我们有一些启发后，有这样的时机，要好好记录下来，这样我们就可以提高对思维的训练。那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？
音乐课是陶冶学生情操的关键的一门课，是发展学生多方面成长的关键组成部分，那么音乐课又有哪些教学方法呢？
音乐课的教学方法
1、体验性音乐教学方法
以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。
(1)音乐欣赏法
以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。
(2)演示法
教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。
(3)参观法
2、实践性音乐教学方法
以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。
(1)练习法
将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能力的方法。
(2)律动教学法
是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。
(3)创作教学法
培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。
(4)游戏教学法
3、语言性音乐教学方法
以语言 传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。
(1)讲授法
教师通过简明、生动的口头语言活动以及 学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲 述、讲读、讲解、讲演等。
(2)谈话法
师生以口头语言问答的方式进行教学的方 法。包括启发式、问答式、指导式谈话。
(3)讨论法
在教师的指导下，学生以全班或小组为单位 围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的 的方法。
4、探究性音乐教学方法
以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察 、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。
发现法(研究性学习) ：
在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。
音乐教育，旨在培养学生对音乐的感悟和表现能力，提高学生的音乐素养，启迪智慧，陶冶情操，使他们的身心得到健康发展。“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、用音乐美化和丰富人生的前提”。因此，如何提高学生学习音乐的兴趣，如何让学生快乐学习，就成了教师首先需要解决的问题。
如何培养学生学习音乐的兴趣
一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐
在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。
二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐
