在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面是小编辛苦为大家带来的2022年拒绝平庸江苏高考满分作文优秀4篇，希望能够给予您一些参考与帮助。
2014年江苏高考高分作文：《桂香中弥漫的青春》
漫步于姑苏城的石桥流水间，看着或闻着那青瓦白墙的庭院里传来的阵阵香气，眼前总会浮现那抹忙碌的身影。.。.。.正值暮春，万物复苏，给人们以生机之感，走在熟悉而陌生的巷陌之间，被一缕熟悉已久的桂花香吸引。抬头时，已站在阿婆的院前。
院子里满是阿婆精心呵护的桂花树。枝缝肆意生长，在绿叶的掩映下，时不时冒出几朵淡黄色小花，从未见过如此温柔的黄色，如同一轮明月散发的黄晕的光。小花在绿叶间躲躲闪闪，宛若正值青春的羞涩的小姑娘，她的美，是只许阿婆欣赏的。
犹记年幼时，阿婆曾搂着我叙说她和桂花的情谊是早已深埋下的。迫于生活，阿婆自小便学会做桂花糕，以此补贴家用。她的青春是在浓得化不开的桂花香中弥漫开来的。
直到现在，正在经历花样青春的我才开始有点明白阿婆的青春。我一直以为，青春是需要绽放的，要活出自己的个性，要经历欢喜、悲痛、叛逆的，那才叫青春。然而，阿婆的青春显然不同于我们的青春。有一条新的花裙子便可以兴奋上好几天，细致地打理好家中所有家务，以及不辞辛劳地制作桂花糕，为自己能担起家中一份担子而满足。这是不同的两代人之间不同的青春，阿婆的青春多了一份责任。
踏入门槛，便看见了忙碌着的阿婆：头上包着一方蓝碎花布，丝丝沾在额上的银发尽数叙说着她的沧桑。围着围裙，略微下弯的背使她显得那样吃力。多少年后的阿婆依旧坚持做桂花糕，刹那间，我仿佛又看见阿婆伏身于石寨前，把蒸熟的米粉、糯粉、熟油、提糖拌匀搅合，然后轻轻压入模具。蒸、擀、匣、刀切后，便盛在盘子里，洁白如玉的桂花糕氤氲着淡淡的桂香，融入口中，清甜爽口，细腻化渣。这就是贯穿了阿婆整个青春的桂花香。
如今的阿婆早已青丝变为白发，但她依然坚持着做桂花糕，坚守着一份青春时期便已坚守的责任。
微风拂来，吹起淡淡的桂香，桂香中弥漫着阿婆的青春。
青春永不朽
世界繁华如花，人生冷漠如茶。我们都是苍穹下生活的小人物，拥有喜怒哀乐，体验悲欢离合，但这些终会逝去。多少年后，当我们回首往事时，似乎只有那般青春在不断地回放着。因为青春是不朽的，它记录了我们一去不返的年华，书写了我们荒唐的故事，更记载了无数年轻人的梦。
三毛的青春是不朽的。她曾经逃学，离家出走，打架„„各种行为都透露着青春叛逆的气息。正是她青春时桀骜不驯的性格，成就了后来在撒哈拉沙漠中勇敢追寻生活的洒脱与随性。就是这个如此刚烈和顽强的女子，写出了许多精彩作品，感动和影响着一个个年轻人，激励着一颗颗追逐梦想的赤子之心。所以，我说三毛的青春永驻。
林徽因的青春是不朽的。她出身名门望族，自幼受到良好的教育和熏陶，年纪轻轻便琴棋书画样样精通。十五岁时，她跟随父亲出国，学习期间遇到了徐志摩；她的出现让徐志摩心动，无数的情诗为她而作。后来，她嫁给了梁思成，两人共同学习建筑，后来参与设计了人民英雄纪念碑。林徽因，这个传奇般的女子，不仅成就了一代诗人徐志摩，更成就了世界著名建筑学家梁思成。她用自己的青春，浇灌了这两位才子的成长，为中国乃至世界成就了如此“人才工程”，所以林徽因的青春常在。
