经典励志电影《黑暗中的舞者》观后感【优秀8篇】

《黑暗中的舞者》(Dancer in the Dark)是一部剧情歌舞型电影。影片由拉斯�冯�提尔执导,比约克,凯瑟琳�德纳芙,大卫�摩斯,彼得�斯特曼等主演。影片讲述的是在20世纪60年代的一个美国小镇,一位在工厂打工的单亲母亲的悲惨故事。这次漂亮的小编为您带来了经典励志电影《黑暗中的舞者》观后感【优秀8篇】,希望可以启发、帮助到大家。

黑暗中的舞者观后感 篇1

面对苦难,你是抱怨自弃,还是欣然起舞?——你的态度决定了你的一生”,书的封面这句话使我陷入了深思。我是如何面对苦难的?每个人生命中常常有这样或那样的不如意点缀着。那些在苦难中欢欢喜喜迎接挑战,毫无怨言,甚至献上感恩的满怀信心者一直是我佩服和想成为的对象。当我看完罗伯塔?班迪的《黑暗中的舞者》,我对人生有了更深的理解。

书中这位伟大的母亲,面对这没有预约的痛苦——先天残疾的婴儿,选择勇敢接受。孩子罗布,他只活了20年7个月零10天,但是他整个生命的过程都在充满爱与希望的环境当中。即使他有严重的智障,只能发现几个有限的声音,右眼失明,左眼的视力也相对微弱,侧凸的脊柱导致驼背,身上所有的关节都严重的错位,有严重的癫痫,经常性的肺炎和呼吸道感染,因此颈椎畸形,头部和脊柱唯一可以依靠的只有颈部的肌肉,他更无法独立进食,成天流着口水。当你生下这样一个孩子的时候,你会如何对待呢?在很多家庭当中,如果遇到这样的情况,很多人会选择遗弃,或是送进社会福利机构,毕竟面对这样的孩子需要付出巨大的勇气和耐心。而对于孩子父亲和母亲的支撑是他在最需要帮助的时候有力量屹立不倒。绝望使人陷入黑暗,虚无之中,而盼望是信心的一部分,因为相信天父必定有他那美好的旨意。虽然他不能言语,但我们似乎听得到他渴望生存的呐喊。罗布和病魔斗争的情景激励了许许多多的人。

罗布心中的平安使她母亲学会了知足、忍耐、奉献和爱。罗布的病弱使父母亲的婚姻愈发坚固,让他们的爱情愈发深厚。上帝使用罗布的软弱建造他弟弟妹妹们的生命,是他们的心智和理解力都早早成熟。罗布使大家保持了一颗纯洁的心,当电视等媒体的报道中充满物语的时候,让他们不至于变得庸俗和败坏。罗布教会了大家什么叫做感恩,看到生活中原本有那么多的快乐,只是我们的眼睛看不到罢了。罗布成了那么多人的祝福,虽然他的生命那么短暂,20年7个月零10天。他的生命是上帝奇妙爱的彰显。“每一段友谊,每一种经历,似乎都在推动我们接近那更深层次的东西。我们质疑着,思考着,成熟着。上帝轻轻地推着我们前进一小步,这笃定的一小步又给了我们迈出下一步的勇气。他就是这样带领我们一步一步地前进,不徐不急,不紧不慢。”罗布的生命诠释了真正重要的不是我们的生活如何,而是我们如何生活。

这本《黑暗中的舞者》是罗布的母亲罗伯塔?班迪在罗布离开人世之后写成的一本回忆录,把罗布成长的每一个过程都详细地记录下来。一路走来,风雨兼程,快乐与悲伤共存,同享生命中每一个感动的瞬间,上帝对每个人并不可能完全的公平,关键在于我们如何去化解人生路途上的每一个坎坷与挑战。上帝把罗布带到这个家庭,是为了让罗伯塔明白爱与希望同在,领悟感恩的意义。

当我们遇到罗布这样的情况时,我们会像戴维还是像罗伯塔呢?在看完这本书之后,我们所能感受到的是罗伯塔的感恩与拥有的幸福。罗布虽然离开了人世,但他不到30岁的生命却这个庭的每一个成员的心中永远的存在。

