《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的怀念，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。下面是小编精心为大家整理的再别康桥读后感【精彩8篇】，您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
剑桥是英国著名的剑桥大学。从1920年到1922年，作者在这里学习了两年。康桥时期是徐志摩人生的转折点。所以他后来说：“我的眼睛是康桥开的，我的求知欲是康桥激起的，我的自我意识是康桥给我的。”
1928年，作者故里重游。在回家的路上，他写了这首诗。可以说，“康桥”这个词贯穿了徐志摩一生的诗歌。
徐志摩在第一节写道，他离开母校的时候非常难过。用三个“轻轻”，让我们都觉得诗人来了，轻轻走了！
第二至第四节描述何康为梦想而划船。夕阳下的金柳，软泥上的绿柳，树荫下的水潭，都出现在眼前。在这段话中，比喻用来比较《河边的金柳》和《夕阳下的新娘》。并把清澈的水池比作“天空中的彩虹”。这种手法让这些段落非常吸引人，非常漂亮。
在第五、六节中，作者借用了四个重叠的句子：“梦”，“满满一船的星星，在星星的光辉中歌唱”，“歌唱，但我不会歌唱”，“夏虫为我沉默，沉默是今晚的康桥”，这是这首诗的高潮。最后一节以第一段的三个“悄悄地”和三个“轻轻地”开始和结束。
胡适曾说：“他的一生只有三个字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他深深敬佩一多对音乐美、绘画美、建筑美的诗意崇尚。这首诗可以说是体现了徐志摩的诗美思想。
在老一辈作家中，英年早逝的徐志摩尤其受到年轻朋友的喜爱。特别是他那首著名的诗《再别康桥》，让他成为浪漫的化身。但在我看来，《再别康桥》，除了“优美的音节和诗人优雅洒脱的风度”之外，“在”字或许能给我们更好的理解。
《再别康桥》之前，徐志摩写过很多关于康桥的诗文。1922年第一次离开康桥，写了一首长诗《康桥再会吧》，后来又写了《康桥西野暮色》，《康桥晚照即景》，散文《我所知道的康桥》等诗。康桥给志摩留下了深刻的印象。他从罗素来到英国，用他的话来说，“我想和这个20世纪的弗罗特尔一起认真读一些书。”他的“书”没有起作用，因为罗素要求剑桥开除，但他留在伦敦，然后去了剑桥。徐志摩在康桥的第一天，应该说是有些落寞。一起住过几间茅舍的张幼仪，成了前妻，他“在康桥只是个陌生人，没人认识他。”在《我所知道的康桥》中，徐志摩曾写道“独处是一种耐人寻味的现象，我有时认为这是任何发现的首要条件。”他发现了什么？他发现了剑桥。他曾说：“说实话，我连家乡都不知道。康桥，我挺友好的。”康桥对许的印象如此之深，更何况是一个“独处”时相处的朋友。难怪他不止一次写剑桥，更何况剑桥对他的人生帮助很大。他反复说：“我的眼睛是被康桥睁开的，我的求知欲是被康桥激起的，我的自我意识是康桥给我的。”可见剑桥对他的影响很大，这是他之前关于剑桥的著述的情感渊源：对剑桥的怀念和对过去的怀念是主要的感情。
然而《再别康桥》并不是完全一样的背景，也不是纯粹的感情。《再别康桥》是徐于1925年11月6日回国时在船上写的。在徐志摩的信(1928年10月4日写在船上)中，他提到要去印度，“偿还他许了几年的一个愿望，在他升天之前见一次老人”，然后返回上海。如果许真的先去了印度再回国，那么《再别康桥》应该是在从印度回上海的船上完成的。在这封信里，徐还写道：“采眉，我很想你。你一离开马赛，就觉得急于回去的人讨厌一脚不回。”因为思念，他非常想念鲁，渴望回家，那么他怎么能写出《再别康桥》这样深情、难抑、洒脱、感人的奇葩呢？其实不难理解。正是对康桥的留恋、对眉的留恋这种矛盾的内心，使得徐的《送别康桥》深情而不缠绵，留恋洒脱。