“人还要有点儿东西，才叫活着。”这是阿城所著中篇小说《棋王》中主人公王生命最后悟出的一句话。下面是小编精心为大家整理的《棋王》读后感（8篇），在大家参照的同时，也可以分享一下给您最好的朋友。
《棋王》讲的是一群知青的故事，“我”在下乡的火车上遇见了之后的棋王，并且成了朋友。他们被分到了不一样的农场，很长时间没见面。之后棋王请假来农场看“我”，和“我”的舍友，一个下棋高手相识，以棋会友。之后举办象棋大赛，棋王因为经常请假到处下棋而没有得到假期，失去了比赛机会。他没有着急，也没有恼怒，决定赛后私下找前三名切磋。赛后季亚军一齐来了，他说同时和两个人一齐下，之后更多的人加入进来，包括冠军共九个。一场大战开始了，上千人围观。最终他赢了，僵在椅子上没了知觉。
故事很简单。当然主题也有很多。我从棋王的身上看出来的更多的是，那个玩泥巴的孩子的精神。那些单纯的以玩泥巴为乐的孩子的纯真。棋王，他在乎的不是输赢，不是别人的眼光，而是象棋。他的全部心思都在象棋上，包括“呆子”的外号，包括外人怪异的眼光，没有什么能动摇他。“王”的称号也是别人给的，他不在意，他不管什么王不王，他在意的只是棋。只是楚河汉界的风云变换。
也许胜利能给我们喜悦，也许别人的夸奖能给我们喜悦，可是，我们是不是很久没有单纯的沉浸在某件事中欢乐了，哪怕玩游戏。我们总是在比较，看着别人的眼光，所做的一切都是为了博得掌声。其实，我们很早就失去了这种欢乐，做什么无所谓了，只要能有赞扬，有鲜花和掌声。渐渐得，我们在别人的眼光里改造着自我，自我的天赋也慢慢被磨平了。人生的意义是什么？政治课本里有，可是又有几个人会信服，然后为了全人类的幸福奋斗终生，在此刻这个思想开放的年代，应当很少有这样的人了。所以人在思考，思考活着的意义。周国平说过，人仅有找到永恒的价值，人才能找到人生的意义。所以有宗教，可惜，尼采一句“上帝死了”，打碎了所有人的梦。科学，已经毫不留情的打败了宗教。虽然我们没有宗教传统，可是我们的祖先都在为了留名青史奋斗终生，他们有明确而坚定的目标，他们感觉自我所做的事是有意义的。而此刻，价值中空，谁也无法否定。所以，我们怎样生活下去，那就是生活的乐趣，因为生活太完美，所以我们愿意活力地生活。象棋是棋王的一切，有棋下的日子就是好日子。我们能，如果只是为了他人的评价，别人的夸奖足以支撑我们一声？不会所有人都赞扬的，当褒贬不一的时候，我们是否会动摇。我们需要做回玩泥巴的孩子，我们需要忘我的喜欢生活，这样的人生充实而有意义。当然，如毛姆所说，我们的乐趣应当是健康的，并且有利于成长的。
从《棋王》中，我想我们也许该做回最初那个毫无顾忌的，随心所欲的玩着泥巴的孩子。我们也该学会不把别人的目光当成唯一。我想如果我们没有损害他人利益，他人这就不会干扰我们了吧。这将是一场持久的挣扎，从我们深深的传统中。
我们的生活需要这样纯粹的欢乐，这些欢乐会让我们爱上生活，生命的价值也无非是在最热爱的事业中绽放。当然，这些还会有副产品，比如天才的创造，比如诺贝尔。
该行动了，把注意力从大人的赞扬转移到手中的泥巴上来。捏的像不算什么，也许你会捏出下一个沉思者。
小说只能算中短篇，躺在床上半小时就能看完。我喜欢这种篇幅的文章，尤其是中国文人写的长篇，很少有我看得下去的。写得啰嗦，看得累人。作者懂得适可而止，懂得欲言又止，这种懂得很厉害。换我写，指不定就是旁征博引，长篇大论。写文章，讲故事，一定要懂得克制。克制你那浅薄的自我以为，浮夸的议论和廉价的内心戏。
