当看完一本著作后，大家心中一定有不少感悟，是时候静下心来好好写写读后感了。是不是无从下笔、没有头绪？
看完以后觉得心情很沉重，这是第二次有这种感觉，第一次还是看完《熔炉》，可这一次感觉似乎又不一样，更多的是叹息。
你说，这样一个故事，要真正纠结起来，应该该怪谁呢？怪阿祥？怪沈阿婆，还是怪秀才一家，或者干脆怪整个社会？的确，这是一种极其野蛮的陋习，把妻子送出去换钱，用“典”。“典”这个字，用在什么东西上面都可以，唯独不能是人。
三年之期，八十块大洋。我不太清楚那到底代表多少钱，但对于这样一个家徒四壁的家来说，一定是像现在几十万一样的“巨款”了，够一个家庭用好久好久了。穷人嘛，不就图个钱吗？
说的也对，穷人嘛，除了图个钱，还能图什么呢？
柏寒老师和刘子枫老师果真是响当当的老戏骨，把大夫人和秀才老爷演的入木三分，真是像极了上世纪的人。相反，我就不太喜欢何琳的扮相，她太漂亮了，漂亮到不像是那个平凡的三十岁的乡下女人。这部电影里，还有一个另我记忆深刻的人就是黄妈，前期阿秀得宠的时候甚至在私底下说“要记得咱们是姐妹”，后来将阿秀扫地出门的`时候有那么不留情面，一丝情分都不讲。真是残忍啊，可这部电影中，谁不残忍呢？
春宝娘不回家，典给人家做二妈，换回钱来你爹花。
这首顺口溜总共响了两次，一次是阿秀刚走，孩子们围着春宝唱给春宝听得，还有一次是阿秀回来唱给阿秀听得。我向来是不惮以最坏的恶意来揣测中国人的，可这电影里，除了唱着顺口溜讥笑着的儿童们，还有软弱好赌的丈夫阿祥，还有谄媚贪财的沈阿婆，还有心机深沉的大夫人，还有好色惧内的秀才老爷。还有好多人，还有好多面孔。他们每个人都是不一样的，可他们却无一例外的残忍，残忍的、对阿秀。
我觉得最残忍的对话：
阿翔：“你回去有什么用啊，我不是来接你回来的，我是来找你要钱的。”阿秀：“我哪儿来的什么钱呐！”
脑海中映着阿秀美丽苍白流着泪水的面孔。
却只能摇摇头，一声叹息。
《为奴隶的母亲》是早期革命作家之一柔石先生的作品，这部经典短篇小说是柔石先生去世前一年完成的，也是他最具代表性的作品之一。这本书是旧社会女性生活的真实写照，是中华民族不堪回忆的血泪史上最惨痛的写照。
故事主人公是一个勤劳、温良、吃苦耐劳的母亲。她的丈夫原本也是一个勤劳肯干的人，但即便如此，却无法养活一家三口。渐渐的，他染上了恶习，抽烟酗酒又赌钱。为了还债，主人公春宝娘典给了一个秀才。秀才五十有几却没能与他的妻子生儿育女，于是典当来春宝娘为自己传宗接代。春宝娘撇下还在吃奶的春宝来到秀才家，开始秀才的'妻子对她还好，后来随着秀才对她产生了感情，秀才妻子开始把她当个买来的奴隶，甚至奴隶也不如。一年后，� 很快秋宝周岁时，秀才大宴宾客，她得知了春宝病重的消息。她的前夫来找她要钱，吝啬的秀才只借给她五块钱，在这个大喜的日子，她连哭都不能。
待三年典期满了，秀才妻子将她赶了出去。忍着母子分离之痛，她踏上了回家的路。而当她到家时，春宝已成了半大孩子，完全不认识她，她想要去拥抱春宝，春宝却躲开了。她也曾留恋过秀才家的生活，甚至有机会一辈子不回到原来的家，但又怎能放的下春宝。同样当她离开秀才家，也就意味着无法再看着秋宝长大。
我开始阅读时，很难理解典妻这种行为。直到我曾有一次看到莫言的《母亲》中，一群孩子为了一口吃的学狗叫。在那种黑暗的旧社会中，人性的最低标准仅是活着。不止一个春宝娘，旧社会劳动妇女的悲惨命运在封建礼教的压迫下不断重复上演。好在有像柔石这样的革命作家把历史记录下来，愿意为中华开辟一种从未有过的时代，我们才有今天。
《狂人日记》里“吃人”的故事，已经让我震撼。又读《为奴隶的母亲》，对于“吃人”的封建礼教，我似乎有了更深刻的认识。封建礼教是“吃人”的元凶，而这个封建礼教是一个抓不着又似乎能感觉到得东西，它不是具体的某一个人，而是一种制度，一种以男权为主导的社会制度。