黑暗中的舞者观后感 篇2

这也正是《黑暗中的舞者》与好莱坞片厂式的豪华歌舞片的本质区别,也正是由于这一区别,本片显得格外让人揪心。看第二遍时,我哭了,第一次带泪看完一部歌舞片。

影片的导演冯。提尔正是电影“十诫”的创始人,而这部影片正是他的实践之作。影片在形式上严格遵守“十诫”提出的要求,使用手提摄像机、彩色、现代环境、无滤镜、非类型电影等等,在拍摄歌舞场面时,冯提尔使用了上百架摄影机,在保证演员表演一气呵成的前提下,为后期剪辑提供了极大的空间,这一切都成为《黑暗中的舞者》从众多歌舞片中脱颖而出的原因。

影片一反歌舞片传统,将镜头对准了下层中的下层——一位来自捷克的美国移民单身妈妈,影片中人物面临的困境几乎是无法通过情节的推进来解决的——遗传性的视力丧失;导致影片结果的是好莱坞歌舞片中潜在但从来也不肯明确表现出来的东西——金钱。歌舞主要出现在人物的意识范畴,成为主人公精神生活的最主要内容,塞尔玛随时随地都会感受到音乐的率动,这也正是她生命的率动。在此,已经不是我们在看歌舞片,是我们一起同塞尔玛一起接受歌舞片代给我们的影响。

不管评论家怎么说,也不管导演冯。提尔是如何的叛离好莱坞,我仍感到了冯。提尔在精神上对欢乐的歌舞片的认同,因为塞尔玛站在绞架上的那一刻,鼓舞她的仍然是音乐,是音乐一次次鼓励她站起来。你可以说片厂时期的歌舞片是在粉饰我们的生活,但我们必须承认,类似于《绿野仙踪》这样的影片在大萧条时期为美国人送上的是温暖,实际上是它们鼓舞了很多人。与其说《黑暗中的舞者》是对片厂歌舞片的反讽,不如说是对理性化人性泯灭的失望。不是“粉饰”毁掉了塞尔玛,而是金钱毁掉了她和她的梦。所以,看到这不影片时,我想到的不是为什么歌舞片这么的不现实,而是为什么生活不能像歌舞片那样。

影片中最感动我的地方就是塞尔玛在女看守的帮助与鼓励下唱着“一百零七步”走到了绞刑台上,与好莱坞最大的区别时,伴着这首完全由数字和节奏组成的音乐,塞尔玛走向的是死亡,而不是成功。这种一反观众习惯的做法将整部影片推向了最悲伤高潮。或许,我们下意识地会像塞尔玛曾经做过地那样,离开电影院,当然,我们离开不是希望电影中的生活继续进行下去,而是希望时间在那一刻中止,中止在歌舞当中……然而,我没有离开,虽然这是一首死亡哀音,但它仍然是一种率动,率动有时可以带来欢乐,有时可以增加勇气,虽然在这里我们无法认同情节的走向,却能够认同塞尔玛突然鼓起的勇气。

影片在塞尔玛的歌声中结束,我不想去形容那是一首怎样的个,因为它尚未完成,现实生硬的截断了理想,截断了美好的结局。故事在高潮中戛然而止,确切的说,是一个美丽的生命在最富有生命力的时候戛然而止,被冰冷的时代截断,被整个国家机器截断(错误在于一个警察,而杀死塞尔玛的也是法律)。

他们说那是最后一首歌

你看,他们不知道我们

那只是最后一首歌

我们能否让它继续……

然而,塞尔玛最终没有唱完……

舞蹈表扬观后感 篇3

观“舞韵 追梦”有感

——梦的圣殿 爱的天堂

当绚丽的灯光闪耀时,当动人的舞姿翩然而起时,当一首首或清雅或活泼的歌曲响起时,舞蹈的美尽显在我的眼前。在新年的钟声即将敲响时,在新的日历将要翻开时,梦想与爱的大幕也在我的眼前缓缓拉开。

直至现在,闭上眼睛,我仍可以清晰地看见舞者的每一个动作。她们的舞蹈时动时静,时欢快时忧伤,一举一动就轻易地牵动了你的眼神,带动了你的心。我尤其喜欢“桐花”那个节目。那抹白色的身影,就那么静静的伫立着,就那么慢慢地绽放时,你会发现这个世界只有你,还有那一朵翩然起舞的桐花,心野一片宁静,尘世之间的杂念和欲望,痛苦在那一刻全部被那一抹白色所抹净。

这次舞蹈表演的主题是“五十六个民族 一个中华”,中华是一个神圣,内蕴十足的国家。单凭舞蹈而言,每个民族都有自己独特的舞姿,互相影响着,互相照应着,有不同也有共通之处。中华的民族文化不是任何一个国家可以比拟的,这让我心生自豪,让我更加坚定了热爱祖国的不变信念。