回归到故事里的是故事的情节，情节之中最重要的是细节，细节之中最重要的是表现出来的感情。故事发生在文革上山下乡时期，“我”在下乡的火车上刚好和棋呆王一生是临座。这里交代了一下我和王的一些背景，写了几个事来说明王对棋的痴迷，还详细写了吃米饭这个细节。
后来，王一生跑来“我”农场看我。这里写了一群人吃蛇肉的场景以及王和农场的一个下棋高手过招。最后写他们去观看比赛。王一生没有报上名，但在赛后同前三甲以及其他人一起下棋。一对多，还都没输。
人就是这么一个人，故事的大概线索也简单。只能说，作者是讲故事的高手。写得好的故事，夸奖起来都一样：讲得有模有样的，挺像那么一回事的。我觉得，这是个很高的评价了。
小说的文字让我想起钱钟书的《围城》，文脉这种东西还是有的，还是能很明显的看出来。不过，钱钟书的文字太过炫技，反而给我感觉故事写得没那么好看。
文字，技巧应该为故事服务的，而不是相反。当然，《围城》也是好的作品。文章的意义没那么重要。故事精彩，文字上有力度，就会是一篇充满各种意义的文章。故事会自我延伸出意义，而不是由意义来定义故事。所以，我很讨厌在读后感里加上解读文章的各种各样的意义。
要说意义，也就是文章的末尾，作者已经明说了，再延伸，就是戏精了。“夜黑黑的，伸手不见五指。王一生已经睡死。我却还似乎耳边人声嚷动，眼前火把通明，山民们铁了脸，肩着柴禾林中走，咿咿呀呀地唱。我笑起来，想：不做俗人，哪儿会知道这般乐趣？家破人亡，平了头每日荷锄，却自有真人生在里面，识到了，即是幸，即是福。衣食是本，自有人类，就是每日在忙这个。可囿在其中，终于还不太像人。倦意渐渐上来，就拥了幕布，沉沉睡去。”
把这段多读两边，试着去感受文字之中的韵律，节奏和灵性。好的小说，大都这么一回事，所以，一定不是我词穷。
《棋王》里的主人公棋呆子王一生让人印象深刻，文章一开始，在喧闹杂乱的车厢里，他刚一坐下就直接来一句：“下棋吗？”并且气定神闲，安心下棋，不得不让人惊奇，后来知道他是学校大名鼎鼎的“棋呆子”也就不足为怪了。或许，“棋呆子”这个称号还不足以比喻他，应该叫“棋痴”还差不多。他就像金庸武侠小说里的一位绝世高手，以棋会友，在棋艺的武林里大杀四方，名震天下。他从自己的生产队，一路找对手下棋，一直下到我们生产队，也未曾遇到真正的对手，有种独孤求败的孤独感。就连到最后对阵在地区棋艺比赛中获得前九名的高手，自己以一敌九，最终打败前八名，与获得冠军的老者打成平手，握手言和。即使不懂棋艺的我，看到这里，也能想象得出来比赛的精彩。每个人都有英雄主义情结，我相信他也如此，他是棋艺武林中的大英雄。在饥饿年代里，下棋或许是穷人玩得起的唯一比较高雅的活动了，因为他家庭条件不好，没有钱去看电影，没有钱去干别的，唯有下棋。他自己遇到不快时常挂嘴边的一句话是：“何以解忧，唯有下象棋。何以解不痛快，唯有下象棋。”或许，象棋是他唯一的精神寄托，在上山下乡的过程中生活会经历很多磨砺和挑战，但棋呆子靠着对下象棋的热爱，把枯燥的生活变得趣味横生。对他来说，只有沉浸在象棋的世界里，所有的烦恼才能抛诸脑后，没有饥饿，没有烦恼，只有胜利的喜悦。