由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术—京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》这一节中，课前我在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。我还请了部分学生跟随锣鼓的节奏“跑龙套”。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。又如：在欣赏《非洲歌舞音乐》这一节时，为了让学生进一步了解非洲鼓及其节奏，非洲音乐的特征，我让学生随着《鼓舞》的舞曲声，由学生即兴创作“击鼓接龙”。学生即兴敲出一个乐句的节奏，后面的学生接力敲出下一乐句的节奏，并且启发学生，表现力丰富而独特的非洲音乐节奏可以借助于拍手，跺脚和敲击乐器等方式，将其律动结构体现和强调出来。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。
总之，学生的学习兴趣不是与生俱来的，它是可以引导和激发的。一堂音乐课，教师如果能科学地、充分地运用各种教学方法，做到愉快教学、轻松学习，学生就一定能在广阔的音乐天空自由翱翔，我们的音乐课也一定
铃声一响，同学们就纷纷走进了教室，立刻安静地坐在座位上耐心地等待着老师进来给我们上课。
老师来了，老师马上要进来了！我心里在默默地念叨着。果然，还没有等我说完第二遍话语的时候，老师就已经走到教室门口。
老师走进了教室，就问我们喜欢不喜欢唱《让我们荡起双桨》这首歌。我们立刻大声唱了起来。很多同学都放开了喉咙唱了起来。啊，我觉得我们唱得非常动听。
唱完这一首歌，老师就给我们上起了课来。她讲了一点乐理知识，就又教我们唱一首新歌。这一首歌我觉得特别好听。别的同学也有这一种感觉，所以，大家听得特别认真。这时候，整个教室除了歌声，没有一点其他的声音。我们愉快地唱着。很快就学会了这一首歌曲。
接着，老师说：“现在，我教你们跳舞，好吗？”“好，老师快告诉我们跳什么舞？”“这是一个非常好看的舞蹈，你们学了一定会马上要跳的。”“那好，快点教我们吧！”同学们都兴奋极了，只想让老师立刻教我们跳舞。老师又说：“好，现在请你们停止说话，否则不但不教你们跳舞，还要请你们翻跟头。”同学们马上停止了说话，教室里静得可以听见书页翻动的声音。老师立刻在前面给我们跳起了舞。啊，这舞姿确实优美动人。没有等老师跳完，许多同学就走出了座位跟着老师跳了起来。当老师跳完以后，就一遍遍地教我们跳起了舞来。
有一位学生不太喜欢跳舞，乘大家在跳舞的时候一个人说起了话来了。老师真的让他翻起了跟头来了。大家立刻鼓起了掌来。这位学生满脸羞愧地翻了起来。这一下，大家都哄堂大笑起来。
啊，今天这一节音乐课我们上得特别高兴。
法国有一位著名的音乐家，名叫洋科，他从小热爱音乐，热爱到能够将辨别出昆虫声音的程度，只要有种声音，就会想到音谱。
今天，我们也听了一节课的美妙音乐。 音乐开始播放了，起初吵吵闹闹的声音立刻消失的无影无踪了，教室里鸦雀无声，静得连针掉到地上的声音都能够听见，唯一能听见就是美妙的歌声。 从音乐里蹦出来的音符像调皮的小精灵，每个音符渗透了我的心。高音像无数的烟火弹飞向天空，又唰---唰----地落了下来，而低音像泉水源源不断流着，发出叮咚、叮咚的声音，我陶醉在这美妙而又悦耳的歌声中。
当唱到：最美的女人是妈妈时，我的眼睛湿润了，变得模糊了起来，我浮想联翩，眼前浮现出妈妈辛苦工作的一幅幅画面，� 这节课是享受形的，我就像喝了玉液琼浆一样，全身七千二百个毛孔都感到舒服。看看周围的同学和我的感受差不多，有的同学还流泪呢！ 这真是一节特殊的音乐课呀！
这节课是音乐课，同学们高兴得讲起话来。音乐老师带着录音机进了教室，同学们马上安静下来了。
老师笑着说：“今天我们先做一个游戏。”老师先放录音，给我们听了车鸣声和动物叫声，然后就请了我和另外四名到讲台上。老师说：“你听到是什么动物在叫，你就做这种动物的动作。比如：你听到‘叽叽喳喳’的鸟叫声，你就做飞的动作。”