奈良美智的青春也是不朽的。他自幼热爱绘画，父母的宽容教育使他拥有了自己的创作空间。但初中时代，他还是经常逃学，去野外进行创作。那时候，他创作出极具代表性的卡通作品。现在，他仍不改初衷，继续少年时的风格，用独具特色的大眼娃娃影响着无数的青年人。他把自己对青春的感悟倾注到作品中，那些大眼娃娃的眼神中无不透露着叛逆和搞怪。他用青春成就了极具个性的辉煌与成功，当曰不朽。
每个人都有不一样的青春。在每个人的心中，青春都是一个美丽的梦。这是一个勇敢、奋斗的时期。这是一道任何事物都无法取代的风景。青春很美，美到不朽，美到让人神往。
一点青春气，千里快哉风
北岛在《波兰来客》中写道：“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。”悲壮的诗人因青春的逝去而心殇。只可叹，如今沙丁鱼涌动于潮水中似的我们，也染了诗人的忧郁，肆意叹老。这其实是一种微妙的心理：误以为年岁才是青春的标签。
我不由得想到一些人，满是黍离之悲：中国传统五千年历史，到底老了啊！他们振振有词：诺奖的红毯总沐浴欧风美雨，那才是青春文学。
中国文学真如祥林嫂般“老掉了”吗？中国文化土壤贫血吗？传统精髓缺钙了吗？ 不！青春气的渐消怕是我们忘了蜕化，一度沉于“退化”中。蜕化是中国文化找回青春的必要救赎，是一种繁衍崭新与深刻血髓的自救。当莫言一奖惊人时，他说：“我的获奖代表不了社会对文学的重视。”只有社会更多地用一水婉转的眼神给文学更温柔的注视，才能以一点青春气息引领千里快哉风！
永葆青春不是象牙塔的孤高傲世，它必须接地气，扎根于现实。当成名作家在久违的舶来文化中狂欢时，那群血气方刚的知青作家正掀起“寻根文学”的一角衣衿。不论是王安忆的《小鲍庄》，还是韩少功的《我心归去》，都是本土文化在失落后的还魂青春。
“岁月”号沉没，青春在呻吟。韩国正集体反思“服从”文化，船倾楫摧欲沉时，两百多名少年服从船方指挥，舱中等待，最终生命褪色；不服从者反而获救。青春之气意味着有理性、有主见的些许“叛逆”。只会温吞吞与外物讲和，至多不过成为“社会填充物”，青春的幻想和梦境在剥蚀老化。没有人的反抗，城市只是水泥林场，王小波的话深刻冰凉。在西南联大教授吴宓眼中，雾中的昆明是曹雪芹笔下的空灵幻境。当他驻足街头，看到“潇湘馆”时，怕是一味难尽。他想到的是黛玉的吟箫于影下，酌梅瓣上雪酿的酒；可当时，一群人喝酒划拳，青春被暮气肢解了。吴宓老人愤然而去。
盲目成熟有时是青年人对外界的“献媚”。在这个媒体时代，神童一度被“神化”。神亵渎了童，还是童亵渎了神？没有青春之气，童也只是人们追捧的老“玩”童而已，他们真正需要的是摄足文化血脉，为天才铺壤。
“不长久的，多将以悲剧结束。”戈尔丁的《蝇王》用失去青春后的沉沦给人警示。一点青春气，只在心里，它带来的是拂颊的千里快哉风！
跳水
他终于又一次站在了这座桥上。
他用皱巴巴的手掌摸着桥上满是缺口和裂痕的栏杆，在心中这么想着。
这座桥很高，离水面至少有十米，长年累月的江风锤炼着这座旧桥，在它的身上刻下了一道道的伤疤。
桥很老，而人更老。比这座已经五十多年的桥还要大上几岁的他再一次来到了这座桥，因为他决定，在他人生的最后时刻，再做一次让自己怀念无比的事——跳水。
他慢慢地摸索到了桥边的缺口，步幅缓慢而无力，仿佛一座随时可能倒下的老朽雕像，做着最后的挣扎。
