从小，钢琴就一直陪伴着我，那一个个作曲家的名字，也被我刻在心中，而成为一名作曲家的梦，也悄悄开始生根发芽。
每天，回到家，第一件事几十分钟的钢琴，从简单的只有几个音的曲子，到密密麻麻足足有几页纸的曲子，我都按部就班的练着，将那几十分钟正好练完。也不知什么时候，我开始计时，弹完规定时间就不弹了。渐渐地，那些钢琴曲变得没有意思——不就是一堆音符加上一堆符号嘛，我开始心不在焉，那几十分钟也变成了“活动手指”。
随着曲子的难度增加，我“活动手指”活动的越来越灵活，老师也发现了我弹曲子时没有情感，她告诉我一定要加上自已的情感。而我则纳闷起怎样加上情感。记得我曾经把乐曲中每一个渐强和渐弱，渐慢和重音都圈了起来，却也只是声音和节奏的一个变化。我还试着怀着各种心情——兴奋的、伤心的、感动的、怀念的，弹奏乐曲，但乐曲不会因为我的心情变化而有了感情。在课上我听着老师将那“一堆音符加上一堆符号”弹奏成一个个奇特的画面，一首曲子甚至能让我如同游历了一片带有迷雾的树林一般，让我心潮澎湃，也让我感叹这乐曲的奇妙，难道这就是一堆音符加上一堆符号？
贝多芬著名的月光奏鸣曲是在他看到那倾泻的月光后有感而发；肖邦的军队波兰舞曲在他自己弹奏时，甚至产生波兰武士和贵妇人侵入他房中的幻觉；被誉为“音乐之父”的巴赫的《平均律钢琴曲集》虽然很少有画面感，却独有一番韵味，让人思考。如同看书一样，要先理解作者的感情，将那些音符转为画面，不断的推进，不断的理解。一个乐曲好像是一个人的人生，曲折而又变化多端。我突然明白了，于是就坐到钢琴前，看着黑白的琴键，脑中浮现了一条不断延伸的线，有时变成一片波浪，有时则勾勒出一个蹦蹦跳跳的由远及近跑来，而有时则旋转着。手也随之弹奏起来，弹出的乐曲也随着灵动起来。也许作曲也是一样，一定要倾入自己的感情，尽情想象，做出不一样的风格。
追梦路上有时会碰到困难，但只要用心感悟，总能离梦想更进一步。在这条路上，我还有很长的路要走，也许最终我并没有作曲的天赋，但我为追梦所付出的，总会有收获，我也会用心地，坚持地朝着目标走下去。