就像一臂之遥的一滴甘露，想说再见的时候就粘在心里。所以会有“我轻轻的离开，就像我轻轻的来。”他这一次的重游没有以前那么沉醉和缠绵了，所以显得有些轻松和洒脱。不过，毕竟如前所述，康桥给了许最深的记忆。所以要说再见，往事如陈年美酒般芬芳，撩拨着你的心。徐就是这样。康桥过去的场景再现在我们面前：刘金、青翼、淡水。三个意象表现了作者对康桥的眷恋。应该说，这种依恋的升华始于第五节《寻梦——》，是沉淀在池中的彩虹般的梦，让他想起了旧梦，想起了挥之不去的“旧愿”和“理想”。风景不变，人员完全不一样。诗人再找不到老朋友是注定的。所以“不会唱歌”“得沉默”。此时此刻“沉默”的不是“今夜剑桥”，而是作者本人。这位诗人已经完全沉浸在过去生活的甜蜜回忆中了。作者一觉醒来，明白自己又在说再见，这让诗的结尾带上了一些苦涩、怅惘和难言的情怀。所以这最后的“挥袖”带来了一些无奈，诗人不想带走一片云彩。云是梦，诗人可能只想永远珍藏在心里(也许包括和泰戈尔在一起的那些日子)。
当然，这首诗的美不仅仅在于诗人细腻的感情，还在于艺术形式，音乐美和建筑美在这里融为一体，这大概也是很多人喜欢的原因。
近处，眼前的风景，草坪，树荫，何康，最美的彩虹，最美的剑桥如彩虹……
靠近，在我眼里，衣服，脚步，脸，思维，还有那几乎要割断脐带的婴儿般的不情愿。
轻轻的，又走上了曾经多次轻轻飘过的草坪，一如既往的小心，比平时更加小心。对不起，我不忍心打扰沉睡的灵魂，可爱的梦，也不忍心打扰梦中的自己。亲爱的，你的梦里真的有我吗？
哦，还有你，可爱的格林，我的小东西！在这个睡觉的时刻，在这个睡觉的季节，只有你忍着睡意，不想离开送我？你在水底；温柔的我，在你的爱里。因为你，我愿意当小草！在我们的爱河——康河，柔情蜜意！吻别，我最爱的你！
来到曾经去过的树荫下，在悠闲的何康河边，突然发现一个熟悉的身影，心跳着，脸红着。你作为一个年轻的女人，更加丰满美丽。深情地看着你，问你还记得婚礼吗？当你在夕阳中与新郎同行时，你那金色的艳丽和婀娜的艳丽已经成为我和何康最永久的记忆！在何康的眼中，何康为你荡漾，我为你的心荡漾！问你还记得给你的婚纱吗？你面前的平面镜，想起了你新娘的美丽，想起了我的彩虹梦。亲爱的，如果你作为一个女人结婚了，如果你还在乎我们的爱情，那么在我离开的时候，请你再看看镜子里的记忆：我会在草的更绿的地方为你撑起一根长杆，回去；我在满是星星的船上为你唱歌！那是我的梦想！那是彩虹般的梦！我把我的梦想献给你，留在这里！
激动的快要哭了，却哽咽了。我要在这里留下淡淡的离别，安静的离别，幸福的离别！我沉默了！夏虫为我沉默！剑桥对这一切保持沉默。
远处，眼前的风景，草坪，树荫，何康，最美的彩虹，最美的剑桥如彩虹……
很远的地方，在我的眼里，思维、脸、脚步、衣服，还有后退三步的背影。
诗可以有结尾；然而，诗歌是如此之长。沉迷其间是如此难以自拔，如登天境，如归家。
前几天晚上看了徐志摩的一篇文章，题目是《我所知道的康桥》，是他1926年的作品。他说，“孤独”是一个有趣的现象。我有时候觉得这是发现的第一条件。如果你想发现朋友的“真相”，你必须有机会和他独处。想要找回真实的自己，就得给自己一个单独的机会。如果你想找一个地方(那里也有灵性)，你也必须有单独玩耍的机会。
我暂且不说他是怎么发现剑桥的，但是他一个人描述的风景让我思考了很久。他说：“有一个果园，你可以在无数的桃李下喝茶，花果会掉到你的茶杯里，小雀会到你的桌前啄。真的是异地。”
壮丽的春天是你户外旅行的时候。“如果你爱花，这里有许多美丽的草原。如果你爱鸟，这里有很多聪明的鸣禽。如果你爱孩子，这个国家到处都是和蔼可亲的孩子。如果爱一个人，这里有很多不太远的陌生人。你可以在任何地方挂一张单人登机牌。带一本书，走十里，选一个安静的地方，看天空，听鸟叫，看书，累了在草地上找梦。——你能想象比这更合适的消遣方式吗？”