当看完这次表演时,才恍然想起这应该是我们初中以来最后一次的大型活动了,心里突然升起了一种忧伤。初中的三年转瞬即逝,过往的点点滴滴依然清清楚楚地刻在我的心里。老师的关照,同学的关爱,让我不知该如何用什么办法去回报。恍然想起一句话,好的成绩会是最好的报答。心里的希望之火已经开始点燃,昔日的梦想不会是空想,而会是必定的成功。忧伤已经成为坚定的动力,昔日的目标不会只是过往烟云,而会是必定的写照。我想,我会像那些在舞台上舞动的身影一样,终有一天站在属于自己的最高舞台上。

这次活动,让我感受了好多,感慨了好多。就像我们学校的舞蹈演员们一样,舞台上的风光必然会是泪与汗的结果,追梦之旅必定艰辛而坎坷,但这并不会影响我心中那一片属于梦与爱的净土。梦不会变,爱不会悔。

黑暗中的舞者观后感 篇4

《黑暗中的舞者》从片子一开始就表现出与众不同,即以一卷长达3分钟的白色画布为开始,慢慢地画布中有细微斑点跃然其上,长号声恰到好处地响起,悠悠声让人更加莫名,也让人觉得有点心慌,因为不知道这样的开头将带来什么样的人生。当观众还在想像这镜头是什么意思的时候,色彩开始缓缓变化了,从一片白茫茫上萌发的点点绿意,到变形的眼镜,到路边飘落的黄叶……它的变化一刻不停,即使我们没有发现。

影片中,音乐部分几乎是由主人公用自己的歌声来完成的,这样一部音乐片不同于大多数的音乐歌舞片,它没有漂亮的演员面孔,没有抒情的音乐旋律,更别谈豪华的场面和美轮美奂的舞蹈。它只是主人公一个人在尽情地歌唱,唱黑暗的世界中自己小小的卑微的幻想,唱自己终将埋葬在黑暗的世界里。主人公只是一个人在尽情地歌唱,尽可能地完成生命的绝唱。在她眼中,世界同舞蹈与音乐是一体的,在轰鸣的机器节奏中起舞,在火车的奔驰中起舞,在庄严的法庭中起舞,在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号,是对命运压迫的反抗,正像它的。电影海报中向人们诉说的那样:在这个世界的阴影里,她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。

主人公左躲右闪着每天的不幸,但生活并没有因为她的善良而出现奇迹,黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。影片最后,主人公即使在被判绞刑的法庭上,也没有说出事实的真相为自己辩护,她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后,塞尔玛选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。可面对死亡时,她也会因害怕哭得一塌糊涂,哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时,她还是固执地让人绞死了。让人难过的是当纯真与粗鄙的生活遭遇时,总是特别容易破碎。

是啊,从开头到结束,一切都在不停地变化着,没有商量的余地,没有预知。公平与无知肆无忌惮无所不在,却又理所当然。画面在变,如同我们的生活,一切都在不停地变化着,计划中的与预料之外的,微不足道的与扭转乾坤的,不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。不管你接受还是拒绝,欢迎还是规避,一切都有可能发生,一切都可能存在希望和失望。

那既是这样,就尽情地不要有所顾忌地舞动吧,在黑暗中舞动自己的灵魂。

黑暗中的舞者观后感 篇5

这天我们又看了一部电影《黑暗中的舞者》,我先说一下我的感想吧。透过连续几次看电影,我发现我学到了很多很多,才发现自我每次看的电视都好单调无味,没有什么个性的感想和启发。作为大学生的我们就应看一下对自我有好处、有感触的那些电影,我当然也不能再沉迷于什么偶像剧了,因为这个档次不一样,不能让自我更加的成熟。

《黑暗中的舞者》这部电影主要讲的就是母爱的伟大,一位坚强的母亲为了自我心爱的儿子,宁愿自我失去生命也不愿意让亲爱的孩子和自我一样失去光明。一位靠着一点点微薄的工资经营着自我的生活,拼命的积攒钱,为的就是给自我的孩子治病—治眼睛。因为这篇电影的主人翁耶莎蔓自我的视力就很差,基本上看不见,生下来的孩子当然遗传了自我的病因,所以极力挣钱,藏钱,为的就是自我的孩子。虽然生活条件很差,但她还是安详坦然的应对生活。直到有一天,当自我发现自我的钱被比尔偷走的时候,那时她的心凉了一下截,那但是她的命根子。她不顾一切的去要回自我的钱,尽管比尔的妻子说话难听,说她勾引自我的丈夫,但她还是跑上楼去找比尔要回自我的钱,但是比尔为了自我的利益极力抢住钱,莎蔓忍无可忍,无奈之下用枪杀死了比尔。