悲伤残酷的现实生活往往让我们不得不低头。而这篇小说似乎就有这种慑人的力量，让我深刻地认识到奴隶制社会的残酷与悲哀。
这篇文章是具体的实例，它描写了一个以民国初年的农村悲剧故事。丈夫染上赌博酗酒等恶习，儿子春宝又久病不愈，无奈之下，丈夫以一百块大洋将妻子出典给渴望能生一个儿子的老秀才。三年中，妻给老秀才生下了儿子秋宝，秀才大娘子不容典妻的存在，三年期满后，妻不得不离开秋宝回家。当她回到依然难改恶习的丈夫身边时，典妻却发现自己的儿子春宝已经奄奄一息……
一个临产的农村女人，在家里产下一女婴，还没来得及抱女儿一下，那个“呱嗒呱嗒”叫声很重的女婴就被她的亲生父亲亲手放进了装满沸水的桶里，看到这里我有些不敢相信，觉得很费解，内心有着说不来的悲凉。而这篇小说处处似刀，稀薄而又锋利，在生活的暗处伸出来，上面写着惨淡的血和血的真实，这里的血有女婴的真实的血，也有母亲精神上碎裂后滴下的无声的血，每流一滴，都是痛的。
妇人是一个既可怜又可悲的角色。三年前，她的丈夫将悲惨的抉择摆在她面前：去不去？三年后，又一个问题摆在她面前：回不回？抉择归抉择，问题归问题，其实不管是被丈夫典出还是被秀才的妻子踢出，都是由不得她来作主，从始至终她仅仅是一个奴隶，一个生儿育女的工具，她的价值可以用一百元来衡量。母爱是妇女的天性和权利，但她却被折伤了天性，被剥夺了权利，无论哪个时期，她都生活在矛盾中，生活在“不情愿”中，命运似乎也处处与她作对。这所有的一切都导致她的内心极为痛苦，但是她也只是一味地忍让，一味地谨小慎微，没有作半点的反抗，这不得不让我们有一种哀其不幸怒其不争的感觉，这也就是所谓性格决定命运也！
但是在那个时代背景下，这样一个性格软弱的`妇人又如何能不被命运摆弄呢？她有反抗的能力吗？在很大的程度上，又是什么造成她这样的性格呢？一个从旧社会一路走来被剥夺受教育权利的妇女，蒙昧无知，在她的思想里，只有三从四德，她又拿什么去跟命运抗争？
妇人的悲剧，是对其自身命运的习以为常，欲有所动，又无从表述。小说的悲也就悲在这里，这是一个妻子的悲剧，这是一个母亲的悲剧，这更是一个女性的悲剧。而造成妇人这样命运的典妻制度，在很大程度上反映了当时封建社会下闭塞农村传宗接代的封建观念，封建的宗法制使女性沦为了传宗接代的工具，反映了封建社会劳动妇女的悲惨命运。在男性中心社会里，女人会被挤压到这样的边缘地带的，这样被践踏的境遇，就不难理解了。
静静地沉思，我们真的应该为自己生存在这个平等、自由、民主的社会而感到幸福，在这个个性张扬的时代里，我们可以和男性平分秋色，我们可以在一定程度上抛开物质来讲精神，我们可以非常有尊严地去爱与被爱，我们的命运完全可以掌握在自己的手中，不受任何人支配。
“为奴隶的母亲”，这是一个命运悲剧，这是一个性格悲剧，这更是一个时代的悲剧。我们应该通过那个时代的悲剧来提醒这个时代的幸福，从而塑造人格魅力来主宰自己的命运。
《为奴隶的母亲》公演之后，舞美设计受到广泛好评，我想对我的这出戏的舞美设计构想和创作体会作个小结。
《为奴隶的母亲》是濮本信先生根据柔石同名小说改编的一出黄梅戏。
柔石在这部小说里写了一个发生在江南小镇的典型悲剧故事。他塑造了一个在半封建半殖民地旧中国受压迫、欺凌的春宝娘这个典型的妇女的形象。春宝娘被典后她有两个家、两个丈夫、两个儿女，最后落到有家归不得，有女爱不得，有子认不得，妻不妻、妾不妾、奴不奴、母不母，半鬼半人的悲惨境地。濮本信先生从黄梅戏艺术表现规律出发，在原作的基础上，创造性地进行了再创作，将江南小镇改为我们安徽天柱山小镇，增加了春宝娘上吊情节，并将男孩春宝改为女孩春宝，春宝娘典给秀才之后春宝被卖做童养媳，重复着她母亲的老路。这一典一卖是对原作的重要解读，把观众的同情和关怀引向受封建伦理压迫最深重的妇女身上，深刻地揭示出那冥灭人性、桎梏生命的旧中国社会本质。满怀同情地表现春宝娘这 力求在原作的基础上，再现和扩展原著的理性光辉。
