电影的初衷。我很小就在表姐的推荐下看过《乱世佳人》，对于美国怀旧的电影有一种痴迷的情怀，喜欢里面动人的音乐，喜欢里面人的服装，喜欢里面人说话的语气，喜欢英国似的强调，看到这部排在top250的电影，以及像人物传记的电影，觉得对上我的口味，果然这部电影我一口气看下来。
电影很长，遗憾的是中间1900长大的部分描述得比较粗略，但是他的身世背景也算是了解得比较清楚了。首先他从小就在船上生活成长，拥有无私自通的钢琴天赋。我每每会想如果他是一个像我们一样的普通人还会一辈子待在船上吗？他会不会也想去改变自己的人生呢？其中有一个父亲，他的命运可以用十分悲惨来形容，他似乎是非常想改变自己的命运，但也有许多的担心，但是当他看到大海，他开朗辽阔了，他可以放下一切从头再来，那是因为他已经很惨了，他为了他的女儿，他有自己要去奋斗的初衷，这是人性，人性就是为了让自己生命得以延续，就是为了哺育下一代，他可以走出去。
相比之下，钢琴师最终还是没有走出�
1900缺乏人性的，但是确是非常理性的，他可以发现美的瞬间（一个女孩的美，确信他发现美的时候并不是人性的欲望在作祟），也可以记住美的音符，他对人性看得十分通透。他至始至终没有参与世俗的世界，他是一个看客，这也是他为什么不敢走下船舷的原因，不敢走进充满着人性的世界，他害怕，他无法在这个物欲横流的世界里生存。他的出生背景，他的天赋，他的才华，他的理性使他最终选择了以这样的方式来度过自己的人生。这也是必然的选择。
从哲学上来讲，我们都没有自由选择的权利。这很像道家的无为而治，但是1900并没有虚度一生，他一生为了别人而弹奏美妙的音符，不曾觉得厌烦，他在做他最擅长的事情，一直在做，这却不是无为，而是坚持，坚韧，这也许正是道家所说的无为的精神。现今社会，技术上的革新使得我们感觉似乎是有许多的可能性，整天蝇营狗苟，把时间浪费在了钻营，投机，取巧上，这正好
这部电影也让我想起叔本华的哲学观点：人的意志太强大使得我们不断地竞争，自私自利，使得生活总是充满苦难，世间的痛苦总是多于幸福，幸福是短暂的，痛苦却是持久的。对于幸福和痛苦的论述在这部电影中也得到充分地印证：1900似乎是超脱的，但是也有痛苦的时候，因为他突然感到了快乐（爱情的快乐），所以他体验到了失去爱情时的痛苦，快乐是短暂的，而痛苦却是漫长的，最终一切归于平静，然后亦没有痛苦也没有快乐。叔本华也提倡，美学上的体验才是终极的快乐，这也印证了1900最终的选择：钢琴，在钢琴中体验美，体验悲伤和快乐的美。
我觉得今天是幸福的一天，因为观看了一部精彩的电影——《海上钢琴师》。
在一艘来往于欧洲和美国之间的油轮上，诞生了一个钢琴天才，他是一个弃婴，被黑人锅炉工收养，取名“1900”。1900渐渐长大，一个深夜里他来到轮船的豪华大厅，坐在钢琴前，手指神奇的在琴键上跳动，美妙的音乐流动出来，吸引了船上的人们。从此，1900成了海上钢琴师。从此他每天在海上演奏，不断的送走又迎来一批批的旅客，他就透过这些人看这个世界。多年过去，发生了许许多多的故事，他心爱的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，这艘比他还年老的大船也即将报废了，人们把成吨的炸药运到船上，搬走了船上所有的东西，准备炸船。可是他昔日的老朋友却断定1900还在船上，他固执地说服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦寻找，终于在废墟中发现了1900。但是他却拒绝下船，最后在一声巨响后告别了这个世界！
1900没有户口，一生漂泊于海上，又悄悄离开这个世界，只有一个和他同台演奏多年的小号手朋友知道他的存在与消失。看完这个故事让人觉得心酸和惋惜。虽然他悄悄的来又悄悄的走，人们无暇顾及他的存在，但是他的音乐、他的故事却提醒人们这位伟大的钢琴师曾经那么真实地给人们带来过欢乐。
他是那样的善良而富有个性，他用琴声表达着自己丰富的情感。人们是否会惊讶：这样一位音乐天才为什么会选择与一艘旧船一起被炸毁却不和好朋友下船寻找新生活呢？
那时候我想：他从小生活在海上，适应了船上的生活，陆地上的生活对于他来说是未知的，这就是导致他选择生命终结的根本原因。就好象从小掉进狼群里的孩子丧失了人的本性一样，也许与生俱来的东西并不能代替环境的影响，1900恐惧这未知的世界。