“只是看日落，我们通常知道爬山或者面朝大海，但其实我们只需要广阔的天空，平地上的日落有时候也是一样的神奇。有一次，我冲到一个地方，手里拿着这个农民家的篱笆，隔着一大片麦浪看着西方世界的变化。它又一次指向了宽阔的大道。一大群牛来了，从草地上回来了。巨大的太阳辐射出他们身后无数的惠今……”
我向往这样的世界，羡慕诗人徐志摩，有机会欣赏这样温馨的风景！
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗人是崇高的、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含著诗人那淡淡的离别愁绪。
诗人善于将人格化的景物与内心情感的描绘相融合，荡漾在心头的金柳的艳影，勾起“我”遐想的招摇的青荇，幻化出彩虹般梦境的清泉，载著“我”在星辉下寻梦的小船……这些都饱含著诗人对康桥别样的感情。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
时光荏苒，岁月静谧，隐藏在斑驳的光影中，以一种宁静的姿态绽放在窗台上的一个宝蓝色玻璃烧瓶里。
把倚在书架边上的书拿出来，鹅黄的封面上落了一些灰尘。吹来的时候，细小的尘埃散开，在晶莹的光线中变成了细小的美。《再别康桥》用烫印写在上面。心跳在动，无声地打开，生怕惊扰了星夜的梦。
阳光透过我的指尖投射在纸上。像健康的水一样的感觉构成了参差不齐的云层下河边金柳的美丽。像微风一样踏着，默默地荡着；情丝在波涛间化作西方的云。摇一摇船，在康桥寻找微小的梦想。
而她是多情的金柳，你心中的新娘，温柔可爱。你愿意变成水，绿草如茵，沉醉在何康河温柔的波浪中吗？
哪里的草更绿，在星星的光辉中歌唱的疯狂就消失了。在这个水汽氤氲的温暖夜晚，就连夏虫也和你一起安静。最后，离开就走。
志摩一生有三个字：爱，自由，美。他对微因的迷恋，成了含泪的美人。他的流浪是追求的缩影。他对母校的怀念是他情感中微妙的一部分。
志摩清新隽永的诗词犹如音乐，节奏轻柔委婉，伴随着情感的起伏。他用含羞草般的触感感受到了爱。这种浪漫不可能实现，但可以像剑桥一样静静流淌。
很长一段时间，我飘进剑桥，跪拜夕阳最后的辉煌。告别剑桥。再会，这个浪漫的人释放浪漫，给我耳目一新的希望和温柔。
心悸动，触日，御蓝瓶里的清水在桌上波光粼粼。也许现在谈爱情还为时过早。但是时光流逝。青春里，有些错误是美好的。那是一个多雪的冬天，有一种美丽，美好的感觉。是一个风大的男孩，青春这个荒唐的年纪，每次为了看他打篮球，经常在操场上，吹半个小时的冷风，修长的身影在夕阳下旋转，陪我度过整个冬天。结果成绩下滑，老师和家长的压力让那半个小时像流水一样，甚至，那是唯一感人的安慰。二月吹柳，夜里，我打开久违的qq，发现那个冬天的另一端有个陌生人在打招呼。他的头像像一张让我陶醉的自画像，我的心稍稍下沉，我给他发“嗨”。但故事就像一只断了油的圆珠笔停在那个冬天。之后的那半个小时，我再也没有放纵过自己的青春。
我从来没有后悔过。那时候，似水的过去，就像玻璃瓶里的玫瑰种子。它从未发芽，却蕴含着她开放时我所期待的美丽花朵。同样的美，那是我整个青春里最美的风景。如果得到微理之爱，志摩的名字可能会被埋没在黑暗里。即使得不到，康桥的爱情依然是那满是星光的梦。
期间，低头看到树上用红色写着一个字“我很幸运，但我不能死”，大概就是我的心情。
轻轻地我走了/正如我轻轻地来/我挥一挥衣袖/作别西天的云彩
我的家乡，在长流。
客观地来讲，那里很脏，小时候去那里还嫌弃，没有新海的外婆家干净。一头头笨牛在大街上招摇地行走，看了都觉得恶心。苍蝇们成群结队地在牛背上歇息，想想都觉得臭不可闻。
我只有在清明的时候才回去扫扫墓。那时都是才下过雨，空气很好。这也是我答应爸爸妈妈和他们过来的唯一原因。来去匆匆，没有任何记忆。大脑被其它事情塞满了，没有空闲，也没有意识抽出空闲来想这些。