导演对这出戏的总体艺术构想是：大山下的墓穴。引导人们为挣脱墓穴的压迫去抗争去拼搏去寻求光明，要求通过这一社会悲剧，充分展现“压迫与抗挣，毁灭与新生”的主题和尽可能地发挥“用人性的美好去克服人性弱点”的副主题。通过揭示封建宗族矛盾、阶级矛盾和半封建半殖民地社会制度对妇女的压迫的矛盾，把握好这出戏的“社会正悲剧”体裁。
导演对舞台美术的要求： 简洁、洗炼、空灵是中国戏曲舞台艺术的精神，是我们坚定不移的崇尚的美学原则，他要求一手伸向传统，一手通达现代。充分运用戏曲艺术的假定性，努力开掘安徽皖河边的天柱山区诗情画意的秀美与神韵。
导演的这个要求不低。从我过去的工作经历中，我深知在戏剧演出中，舞台美术的重要性，除演员以外，一切造型因素都总称舞台美术，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景道具等。它是个纷繁复杂的艺术综合体，兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维空间的交错艺术，具有很强的技术性和物质条件的依赖性。它属于二度创作，又具有从属演员表演的性质，它的功能是：1、通过人物造型和景物造型塑造人物形象；2、创造和组织戏剧动作空间；3、表现动作发生的环境和地点；4、创造剧情所需要的情调和气氛；5、通过形象创造帮助演员揭示人物内心活动和剧本所表现的思想内容。可以这样说，在现代戏剧的演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的决定性的因素。要在完成舞台美术的功能的同时，达到导演要求的简洁、洗炼和空灵是很不易的。
我在反复研读剧本的同时，结合导演的要求，开始设计构思。《为奴隶的母亲》七场戏四个场景，两个家庭，一贫一富，都是室内场景。如何在故事发生雷同的场景中，充分展现它们的共性和个性，如何运用舞美的符号来表现时代特征和地域特征，如何把时代元素和地域特色的元素融入不变的场景中。我沿着这个思路，求索了徽派建筑元素，我找出了一些具有象征的物体，如它的廊柱，廊柱上的木雕狮子，那些万字图案的门窗，放大它，突出它，以达到虚实结合，现实与浪漫结合，舞美与表演结合，来充分体现“写意传神，叙事抒情。”的艺术意境。
为了让观众一走进剧场，就开始进入历史的时空，走进《为奴隶的母亲》这出戏的氛围环境，我在暗蓝色间有一点蜡染图案的大幕上，呈现一张泛黄了的，又揉绉了的捺了一个血红手罗印的巨型典契。黄契上书写着剧名《为奴隶的母亲》，给了观众一个强烈的视觉冲击，不觉间就穿越了时空，走到了民国初年那个半封建半殖民地的黑暗旧中国。那纸典契，诗意地概括了春宝娘悲惨的一生。
全剧七场四个场景，实则故事只是开展在春宝娘家和秀才家这两个家庭中的三个场景中，但要演绎出这个悲剧的轨迹和春宝娘的悲剧命运，场景决不能雷同。戏曲是我们东方独有的艺术，这台舞美的符号应该是东方的。我们东方艺术的精髓到底是什么，很难说清，但有一点是很明白的，我们东方艺术即是意象的，又是具象的。比如我们的国画的留白，意到笔可不到，但读者能从中读到很多，看似简单，内含丰蕴。我在舞台上置有两个家庭场景的框架：第一场和最后一场是春宝娘的家，二、三、四、五、六场都在秀才家的前厅和内室。