是谁在佛前求的前生缘？是谁在三生石上许下的双飞愿？是谁用誓言娇媚了我的容颜？是谁与我携手结白发？……又是谁的真情成了泡沫？是谁的灵魂失去了方向？这里是可爱的小编帮大家收集整理的伤感的文章散文【通用5篇】，仅供参考，希望对大家有一些参考价值。
在好久的以后我突然想起我们的相遇。那不顾一切的力量就像有神的指引一般。
抬头往往天，久违了的太阳终于又出来了。那似乎有着神奇力量的阳光把我包围，很暖和。好久没有像今天一样的晒太阳了，因为似乎你走后生活就一直很烦闷，没有一点点青春的光彩。
每天面对那么多的作业，和渐渐复杂的人际关系，我越发的觉的自己承受不来。很多时候的下午我都会一个人趴在课桌上哭泣，感伤那淡淡的悲哀。
我们都知道自己所扮演的角色。说实话我会很自卑，我没有你的美丽，没有泠的哀愁，我没有嘉妮的优秀。在你们的面前我就像一个丑小鸭，可又很感谢你们都没有嫌弃我，而是固执的和我成为朋友。其实看着你们的优秀我也是很高兴的，因为自己虽然不可以美丽的绽放，有你们的陪伴也是很不错的呀。仅仅是这样，也会感激上天，让我遇见你们。
最近很喜欢哭呀，但是会突然的想到你们的笑脸。
我自己对自己说：
"要快乐呀！"
是呀，我们大家都要快乐哦。用每一个快乐的笑脸去迎接每一个新的一天。渐渐喜欢去听那些伤感却有透着淡淡的无能为力的文章，也许也是自己生活的一个映照吧。
让一切不快乐的，悲伤的，都随风散去。
让一切快乐的，高兴的，都随之而来。
这就是我们的快乐宣言。
安，不知你看完这篇文章会有何感想，但这是我最心底的话。
一切都是淡淡的离开又淡淡的回来。
川端康成继承并发展了日本传统的美学思想，吸取了欧美现代主义文艺思潮，将生与死，爱与美以及独特的人文关怀和哲学思考深现，其中悲美尤为显著。《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无，体现出永远有一种悲伤，孤独的氛围笼罩在四周。悲伤，沉重的旋律构成了美丽而动人的乐章。通过讲述纨绔子弟岛村、乡村艺妓驹子以及叶子和行男四人之间微妙关系，川端康成在其笔下展现出了且悲且美的文学世界。
“没有独特的文章和文体，就成不了优秀的作家。作家都有个性，其个性便在文章和文体中形成独特的风格。”人与生俱来的对悲苦的深切感知使得人类对悲观虚无有着不可名状的独特感知，且这种感知是因人而异的，而川端康成秉着空灵的姿态对待世界万物，早期受佛教思想的影响他将世界上的一切都看成“镜中花”。写出女性形象的悲和美。川端康成的小说侧重写女性的阴柔之美，《伊豆的舞女》着重凸显懵懂的少年对清纯爱情的向往，《雪国》刻画了少男少女不可抑制的情欲并侧面烘托出以对纯真女性的向往。川端作品中的主角女性几乎占了半壁江山，在他笔下主要女性的形象几乎都是美的，但是叶子的命运和结局几乎都是悲的。
又悲又美。她的死透露着一种美。莹白的雪地、璀璨的星汉、耀眼的火光，这一切所构成的画面可以说是优美的，而叶子——岛村精神上的恋人就在这样的场景中悄然而去。叶子的生命如空中飘荡的一串串哀伤的音符，零零散散的，还未来得及组成一首优美的乐曲，就已经匆匆飘散。
在《雪国》结尾处写道：“她（叶子）在空中是平躺着的，岛村顿时怔住了，但猝然之间，并没有感到危险和恐怖。简直像非现实世界里的幻影。僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿势，像木偶一样没有挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生死之外。”这是川端康成生死无常、人生无常的虚无思想的充分体现。只有敢于肯定死才能拥有生，才能在生的时候不为死的影子所困扰，才会在死的时候不会因贪生而怯步。川端康成借助岛村这个人物形象表达自己对生死和人生的虚无的看法。
川端康成还力图还原客观外物以本来面目，是“禅”这一行为的物感式的外物造化。作为主体的人类，现代文明发展已使精神领域日渐狭窄。禅在每一个人的人性中，但为俗真所蔽，必须去掉粉饰，回归到具有质感的自然喻性空间。只有在清冷寂静、简古淡朴的禅境中，才能达到境与神会的禅悟思考方式，在静思中作出对禅的本体的冥想神往，一步步去冰释隐于雪境深层的虚无的质感。