我很欣慰棋呆子有一位懂他的母亲，虽然她在棋呆子上初一时就去世了。她也和很多母亲一样，有点迂腐，认为下棋、玩游戏玩得再怎么出息，到底不是饭碗，只会误了孩子的学业，但听到街坊邻居都说自己孩子聪明，下棋厉害，还是给他保留了一项自己的爱好。临终前还给棋呆子留了一副亲手打磨的无字棋，因为她不识字，想留给儿子自己刻字，这成了母亲留给棋呆子的遗物，也成了他最宝贵的东西，他的非凡棋艺很大一部分也来源于母亲的支持。我觉得爱好是一种难得的东西，特别是在孩童时候，它可能是一个人与生俱来的天赋，如果后天能好好培养，很有可能会改变一个人的命运。但很多家长，在孩子小的时候，就让孩子按照自己设计好的既定的路线培养，也不知道自己的孩子是否喜欢，是否是他的特长，最终适得其反，甚是可惜。
捉蛇捉老鼠，光着屁股去游泳的乡村生活是知青们上山下乡时期的生活写照，也是我们的童年写照，有苦涩也有美好，是永远回不去的记忆。我很难理解当时的一些我们现在看来愚昧无知的行为，但是我能理解作者阿城，他也很难理解这种愚昧的行为，但是当时的他没有办法改变世界，他能改变的只有自己，所以他只为自己保留了一片属于自己的精神世界，也只有在这个精神世界，他才找到快乐的自己。
一直以来很想看阿城的《棋王》，然而时间上断断续续地，终于把《棋王》看完。字数不多，大概3万字左右，但是这是一部伟大的寻根文学，阿城从一个侧面展现了某个时代的精神。李劼先生说同为知青，阿城悟出人生，史铁生悟出命运。《棋王》应当属于阿城的成名之作，也是开启悟道人生的里程碑之作。
看完后，有两个比较深刻的感触。
一个是小说对于吃的描写，入木三分，只有对于“饿”的深刻体验下才有对于吃这个动词细致的描写。苦难的深重是这个年代的特色，人人自危，在没有油水造成胃酸泛滥的年代，在描写棋呆子吃相的那一段，在描写众人吃蛇那一段，我们都可以从字表面之下看到这个时代造成的苦难，然而又能够看到人们积极地生活着，无论生活多么艰难。苦难大多数寻根作家都会描写，但是阿城却不张扬，不过分渲染，仿佛这是极为寻常的生活，当生存成为一种负担的时候，活出自我是一种奢侈，然而不管生命多么渺小乃至岌岌可危，在苦中作乐成了大多数民众的统一作风。于是看棋这段能看出多少人的狂热，如果说狂热是一种绝望，那么多少人陷入不由自主的绝望，一如这个年代的政治。
而是小说中王一生的“呆”是另一道风景。你看得到他下盲棋时候的呆，下棋下得被人偷钱包之后的呆，吃饭一丝不苟的呆，以至于后来惊心动魄的“战九雄”九子连环车轮大战的痴。无不让你觉得这个“棋王”是一个特立独行的人，他有独特的魅力所在，是一种人性，一种精神，一种境界的所在，在这个年代的坚持更让你觉得难能可贵，生活的延续其实不难，何以解忧，唯有下棋。他的专注，他的认真，他为棋而生。他痴，他呆，他不懂世故。可是依然不妨碍他深入到你的内心，让你认可他的存在。我由此想到了阿甘，想到了庄子文下的奇人，那些活出自己生命的独立个人。
恰恰通过棋，可以读人生，即使不懂下棋，然而看到《棋王》依然有自己的感触，人生不恰恰是一种态度？看懂人生和看懂下棋姿态完全有共通之处，否则魅力不会感染到你。人生不是靠拯救，不是靠救赎，而是靠坚持，靠淡泊。欲望往往令人进步，而后使人堕落。人类存在一是性欲，一是思想。性欲创造了人，思想则承载了记忆，以及创新。如何让普普通通的自己保存与大众不一样的性格，需要物质，也需要思想。《棋王》也许能告诉你。
这是一本短篇小说集，书中最出名的三个故事是：棋王、树王、孩子王。
书里有着冷静克制的描写，每一个句子都力求以最少的话语表达出最真实的情境。