大幕一拉开，就把观众带进悠远的天柱山小镇，皖水在天柱山下缓缓流过，在淡蓝的光影映衬下，远山蒙蒙，远水悠悠，有如米元章的一幅山水长卷。近景是徽派民居的框架，马头墙，沉重的木头梁柱。这些具象的`东西在不同色彩灯光的照射下变化着，营造出丰富的环境氛围，是具象的东西在不同色彩灯光的照射下变化着，营造出丰富的环境氛围，是具象的又是意象的。第二场是秀才家的厅堂。我在设计这个场景时，在框架上吊了一根断柱，暗寓这家断子无后。在左侧的两个梁柱上，雕有两个倒挂在正在玩着绣球的狮子，在两束红光照射下，更加突出了狮子的得意和傲慢的神情，寓意春宝娘典进这个家来就是狮口的玩物，暗示这个女人从此堕入了被欺凌被蹂躏的深渊。在这个场景中，我着意彰显地域特色，雕梁画栋，万字花窗，暗蓝色的光影衬托徽派建筑的浓郁特色。在秀才家内室的一个场景中，那些雕花门窗，房檐下的木雕图案，我不是利用照片来制作，而是用笔一笔笔画出来的图案，画好后又揉绉再扫描，运用天井照下来的深蓝色光，不但有浮雕的效果和实感的美，还有水印木刻美的效果。
在这出戏的全部的场景中，我以意象和具象结合的表现手法，充分展现了浓厚的地域特色，达到了虚实结合，现实与浪漫结合，舞美与表演结合，传统与现代结合的美的效果，也许就因为这个，得到了观者的好评和导演的赞许。
莎士比亚曾经说过：“每一个被束缚的奴隶都可以凭借他自己的手挣脱他的锁链。”有形的锁链容易被打开，可是无形的枷锁一旦将你捆住，你便会深陷自己所构造的囹圄之中，感觉到的是一种压迫，一种被奴隶的痛苦，却无法挣脱。
黑暗的社会，惨淡的人生
在读完柔石的《为奴隶的母亲》的时候，内心始终被小说中悲剧式的人物和悲剧式的结局所牵动，让我在感觉到悲痛伤感的时候，也有一种悲悯、叹息的感觉，让我不由得慨叹当时那种腐朽没落而又残酷黑暗的社会扼杀了多少人的希望，造成了多少人的悲哀。
在小说的开头，曾经提到过春宝娘的丈夫皮贩子。他勤劳朴实，每天除去做自己的皮货生意，还在空闲的时候做一些农活，并且做得十分卖力，“假如有五个人同在一个水田内，他们一定叫他站在第一个做标准”。然而当时黑暗的社会总是残酷的，辛勤的劳动却没有使他有多少财富的积累，境遇反而一天天变坏。后来，他逐渐因贫穷而变得堕落，变得凶狠，变得残暴。迫于生存，他竟然亲手用开水烫死了自己刚刚生下不久的女儿。最后甚至被逼无奈，将自己的妻子——春宝娘，用一百元典当了出去。作为一个原本老实本分的农民，他勤勤恳恳地做事，却依然使自己的境遇逐渐困顿下去，而与此相对比的是秀才家，他们这些人每日呆在家中，却依然有万贯家财。在这样一种社会背景下，生活在其中的人有如此截然不同的不公正待遇，是造成这一故事悲剧的根源，也是春宝妈被“奴隶”的根源。
回眸中国几千年来的封建历史，女性的地位一直比较地下，作为“夫权”社会下男性的附庸品，女性甚至被当做一个物品，一种可以买卖的物件，一件只为传宗接代的工具。就像小说中的春宝娘，她没有独立和自由，作为一个奴隶在皮贩子和秀才间来回买卖。或许，他们对她也有过爱，可是这种爱更多的是一种占有，把她所做的一切（包括传宗接代）都看做是一种理所当然。对于当时这样的一种封建社会不由得让我想到了鲁迅先生曾经在他的第一本白话小说《狂人日记》里提到的那样：“我翻开历史一查…每一页都写着‘仁义道德’…仔细看了半夜…满本都写着两个字‘吃人’。”
正如有人曾经说过的那样，母亲一旦失去了母爱的权利，母爱便成为造成母亲灵魂创伤的直接因素，而这种因素的产生，归根结底在于造成她奴隶地位的那个不合理的社会制度。春宝娘如同这个社会制度的不幸牺牲品，她的心逐渐在这种环境下被羁绊、被锁住。
不幸的命运，不争的性格