游戏开始了，老师开始放录音了。我听到“曲曲曲”的声音，就知道是蝈蝈在叫，我却不知道怎样做动作，于是我就说：“是蝈蝈，是蝈蝈。”其他四位同学也做不成动作，只好跟着我说。下一个声音是“呱呱呱、呱呱”，我知道是青蛙，于是把手掌张开，放在耳朵旁边，一边跳一边叫：“呱呱，呱呱呱。”紧接着是“哞——哞——”的牛叫声，我赶忙蹲下，把手指捏成拳头，伸出拇指和小指，放在头上，“哞哞”地叫。还有汽车喇叭“嘀嘀嘀”的叫，我就做开车弄方向盘的动作。还有小鸟“叽叽喳喳”，小狗“汪汪汪汪”，我都做出了动作。其他四个同学也做出来了。这是台上的我们在慢慢表演，台下的同学笑哈哈地跟着做，老师微笑着说：“好啦好啦，现在台下的同学们评一评，看他们谁做得最好。你觉得谁做得好，你就为他举手表扬。”
最后，我们评出来来了：有两位同学得了22个人的表扬，有一个同学(好像叫李俊然)得了49个人的表扬，我得到了29个人的表扬。老师指着李俊然说：“这位同学得胜了！全班同学都为他鼓掌！”这是台下的同学立刻鼓起掌来，响亮地掌声让许多同学都捂着耳朵。我们都很高兴，还有同学笑得快爬到桌子上了。
活动目标：
1.通过身体动作、模拟声音、打击乐器等。让幼儿理解故事情节。
2.引导幼儿根据故事的角色特点，尝试选择合适的节奏型。并用打击乐器来表现故事内容。
3.培养幼儿积极参与活动，体验合作游戏的快乐。
活动准备：
音乐磁带、不同种类的乐器若干、节奏图谱
活动过程：
一、进入活动室
1.听音乐歌曲做鸭宝宝动作找位置坐好
师：我的鸭宝宝今天我们一起和森林里的小动物去做游戏。
2.找到位置后安下
二、学习音乐节奏故事《小老鼠和狮子》
1.了解故事名称
师：我们一起看看今天森林里，发生了什么有趣的故事？(出示课件1-2)讲的是谁的故事啊？
幼：看课件的名称念出本篇故事的名字。
师：带者小朋友一起看课件1-2，并提问：“你们看见在森林里面都有什么动物啊？
幼：马、小鸟、鸭子、狮子
师：你们谁注意到狮子是怎么到森林里的吗？(咚---咚)那其他小动物是怎么跑走的呢？
出示准备的节奏图谱，并把小动物出场和离开的声音节奏型做一个总结，教幼儿在边模仿动物叫声的同时学习这些相应的节奏型。(用听、拍的形式逐步学习)
幼：按照故事中的动物角色，模仿动物的脚步声等。
师：你们表演的真好，我们在来看看吓跑了小动物的狮子会怎么样？(出示课件3-4)提问：狮子高兴后发生了一件什么事？是谁来救它的？怎么救的呢？
幼：回答故事发展中的答案。
师：(出示课件5)提问：获救的狮子他明白些什么道理？
幼：不管自己多也要和小动物成为朋友。
2.学习节奏型并做音乐游戏
师：现在我们来做个音乐游戏，这里有几种乐器，你们可以自己选择一样乐器，在拿的时候小乐器是没声音的，回到座位以后你们就可以敲一下，听听他们的声音和刚刚故事礼貌什么小动物的脚步声、叫声、飞的声音很相似。听出来后举手告诉我。
师：请小朋友在回答问题的`时候，用自己手中的乐器来表示小动物的叫声。
师：我们来看看你们刚刚说的对不对哦！(出示课件6并一一对照小朋友刚刚回答的在多媒体课件上面操作来验证一下)
师：你们看看在这下面的节奏型和刚刚我们学习的动物叫声一样呢？在幼儿回答出问题后请回答问题的小朋友把这个节奏型唱一般，并提醒幼儿要把自己说出的小动物发出的声音与节奏型相符。(每回答一个小朋友都他在电脑上面操作进行验证)
3.给音乐节奏故事里的动物配乐。
师：请小朋友在对照屏幕上面的乐器和相应的节奏型练习，给下一步做铺垫。
师：现在，我们每个人手里都有一个乐器了，拿好手中的乐器我们一起给故事中的那几个小动物配音好不好？(让幼儿拿着自己选择的乐器和小动物相应的节奏型给课件中的小动物配音)
4.结束部分
师：我们现在拿着我们的乐器给班级其他小朋友表演一下好吗？
4、幼儿园泥娃娃音乐礁
幼儿园泥娃娃音乐礁：活动目标
1、能借助图谱理解歌词，学习用连贯、优美的声音演唱歌曲。