借虚无，借客观物化表现不可分的悲“美”。正是雪国中的意象是唯美的，像那飞舞的蝴蝶，洁白无瑕的雪，都表现出一种流动着的空灵。而这种唯美意象又是与人物紧密联系在一起的，如岛村在列车上初见叶子时的情景：“黄昏的景色在镜后移动着。也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物好像电影里的叠影一样在晃动。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征的世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。”这种唯美的雪夜之景仿佛是叶子纯美人性的代言人，在岛村的眼中，叶子近乎超凡脱俗，在这种唯美的意境中，自己好似身处虚幻世界。在一定程度上反映了川端康成对真善美的追求与渴望。
日本的评论家岛崎秀树说过：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。”川端康成的一切作为都是因为源于日本文化的主体--物哀文学观念。在《雪国》中，物哀的观念深深融入了作品之中：其中驹子虽身处不幸，却不曾放弃过追求美好生活的希望。她对岛村的爱是真切的，虽然深知与岛村之间隔着一道难以逾越的鸿沟，却依旧渴望被爱，并爱得卑微，希望能得到坦诚相待，却苦于始终得不到心上人的理解和回应。
总的来说，从悲美角度窥探川端康成的创作特色会发现他的悲剧意识与时代特色紧密相关，他更多的是继承了日本民族物哀的美学传统，这种物哀精神贯穿于他整个创作生涯，《雪国》所开创的悲与美相结合的文学特色继承了日本传统精神的精华，汇成了独具特色的日本文学之美。
川端康成继承并发展了日本传统的美学思想，吸取了欧美现代主义文艺思潮，将生与死，爱与美以及独特的人文关怀和哲学思考深现，其中悲美尤为显著。《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无，体现出永远有一种悲伤，孤独的氛围笼罩在四周。悲伤，沉重的旋律构成了美丽而动人的乐章。通过讲述纨绔子弟岛村、乡村艺妓驹子以及叶子和行男四人之间微妙关系，川端康成在其笔下展现出了且悲且美的文学世界。
“没有独特的文章和文体，就成不了优秀的作家。作家都有个性，其个性便在文章和文体中形成独特的风格。”人与生俱来的对悲苦的深切感知使得人类对悲观虚无有着不可名状的独特感知，且这种感知是因人而异的，而川端康成秉着空灵的姿态对待世界万物，早期受佛教思想的影响他将世界上的一切都看成“镜中花”。写出女性形象的悲和美。川端康成的小说侧重写女性的阴柔之美，《伊豆的舞女》着重凸显懵懂的少年对清纯爱情的向往，《雪国》刻画了少男少女不可抑制的情欲并侧面烘托出以对纯真女性的向往。川端作品中的主角女性几乎占了半壁江山，在他笔下主要女性的形象几乎都是美的，但是叶子的命运和结局几乎都是悲的。
又悲又美。她的死透露着一种美。莹白的雪地、璀璨的星汉、耀眼的火光，这一切所构成的画面可以说是优美的，而叶子——岛村精神上的恋人就在这样的场景中悄然而去。叶子的生命如空中飘荡的一串串哀伤的音符，零零散散的，还未来得及组成一首优美的乐曲，就已经匆匆飘散。
在《雪国》结尾处写道：“她（叶子）在空中是平躺着的，岛村顿时怔住了，但猝然之间，并没有感到危险和恐怖。简直像非现实世界里的幻影。僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿势，像木偶一样没有挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生死之外。”这是川端康成生死无常、人生无常的虚无思想的充分体现。只有敢于肯定死才能拥有生，才能在生的时候不为死的影子所困扰，才会在死的时候不会因贪生而怯步。川端康成借助岛村这个人物形象表达自己对生死和人生的虚无的看法。