今天的风很大，不由得让他想到了和发小一起跳水的日子。那些日子的风也很大，常常吹得桥上的他们摇摇欲倒，但他们都不以为意。“有风的日子更能划出漂亮的弧线”，这是他们公认的道理。
他继续移动着，然后从栏杆的缺口探出了头，十米的高度让他有些头晕目眩。不知不觉地，他又想起了少年之时，他第一次站在桥上也是这么的头晕目眩。十米远的水面让年轻的他不自觉地打颤。“跳吧！没关系的。”水中的发小这么喊着，他咬了咬牙，再次盯住了水面，然后跳下。水花溅了一米多高，将他的发小彻底地打湿。“没关系吧？”发小问。“嘿。”他摸了摸红红的屁股，咬了咬牙答道。然后在发小促狭的笑声中，狠狠地给了他一拳。
“年轻真好。”他回过神来，继续看向了水面，盯着，盯着，仿佛看到了当初的自己。年轻，健康，有活力，和现在的他完全不同。从胸口的口袋中摸出了药和一张照片，他突然笑着将药顺着风扔了出去，落在了水面上，溅出一朵小小的水花。
药是医生给的，但他觉得自己不需要了。生老病死是人之常情，只要自己的心还年轻，他就无所畏惧。
静静地，风再次起了，他最后看了眼自己当年从水中爬出时的照片，然后猛地跳了出去。风吹到了最大，将他的身子拉出了一条漂亮的弧线，在那一刻他脸上的皱纹彻底绽放，宛如夏花。“就是这样。”他想到，“人至死都是少年！”
空山新雨后
当年早已不是翩翩少年的王尔德说，青春是值得并唯一可歌颂的。
诚然，青年人往往沉醉于青春而忘记终有一日老去，青春也并不如他们所料，永久不朽。然而我们要说，春的美好之后，却是秋的收获，犹如青春过后的沉稳和历炼。
且看王尔德，他肆意地涂抹青春的色彩，却在入境报税时慨然自傲地宣称：自己仅有名声足以报税！这是他播种青春所得，与时不朽。
所以，享受春光而似乎始终充满活力的“日出之阳”，正是我们青年人的天性，本无可厚非，并不是一味地自欺欺人。然而，拿青春赌明天、浪费而不知“逝者如斯夫，不舍昼夜”的人，是可悲的。
听闻多少青葱少女，只为心中偶像的一笑而“打飞的”去看韩星，不禁扼腕叹息：她们的青春，早早地花谢花飞。青春，本该是男儿意气风发、少女巾帼不让须眉的岁月，为何如此践踏？
究其原因，首先想到的是巴赫金嗟叹的“喧哗的时代”。青春就像一剂兴奋剂，给许多年轻人带来光阴尚长的错觉。有些人被浮华的时代遮蔽了双眼，青春也被人为地上了色，从质朴的纯白变为霓虹灯一般迷离的五光十色。这，并不是不朽。
然而，总有人使青春的丰碑光彩四溢，那是他们用心血涂抹的丹青，浑然天成。譬如季羡林在《清华园日记》中所展示的那样，他并不是海明威笔下的“迷惘的一代”，而是在浮躁的大学时代潜心积淀，踏踏实实地为日后学术打下了基础。
再如，人们只看到蒋方舟置身于赫赫的青春光环之下，却忽视了他不倦的青春之声。王小波的年少轻狂，苏轼的少年成名，都不是青春本身的不朽，而是青春背后有花朵峥然迸发并结出了生命之果。
青春，最好的姿态也许并不如张爱玲所言：“出名要趁早”。丰子恺的《秋》，咏叹了精魂之不朽，这才是青春之光的理想聚焦。
也许，咏赋青春的诗，最微妙的当属“空山新雨后，天气晚来秋”。只有空灵、纳新，历秋之丰收，才是最美的“天气”。
开放在夕阳中的“向日葵”
看见我妈在收拾衣服，走过去打趣：“妈，你看你，都一把年纪了，还学什么拉丁舞啊。”
妈一脸怒火：“什么一把年纪！你妈我是看着显老了，还是上楼梯要你们这群小崽子扶？”
我和我弟相顾无言，各自默默散去，背后响起高亢的歌声：“我像一只小小小小鸟。.。.。.”