2、引导幼儿体验自由创编表演的愉悦及助他人的快乐。
3、能用不同的动作、表情恰当表现歌曲内容，发展幼儿的音乐表现力。
4、鼓励幼儿在学唱歌曲的基础上完整表演。
幼儿园泥娃娃音乐礁：活动准备
1、自制泥娃娃一个，图谱
2、下载歌曲泥娃娃MP3
3、教具泥娃娃课件PPT
20xx年4月10日，我有幸参加了为期三天的“海南省第九届中小学音乐课堂教学评比观摩活动”， 此次教学评比给了我交流与借鉴的学习平台，促进了自身教学理论与教育教学质量的提高。教学评比包括：小学优秀课十一节，初中优质课十一节，高中优质课六节。有歌唱、器乐、鉴赏、舞蹈等课型，共28堂课呈现了28种教学风格，各位老师可谓八仙过海各显神通，每节课都经过了特别精心的准备，精彩纷呈，可谓繁花似锦。
执教的教师普遍具有很强的音乐基本功和全面的人文素养，不但弹琴、歌唱、舞蹈等音乐能力强，组织、引导、调控等教学水平高，而且相关文化知识丰厚，多媒体辅助教学手段适当，不但使课堂增色，也给观摩教师们带来美好的享受和深深的启发。最值得高兴的是，我校冯晓静老师所教授的《苗家儿童庆丰收》更是以全场最高分的优异成绩，荣获此次教学评比的第一名。
每次听到经典的好课，都会有三种感受接踵而至。开始是激动，从心底而来；而后是自卑，同样是老师为什么我想不到这样的教学方法、手段；最后是一点思绪，能从她们的课里借鉴些什么。有一点是共同的值得我深思的：教师的感染与评价。要想学生融入所学的教学情境，教师必须自己先投入到这个情境中。不管是在学唱热情洋溢的歌曲，还是在聆听童趣可爱的乐曲，执教的老师无时无刻的沉静其中并感染着学生，让他们也置身其中，不知不觉不仅学会了音乐知识，也体验了音乐带来的无穷快乐。在让学生积极参与时，教师的细致、贴切的评价也起了很大的鼓励作用。
就拿我们学校冯晓静老师的这节课《苗家儿童庆丰收》来说，从整个的教学环节上，非常的严谨，重难点突出，教学目标准确落实在的课堂中，更是一步扣一步的，衔接的很好，这就更离不开老师的引导。使学生兴趣很高，在快乐中已经掌握的。所要的内容！感受到了音乐的美。学生通过视频欣赏了解苗族，它记录了苗族各地区的生产活动和民俗风情，使学生能有新鲜感！同时体验苗族舞蹈律动尤为恰到好处，这节精彩的音乐课吸引了在场所有老师；《理发师》一课中，教师从音乐入手，引导学生静听教师演奏中的独特语气，关注旋律的起伏，节奏的张驰，力度的增减等，继而帮助学生理解音乐的内在表现力。
在这些课中让我受益颇多的是聆听教学，特别是对低段的孩子，我的欣赏课总觉得无法入手，分析得不够深入，时常觉得这个教学比语文老师上阅读理解难多了，同样是让学生感受、理解一个作品，阅读有文字材料，只要多读多看就可以慢慢理解。但是音乐欣赏那聆听的乐曲，看不到，摸不着，如何吸引学生的注意力，用学生易懂的语言进行引导，用有效的教学方法帮助学生理解音乐的作品都成了最大的问题。但在这些老师的教学中问题烟消云散了，像《小袋鼠》的教学中教师把整个音乐同故事进行贯穿，用两种对比明显的小动物来栓释声音的强弱，辨别曲子中不同的旋律、声音来想象各种动作。这些都让孩子们在欢乐中探索了音响与形象的内在关系，在实践中理解了音乐的节奏、音色。思路清晰的《非洲灵感》也同样值得我学习，执教老师把整个曲子分段之后形象的用图像来表示，加深了学生对歌曲的印象。
这些老师能把教学活动开展的如此出色，我想除了在自己的教学中不断积累经验，还需要较好的专业素质。在这些音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了他们扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好每节音乐课。
人生是不断学习的过程，我想在以后的工作中，我将更多地学习，更多地反思，让自己的课堂也能像向我们展示的同行们那样，带给孩子们更精彩的学习经历。