如果说当时那种黑暗的社会就犹如一块沉重的幕布笼罩在整个中国上空，但至少我们还有双手可以让我们一起掀起这块幕布，去追寻光明。但可悲的是，有些人沉浸于黑暗中太久了，却反而失去了追寻光明的能力。或许世界上最悲哀便是有些原本可以做到的。事，却没有做到；原本可以让自己自救的行为却没有让自己得到救赎。
主人公悲剧式的命运说明麻木、自小的纲常理论已经使他们在潜意识里被物化了。如果一个人自己甘愿被无形的枷锁束缚，甘愿将自己关闭在一个自我构建的牢狱中，那么他自己只能成为一个可悲的奴隶。小说中的母亲善良、温顺，可是却缺乏一种敢于抗争的精神。当她被自己的丈夫看作一件物品，看作一个奴隶，把她卖给秀才家时，尽管她内心痛苦、不愿，可是她只是默默地、发痴似地，带着颤音小心翼翼地问了几句，就对丈夫的要求顺从了，却没有一句反抗的话。甚至当她生下的第二个孩子因为是女婴，被丈夫用热水活活烫死，她也不敢有多少怨言，只是“剜了心一般地昏过去了”。
也许，我们会说是春宝娘太善良了，然而这善良的背后，是一种甘愿忍受痛苦的心酸，()是一种甘愿屈从于当时封建制度的妥协。可是我不禁在想，�
我想，我们每个人都应当积极地走出内心中的那个囹圄，勇敢地去追寻自由与独立的天堂，就像罗曼？罗兰说过的那样：“多快乐呵，独立不羁，完全自主！多快乐呵，摆脱了他人的束缚，摆脱了往事的纠缠，摆脱所爱所憎的面目的骚扰！多快乐呵，生活而不为生活所俘虏，做着自己的主人！”
读完了柔石先生笔下的这篇《为奴隶的母亲》后，我的心情逐渐地变得沉重起来。在那一个腐朽没落的旧社会，封建制度的压迫下，使一位本分老实，善良的母亲被迫与自己的儿子分开。即使想拒绝却也无能为力，无可奈何……
柔石先生的文笔尖锐且无情，深刻又通俗，让我感受到了不一样的母亲。文中的母亲虽然十分疼爱自己的儿子，不舍与春宝分开，但是在那个夫权当道的旧社会，“典妻”现象十分盛行的社会，这位母亲的命运必定是十分悲惨的……
在去秀才家前，春宝妈把春宝破了洞的衣服都补好，对春宝说要好好听话，以免被他爸爸打，每月都会买糖回来给春宝等等，都体现了离别前母亲对春宝无限的关怀与疼爱。而到了秀才家后，母亲对春宝的思念也逐渐加深，即使生下了秋宝，夜晚做梦也会想起春宝，得知春宝患病后，日夜担忧，到处打听有关春宝的消息，打听不到便吃不下饭等。这让我感受到了母爱的强大以及一位母亲思而不得的痛楚。
接着是在秀才家中的生活，虽然说秀才是挺疼爱他的，但是在秀才的正妻表里不一的态度上，也受了不少的苦，即使是名义上的主人，却经常干了很多下人的活，饱受秀才正妻的冷嘲热讽，在生下了秋宝后，本以为地位会得到提高，却无法听自己的。亲生儿子叫自己妈妈，只能看着他叫秀才正妻为妈妈，自己为婶婶，活生生的是一个地主家的生娃工具，即使是俩个儿子的亲生母亲，但却无法行驶自己母亲的权利。而2次的与自己的儿子分离，心中也饱含了许多的折磨，每一次分离的她都是面黄肌瘦，体弱多病。
最后，在自己的苦苦哀求与秀才正妻的嫉妒驱赶下，秀才终于是把她给抛弃了，结束这3年的“典妻”交易，而在这最后的离别中，秀才还背着正妻给了秋宝妈几块钱，以及前面的秋宝妈把传家宝给典当后，即使十分生气却也没有过多的责备，让我觉得秀才对秋宝妈其实是有感情的。倘若秋宝不执意离开，我想，秋宝妈的生活或许可以得到更好的改变。可惜，落花有意流水无情，对春宝的思念过深，固执的回到了那个丈夫不爱自己，儿子对自己变得陌生的家……
写到这里，我真的为这位母亲的命运感到悲哀与愤懑，为她所处的那个时代感到痛恨。鲁迅先生也说过：“私有制度的社会，本来把女人也当作私产，当作商品。”“男人是私有主的时候，女人自身也不过是男人的所有品。”而我只希望，在当今社会，女性的社会地位可以跟男性一样高，不要回到那个封建的旧社会。（经慕青）