于是，你发现，在平淡的描述下有着深刻的力量，作者用最平实的语言，勾画出了一个身边真实的存在。
这感觉就像是在朋友聚会时，有人侃侃而谈说起某个有故事的人。
这三个王，是真的都有故事。
棋王，沉迷于下象棋，在上山下乡的环境下，他除了吃就只剩下棋一个爱好，在下棋中得到精神慰藉，被人称为“棋呆子”。他同时和九人下棋，赢了八人，还有一人求和，这场棋结束后，他沉沉睡去，似乎也得到了解脱。
树王，与树一同死去，他理解不了人们在那个年代为什么要伐树，那颗最高最大的树就是他守护的对象，整座山头的树都被伐光，独留那一颗，那树在他心里似乎是某种精神象征，树王阻止不了伐树，于是他随着最高大的树被砍伐后一同死去，至死都想不明白当时为什么要将好端端的森林砍倒烧掉。
孩子王，想要教孩子们一点有用的语文知识，这些孩子马上就要考高中了，却连小学的字都没认全，连本新华字典都没有，于是他从作文入手，让大家从每天最普通的生活写起，终于在他的努力下孩子们能完整写出一些文章了。但是，因为他不按照课本教书，被怀疑有带坏孩子们的风险，于是书只教了一半就又回去当知青了。
这三个故事概括起来就是这么简单，而我感觉到作者的客观描写下也传递着他的思想认识。
在上山下乡时，没有精神慰藉靠下棋来寄托精神世界的棋王。
当了兵退役后，守护着山林有着自己坚持的树王。
教学生知识后，却被怀疑带坏学生有思想问题的孩子王。
阿城是经历过上山下乡的，在他虽然克制写实的描写下，这些故事平淡却让人忍不住反思。
为什么棋王专注于棋，为什么树王想不通伐树，为什么不教孩子课本上的知识会被辞退？
这些没有说出的疑问，隐藏在故事的后面，也隐藏在那段历史中。
阿城是寻根文化的代表人之一，写出的作品思考性很强，内涵丰富，引人深思。《棋王》就是这样一部作品。
《棋王》讲述的是__时代，知青王一生的“传奇”故事。通篇使用第一人称，细致入微地刻画出了棋王形象。全篇中，王一生车轮战9人的片段令我十分深刻，从白天下到黑夜，王一生耗尽了他全身的力气，最后竟僵硬成坐的姿势。他对象棋的痴迷着实令我吃惊。
没有经历过__，所以我初看这篇文章时，还有些没看懂，后来通过网络了解__，才慢慢将文章看懂，文章一看完，王一生的形象就窜进我的脑中，怎么也挥之不去，一个下乡的穷苦知青，竟然能不畏困难险阻，坚持自己的象棋梦想，真的令人动容。
每个人都是这样在追逐梦想的道路上，难免会有困难等你翻越，有的人放弃了，一辈子都碌碌无为，有的人成功了，翻越了困难，将梦想紧握｛BAIHUAWEN.｝在手中，他是成功的，是伟大的。()世上没有一条路是直通梦想的，路上不会没有转弯与岔路，在岔路口，有两个选择，一是走岔路，那条路上的困难很少，甚至会有小汽车为你代步，但你就永远失去了梦想，二是继续追逐梦想，但这就意味着你已准备好接受困难的考验，困难背后，就是梦想。王一生是后者。
我们只知道王一生在追逐梦想，但他究竟会不会成功，谁也不知道。但我相信，只要棋王坚持，梦想终会实现。
写这篇读后感自觉没有底气，总怕没有写到点子上面，没有过瘾。王朔这句话是说到点上的，阿城的《棋王》埋了很多的东西在里面，于我来说，只是一个挖掘宝藏的盗墓贼，经历三年自然灾害的老鼠掉入了五谷丰登的米仓，我想通过这两分，挖出这十分，但可能也挖出三、四分，在这其中诚惶诚恐却又欣喜异常，每每捞到一处就是一处收获。