自从去年退休之后，我妈便总嚷着闲不住，要学点什么东西，可人家都是选太极啊什么的，我妈却一心一意要学拉丁舞。这玩意，扭来又扭去，万一伤了腰可不得了。可她老人家犟，愣是抱定了拉丁“这一棵树”。
我只好陪她去报名。报名地点是一间练舞室，那天，她愣是被墙上那幅画给吸引住了。
全幅是暖人的橙色，中间一朵向日葵，正肆意开放，热情，奔放，似乎是在向别人宣告着什么；虽然根部有些发黄，却并未阻止她蓬勃向上。她仿佛在燃烧。
我妈的眼里竟有了少许泪光。我有些无措，“妈，这是梵高的名作《向日葵》，这是。.。.。.”话未说完，妈便喃喃应道：“真是好画啊。.。.。.”
第二天便正式培训。同一间练习室内，人家都是二十来岁的年轻姑娘，我妈往中间一站，怎么看也觉得有些别扭。可是音乐一响起，我妈别提多带劲。
我倚着门，目不转睛地注视着母亲。蓦然，一线扎眼的银色刺入我的眼帘，是母亲的白发！我不由然想起过去：我还小，母亲总是把我背在背上干活，后来，有了弟弟，背上的孩子又换成了弟弟。念了高中，是母亲每天用自行车送我上学。.。.。.印象中的母亲，是无微不至、充满能量的“超人”。这么多年，母亲为了照顾我们，几乎没有自己的娱乐。我默默地擦了擦快盈出来的泪水。
转瞬间，一个月过去了，县里举办拉丁舞比赛，我妈当仁不让地被当做“第一人选”。比赛前，她掩饰不住小孩般的喜悦，神秘地对我和弟弟手：“今天，你俩会看到一个惊喜。”
什么惊喜呢？帷幕缓缓拉开，我和弟弟张大了嘴。舞台中央，一朵金色的“向日葵”优雅地舞动——是的！是梵高那幅《向日葵》里的向日葵！我看见，我看见化装成向日葵的我的母亲，在用她全部的热情和魅力，释放她那青春的、激情澎拜的、灼灼的光芒！
活得像梵高的向日葵
梵高说：“生活对我来说是一次艰难的旅行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高，但我要前行。”
耀眼的黄，浓郁的绿，夺目的蓝，梵高的向日葵以咄咄逼人的颜色，宣示着青春的热烈、张扬，豪情满怀。
认真无悔地书写青春才能让青春不朽，坦然地接受年华的老去是对青春最好的纪念。青春如正午的太阳，喷射着不可抑制、沸腾灼人的激情。把握青春的律动，方能让青春大放光华。王勃风华正茂时，一挥而就千古名篇《滕王阁序》，他的青春是才思火花的迸射；三毛趁年轻旅居撒哈拉，勇敢追求不寻常的快意人生，她的青春是个性的显扬；陈坤带领青年志愿者十天行走西藏，让公益活动“行走的力量”焕发青春的活力，他的青春是正能量的传递。王勃的文思，三毛的个性，陈坤的爱心，是他们对青春独一无二的注解。拥抱青春，迎接生活，青春正当时，不朽的青春由我们创造。
青春，永不告别，铭记青春在于拥有一颗绽放的心灵。奥黛丽·赫本的青春被许多人定格在《罗马假日》中的灿烂微笑。晚年，她担任联合国儿童基金会亲善大使，身患重病却依旧远赴索马里看望饥饿儿童。此刻，她娇颜不再，却真正演绎了“天使在人间”。赫本的青春不老，因为她良善的心从未消逝，她内在的美丽让她的青春永驻。
正如影星凯特·布兰切特所说：“我觉得皱纹是阅历的象征，我非常享受现在的自然老化。”青春的不朽，不在于抓住青春不放手，而是心态的年轻，在时间的沉淀中蓄积澄明如水的温情。“我老了，该回家了。”此语一出，感动非洲。曼德拉在总统任期刚满一届的时候，执意要将南非这个新生儿托付给年轻的一代。然而，在南非人心目中，他们最敬爱的前总统永远不会老去。大家在曼德拉的葬礼上吹起瓦瓦祖拉，歌唱青春。《时代》周刊选用曼德拉仰头憨笑的特写，作为他留给世界的永恒纪念。