在被绞刑的法庭上,莎蔓一点也不害怕,怕的是自我的孩子不能够完成手术。即使到了最后关头,她也没有说出真相,没有真正的为自我辩护。最后还是出乎意料,吊死了。但她还是很害怕,一向哭,应对死亡时,她也会因害怕哭得一塌糊涂,哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时,她还是固执地让人绞死了。当听到自我的孩子完成手术时,她毅然唱起了她最爱的音乐。

比尔和他的妻子无比狠毒,用语言伤人,用卑鄙的手段抢夺别人的钱财,这种可耻的行为,试问谁能够忍受,但是善良的莎蔓死到临头还是维护了比尔的尊严,因为“承诺是金”,这当然就体现了她对生活的理想和追求。

这篇电影确实感触很多,为这位死去的母亲不值,心里痛恨,痛恨那些卑鄙的小人夺取了她宝贵的生命,心里惋惜。回想到自我的母亲,每年也是拼命的工作,为的是什么,难道不是自我的儿女吗?我们又有什么资格一向惹自我的父母亲悲哀,一向让他们担心,我们要明白“天下父母心”,在这大好青春的年华里,作为大学生的我们,难道不就应体谅一下吗,在不久的将来,我们也将要人为父母,更因该能够体会到这种情绪。

在那里我祝愿所有的父母亲身体健康,你们辛苦了。

黑暗中的舞者观后感 篇6

欧洲电影《黑暗中的舞者》开头向我们展现的只是一个简单纯粹的舞者。欢快的音乐伴着轻盈的舞步,未曾想竟是为苍凉的结局奠下黑色的笔调、

沙曼,一个在美国某个乡村工厂做工的捷克移民,她善良,坚强,勤劳。即使生活在她面前已是千疮百孔,残酷、冷漠、艰辛,但她的笑容就像阳光一样,冲破了生活带给她所有的黑暗。

筹齐小俊动手术的费用,这是她生活的全部内容。她总把小俊即将承受的痛苦归结于自己的过错。“这都是我的错,我明知道把他生下来就会有眼疾的,但我还是把他生了下来。”作为一个母亲又怎么忍心剥夺孩子来到这个世界的权利呢?在她身上,善良,隐忍,被体现得淋漓尽致。

她相信任何一个人,不可救药的相信。她相信比尔,向他倾吐自己即将失明的秘密,她说,她已经攒足了小俊手术需要的钱;她相信森姆,那个数次用舞蹈诱使她留下的男人,那个把她送进监狱的男人。她那么相信,现实却让“相信”变得如此不堪。所以,即便她清楚是比尔动了那笔手术费,却依旧对他怀存希望。她不知道的是,贪婪、虚荣却可以泯灭所有的人性。她挣扎着,哭泣着,控诉着!

无从选择,命运充斥着太多的无奈,只能用鲜血、生命为自己赎罪。或许这样的行为近乎疯狂,近乎荒谬,可现实就是逼得你无从自己。杀了比尔之后,沙曼一次又一次地重复着,“我那样做只是逼不得已”。她试图用水洗净身上残留的鲜血,用水洗尽她的罪恶,抛却一切,原谅自己。她在音乐的世界里被宽恕了,却没有在现实中被宽恕。

“生活不可能像你想象中的那么好,但不会像你想象之中的那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时,我可能脆弱得一句话就泪流满面;有时,也发现自己咬牙走了很长的路。”我想,这句话该是对她生活最好的写照。她脆弱,在得知自己会被判死刑的时候,泪水终漫过她的面庞,直面死亡之时,她甚至都攒不出一丝力量站立。人在生命面前显得如此脆弱无力。她终是坚强的,在得知自己的孩子会无可置疑地遗传她的眼疾时,她却又义无反顾地将他生下,为了这个决定,她付出了青春,付出了一切。

即便脚尖再也支撑不住曼妙的舞姿,眼睛再也看不到缤纷多彩的世界,她还是用耳朵听到了与心灵碰撞的激情。她对苦难无动于衷,却对音乐情有独钟,听不到声音,她就会不安。最后一次,她用生命,完成了这最后一支舞,将它演绎的凄美、动人。