川端康成还力图还原客观外物以本来面目，是“禅”这一行为的物感式的外物造化。作为主体的人类，现代文明发展已使精神领域日渐狭窄。禅在每一个人的人性中，但为俗真所蔽，必须去掉粉饰，回归到具有质感的自然喻性空间。只有在清冷寂静、简古淡朴的禅境中，才能达到境与神会的禅悟思考方式，在静思中作出对禅的本体的冥想神往，一步步去冰释隐于雪境深层的虚无的质感。
借虚无，借客观物化表现不可分的悲“美”。正是雪国中的意象是唯美的，像那飞舞的蝴蝶，洁白无瑕的雪，都表现出一种流动着的空灵。而这种唯美意象又是与人物紧密联系在一起的，如岛村在列车上初见叶子时的情景：“黄昏的景色在镜后移动着。也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物好像电影里的叠影一样在晃动。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征的世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。”这种唯美的雪夜之景仿佛是叶子纯美人性的代言人，在岛村的眼中，叶子近乎超凡脱俗，在这种唯美的意境中，自己好似身处虚幻世界。在一定程度上反映了川端康成对真善美的追求与渴望。
漂亮女孩学习好，更是“锦上添花”；成绩平平，也能“一俊遮百丑”。漂亮女孩不会有寂寞的时候，因为她们身边总是挤满了人。
可我偏偏不漂亮。我没有如水双眸，没有如云秀发，没有婀娜身姿，没有笑面桃花。所有所有，一切漂亮女孩该有的我都没有，我平平淡淡如一杯白开水。我羡慕漂亮女孩，羡慕她们“百媚生”的一笑，甚至羡慕她们“梨花带雨”的哭，但我并不嫉妒。
因为我不漂亮，所以我不 因为我不漂亮，所以我不用在人前苦苦伪装，以保护自己那点可怜巴巴的淑女形象。伤感便哭，开怀便笑，我拥有我本应拥有的自由。
我不用每天早晨花几十分钟净面梳头更衣，短发随便一梳就可以了。随便穿上一件外衣，无论是牛仔服还是校服，便“招摇过市”。高兴的时候和同学上网聊聊天；不高兴时，一个人静静地倾听雨声，这样心中的烦恼都被冲走了。得了表扬不会红着小脸万分羞涩地来上一句“承让承让”；考砸了也不会泪流满面地要寻死上吊，而是潇洒地把手一挥“失败乃成功之母”嘛。
因为我不漂亮，所以我不会被那可笑的面子压得整日腰酸背痛，却还故作潇洒。
人生有各种各样的活法，有各种各样的悲伤，既然爸妈让我成为一个丑姑娘，那么我就不必漂亮。
教师评点
“人是因为可爱才美丽，不是因为美丽才可爱”，所以“不必漂亮”成了彭天一的“丑女孩宣言”。“漂亮诚可贵，自由价更高”，在爱美的年龄里，她超越了普通女孩对美的表面的追求，而更深刻地剖析、认识了自我，这是难能可贵的。这篇文章多用排比句和对称的短语，读起来清新流畅。
主题点评
爱美之心，人皆有之。现实生活中，姣美的容颜，光鲜的衣着，出入于大庭广众之间确实有夺人心魄的特殊魅力。在商品经济时代，靓女、帅哥似乎也价格飚升，在社交公关，影视媒体、广告宣传、服务领域大显身手。
然而，人们对美的真谛理解也不尽相同。
本文作者正处于爱美的年龄，且生活在群芳荟萃的校园里。然而，她能超越普通女孩对美丽的表面追求，领悟到美的真谛，以一种不以己卑的平常之心坦然面对先天的不足，在清醒解读美的内涵中，正确认识命运安排的一切，既不嫉妒别人的漂亮，又能坚守自己的精神家园，表达了美好的生活志向和健康的心理状态，这是引导人们走向成熟的积极主题。
选材点评
为集中表达自己对美的独特认识这一主题，作者把选材的焦点集中在校园内的日常学习与生活上，把一些漂亮女孩由于注重外表装修所带来的额外负担与自己轻松、自由的心态对比着写，巧妙展露了漂亮女孩的心理压力，使自己对漂亮的不同看法合理自然地流露笔端，让人易于理解和接受。
布局点评
本文按照作者的情感线索组织材料，内容上层层铺叙推进，结构严谨，形散而神聚。
开头部分，写漂亮女孩的外形优势和自己的先天不足。文章以抒情性的描写语言极力渲染了漂亮女孩的四季之美，以及她们在生活中的特殊优势：学习好，“锦上添花”；成绩平，也“一俊遮百丑”。同时，对比中展示了自己在外形方面的诸多不足，如“一杯白开水”，但作者心态端正，对她们既“羡慕”又不“妒嫉”。