这让我想起了一个鲨鱼的故事：有一群海上捕回来的鲨鱼，凶猛异常。被关在海洋馆等待驯化，训兽员把他放在玻璃罩着的大水池里，水池外面是另一个水池，里面有许许多多的鱼。一开始，鲨鱼拼命的撞击玻璃，企图游过去觅食，但是每次都是徒劳。日子久了，它慢慢放弃了这个愚蠢的念头，开始等待训兽员的喂养。又过了很久，隔着两个水池的玻璃板被抽掉了，两个水池变成了一个，可是鲨鱼却从不肯游到那边。可见，多年的生活环境一旦改变，适应是需要很大的勇气的。
影片不仅构思有其独到之处，以感人至深的友情为主线，还贯穿着优美的音乐。
钢琴的琴键，有始有终，只有88个键盘。它不是无限的。而我能在有限的键盘上表现无限的音乐，我应付的来。但是城市没有尽头。我没有选择走下去，不是因为我所见，而是因为我所不见。光是那些千百条的街道就让人迷惘，在这样没有尽头的键盘上，让我如何弹奏出音乐？城市，那是属于上帝的键盘。
Land is a ship too big for me. It's a women too beautiful. It's avoyage too long, It's perfume too strong. It's music I don't know how tomake. --By Danny Boodman·TD·Lemon·1900或许吧，这才是真正震撼人心的东西。让我都久久无法忘怀。
《海上钢琴师》，《Legend Of1900》，这部很经典的电影，是他介绍给我的。那时，只是隐隐地有一点印象，仿佛听说过这个遥远的名字。妈妈告诉我，这是讲述一个生于船上，死于船上的钢琴传奇。
那天回家，很仔细地看完了这部电影。看完不过瘾，过了3天，又有冲动看了一遍。或许很多人都和我一样，流泪了。我承认，我的泪腺比较发达，情商也很容易受感动，但是这并不影响对于这部电影的评判。这是无法用“感人”，“感动”这一类词来形容的。甚至更加神圣更加高贵的词语也无法描绘。
半年过去了，音乐课上，老师又一次拿出了那张熟悉的光盘。班级里除了我和他，没有人看过这部电影。我们两个便忙于宣传它的剧情，不亦乐乎。花了好几节的音乐课终于全部看完了。大家都说很感动。特别，是看到最后那艘船在爆炸中顷刻断裂坍塌，震撼。
事隔半年啊，第三次看到1900熟悉的面孔，我仍然感动，仍然流泪，仍然震撼。
1900仿佛是一位藏在我记忆深处的灵魂，眼前，清晰而模糊的身影从来不曾消失。
当他缓缓说出那句话：“钢琴的琴键，有始有终，只有88个键盘。它不是无限的。而我能在有限的键盘上表现无限的'音乐，我应付的来。但是城市没有尽头。我没有选择走下去，不是因为我所见，而是因为我所不见。光是那些千百条的街道就让人迷惘，在这样没有尽头的键盘上，让我如何弹奏出音乐？那是属于上帝的键盘啊。”他的表情是那样的深沉，仿佛一位世故的老人。但是从未下过船的他又怎会世故？深陷的眼眶，伏贴的头发，脸上淡淡几条沟壑，还有那身白衬衫、黑礼服。无不让人感到他浑身上下散发的那种优雅迷人的绅士风范，只是显得那么疲惫。他的眼睛，记得他说话的时候，是他脸部的特写，那么的清晰。他的眼睛，纯净透彻，干净得像一湾春水，像天真烂漫的孩子——除去年龄，他真的也只是一个单纯到透明的孩子。
他从未下过船，或许这才是他的传奇所在。不
他生属于这条船，死也属于它。他的生命、梦想与精神支柱完完全全依赖于这条船。他离不开它。它，也离不开他。正是因为这种魂牵梦系的关系，爱情、名利、生活，他一次又一次的犹豫与动摇还是无法将他与它割舍。
1900穿上Max的大衣，和每一位同胞们握手告别，或许是诀别。每一个人都等待着那伤感的一刻，永远失去这一位钢琴天才。他拎着那个皮箱，很慢很慢地走着，一步，两步，三步。他在往踏板的尽头，城市的中心，梦想的起点走去。
这里是全片最震撼人心的地方之一。1900端详着眼前的的城市，高楼大厦，鳞次栉比，一栋又一栋楼像连绵不断的山丘，把他对于这个世界渺小的希望掩埋得结结实实。1900的脸上仍然是那种很安详，很沉稳的表情，空气似乎都凝固住了。他在思考着。只是一步之遥的距离——向前，将是幸福美满的生活，他会娶一位姑娘，或许就是他爱上的那个，凭借他的音乐，他也会获得世人的崇拜和成就；向后，他将失去这次机会，然后继续沉睡在这艘船上，为乐队伴奏，和Max聊着每一位乘客，恬静而平淡，或许会就这样老死在船上，就像一粒夺目的钻石被漫天的黄沙所湮没。没有预兆，没有理由，他轻轻脱下那顶帽子，转手挥了出去。帽子在空中旋转了好久好久，接着，随着风沿着一条斜线缓缓落在水面上。摇曳的水面顿时被击出了一圈又一圈的涟漪，载着帽子飘荡。于是他，1900，用一个帅气潇洒的转身告诉了每一个关注他的人他的选择。