好看的电影，我总是看两次，这不，又是老电影了，好像N久之前，这看过。那时，看还小，只是觉得主人公可怜巴巴的。
又逢暗色的背景，很老很土的房子，我想说的是主人公的房子确实是泥土做的。用他们的话说，好人家，地主家们才住得了砖瓦房。靠海，穷人可能以打渔为生吧，至于那些人，我不� 弄堂，土墙，破门，没窗因为没有楼。很多画面都是构成了显眼的对比。唯一相同的是，都是灰色的，一层照着。那会儿看时，记得好像不知道结局是怎么个，想啊，今天势必要看完再睡觉了，人物不多，什么什么妈两个，太太，老爷，阿祥。
还有主人公了。我不打出她的`名字� 听到“典”字，首先想到的是，就是因为经济紧张而把东西给卖了，不过，这里说到原来可以把妻子可以典了。为期还两年，那个什么什么妈说，穷人家，就想着有大洋就成。在有得利用之前，对她吃好的穿好的，用完了，就当做牛马来使，因为用完了，没有价值了。呵呵，主人公呢，说，那让我回去吧。
回到那个暗色的弄堂，儿子不认了，因为三年了。可怜的人，跪在门槛上“我是你娘啊，亲娘啊”。回答她的是只是双无神的眼睛，然后跑掉了。然后结束了，就这样结束了。我还想不通呢，我以为还会有些内容呢，可是接下来出来的就是演员表了，也没有结尾曲。是的，再接下去讲些什么好呢，也没有什么可以讲的啊，穷人过穷人生活，富人抱着难得来的儿子，乐着笑着，“来，叫娘，娘生你不容易哦。”就这样而已罢了。
《为奴隶的母亲》是柔石优秀的短篇之一，作者把笔触伸向封建社会最野蛮、残酷的典妻制，暴露了灭绝人伦、摧残人性的社会弊端，揭露了封建制度的残酷性和封建道德的虚伪性。作品中的春宝娘是旧中国劳动妇女中最典型的受侮辱者和受损害者。
故事由皮匠因封建地主的剥削破产引起。皮匠自身破产，不求劳动寻找出路，却将苦难转嫁给比自己更弱一层的妻子身上。在妻子毫不知情的状况下，皮匠将妻子典出给老秀才作为生儿育女的工具。在已经去写典契的的当天才对妻子说“我已经将你典出了”，“今天她写典契去了”。皮匠根本无视妻子的权利，视� 而处在封建时期，深受封建思想影响的春宝娘只是认命，只低低地叹息：“哎！命苦呀！”却没有一点反抗的行动，甚至是反抗的意识。更令人为之唏嘘的是，在被典当出门的当天早晨，由于怕孩子的“歌声”吵醒出奇的安稳地睡觉着的丈夫而竟对孩子说：“不要唱，你爸爸被你唱醒了。”在这一刻，春宝娘也还只为孩子和丈夫照想，没有为自己争取幸福的意识。
更让人目不忍视，耳不忍闻的是同为受封建制度压迫的女人，却还要去压迫比自己更低一层的女人！
一些旧妇女，如秀才妻在获得丈夫“特别宽容”的“人权”后，只将这些权利用在争风吃醋，勾心斗角上，不断压迫深受苦难的。春宝娘。
“有时，秀才从外面回来，先遇见了她而同她讲话，妇人就疑心有什么特别的东西买给她了，非在当晚，将秀才叫到自己房内去，狠狠地训斥一番不可。”老妇人计较秀才对春宝娘的任何一点好，嫉妒春宝娘，却不曾想到脱离丈夫而去寻找新生活，只是训斥丈夫，“将家里的许多杂物都堆积在她底身上，同一个女仆那样”。并且恶意把春宝娘因为身体不适而休息讥讽为母狗装姨太太“噜噜苏苏地说了三天”。
秀才妻对黄妈说“儿子，谁没有养过呀！我也曾怀过一个月孕，不相信由这么难受。而且，此刻的儿子，还在‘阎罗王的簿里’，谁保的定生出来的不是一只癞蛤蟆呢？也等到真的‘鸟儿’从洞中钻出来看见了，才可以在我底面前耍威风、摆架子，此刻，不过是一块带血的猫头鹰，就这么装腔，也显得太早一点！”秀才妻这一番“婉转的冷嘲热讽，活生生地描绘出了一个尖酸刻薄，只关心争风吃醋的封建地主婆的丑恶形象。更可悲的是，她到底把自己视为丈夫的附属品，认定自己是只能永远和丈夫在一起的。
