《傅雷家书》中，我们看到了一对耐心的父母；一对艰辛的父母；一对坚韧的父母。通过阅读和学习《傅雷家书》，我们有了很多感想感言，那么关于傅雷家书读后感要怎么写呢？下面是有傅雷家书读后感，欢迎参阅。
初知傅雷，是5年前买的苏立群所著的《傅雷别传》，许是泛泛所读，对他并没有太深的印象。
前几日，偶然买了一本《傅雷家书》，只看了一半，便为其所折服了，急不可待地把这本书推荐给了几个朋友。
喜欢这本书，首先是惊诧于傅雷先生对艺术的执着和独到的见解。傅雷先生是翻译大家，也是艺术鉴赏的大家，他对艺术是如痴如醉，却又一丝不苟。谈及艺术，他可以嘲讽参加全国美展的几位老辈画家一味取巧，骗人眼目;也可以当着刘海粟校长和刘海粟请来的教授本人的面，斥责该教授的画没有思想性。在他的意识里，永远是学问第一，艺术第一，“世界上最高的最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术”。在给他的长子、著名钢琴家傅聪的书信中，他更多的是把儿子当作一个讨论艺术、讨论音乐的对手，来给予指导和评论。在傅雷先生的艺术观里，追求的、欣赏的永远是艺术的最高境界。
提及艺术的创造，他强调的是自然和感情。他认为：“真诚是第一把艺术的钥匙。知之为知之，不知为不知”;“一切艺术品都忌做作，最美的字句都要出之于自然，好像天衣无缝，才经得起时间考验而能传世久远”;“理想的艺术总是如行云流水一般自然，即使是慷慨激昂也像夏日的疾风猛雨，好像是天地中必须有的也是势所必然的境界。一露出雕琢和斧凿的痕迹，就变为庸俗的工艺品而不是出肺腑，发自内心的艺术了”;“艺术如果是最美的花朵，生活就是开花的树木”;“真正的艺术家，名副其实的艺术家，多半是在回想中和想象中过他的感情生活的。惟其能把感情生活升华才给人类留下这许多杰作。真正的艺术是历久弥新的，因为这种艺术对每一时代的人都有感染力。”
论及对艺术品的理解， 傅雷先生认为就是与艺术家思想的沟通。“一切伟大的艺术家，必然兼有独特的个性与普遍的人间性。我们只要能发掘自己心中的人间性，就找到了与艺术家沟通的桥梁。再若能细心揣摩，把他独特的个性也体味出来，那就能把一件艺术品整个儿了解了”;“感性认识固然是初步印象，理性认识是深入一步，了解到本质。但是艺术的领会，还不能以此为限。必须再深入进去，把理性所认识的，用心灵去体会，才能使原作者的悲欢喜怒化为自己的悲欢喜怒，使原作者每一根神经的震颤都在你的神经上引起反响。……艺术不但不能限于感性认识，还不能限于理性认识，必须要进行第三步的感情深入。换言之，艺术家最需要的，除了理智以外，还有一个爱字”。
同样的，在谈及儿子钢琴演奏的时候，他仍是看重感情的升华，境界的超越。他说：“在一切艺术中，音乐的流动性最为突出，一则是时间的艺术，二则是刺激感官与情绪最剧烈的艺术，故与个人的MOOD关系特别密切”;“弹琴不能徒恃感觉，感受。那些心理作用太容易变。从这两方面得来的，必要经过理性的整理，归纳，才能深深的化入自己的心灵，成为你个性的一部分”;“音乐主要是用你的脑子，把你朦朦胧胧的感情分辨清楚，弄明白你的感觉究竟是怎么一回事;等到你弄明白了，你的境界明确了，然后你的技巧自会跟踪而来的”;“凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术”。