中间部分，重点写漂亮女孩的生活负载与心理压力，并在对比中展现了自己的自在和轻松。文中从仪表修饰等不同角度揭示了漂亮女孩由于太过重视对自己的“保护”与“伪装”，因而增加了许多额外负担，从而反衬了自己在生活与学习中乃至成败得失等各种境遇中所表现出的“潇洒”与轻松。
文章的结尾，以精炼的语言概括了自己对“漂亮”的看法与人生态度：“人生有各种各样的活法，有各种各样的悲伤……我不必漂亮”。照应了题目，重申了题旨，意蕴深长。
语言点评
文章的语言优美、自然，富于表现力。比喻、排比与对偶句的综合运用，使文势活泼，并增强了感染力与抒情效果。比如，开头一段，把漂亮女孩比作“一年四季中最美丽、最隽永的风景……”。成语、熟语的恰当使用也增强了表达效果。
微瑕指正
“最隽永”一向不妥。“百媚生”引用不当。
故事的结局并不算坏，却在一切恢复平静的安逸中刻下了一个小小的遗憾，情到浓时，就此搁笔，余生，余事，再无提及。一切只能这样，无法再好也不至于再坏，在意犹未尽的戛然而止中给人留下一种怅然若失的伤感与无奈。
这让我不禁想到了张爱玲的《倾城之恋》。张爱玲的小说很少会出现稍有圆满的结局，而在这本书里她却让两位主人公因为一座城市的陷落走到了一起。一个是讨厌被婚姻禁锢的风流浪子，一个是一心想追求安逸生活的年轻，终是相守走到红尘深处，执子之手，与子偕老，可作者偏偏又在结尾提到：“柳原现在从来不跟她闹着玩。他把他的俏皮话省下来说给别的女人听。那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当自己人看待――名正言顺的妻。”庆幸之余空感一丝惆怅。
日本人追求物哀之美，认为一切不如意的东西才是最使人感动至深的，就如同日本的国花樱花，有着如向晚烟霞般迷离的美，却在盛放到极致之时很快凋零，花期只有短短的三到七天。日本文学大多追求“雪月花”，认为最美的不是满月，而是晕月、残月，冬天最美的是残雪、薄雪。物哀之美渗入到日本人的心灵，成为其民族性的一部分，日本的著名作家芥川龙之介、太宰治、三岛由纪夫等人在他们作家生涯达到巅峰时自杀，在日本中世纪武士道原典《叶隐》中也写到：“向死而生。”即使忧伤，即使惋惜，却带着轰轰烈烈之势，灼入人的心底，让人无法释怀的同时领略到其中的百般深意。
恩格斯曾说：“人是尚未完成的存在。”生活亦是这样，过于完美只会掩埋人性的柔软与缺陷，而刻意留下的空白与遗憾却带着一种不加修饰的美丽与深邃。唯有留有余地才会有不断前行的希望，而一旦人生的空白被填满，一旦修炼得十全十美，生活也就开始变得索然无味，丢失了那份新鲜与神秘。
所以，遗憾的人生，甚美；“半”的哲学，最美。
【关键词】形象；结构；语言；艺术美
《采薇》是《诗经》 任何优秀的文学作品，都是美的创造，是人类美的艺术体现。《采薇》的艺术美主要表现在戍边征夫的形象美、富于变化的结构美和摇曳多姿的语言美等方面。
一、戍边征夫的形象美
一切种类的文学作品，都以具体生动的艺术形象吸引读者、感动读者。真正的典型人物，“每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每个人都是一个完满的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品。”典型人物形象以自己鲜明的个性和独特的方式而生存，既具有认识社会的巨大思想价值，又有给人以情感激动的较高审美价值。《采薇》中成功塑造了戍边征夫的典型形象，在这个社会底层的普通人物身上，充满着丰富的思想感情，既有忧时伤世之情感，又有抗敌爱国之情怀，更有思乡念家之情思。不仅反映了周代的战争生活，而且揭示了守边士卒的精神风貌和内心世界，表现出强烈的现实主义精神。