我知道，它是我的家，我的家乡。但我不喜欢它，也不能算是不喜欢罢，见它如见水，流过即过，不再记得任何。那新鲜的空气，呼吸了，就没有了。回到家居住的市区，依然是烟尘飞舞，然后再被学习，工作和其它事情填上了，谁还有空闲去思那个小镇呢？
对，长流仅是一个小镇，一个脏兮兮的小镇。
可这里毕竟是我的家乡啊，我也知道，它令我所爱的地方，我的家乡，里面沉淀着我的爱。
那河畔的金柳/是夕阳中的新娘/波光里的艳影/在我心头荡漾
没有金柳，只有碧榕。
人工湖畔，总会有一棵两棵榕树立在那儿。太阳高挂的时候，在水里的倒影格外明显，还辨得出颜色来。我不是诗人，不会用华丽的辞藻抑或浪漫的语调去描绘出她们的优美身姿。
但不能否认，它，很婀娜。
它不是柳树，但它有它自己的柔情，略带坚毅的柔软，是无法诠释的妖娆。
鸭子们不会审美，但它们知道那荫下是乘凉的好去处，于是纷纷拥向树阴。算是碧波荡漾吧，若是如此，榕树叶带着的墨绿，岂不又是一番风景？碧绿与墨绿的完美过渡，再加上水中若隐若现的云朵，一层层铺在水面上，就像树冠的装饰。
波光中的榕，就像唐朝那丰满而高髻的华丽仕女，发上插满了各种闪耀的头饰。圆润而性感的身躯娇羞得妩媚，伫立在天上，天空便是它的背景。
是啊，水中的艳影，长流的榕。
我对它情有独钟。
《再别康桥》是徐志摩在1925年（1928）故地重游的归国途中，在轮渡上所写。
意境与灵感往往在一瞬间生成、“泛滥”，继而产生的激情总一发不可收；而被这种激情“煎熬”的、激励的、托起之后，也许就是千古的经典！《再别康桥》如何在那种环境中“出炉”不敢妄言，但那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”，和“波光里的艳影”是不是勾起他对当年的旧梦，远去的缠绵或尽在咫尺的柔怀、感慨合二为一呢^潺潺水流之声，跃跃之荡之情怀，怎不叫人触景生情，思绪万千！一幕幕景象眼前掠过，虽景依旧，却人事全非。重寻旧途、旧欢，已是枉然。于是“不能放歌”，诸绪隐隐，暂且沉默。然，春风已起何惧秋波！那观不住的激昂只能换一种角度或方式，一吐为快！此时的“沉默”也绝非“今夜的康桥”，也就是“今夜的康桥”，绝非是诗人他自己也就是诗人他自己。此时此刻诗人近乎全陷入对往昔之种种之中。当诗人俯首醒来，恍然自己是在告别，进而使得诗的尾巴上涂上了几分苦涩，怅惘和难言的情怀。
诗的开篇便洒脱、轻灵、舒展。巧妙地连“请出”了三个“轻轻的”来配合“走”、“来”、“招手”、“作别”等动作，以肢体语言将一个飘逸、洒脱的诗人形象活脱脱地推到了读者的面前。那里，“轻轻”二字蕴含着诉之不尽的依恋之情，道不尽的惜别之意，用轻盈的、温馨的笔触渲染了夕阳映照中康桥的宁静之美，更有此间“人去春又回，此时无声胜有声”的表达效果。继而，诗人抓住了康桥这一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”这几个意象作为寄情，把对康桥的依恋、惜别之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美艳绝伦，荡起诗人心海的涟漪；河底的青荇也被诗人赋予了鲜活的生命^你无需猜疑，那“油油的青荇”就是在向诗人招手，不由得你不有“甘心做一条水草”的渴望；此间的静与动，微动与被情动，活灵活现。以情寄或情的微妙衬托出既朦胧又清晰的画卷。
注重文字的取舍、含蓄，注重艺术技巧，是早逝的徐志摩惯用的“伎俩”。他往往很会利用一种梦幻般的情调，巧妙地将气氛、氛围、感情和意象融为一体；更能静中有动，动中有静与其互换，使得寓情于景，情景交融。
这首诗的美，当然不只限于诗人那份细腻的感情上，在意念、艺术形式上，皆到达了必须的高度；尤其是“恋”而不“贪”，足能给人留下美丽的回忆，这大概是好多人喜爱的原因吧。
“轻轻地来悄悄地去”，“不带走一片云彩”，人生若能如此坦荡，落落大方，何乐而不为啊！