傅雷先生也是文化的大家，青年时代，他在西方的经历，使他了解了西方的文化和历史，更让他了解了萧邦、莫扎特、赫斯特的思想和风格。同时，他又是一个东方人，喜欢和了解东方的传统文化。他不停地给儿子推荐中国的古代著作，如：《人间词话》、《元朝散曲选》、《古诗源解读》、《唐五代宋词》、《世说新语》等等，希望能从这些著作中，开发性灵，培养气节、胸襟。傅雷先生更能从文化的高度，解析民族的特性，去探寻艺术的发展。他说，中国人既没有欧洲的浪漫狂潮，民族性又有希腊的OLYMPIC(希腊艺术的最高理想)精神，同时据有不太过分的浪漫底克精神，较之西方人，极含蓄又讲究TASTE(品味、鉴赏力)，所以我们中国人，先天的具备表达萧邦(按傅雷先生的意见，萧邦是半古典半浪漫的人)相当优越的条件。反之，由于缺少了雍容华贵与宫廷气味，与欧洲真正的古典，有时反倒隔离得远一些。他希望傅聪能用东方人的思想感情去表达西方音乐，而仍旧能为西方最严格的卫道者所接受，就表示的确对西方音乐有了一些新的贡献。
不仅如此，在书中，傅雷先生还对文化传统、新旧艺术、旧体诗词、一些哲学观点以及绘画等提出了自己的非常直率的意见。其中的多数，更令我叹为观止，佩服不已。
书只有300多页，可我越看越入迷，越看感想越多，仿佛正在聆听一位长者的谆谆教诲一般，心驰神往，如痴如醉。
书中自有颜如玉，书中自有黄金屋，信矣!
在这本《傅雷家书》中，我看到了傅雷夫妇对儿子孜孜不倦的教导，同时我仿佛感受到了自己的父母正在与我交流，不时地提醒我、鼓励我、教导我······
给我印象很深的是傅雷一家人的优秀，无论是在艺术上的造诣，还是对国家民族的荣辱感，对人格尊严的的高度要求，这些都从书中字里行间体现了出来。
这是在上世纪前期的中国，国力不足来满足学生的高效学习，但是傅雷翻译了很多的世界名著，在艺术上也体现很深的造诣。傅聪弹了一手好钢琴，多次在国际大赛上获奖，并努力钻研多种语言······这需要多强的毅力才能实现呀!我得向他们学习向他们致敬!
给我感受最深的是傅雷对儿子的爱，他与儿子的书信往来一直不断，每一封都体现了傅雷对儿子的牵挂，他的每一封家书都十分认真地完成，毫无草草了事的意思，这使我看到了傅雷成熟稳重的一面，也看到了傅雷对儿子深深的爱。傅雷在这些家书中强调了一些年轻人如何做人、如何对待生活中的问题等一系列问题，其中，傅雷对儿子的日常行为十分看重，如傅雷在家书中说“你车上的信十分有趣，可见只要有实情、实事，不会写不出好信”，爸爸经常告诉我写文章要透露出真情实感，老师也强调写实，我突然觉得他们就在我的面前。傅雷对儿子的习惯也非常看重，如“孩子：我忙得很，只能和你谈几桩重要的事。你素来有两个习惯：一是到别人家里，进了屋子，脱了大衣，却留着丝围巾;二是常常把手插在大衣兜里，或是裤兜里。这两件都不符合西洋的礼貌······”，这些语句中看出傅雷注重别人对儿子的印象，但傅雷更注重的是“爱国”，有这一段话“你得抓住时间，抓住机会提高警惕，非苦修苦练，不足以报效国家，对得住同胞。着重自己就是看重国家。”这些话语，令我感触很深。
《傅雷家书》中，我看到了一对耐心的父母;一对艰辛的父母;一对坚韧的父母。《傅雷家书》它不仅是傅雷夫妇写给傅聪的一封封家书，更是天下所有父母对孩子不倦的教诲!