作者以一个相当的冷峻的视角来写这篇故事，似是不显山露水，但是读完之后读者都会有种荡气回肠、古道热血的的感觉，有在读金庸、古龙武侠小说的错觉。有几处细节，比如有一处是他遇到拾荒老人讨教，总觉是令狐冲向风清扬在思过崖请教；一处是农场里面倪斌、我、画家和王一生萍水相逢却有了深厚的友谊，颇有些江湖的意味在其中；一处是一个比较小的细节，是“我”送王一生迎战各高手，我竟然读出了高渐离送别荆轲，风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返的豪情。读完后总觉得我在理想和现实中徘徊、碰撞，通过这一个个细节，以管窥豹，虽然物质条件艰苦，但是精神世界却是无比丰富。作者在小说人物和情节契合方面的功力可以说是炉火纯青，文笔亦是，没有一个角色多余，没有一个字是冗赘，全篇极其简练畅快，当然这可能也是我之前提到的有种像是读武侠小说的感觉。
这篇文章很多地方提到了道家的思想，比如老人授他的棋路和棋道，最后冠军出面点评王一生的棋路，盛则折，弱则泄。诚然，作者在用道禅的思想讲述王一生，他的名字，道生一一生二和他最后境界的完全；在说每一个人；在叙说这个时代，大乱后必将有大治，迎来美好。但是，从另外一个角度来说，作者实则在用儒家的思想在讲叙整片，深刻的普世思想。因为一部好的小说，不能全是在描写美好，而是剥去虚伪繁复的外衣，将人性的复杂性和生命的真实的残酷性赤裸裸地展现的人的面前。作者不再拘泥于有一种思想或者是观点，而是超脱其外升华为思考生命本质、本源的思想者。
在《棋王》中，阿城让俗人王一生通过自己的精神力量成为了“王者”，但在成为“王者”之后又复归于俗人。这是一种具有普世情怀的对生命真实的揭示。正如阿城自己所言：
“普通人的‘英雄’行为常常是历史的缩影。那些普通人在一种被迫的情况下，焕发出一定的光彩。之后，普通人又复归为普通人，并且常常被自己有过的行为所惊吓。因此，从个人来说，常常是从零开始，复归为零，而历史由此便进一步。”
这段是我转载的，说得相当透彻，我自觉写不出这么通透的文字，就做一个比较无脑的搬运工吧。可能也是文末那些个俗人点头而又叹息的原因吧。
我觉得阿城的观点是文化涵盖着社会，文化制约人类的。在作品中看到了多种思潮，以我的描写，写出王一生的“道”，不同的道构成了他对人生的态度。当时生活的困顿等等，不能改变他的本心，以致于让他与当时的社会产生了疏离感，俗人口中的“呆”，英文中的isolation这个词形容他是非常贴切的，他与周围的现实形成了割裂，界限非常明显，甚至通过“我”的眼睛都能看出。他的脑中，是空寂星辰，但是他的肉体让他回到了烦躁大陆。
文中曾提到过在杰克·伦敦的作品，在他的作品中时常能感受到英雄主义情结。对生命本身的崇拜，对生命、生存的意义追求原始形态与精神自由，生命在这里往往会呈现出原生状的，原始的形态，释放出与庸俗世界水远不可能熟悉的裁然相反的渴望，一种奋发的、跳跃着的甚至是狂暴的情愤。对待死亡有着不轻言屈服的英雄主义气质。提了杰克。伦敦的作品，有一定的缘由，可能伦敦笔下的人暗暗地和王一生的气质吻合，他还多了一些人本主义的关怀。也是觉得作者埋填的这个不起眼的钥匙，却是理解角色的关键。
《棋王》发表虽早，有超迈于流派与时代的内涵与趣味，除此之外画面即视感极强，后面的剧情甚至有了戏剧的意味在其中，不得不感叹阿城是全才。并且以知青生活为题材的作品繁多，如叶辛的《孽债》等等，这篇之所以独树一帜，作家目的不惟不在“以文传棋”，而在“以棋写人”，以一个与那“史无前例”时代的文化精神颇有些不合辙儿的小人物的故事，在于那时代形成距离的历史观照中，展示出实人生、真生命的存在与面目。我自觉说得啰嗦又冗长，没有挠到各位的痒处，终觉不爽，望多多包涵，有机会定会多多交流，互相补充。
