《恶意》是日本作家东野圭吾挑战悬疑小说写作极限的佳作，是以加贺恭一郎为主人公的系列作品的第四部。该小说被媒体和读者列为东野圭吾的巅峰之作，与《白夜行》同享光辉与荣耀。以下是为大家整理的《恶意》读后感3篇，希望可以帮助到有需要的朋友。
你若心中怀有恶意，你看这个世界都是阴冷灰暗的。你若看过东野圭吾的《恶意》你会从心底感到寒冷，这种寒气会侵入你的四肢甚至骨骸，让你浑身动弹不得。
——题记
恶意开篇以野野口修的笔记发展案件，以杀人凶手野野口修的口吻，记叙了死者生前的品行道德，婚姻经历，甚至于生活环境。让加贺警官因为曾在同一所学校任教信以为真。
从日高毒杀猫埋下伏笔，讲述日高的前夫人，到藏在野野口修家里的日高前妻的照片以及手写的日高文章的初稿……一步步诱导加贺走向野野口修为他布置的结局——日高以前妻初美和野野口修之前不堪的交往和杀人未遂的视频为威胁，让野野口修做他的幕后捉刀人，而野野口修先是为了初美忍辱负重，后来又懒得和日高打心理战继续为日高代笔，到最后日高明明答应结束这种合作，却又反悔，最后忍无可忍冲动杀人。
这是多么完整的结局，完美的解释。
可这仅仅只是恶意的表面，这恶意是初美作为有夫之妇还与野野口修有地下恋情，并伙同野野口修谋杀自己的丈夫；这恶意是对爱情的敷衍与嘲笑。这恶意是日高可以毫无愧疚感利用野野口修为自己代笔，从始至终未关心过妻子；这恶意是对人格的侮辱与讽刺。这恶意是野野口修的舅舅明知道他入狱却只看见利益，只字不提野野口修落难后的境遇；这恶意是对金钱的媚俗与贪婪。这恶意是加贺清楚的知道野野口修的病情；在他眼里野野口修依旧是罪不可赦的杀人犯；这恶意是社会的冷漠与无情。这恶意是从小同路上学，长大同行写作，看似是朋友，实则是兵不血刃的仇人，之间两个人面目可憎时的较量，未有一丝犹豫与恍惚。
当你剥开人性的层层包裹，裸露在人面前的是令人脊柱发凉的恶意。然后。真相是什么？作案手法确定，作案动机明了，杀人犯确凿并已经落网，被害者家属安抚完毕可以出庭，自白书由案犯亲手书写。这案子是结了，还有什么疑点，这一切不是很合理吗？可这就是真相吗？
然而就是有人不去相信这表面的真相，偏偏揭开这已经血肉模糊的假象，去寻找更深的罪恶，去挖掘扭曲到极致的恶意。
对，加贺不信，因为野野口修右手中指上的茧。野野口修一向都是用打字机的，无论是教书是还是写作时，既然这样怎么会磨出这么大的一个茧，只有一个解释，那就是——茧是野野口修花了大量时间去抄写日高的作品磨出来的。
那么推翻一切再重来。于是一个冠冕堂皇，又极具荣耀的`作案动机被戳破，真相缓缓而来。
野野口修对加贺说了有关于他和日高的过去，却唯独没有提到过童年。关于他和他童年最明了的事实就是开篇就提到的一本书《禁地猎》。书中只有两个人物鲜明，一个是校园内一等一的头子；另一个是被殴打整治却依旧像骄阳一样，温暖人，照亮心的青春少年。只是很可惜野野口修并不能成为那个，可以目中无人，恃强凌弱的校园恶霸；也担不起那个，可以心怀正义，保护弱小的热心少年。他只是懦弱且自卑躲在黑暗中的孩子。校园暴力打破了看似和谐的友情，揭开了每个人最真实的一面。这个伤是加贺教师生涯的败笔，是野野口修少年时的不堪，同样也是日高少年时的噩梦。
故事从他们的少年时代讲起，刚搬完家的孩子，性格孤僻，不与同龄的孩子一起玩耍，他的母亲又时常抱怨学校和居住地，住在那个乡镇的人是如何低级，那种地方的学校是如何缺乏水准。他是被迫住在那里的，只是暂时的，因此他不需和邻居套交情，也不想跟附近的小孩玩。可从某一天开始，一个叫邦彦的孩子，每天都来接他上学，邦彦对每个人都很亲切，对他也是，在家时总带着玩，在学校保护他不受别人欺负。可又从某一天开始邦彦成为了被施暴的对象，而那个孩子则是那些人的喽啰，和那些人一起用胶带捆绑邦彦，向邦彦泼硫酸…...那个孩子是害怕的。
然而真正令人害怕的，并非暴力本身，而是那些讨厌自己的人所散发的负面能量。他从来没有想象过，在这世上竟然会有这样的恶意存在。