每一封家书都是文化遗产，《傅雷家书》更不用说了。家书，顾名思义，是指家人、亲人之间往来的书信。大约在文字产生后，家书就出现了，能够说是源远流长。随着文字语言的逐渐丰富，纸张的发明，家书逐渐流行起来，一向到这天，家书都是维系亲情纽带之一。
一封封书信，在表达浓浓亲情的字里行间，映照出完美的人际关联、高尚的生活准则、优良的行为操守与道德传统，拳拳的爱国热情。这些资料，都是中华民族优秀文化的组成部分。以《傅雷家书》来说，傅雷所写下的近百封家书，总的主题是，教育孩子，立身行事，要以中华礼貌为准；立志成才，要以报效祖国为要务。整本家书，能够说是对中华民族优秀道德的最好阐释。
傅雷家书给我们了解过去历史，开启了一扇窗户，很好地为我们保存那个时代的记忆，正是由于它的存在，才将中华民族优秀道德清楚阐释出来，它不仅仅是傅雷对孩子的教育，也是我们立身行事的准则。
傅雷家书除了教人们立身行事，还洋溢着浓浓的亲情，字里行间透露的亲情令人感动。我不禁想到我的父母，他们虽不是伟人，不像傅雷那么出名，也不能说出让人立身处事的大道理，但他们事事为我着想，不管做任何事，都会先为我思考，为我打算。傅雷家书中有着许许多多做人处世的大道理，是一笔宝贵的精神财富，然而，父母日常的教诲又何尝不是立身行事的准则呢？我的父母不像傅雷那样讲道理，然而他们总是为我好。
读了《傅雷家书》后，我学会了许多做人的大道理，还感受到了亲情的伟大。
一气读完《傅雷家书》，深切感受到一位父亲对儿子的苦心孤诣，谆谆教诲。那一封封家书，一段段文字，是用最伟大的父爱，用最殷切的期盼凝聚而成。
《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人写给儿子傅聪等的家信摘编，写信时间为一九五四年至一九六六年。1954年，傅聪出国学习钢琴，孤身远在他乡，孤独枯寂，傅雷夫妇以家书来鼓励儿子潜心学习，报效国家。多年来，傅雷夫妇的家书一直伴随着傅聪的生活，学习，乃至恋爱，结婚生子。傅聪后来成为钢琴大师，傅敏成为一名优秀的英文老师，都是与傅雷夫妇的的悉心教诲分不开的。
傅雷是儿子思想的启蒙者，傅雷教导儿子：先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家。一个人的机会、享受，是以千千万万人的代价换来的，那是多么宝贵。让儿子抓紧时间，苦修苦练，报效国家，对得住同胞。
傅雷虽是一位翻译家，但却不能不令人佩服他的博学多才。他给儿子的家书中涵盖了哲学、音乐、美术、文学、历史、戏剧等多方面的内容，用及其开阔的眼界让傅聪去感受人生的博大，壮阔，让他用这些营养去滋润自己的音乐艺术，以达到更高的境界。
他经常给儿子寄唐宋诗词，元明散曲，让他了解唐宋人如何唱诗，唱词，他还经常鼓励儿子多读作品，去看美术展览，听自己的弹奏录音，以此丰富学识，加深修养。
他希望儿子对于新感受的东西不要让它浮在感受的表面，而要仔细分析，究竟新感受的东西和原来的观念、情绪、表达方式有何不同。这是需要冷静而强有力的智力，才能分析清楚的。希望儿子常常用这个步骤来巩固他得来的新东西。长此做去，不但演奏风格可以趋于稳定、成熟，而且智力也可大大提高，受到锻炼。
傅雷是儿子事业的支持者，在1954年12月27日的信中，他这样说：“一位匈牙利小提琴家的演奏，从头至尾都是拿出谱来拉的，我个人总觉得“差些劲”。周伯伯前晌谈到朗读诗歌，说有人看了原文念，那是念不好的，一定要背，感情才混成。我觉得这话很有见地。诗歌朗诵尚且如此，何况钢琴、拉琴!我自己教恩德念诗，也有这经验。凡是空口背而念的，比看着原作念得，精神更一贯，情绪更丰富。”他希望傅聪能背下乐谱来演奏，这样才能驾轻就熟，更深刻地表达作品。