一百零七步,那是她与死神的距离,一百零七步,也是她与音乐殿堂的距离。我相信,在那里,只有纯洁,光明,和平,没有黑暗;在那里,没有那么多争先恐后阻挡她生命舞步的苦难;在那里,她,就是整个世界。

黑暗中的舞者观后感 篇7

《黑暗中的舞者》从片子一开始就表现出与众不一样,即以一卷长达3分钟的白色画布为开始,慢慢地画布中有细微斑点跃然其上,长号声恰到好处地响起,悠悠声让人更加莫名,也让人觉得有点心慌,因为不明白这样的开头将带来什么样的人生。当观众还在想像这镜头是什么意思的时候,色彩开始缓缓变化了,从一片白茫茫上萌发的点点绿意,到变形的眼镜,到路边飘落的黄叶……它的变化一刻不停,即使我们没有发现。

影片中,音乐部分几乎是由主人公用自我的歌声来完成的,这样一部音乐片不一样于大多数的音乐歌舞片,它没有漂亮的演员面孔,没有抒情的音乐旋律,更别谈豪华的场面和美轮美奂的舞蹈。它只是主人公一个人在尽情地歌唱,唱黑暗的世界中自我小小的卑微的幻想,唱自我终将埋葬在黑暗的世界里。主人公只是一个人在尽情地歌唱,尽可能地完成生命的绝唱。在她眼中,世界同舞蹈与音乐是一体的,在轰鸣的机器节奏中起舞,在火车的奔驰中起舞,在庄严的法庭中起舞,在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号,是对命运压迫的反抗,正像它的电影海报中向人们诉说的那样:在这个世界的阴影里,她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。

主人公左躲右闪着每一天的不幸,但生活并没有因为她的善良而出现奇迹,黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。影片最后,主人公即使在被判绞刑的法庭上,也没有说出事实的真相为自我辩护,她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后,塞尔玛选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。可应对死亡时,她也会因害怕哭得一塌糊涂,哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时,她还是固执地让人绞死了。让人难过的是当纯真与粗鄙的生活遭遇时,总是个性容易破碎。

是啊,从开头到结束,一切都在不停地变化着,没有商量的余地,没有预知。公平与无知肆无忌惮无所不在,却又理所当然。画面在变,如同我们的生活,一切都在不停地变化着,计划中的与预料之外的,微不足道的与扭转乾坤的,不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。不管你理解还是拒绝,欢迎还是规避,一切都有可能发生,一切都可能存在期望和失望。那既是这样,就尽情地不要有所顾忌地舞动吧,在黑暗中舞动自我的灵魂。

黑暗中的舞者观后感 篇8

感觉心中有很多东西想倾吐一下,但是不明白该怎样动笔,想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论,我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。

有人说此刻的人活得太压抑了,所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不明白是不是有这方面的原因,或者说不明白这方面的因素所占的比重有多大,只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场,哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。

在黑压压的地下多功能厅里,看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被暗黑与作为人的渺小的无奈慢慢吞没,及至慢慢地走上死刑台,旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来,变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自我心中的音乐剧梦想的女人,不能好好地活着,不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福?她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错?她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错?如果真的有错,那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子,但是,作为一个女人,“想把一个小婴儿抱在怀里”,又何错之有?都说法理不外乎人情,但是为什么这人情之网就不为她而开呢?人生于世,是为万物主宰,但是,当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时,当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时,当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时,究竟是物役于人,还是人役于物?这一个个的“不解”,随着剧情的进展不断地在心头加重,直到我走出图书馆,回到明朗朗的宿舍。

本来以为观后感之类的东西最佳者就应是抒发观看之后最直接的心灵震动,而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨,毕竟各种手法、技巧都是为到达前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后,我发现自我眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美,让人有一种入画的感觉。我明白这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求,而是异笔突起,将人生的最暗黑的一面以这样一种方式展现,而且这种灰色面的展现也不一样于很多的杯具,它让人的眼泪不仅仅是为主人公的命运而流,也为人的命运而流,让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱,人的渺小,人的善美很好地展此刻了人的面前。而为了到达这种目的,制作者也颇具匠心,把音乐剧很巧妙地融合在戏中,在人物身上,让音乐来传达人的内情绪感、人的生命追求,以及浓浓的母爱,同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够到达赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用,因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那

种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。

《暗黑中的舞者》!我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞,嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着,舞台中心那点光明慢慢地,慢慢地渗透开去,慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台,不仅仅是人的舞台,也是艺术的舞台!

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