真的是命中注定吧。他注定生死在这艘船上，他注定离不开它，他的根注定在这里。
我的眼眶湿润了。
谁，会在名利和淡泊中选择什么？伴随着一声震撼的爆炸，船体碎裂了。红色的火光映满了天。1900已经到达了他生命中的天堂了吧。
就像他生前所做的那样，在天堂里，他仍然会做一个热爱钢琴，热爱自己的天使。
谁能告诉他，天堂里也会有钢琴吗？
上周和宿舍的一起把《海上钢琴师》看完了，这过去整整一周了，心里还是为电影情节耿耿与怀
我们都说这部电影影响了我们的睡眠，每一天躺在床上的时候就开始想1900为什么执着的就是不选择离开大海呢？这么一个天才选择一个有界的轮船生活一辈子，钢琴是他的一生，不对，大海是他的一生，也不对，那么1900的一生到底是什么？我现在还是想不明白他心里的那个信念到底是什么，居然能让这么单纯的人一向坚守自己的'信念，没有人能改变他的生活，一向都没有，就算是死亡。1900从小生活在船上，“爸爸”用他自己的方式教导这个天才小孩，可是没有人明白从来没有碰过钢琴的1900能够弹出让人感动的音乐，这又是为什么？单纯是触不可及的，我们这些在复杂的社会中浪荡了20年的人来说确实想不明白到底为什么
1900也有感情，他的感情更是单纯的想让人发笑，他没有去勇敢的为爱而改变，但这是我欣赏的，自己的生活就要自己决定，既然性格决定生活，就不能刻意的改变，否则还是自己的生活么，对吧！
有人说美国电影擅长创造奇迹。如果说《阿甘正传》是一个巧合的奇迹，漫威英雄是一个血腥的奇迹，那么《海上钢琴家》就是一个诗意的奇迹。
海上钢琴家的奇迹是什么？这个世界上有成千上万的天才。难得的是美好逝去时对我们心灵的直击和触动：遗憾的味道和遗忘的音符。
当我看到1900的时候，我看到了什么？孩子般的'固执仍然是一辈子流浪的孤独。他似乎已经越过了古典的战争。他是另一个世界。袁小尼请学习这一点，但我的金谷没有，广陵散在今天是绝对的！公元263年，嵇康被司马昭杀害。作为魏晋的一名钢琴家，嵇康不同意那些流传已久、名副其实的教条和礼仪。正如1900所说：陆地上的人们喜欢询问他们的根源，浪费他们的美好时光。冬天担心夏天迟到，夏天担心冬天来了。因此，他们继续四处游荡，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——我并不羡慕。不幸的是，季康和1900的卓越才华和无忧无虑的生活方式最�
他想要一架钢琴。在高高的刑桌上，面对成千上万来为他送行的人，他演奏了最后一首《广陵散》。钢琴的铿锵声音遍地开，深入人心。演奏结束后，季康平静地领导并在19岁时杀死了他。他以心为琴弦，以琴键为琴键，坐在尘土飞扬的车间里，像王子一样高贵，不吃不喝。他承担的是汹涌与平静共存的美丽而神秘的大海。面对无法挽回的命运，一个破碎的盘子唤醒了过去，奏响了。在大爆炸中，1900人生来就死去。没有多少人悲伤，但没有人会快乐。
我宁愿一辈子孤独，也不愿随波逐流；我宁愿尘封，也不愿抛弃纯洁。在鲜花和批评中，人们总是嘲笑这部电影的钢琴艺术只是围绕着表面上的只有速度不能被打破，而有选择地忽略了故事中遗忘的悲伤之美。
你从来没有漂流过，但你一直在漂流；你可能从来没有孤独过，但你总是感到孤独；你从来没有停下来，但你从来没有离开过。1900年的懦弱是真实的。与奔向未知的失落相比，守护旧梦是多么浪漫啊！
谁能说消失在这个世界上不是一个理想的人。成功也是大海，失败也是大海。如果我们从世俗的角度来看，为什么我们要把陆地的重量强加给一个海洋之子？他看到的无数选择只是一种选择：回到船上，再次从船头走到船尾，世界从我身边经过，但只有两千人一次……这是我生活的陆地。
义无反顾。
也许他已经读完了，最后在人群中找不到一席之地，因为他是一个传说，一个故事，一串音符，甚至连耶稣都要问他是谁。在过去的30年里，他在船上冷冷地看着这个世界，却得到了它的精髓。
只要你有一个好的故事和一个可以倾诉的人，你就永远不会完蛋。
即使一个分离就是永别，一个遗忘就是永远。