活得像梵高的向日葵，在阳光中尽情炫耀，不要害怕萎谢。这种美丽，永远年轻
琴断了！
爷爷有把三弦琴，漆身，蟒腹。弹了几十年的琴，在爷爷厚实的指甲板下断了。为此爷爷闷闷不乐了许久。听奶奶说，爷爷去县里的音乐厅、琴行跑了个遍，硬是没有找到个会修三弦琴的师傅。我看了眼手里夹着烟的爷爷，他似乎又苍老了许多。
父亲听说琴断了后，跑遍邻近各县，终于在一片竹林里找到了一位做三弦琴的师傅。爷爷得信，立马带我奔了去。
老师傅姓白，白鬓、长须，似乎比爷爷还要年长几岁。爷爷一见着老师傅，顿觉心头痛快，容光焕发。
“师傅，这小三弦还能用吗？”
“不急，不急，您这琴工艺精良，还需要几天。”白师傅转身拿出了另一把三弦，“喏，我这儿刚巧有一把，几日不弹，怕技痒了吧？”
一看到三弦，爷爷眼里就有光。他轻轻接过琴，架了张板凳，正坐，摆好架势，给我们来了段单弦。
“大汉丞相归了天，这蜀汉怕要亡„„”
原本欢快的《三国》弹词，唱到最后，竟然有了悲壮的味道，那拖长音的“亡”字尤其刺耳。
白师傅也和了一段。“老兄，如今像您这样的人，可不多见啦！”他指了指没有用竹片弹奏的爷爷。
“那年头艰苦，一把琴养一家人，还是用手拨着踏实。”
爷爷在白师傅那儿呆了三天，取琴后，他就大病了一场。待我见到爷爷时，他全身已经插满了管子。奶奶说是胃病，年轻时四处弹唱落下的。白师傅先前来看了爷爷一趟，嘀咕了一阵，又把爷爷的琴取走了。
等我再见到白师傅时，爷爷已经去世了。师傅将两把三弦塞给了我：“他哪在乎什么命啊？可怜了这门手艺！”
我蓦地明白了爷爷坚持住在乡下的原因，想必只有那儿还留着年轻时的梦，留着三弦的最后一批听众吧？
我把爷爷的琴抚了抚，在墙架上摆好，纪念这辈子都没有弹完的青春。
2013江苏高考满分作文：一叶知秋
合抱之木生于毫末，九层之台起于垒土。可见无论是一沙一木，还是一叶一花，总在细枝末节处隐现端倪。
小小的蜡烛竟会产生如此大的影响，它改变了整个山洞的环境，迫使那些斑斓的大蝴蝶只能另寻栖所。
一叶零落，便知秋天将至。的确，注重细节需要有如“尘”的心思。这是一门洞察世事的学问，并非机械地观察记录，也不是四处探听偷窥，而是以一种至情至性的眼光来看待万物。这几位朋友，在进洞前只有对大蝴蝶的好奇和探索，全无对生命的尊重，因而他们贸然点燃蜡烛。如“尘”的心思是一种有血有肉的心灵探索，并不是高等生物对低等生物的征服。“钩帘归乳燕，穴纸出痴蝇。为鼠常留饭，怜蛾不点灯。”这是苏轼对于生命的大度。这位执铁板唱大江东去的真男儿，心中也有这种如“尘”的时刻。不过，此情并不令人费解，倘若没有这等如“尘”的心思，又怎能留下“十年生死两茫茫，不思量自难忘”的绵绵无绝的佳句？
心思如“尘”，不仅需要“怜蛾不点灯”的大度与包容，还需要我们有触动事物核心的敏感。
当我们有了触动事物核心的敏感时，才真正明白细节给我们带来的巨大力量，因为它可以使我们看得更多，看得更远。佛说：“一花一世界，一叶一菩提”。佛独具慧眼，从一花一叶之中，看到比凡人深得多也远得多的东西。懂得细节的人，往往能占尽先机。但凡有智慧的作家，在他们的作品中总会表现出一定的先知性。同为凡人，为何他们会有这种先知性？究其原因，是他们触碰到时代的脉博和神经，从细节出发，观凡人之不能观，悟常人之不能悟。