随着孩子就要出现，“老妇人终究也将产婆雇定了，而且在别人面前，竟拿起花布来做婴儿用的衣服”，孩子出生后，老妇人又“和老祖母那么吩咐着，保护着”，说“够了。不要弄他哭了”。老妇人与春宝娘的冲突减少，并开始关心爱护小孩。可这些关爱并不是发自真正爱孩子的母爱，只是为了让孩子适应自己。孩子“整天地抓住了他底母亲，虽则秀才是比她还爱他，但不喜欢父亲；秀才的大妻呢，表面也爱他，似爱她自己今生的儿子一样，但在婴儿的大眼睛里，却看她似陌生人，也有奇怪的不倦的看法”的行为中，最可以看出老妇人爱孩子的动机只不过是为了让孩子能在春宝娘离开的时候甘心留下而作，只是尽一个封建女人对男人传宗接代的责任和维护自己的地位。而春宝娘则是对孩子发自内心的爱。只有孩子才是她唯一的幸福世界，才是她自由幸福的国度。
死一般的长夜，不仅是长期以来流传下来的封建制度，更是在长期封建思想影响下的封建腐朽的人所造成的。何止是女人何苦为难女人，更是苦难人何苦为难苦难人。
那是一个残忍的时代，正如鲁迅先生《狂人日记》中所说的“吃人”。封建礼教早已渗透到了千万民众的骨髓血液里，人们经受着它的残忍毒害却处于“无我状态”，没有反抗，没有斗争，只是默默地忍受，甘心地堕落。
她的丈夫，原本是个勤劳本分的庄稼人，做皮贩生意，农忙时也帮人做点别的事情补贴家用。，本该是一个幸福的家庭，但随着生活压力一天天重起来，他变得脾气暴躁，开始吸烟喝酒，甚至开始赌博。他一天天扭曲，最终沦落成一个只有动物本能的“人”了。作为父亲，他竟然可以残忍的用沸水烫死刚刚出生的亲生女儿，这多让人震惊，虎毒尚且不食子呢！作为丈夫，他居然为了一百元钱放弃一个男人的尊严把自己的妻子典出去做别人生儿育女的工具。他的行为真触目惊心，当初他怎么不将自己结束在九亩潭边？
实在没有办法，她只能屈辱的听从丈夫对他的安排。明天就要走了，可是她却一夜不曾睡。“她先将春宝底几件破衣服都修补好；春将完了，夏将到了，可是她，连孩子冬天用的破烂棉袄都拿出来，移交给他底父亲──实在，他已经在床上睡去了。以后，她坐在他底旁边，想对他说几句话，可是长夜是迟延着过去，她底话一句也说不出。”她多想在临走前跟他说说话，可是他却已经睡着，她“大着胆向他叫了几声，发了几个听不清楚的声音，声音在他底耳外，她也就睡下不说了”。真想到在那样的情况下他竟然还能睡得安稳！
尽管不情愿，她还是来到了秀才家。有了新的环境，不但没有新的生活，境况反而变得更差。在老秀才家，她只是一个生儿子的工具。她处处都受到秀才媳妇的刁难和排挤，却不敢出声反抗。幸好，在百般欺辱之下，她争了口气生下了一个儿子秋宝。这个孩子的名字代表了她对第一个儿子春宝深深的思念。
然而，作为一个母亲，她听到自己的`儿子喊自己“婶婶”却无能为力。当然，在这期间秀才也曾表示过要留下她做妾，她甚至也曾这样想过。“她实在愿意永远在这新的家里住下去，她想，春宝的爸爸不是一个长寿的人，他底病一定是在三五年之内要将他带走到不可知的异国里去的，于是，她便要求她底第二个丈夫，将春宝也领过来，这样，春宝也在她底眼前。”然而上天似乎并不眷顾她这位可怜的妇人，为了给自己的儿子春宝治病，她当掉了秀才给她的首饰，这彻底的激怒了秀才。终于当秋宝两岁的时候，老秀才和她的契约到期，她又被不留情面地踢出了老秀才家。
回到家，“她昏迷的眼睛还认不清站在前面的，穿着褴褛的衣服，头发蓬乱的，身子和三年前一样的短小，那个八岁的孩子是她的春宝。”“而春宝简直下的躲进屋子他父亲那里去了”。自己的儿子竟然不认识自己，对于一位母亲，这是多么可悲的一件事！读到这里我似乎想到若干年后的秋宝。他一定也会忘了深爱他的“婶婶”，某天在街上擦肩而过会像任何一位公子一样，淬口唾沫，大骂扫兴，嫌弃这样一个贫苦的女人。