我还是个少年，读了棋王就觉得好看，过瘾，真是个精彩绝伦的故事，细细品读竟不觉在午夜泪湿衣襟。
一个作家的成长往往有其脉络，这条脉络常常通过他的作品呈现。阿城在《树王·棋王·孩子王》的序言中说：这三篇小说的确有书名所展现的顺序的，而且，不完全是依照创作的时间先后。
在阅读完阿城的三篇代表作之后，很容易得出一个结论：《树王》中尚有孩子撒娇似的抒情，《孩子王》的技法则早已成熟圆融、妥帖至极。也许，要么作为一个普通的文艺爱好者，出于某种新奇更爱好前者；要么作为一个尚在途中的写作学习者，出于对完成度的追求而更爱好后者。那么《棋王》呢？作为一部游走在中间地带的小说，应该将它看做是灵光乍泄的巅峰，还是阿城在其写作生涯上的转折？
《棋王》介乎于乡土文学和传奇故事之间。相较于《孩子王》，《棋王》的结构其实非常轻灵，是用“看与被看”这样二元式的结构搭建起来的。倘若寻求一个譬喻，那么，《棋王》好像用一种积木错落有致搭成的房间。“我”用“我”的目光去看生活中的“棋王”，更多的人由于“我”的目光而加入“我”的视角。直至小说的五分之三处，这个过程还很顺畅——越来越多的人对“棋王”的才华有所承认。最后，作者使了个绊子，制造“退赛”这一情节，反而将最后“棋王一人与多位高手同时下棋”的场面突出，几乎所有角色的目光聚焦到“棋王”身上。小说完成了一个从“乡土”至“传奇”的转变。那一瞬间，不管是小说的生命力还是“棋王”的生命力，都达到了一个圆满的完成。
看到最后的棋局我热泪盈眶：棋下完了，生活还是要过，但英雄始终是英雄。阿城的`目光是很仁慈的。他成功地构造一种永恒的情态：无论棋王日后活的怎么样，他毕竟是曾经赢了那场棋局的棋手。这就好比各种各样的传奇故事——当人们开始讲述传说的时候，传说就在人们的口中永久地存留下来。这种永久，放在当时消解一切的政治背景下，放在不承认任何精神财富的蛮荒之地下，就是仁慈。对于时局，他的反抗是默不作声、旁敲侧击的反抗。
同时，阿城避免了一种传奇故事中多见的英雄主义——那些故事中，“群众”沦落为为主人公身后聚焦的布景板，或是映衬其精神品质的小丑。文中的“我”作为小说中棋王的第一个观看者，也仍然怀有自己的脾性与抱负。群众不是一个抽象的整体，而是一个个活生生的人。阿城的笔尖也很少有钱钟书式的（轻浮的）刻薄：没有谁值得嘲笑。人可以被爱，也可以被恨；可以哀其不幸，也可以怒其不争。但人不能被嘲笑——这是阿城的信念里生命的重量。在这样的目光下，读者才能获得一种久违的真实的感动。
阿城又一为人津津乐道之处是他的行文——简直不像是处在中国文坛先锋探索时期的、纯正的汉语。然而，用词精妙的奥秘，其实并不在用词本身。语言到了那个程度，已经不是语言的问题，而是观看、感知的问题。语言应当是对情境的微型裁剪。他很多四两拨千斤的动词是没法拿来直接用的。同时他的语言和情境应当是互文的关系——文学在山里无用，修辞和典故都失色，唯有人们对人、事、物的感知变得敏锐。
阿城承认平凡人的传奇，捕捉他们的细腻和无奈，尽管那个时代没有真正的英雄，可即便如此他们仍然崇高。尽管人不能永远扎根在一处，但阿城对那些情境的保存，也是永远真诚。