细节，总是腐朽事物的报丧者、新鲜事物的召唤人。当宗法制度在第一个诸侯国被破坏时，当文字狱兴起、抓起第一个书生时，当官僚资本主义压迫第一个民众时，当中国国门第一次被外国列强打开缝隙时，这些细小的迹象都预示着某种地覆天翻，而有智慧的中国人会毫不犹豫地见微知著，迎接变化，抓住机遇，从而成为一个时代的先驱者。
常言道：“细节决定成败。”这话一点也不夸张。但凡心中怀有大爱又能关注细节的人
2011年江苏高考六篇满分作文原文之五：拒绝平庸
这世上的平庸者太多了。若是要怀疑，便到喧闹的地方去见一见——喧闹本就是平庸者的原创。
这大抵是因为，平庸者最易于“团结”，在某项政策对他们不利时，在某些高位者地丑闻被披露时，在他人还没有表态时，他们是最先扯着嗓子叫起来的。这同样是喊声把他们潮水般汇聚起来，最终形成蔚为壮观的声浪，在喧闹中填满了世界的任何角落。
平庸者有态度，他们的态度总是在事件之后最后亮出；平庸者有交流，街头巷尾的喧闹或不那么喧闹的议论多是他们的作为；平庸者有行动，这行动现在通过媒体通过网络处处生根发芽，像是哪天便会积聚出燎原之势。
其实他们错了，这世界上的天才毕竟是少数中的少数，绝大多数人只得归入“平凡”之辈。没有与生俱来的异秉，没有少年杨名的机遇，有的只是一次次亲手从泥淖里挣得的经验与教训，一个个亲手用生命的多少次反复筑起的台阶。他们需要痛苦的努力才能获得些什么，他们是这个世界上真正的主体——平凡者。
然而，平凡决不是平庸，承认自我平凡的过程，不等价于接纳平庸在自身的留宿，恰恰相反，平庸者正是因为拒不承认自己的平凡而在凌乱喧闹的内心深处迷失了自我，也迷失了人生的方向与宁静。唯有承认平凡，以最普通的视角安静地奋斗在这个世界，牢牢把持住真实的自我，而不让他在热的期待和过冷的现实的双重压迫下扭曲变形，才可以能拒绝平庸最后的亲附，让你变得鼠目寸光。
还是不要做平庸者吧，他们在喧闹中聒噪混沌地殆尽着人生。承认自己的平凡，让平凡者的生命从宁静的自我中起搏，把平庸拒绝在宁静之处。
简评
为平庸“画魂”，作直透本质的观照。敏锐，深刻，在精神地地层将平庸者的灵魂诸相作“病于扫描”，并保持着一种文学的刻画力，堪称惊警，却不乏沉潜厚重，难得！
绿色生活
（江苏高考高分作文，文中变体词句与作家原文相似或基本雷同）
足不出户，我已到达巴西。
经过技术的切割，经过资本的流通，经过售货员“选择原木地板，享受绿色生活”的热情推销，来自亚马逊流域的参天大树，混合着奔腾咆哮的激湍飞瀑声，莽莽林海的窃语以及在这片热带雨林中生活了千年、万年的鸟儿的鸣叫声，就这样，静静地躺在我的家中。
滚滚流淌的亚马逊的河水，化为滚滚的利润，带着滋养了它几百万年的绿色，就这样以一种卑谦的姿
态，匍匐在我的脚下。
有那么几次，我弯下腰，趴在地板上，细细地、细细地凝望，注视着它。隔着刷了油漆、打了蜡的光亮表层，抚摸着它经历了千年的纹路与年轮。每一圈，都是自然对其三百六十五天的滋养，都凝结了那块生它养它的土地日日夜夜的厮守。而今，它却因为“人类需要绿色生活”这个假惺惺的理由，被迫断开了它的手，离开了它的根，被削成无数片，远渡重洋，来到中国。
我轻轻地抚摸着，在品牌之外，在装饰之外，细细聆听其中花的呢喃、鸟的鸣叫、自然的心语。透过
深层，凝望着它曾经生气勃勃的绿色。
匍匐于被匍匐者，是尊敬还是惭愧？
很明显，我羞愧，羞愧得无地自容。