为了这个家，她付出了全部，然而得到的确实丈夫的冷眼相看，儿子不认识自己。我们在哀其不幸的同时更会怒其不争。
面对这不公平的现实她不曾做过任何反抗，哪怕是愤怒的言辞都不曾表露过半句，看来她早已被那些古旧腐朽的封建礼教及制度驯化的无比温顺了。或许她选择逆来顺受，在当时那种环境也是没有选择的选择。
沉静而寒冷的死一般长的夜，似无限地拖延着，拖延着……这个长夜是春宝娘抱着春宝睡觉的黑夜；是秋宝娘想念秋宝的黑夜；是充满阶级压迫与封建礼教的旧中国的象征；是旧中国女性的悲惨命运的指代。这些暗夜中的女性在自己悲惨的命运中徒劳地喘息与哀叹，终究没有觅得照亮前路的亮光。
最初我是想将这一部影片定义为“中国古代女性的又一个悲剧”的，但后来想想总觉得不妥，毕竟故事改编自柔石的同名短篇小说《为奴隶的母亲》，然该故事发生的年代既非奴隶制社会，亦非封建制社会，而是中华民国年间。再回顾下《神女》和《一江春水向东流》讲述的都是中国二十世纪三四十年代现实社会里女性的悲剧形象，而如果用了“古代”一词，确是犯了一个常识性的错误，故省略之，曰《为奴隶的母亲》——中国女性的又一个悲剧。
影片的故事情节大概分为四幕。第一幕，李秀才一家在当地乃一户大人家，然而太太自得一子夭折后再未有生育，李家族人为此想方设法，只为李氏的香火得以传承，后经乡下一婆婆的推介，识得了嫁给了一穷困农民阿祥，且育有一小孩的阿秀。第二幕，农民阿祥一家三口家徒四壁，其本人又患有严重肺病而无钱医治，先前又债台高筑，催债者频频上门逼迫还钱，“穷使人疯”最终阿祥在婆婆的利益说动下选择了将其妻阿秀按三年期限“典”给了李秀才一家作“生育工具”。第三幕，阿秀被典给了李秀才一家后身份由最初的“上宾客”到后来“沦为奴才”这一“渐变”的过程。最后一幕，在李家当了两年多生育工具的'阿秀由于不敌李秀才的太太的“心狠手辣”，最终提前从李家被赶回了原来自己的那个家，结果是丈夫冷落，儿子春宝“不识娘”。
李秀才一家算是地主，而阿祥的一家确是地地道道的农民代表。在如此的一个现实的贫富差距里面，金钱与权势永远会使人拥有绝对的话语权，也正是在那样的一个年代，“有钱使得鬼推磨”和“钱是万能的”得以“淋漓尽致地诠释”——因为有钱，我可以随意买人家的媳妇；因为没钱，我不得不将自个的媳妇“典”出� 看不惯富者的“势利眼”；看不惯穷者的“自甘堕落”；更看不惯穷苦女人似乎与生俱来的“奴性”。
影片中的女主阿秀，原本是一个秀丽、勤快又能干的贤妻良母，最终落得一个“祥林嫂”般的结局，能不让人慨叹“奴性，毁了一个女人幸福的一生”？
有人说，导致阿秀悲剧形象的原因是多方面的，非仅只有她奴性一方面。
是的，但现实告诉我，恰是她的奴性，造就了她的最后的悲惨命运。
她的奴性体现在哪？
甘愿被“典”。“家里穷，丈夫又患重疾，债台高筑”等这些可以作为选择“被典”的理由？她不是很勤快的么？勤劳不是可以致富的么？若是一个积极主义者，或者说她不屈从于“男权主义”，还甘愿被典吗？孰不知接受“典”成了最终悲剧的起始点。接受“被典”恰是她的一个奴性体现。
心智未开。她既然已经知道自己是“典”到人家作生育工具的，且命运是有意眷顾她的，让她得以在富人家里的头一年就成功诞下了一胎男婴，原本这个时候，隐约意味着她原本穷苦的命运即将要发生转变。可结果呢，一心既念着自己那边的孩子“春宝”，一心又挂着那个虽亦为自己的骨肉，实则不属于自己的“秋宝”，有人说“骨肉情难舍”这是很正常的呀！孰不知正是这种处境认知的缺乏致使“被人算计”，终落败。这种“心智不开”不正是奴性的又一体现？
《为奴隶的母亲》，母亲是伟大的，而如此伟大的母亲，命运却又是凄惨的，这得归咎于什么？女人所处的那个年代，还有她们固有的奴性。