但不论是如何丑恶的偏见，它的产生绝对不是历史或地方的错。
那个孩子就是野野口修，邦彦的全名叫日高邦彦。他们的关系如日后野野口修说的那样“老师和学生的关系是建立在一份错觉上。老师错以为自己可以教学生什么，而学生错以为能从老师那里学到什么。重要的是，维持这份错觉对双方而言都是件幸福的事。因为看清了真相，反而一点好处都没有。我们在做的事，不过是教育的扮家家而已。”也是建立在错觉上。日高，错以为可以帮助野野口修脱离孤独；野野口修，错以为这是日高侮辱他的手段。实际上，他们的确算不上朋友，真的朋友，当你遇难时不会因为害怕袖手旁观，更不会因为强权转换阵营。一份建立在错觉上的友情，从来就不会有好的结果。
“我就是恨你，明明你是我最亲密的朋友，明明你是那么善良，明明你知道我猥琐的过去还帮我保密，明明你一直在帮我实现理想。可是我就是恨你。我恨你抢先实现了我的理想，我恨你优越的生活，我恨当初我如此不屑的你如今有了光明的前途，我也恨我自己的懦弱，我恨我自己运气不够才能不够，我恨我自己还没来得及成功就得了癌症。我把对我自己的恨一并给你，全部用来恨你。那么，在我死之前，杀了你。让你带着世人的骂名下地狱。在你死了以后，我再继续恨你。”这是野野口修最后自白。
就算是被捕也不怕，即使赌上自己所剩无几的人生，也要贬低对方的人格。在恨这种令人窒息的气氛里，在每一个日子里不断复习那种恨意直到生命终结。
这恶意很深也很简单，那就是“没什么原因，我就是看你不顺眼。”恶意，最执著的怨恨，凶险的人心。
恶意，这个标题不到最后是不会明白它真正的意思的。
人性中的恶意：贪婪、嫉妒，真是十分可怕的负面能量，让人寒毛凛凛——东野圭吾
人性的恶意在这本书里无限放大，甚至令人不寒而栗。我第一次读恶意正是在一个夏天。细细阅读竟产生一股冷汗，甚至会环顾四周，仿佛有一个眼睛在冰冷地看着我。因为恶意的仇恨，是人心中最无由的憎恨，最无底的仇恨。东野圭吾，一个反常的推理小说的写作，却拷问的人性，试探了人心。
《恶意》，讲述了一个畅销书作家日高邦彦在出国前一晚在家中被杀。命案现场的发现者是作家的新婚妻子，及同为身为作家的昔日同窗好友野野口修。警官加贺参与此次案件的调查。在一连串的抽丝剥茧下，很快加贺就发现了野野口修就是凶手。在彻查被害人与凶手的过去之后，警官面对案情、手法均平淡无奇的事实，却感到如坠万丈深渊般无边的寒意。而关于野野口修杀害日高邦彦的犯罪动机，野野口修的每次口供都不相同，最后通过加贺的一再调查下，得知真相：野野口修的杀人动机是源于嫉妒，只是对于日高邦彦作为自己同学却大获成功而自己仍是小作家的嫉妒。源于这种恨意让野野口修杀死了日高并在其死后尽一切可能的让其身败名裂。
明明你是我最亲密的朋友，明明你是那么善良，明明你知道我猥琐的过去还帮我保密，明明你一直在帮我实现理想。可是我就是恨你。我恨你抢先实现了我的理想，我恨你优越的生活，我恨当初我如此不屑的你如今有了光明的前途，我也恨我自己的懦弱，我恨我自己运气不够才能不够，我恨我自己还没来得及成功就得了癌症。我把对我自己的恨一并给你，全部用来恨你。
嫉妒，就犹如深不见底的洞穴，漆黑一片，一旦踩入，便是万丈深渊，永远无法挽回，这就是嫉妒。嫉妒，可以让人直冒冷汗。嫉妒，可以让杨修因鸡肋而死；可以让庞涓羞愧而死；可以让韩信含恨而死。嫉妒所带来的扭曲心里，在这本书上表现到了极致。
而看到结尾，让人真正背脊发亮的不只是凶手真正的恶意，而是自问？谁又没有这样的恶意？那种嫉妒扭曲着心理，心理扭曲的人心，而人心有扭曲了行为，最终改变了一个人的性命和一个家庭幸福的生活。
画皮画骨难画心，是人性本恶，还是世界催人向恶？
这个世上，或许有理由去作恶，去用自以为是的理由去骗自己。而最终带来的只有溃于蚁穴的悲剧。东野圭吾，他像一个智者，用冰冷的眼神静静地看着我们，他清楚嫉妒的结果只有毁灭和痛苦。嫉妒之心虽人皆有之，但只有克制并保持谦卑，才会成为一个高尚的人，谦卑的人，自尊的人，而不是被他人束缚的人。