这棵树，它本可以很好地涵养水源，防止水土流失。而今，它却只能匍匐在我家中，任意地被践踏。生产刺激消费，消费拉动生产，据说这是消费社会永恒不变的真理。就是因为我的消费，以及其他和我一样购买巴西原生态地板的人的消费，拉动了这项所谓的给人们带来绿色生活的产业的增长。也就是说，我们的“绿色生活”，不仅加快了亚马逊流域电锯的隆隆作响，加快了热带雨林的消失，还加速了全球温室效应，加快了两极冰川的融化，加快了海平面的升高，加快了臭氧层的空洞，加快了地球的毁灭！如此“绿色”！是的，我们追求绿色的生活，但这并不意味着我们可以以此为理由，任意阻断河流，任
意砍伐原木，任意践踏每一份花香与月光！
我们要做的是真正与自然和谐相处，用“绿色”这个崭新的概念，诗意地栖居！
巴西亚马逊红木地板
（作者李汉荣，发表于《散文》月刊2010年第一期）
足不出户，我已到达巴西。
经过技术处理，经过资本切割，经过商业交易，南美洲炽热的阳光、茂盛的林莽和如潮的鸟鸣，已化
作我脚下安静的地板。
奔腾的亚马逊河的滚滚波涛，化为滚滚利润，迅速向后退去，退去，终于波平浪息。
最后，它匍匐在我的屋子里。
一条浩瀚大河，用它潮涨潮落的水位，仅仅灌溉了我的消费指数和居住品位吗？
有好几次，我莫名其妙蹲下来，匍匐在地板上，仔细辨认和端详，在涂了漆打了蜡的木板上，抚摸那清晰的年轮和木纹。在价格和品牌之外，在油漆之外，我寻找被商业砍伐了的，大自然的涛声和鸟鸣。我的匍匐，对被迫匍匐在我脚下的大自然、对被迫禁锢在我脚下的那条大河，意味着什么呢？
对匍匐者的匍匐，是尊敬？是惭愧？
是的。是十分的惭愧。
地板静静地散发着南美洲的木质清香。我又一次感到，全球化气息已充满我的屋子。
全球化，这就是说，借助万能的商业和资本，我们可以消费地球上所有的涛声和鸟语，践踏所有的年
轮和月光。
生产刺激消费，消费拉动生产，据说这是消费社会的绝对真理。作为这一真理的实践者，我之消费，不仅拉动了生产，拉动了亚马逊热带雨林隆隆作响的电锯，最终，我还拉动了全球气温升高，拉动了臭氧
空洞扩大，拉动地球以更快速度走向末日。
是的，我们足不出户，就已经踏遍天涯海角，踏遍巴西的落叶。
我惭愧，但我却天天如此：被商业锁定的双脚，天天踩踏亚马逊的波光涛声鸟语……
何为抄袭？
一篇文章如果和原文出现二分之一以上的雷同之处，就算抄袭。高考作文要认定为抄袭之作，有一套非常严格的操作和审核程序。比如，文章结构主旨完全相同，成段的语言都是别人的，能从原作品中找出
来。在阅卷中一旦被认定是抄袭，得分将极低，大概0分~5分。
何为仿作？
雷同处不到二分之一，但模仿痕迹明显。在阅卷中一旦被认定是仿作，得分不会高，大概10分~20分。
网友披露
高考高分作文与原作相似度挺高
网友披露，作文抄袭的是作家李汉荣的长篇散文《购物记》中的一节（刊登于《散文》月刊2010年第一期）。记者仔细阅读两篇文章后发现，两篇文章均以巴西亚马逊红木地板为由，阐述人与自然的关系。作文中的第一句为“足不出户，我已到达巴西。”这和作家原文完全相同。紧接着，“经过技术的切割，经过资本的流通”“滚滚流淌的亚马逊的河水，化为滚滚的利润”等不长的词句也能在原文中找到“原形”。此外，“有那么几次，我弯下腰，趴在地板上，细细地、细细地凝望，注视着它。隔着刷了油漆、打了蜡的光亮表层，抚摸着它经历了千年的纹路与年轮。”和“有好几次，我莫名其妙蹲下来，匍匐在地板上，仔细辨认和端详，在涂了漆打了蜡的木板上，抚摸那清晰的年轮和木纹。”等长句也有相似之处。记者发现，相似或基本雷同的句子有好几句。