1、忧时伤事。《汉书·匈奴传》载：“（周）懿王时，王室遂衰，戎狄交侵，暴虐中国。中国被其苦，诗人始作，疾而歌之曰：‘靡室靡家，猃狁之故’云云。”守边戍卒为何远离家园，为何无暇安息，为何战事不断，诗中反复强调“靡室靡家，猃狁之故”，“不遑启居，猃狁之故”，“岂不日戒，猃狁孔棘”，是因为外族入侵的缘故。诗中主人公在社会大背景下观照个人的命运，充分体现出戍边征夫忧心国事，感伤国运的思想情感。因此，与其说本诗是“厌战诗”之始祖，更确切地说应是“反战”、“怨战”诗，因其所痛愤者是猃狁而非周天子，反对的是挑起战争者，怨恨的是战争侵略者。所以，将士们能在极端艰苦的环境中，忍受着思归之苦，坚持抗击入侵之敌。
2、抗敌爱国。正因为主人公清楚地意识到是异族入侵破坏了安定的生� 其情感基调也由忧伤的思家盼归之情转为昂扬的抗敌之情和赤诚的爱国之心。这两章呈现出激昂豪迈的雄壮美，那竞相开放的棠棣，雄俊强壮的战马，频繁激烈的战斗，从容指挥的将帅，冲锋陷阵的士卒，整齐行进的战车，华贵精良的武器，日日警戒的将士，处处洋溢着为保卫家园、浴血奋战，甚至不惜血洒疆场的豪放旷达情怀。诗中充满着战胜侵犯者的激越情感，使主人公的爱国思想得到了充分的体现。
3、思归念家。亲情、友情和爱情是人类永恒的主题。方玉润说：“嗟嗟，我征夫也，独非民哉？胡为遭此离乱，弃其家室，几至无人不鳏也哉？盖怨之至也。”《采薇》诗中表现了主人公抵御外侮和思念家乡的矛盾心情。虽然主体民族的自豪和抵御外侮的目的使周人勇敢地拿起了战斗武器，但是从另一个方面看，周人并非好战的民族，而是热爱家园的民族。因而，即使是在保家卫国的战争中，他们仍然表现出一种思归念家的情结。诗中“日归日归”的哀呼，“靡室靡家”的悲叹，“忧心烈烈”的煎熬，“忧心孔疚”的自伤，都极为生动形象地刻画了饱受战争之苦的士卒思家心切、心忧神伤的真实情感。尤其是最后一章士兵久战归家时百感交集的心境更是令人悲怆。对入侵敌人的痛恨与对自身遭际的哀伤的矛盾心情，如此复杂地交织在一起，折射出作者反对战争热爱和平的深刻思想，也使这首诗具有了极大的艺术感染力量。
二、富于变化的结构美
任何事物的内在美，都必须通過外在的形式来表现。美的主题，美的形象，必须凭借美的组织形式，才能激发读者的审美感受。在外在形式上，结构是极其重要的一个方面。诗歌结构可分为外部结构和内部结构。优秀的诗作必然是外部结构与内在结构完美和谐的统一。《采薇》以全篇倒叙式的外部结构，中间直线式的内部结构，二者有机构成富于变化的美的结构形式，充分表现出主人公复杂的内心世界。
1、倒叙式。全诗选择了一个最佳叙事角度——“归途中”。一位饱尝思家之苦的解甲退役的征夫，蹒跚而行在回家之路上，回忆起往昔的征战生活。全诗共六章，以倒叙的方式巧妙地安排外部整体结构。以采薇起兴，前五章着重写强烈的思乡情绪和转战边陲的艰苦生活以及久戍未归的原因，末章以情景交融，感人至深的悲苦之情结束全诗。前五章侧重于叙事，最后一章侧重于借景抒情。富于变化的表达方式，恰当地表现出主人公矛盾的心绪。
2、直线式。从内部结构上看，《采薇》采用的是直线式，即按照时间推移或空间转换进行叙述。本诗前三章为一层，追忆戍边战士戎马倥偬的军旅生活，抒发思归之情，点明难归的原因。尤其是三章的前四句，以重章叠句的形式，随着时间的推移，逐层深入地表达守边兵士思家盼归的焦虑情结。第四、五章追叙奋勇抗敌的战斗生活。以空间转换的形式追述与敌作战的激烈的战斗场面，展现了威武的军容，高昂的士气，精良的装备，频繁的战斗，再次说明久戍难归的原因。
三、摇曳多姿的语言美
文学是语言的艺术。生动传神的诗歌艺术语言能够激发读者的联想和想象，引发心灵的共鸣。《采薇》语言技巧的综合运用，摇曳多姿，穷形尽意，奇妙独特，也是感染读者的重要因素。
1、形象鲜明的比兴。比兴手法是我国古代诗歌独有的民族文化传统。《采薇》中比兴艺术表现手法的运用，具有形象鲜明、兴与比融合的特征。诗中前三章以采薇起兴，由薇菜的破土发芽、幼苗柔嫩、茎叶老硬，喻示时间的流逝，出征时间之长，以此彰显征夫久戍不归之忧愁，衬托企盼早归之心情，渲染对家乡亲人之思恋。以戍卒正在采摘用来充饥的薇菜起兴，借眼前景，抒心中情，异常生动妥贴。第四章以盛开的常棣之花起兴，比喻军容之壮、军威之严，新颖奇特，增强了诗歌的生动性、鲜明性和感染力。