他常鼓励儿子多写信谈音乐问题，谈自己的感想和心得，还有老师和别的教授们的意见。说一个人的思想是一边写一边谈出来的，借此可以刺激头脑的敏捷性，也可以训练写作的能力和速度。在1955年12月21日早晨给傅聪的信中这样写道：“多写信讨论问题，就是多些整理思想的机会，许多感性认识可以变作理性认识。你一边写信一边整理思想，一边就会发现自己有很多新观念，无论对人生，对音乐，对钢琴技巧，一定随时有新的启发。” 傅雷常常鼓励傅聪，把苦闷写下来，相信能凭一些经验安慰儿子。让傅聪多多来信分析自己，发泄情绪，让儿子有健康的心理。他有足够的勇气担受儿子的苦闷，也有足够的力量帮儿子摆脱烦恼。
在傅聪彷徨时，他鼓励儿子说艺术家没有矛盾不会进步，不会演变，不会深入。有矛盾正是生机勃勃的明证。解决一个矛盾，便是前进一步!矛盾是解决不完的，所以艺术没有止境，需要我们日以继夜，终生的追求、苦练。
儿子的每一次比赛，他都会给以鼓励。在取得成绩的时候，祝贺的同时，他不忘鞭策。他说：“多少迂回的路，多少痛苦，多少失意，多少挫折，换来你今日的成功!可见为了获得更大的成功，只有加倍努力，同时也得期待别的迂回，别的挫折。人生本是没有穷尽的马拉松赛跑，你的路程还长得很呢：不过是一个光辉的开场。”
在傅聪的生活上，傅雷如同唠叨的老人，提醒儿子的生活习惯，生活细节。在1954年8月16日晚写给儿子的信中，他提醒儿子到别人的家里，进了屋子，脱了大衣，不要还留着围巾;二是不要把手插在上衣口袋里，或是裤袋里。这两件都不合西洋的礼貌。在饭桌上，两手不拿刀叉时，也要平方在桌面上，不能放在桌下，搁在自己腿上或膝盖上。出台行礼或谢幕，面部表情要温和，切勿像过去那样太严肃。在儿子的恋爱问题上，傅雷希望儿子不要凭借一时的热情去选择爱人，而要考虑性情、品德、品格、爱好。
傅聪从未从事过音乐，却对一位音乐家在艺术生活中所经过的心路历程体会得多么细致，多么深刻，儿子的事业倾注了最大的热情和期望。就是这样一位父亲，呕心沥血，高度负责，在儿子远赴他乡，留洋在外，孤独落寞之时，送去一封封感人至深的家书，滋润孩子的精神，时时给他以指导、鞭策和鼓励，使他有勇气去面对迂回曲折，坚强地走自己的理想之路。
天下所有的父母都应该向他致敬，向他学习，傅雷的教子思想也将永放光芒!
拿起这本也许并不太重的书，却觉得沉沉的。
了解过傅雷，为他的含冤自杀而感到同情，傅雷在学术上是一位学者，在家里是一位严厉、尽责的父亲。这些家书，有三层资料，第一层是傅雷作为一位普通父亲对远在异国他乡的儿子表达四年、关怀之情；第二层是傅雷与儿子如同益友，知己般倾心地交谈，讨论艺术；第三层就是傅雷作为一名品德高尚、学识丰富的知识分子，认真引导儿子要具备高尚人格和艺德，启发儿子的爱国情、民族情。
《傅雷家书》能够使我们更好的提升自身修养的一本好书，在风云暗涌的年代里，傅雷透过书信亲子爱子，传达出一种高尚的品质。
爱子之情本是人间常情，而傅雷却始终把道德与艺术放在第一，把亲情放在第二。读了《傅雷家书》，能够看到一位父亲对儿子的深爱，也更突出了傅雷在艺术造诣高深，在生活对朋友爱惜尊重，政治上关心国家发展，又如益友、知己般与儿子平等探讨艺术的多个方面的个性特征，并且还能从傅雷对孩子的教育中获得做人的道理，让孩子体会父母之爱。可能如傅雷那样，对我们有着一颗期盼之心，期望我们成人成才，有一份浓浓的、毫无保留的爱。明白了父母的爱心，我们就会发奋学习、成人成才。
这是一本“充满父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇”，也是“最好的艺术学术修养读物”，更是平凡又典型的“不聪明”的近代中国知识分子的深刻写照，我们能够像傅雷一样从中体会做人、学习的道理。
认真品味这本好书，你会发现不一样的亲情世界，明白不懂得的人情世态。