《恶意》是我读的东野圭吾所著的第三本书。相比于著名的《解忧杂货店》与《白夜行》，它的知名度不过尔尔。然而，这本堙没于东野圭吾其他著名作品的光辉下的小说，却带给我最大的震撼。我一直惊叹于日本作家对于人性刻画的能力，在阅读这本书时，这种感觉达到了顶点。
《恶意》的情节设置本就极其古怪：杀人凶手与杀人方法很快被解决，整本书后百分之八十的部分都是在探索凶手的动机。在本格推理派作品中，作案的手法被揭穿，主谋被拘捕，就意味着故事走到了终局，正义得到捍卫，世人皆大欢喜。然而在《恶意》中，一切都倒过来了。杀死，尚不是毁灭一个人最恶毒的手段。恶意，渗入皮肉贴附骨髓的憎恶、嫉妒，最后成为了不可消减的杀意。因为一直以来被帮助，被保护，被宽恕，所以反而想要杀死他——这样的情感，在当代大部分作家笔下恐怕是很难展现的。庸碌之辈只能写出感恩戴德的文字，以及“我们要做一辈子的好朋友”那种幼稚而单薄的告白。
主人公野野口修从小被邻居日高邦彦帮助，由他陪着上学，在学校里受他保护，而升入初中的野野口修却参与了对日高邦彦的霸凌。当二人长大后重逢，已经成为畅销书作家的日高邦彦不计前嫌，帮助同样喜好文学的野野口修走上作家之路。但是正因如此，野野口修恨他，极端憎恶他，竭尽脑汁，不惜抹黑死人的名誉，盗取日高邦彦前妻的照片伪造与其有过婚外情，抄写日高邦彦出版的多部小说伪装他的幕后枪手……野野口修在对日高邦彦的莫名的仇恨愈发深重之时，也把自己逼入了死途。我试图推测这一悲剧的源头，却发现几乎是个无解的方程——野野口修的原生家庭的确可鄙可恶，然而怎会步步引导这个懦弱的孩子，走到了犯下杀人之罪的结局？没有万无一失的法子避免这场悲剧的发生，因为造成它的缘由是那个被提过无数次的词语——人性。东野圭吾对人性的深刻刻画，造就了这本书极高的欣赏价值。
刻画人性，概括起来简洁明了，实质难之又难。我从来都以为文学是世上最难学习的东西，因为数理化有公式规律可循，政史地也能找到确切的事实论据以支撑。然而文学，何为行文中不可违背的铁律？何为依照所写就能拿“满分”的万金油？文学的规律极难摸索清，一如人性。而当这两样最复杂、最隐晦的东西化为了承载者与被承载者的关系，不可不说是设下了一场对作者笔力的极大考验。人性，或者说，人的思想、情感，那是一种说不明也道不清的，边界混沌，尺度模糊的漂浮于五感之外的事物。
《白夜行》里从未出现以唐泽雪穗或桐原亮司为第一人称的独白，《恶意》中杀人者野野口修的每一句“口述”都非事实，其心里所想是由刑警加贺恭一郎转述而出，这些安排都给读者留下了无尽的回味的余地。当某一时刻的人性笔头无法叙写，便采用“曲线救国”的方式——在核心四周层层铺下细节与线索，引导作者用心体味未写出之物。在某种程度上来说，未写出的那部分思想与情感成为了支撑此书中人物形象的最坚实的支柱，而这种“战略性放弃”，却以虚无之相拔起千斤之力，达到了平白道出达不到的效果。若是非得用言语叙写，说不定反而弄巧成拙。这便是东野圭吾最令我敬佩之处。宛如进行机巧的舞蹈，巧妙地把人心里之物掏出来铺于纸上，又巧妙地留白，“返璞归真”，单纯让人心来品味人心。而我就在这作者与读者不必明言的默契中，体验到了最好的阅读感受。
而加贺恭一郎又是个怎样的人物呢？我读过不少通过他来探索事情真相的小说，然而我却无法归纳他具体的性格。他的性格是那么模糊，水雾后的玻璃镜一般，让人好似马上脱口而出，却又无法用几句话概括。或许是东野圭吾刻意地把他化作了一个引导符号，加贺恭一郎是不能太显眼的，因为正如繁花的背景该是单一的碧绿，一切主谋与被害者的复杂情感都需要加贺恭一郎之口道出，东野圭吾又怎么会做本末倒置的事情呢？
合上书页，我感到胸口一阵发闷。人性是那么的复杂深邃，顺它而行，似乎一转弯就是光明的终点，下一转弯就成了指向绝望的死途。我相信写出这些“负能量”在文学欣赏角度以外还有更大的价值，毕竟，闭着眼装黑暗之物不存在，一味歌颂光明，不过是蠢材的自我安慰。毕竟人最大的对手是自己，知己知彼，方能百战不殆。