歌曲《春雨沙沙》
【活动目标】
1、尝试跟着音乐演唱歌曲《春雨沙沙》，并乐意用肢体动作表现春雨悄悄下的情景。
2、感受春雨美好的景象。
【活动准备】
幼儿感受过春雨、春雨的声音、PPT。
【活动过程】
一、引入活动，激发兴趣。(出示课件，引导幼儿观察，相互交流。)
师：前几天啊，你们还记不记得我们在幼儿园里寻找了春天？那春天来了，我们身边都有哪些变化呀？(幼儿自由讲述：花开了/蝴蝶飞来了/发芽)
师：(小结幼儿的话语)我们都发现春姑娘是悄悄来到我们身边，她让花儿都开放了、她把小蝴蝶都引来翩翩起舞，她让我们的小草们一个劲儿得从泥土里钻出来了，她让树枝上的枝条爆出了嫩嫩的绿芽…(师：春姑娘让我们穿上了花衣裳、漂亮的裙子；春风吹在脸上真舒服呀。咦，还有谁也是春姑娘带来的？
二、欣赏歌曲。
1、听春雨声。
师：你们听，猜猜看这是什么声音？(小雨、春雨)(引出春雨，并感受春雨的轻快；所以呀，我们唱"沙沙沙"的。时候要轻声唱)
师：春天到了，春雨也跟着春姑娘高兴地从天上落下来了，一会儿飘飘起舞、一会儿轻轻唱歌，都争着来到我们身边。
师：那你们听到的春雨是什么声音的呀？
2、完整欣赏
师：那春雨落到那儿了？它们说了什么悄悄话呀？(落到了种子上，春雨说雨水好甜啊)(听清歌词，尝试用歌曲里的话来讲述)
师：是嘛？春雨是在说…嘛？那我们再来仔细听一听。
3、再次欣赏
师：下了春雨后，种子就好像喝了水，很快就发芽就长大了，这时候种子心里怎样的？(引导幼儿表现活泼优美的情趣)
三、学唱歌曲。(学唱歌曲，理解歌曲内容。)
师：咦，刚才啊，老师在唱的时候，我看到很多小朋友也已经在表演春雨落下来、种子发芽的样子啦。
师：我们把这里当花园，喜欢当种子的小朋友快快到当中来。种子种下去，种子种下去。
师：我们休息一会儿，再来听听春雨和种子是如何唱歌的。
幼儿学唱歌曲数遍(引导幼儿用自然声演唱，表现歌曲的优美)演唱形式：
(1)教师领唱幼儿用单音字哼唱旋律：啦啦啦……、教师和幼儿互相接唱、边做动作边唱。
(2)分组对唱歌曲(幼儿两两结伴，分别扮演春雨和种子)
(3)老师与幼儿问答对唱的方式(老师扮春雨，唱："春雨春雨沙沙沙，沙沙沙，种子种子在说话，在说话"。孩子扮种子，唱："哎呀呀，雨水真甜，哎呀呀，我要发芽。")
(4)幼儿自由分组进行对唱，随后请个别幼儿与集体对唱……尽可能多地为幼儿提供表现的机会，让幼儿在不同的演唱过程中体验歌曲愉快的情绪，以及歌曲的节奏。
师：刚刚啊老师看到XXX跟着歌曲啊情不自禁的摇摆了起来。
四、表现歌曲。(边唱边用肢体动作表现歌曲，感受春雨的美好景象。)
1、春雨是怎样跳舞的？(引导幼儿用动作来表现，好的动作大家一起学)
2、幼儿完整进行歌表演。
师：小朋友们自己想想动作，来扮演一下春雨和种子(引导幼儿表现出春雨的优美)
3、幼儿有表情的表演。(个别幼儿表演+照相机拍下来欣赏)
我今天说课的内容是大班韵律活动《小格桑》。这是一首活泼的歌曲，舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段，我们只要留心观察就不难发现，几乎每个孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感。藏族舞蹈《小格桑》音乐活泼、欢快，老师一股激情，和幼儿一起跳呀、唱呀，用优美的动作渲染孩子，把活动的气氛渲染得热闹、积极、活跃。
难点是：
学习用"三步一抬"的基本舞步及西藏舞的表演风格。运用表情、动作与同伴交流表现歌曲。因为音乐是一门表情艺术、表演艺术，音乐以其独特的'语言形式作用与人们的感官，通过表演演唱使听众感受音乐的艺术形象，产生联想和想象，进而达到审美的目的。由于幼儿的年龄较小，常常以自我为中心。通过运用表情、动作来表现歌曲，并在表演中能有意识的与同伴进行交流与合作，对幼儿来说有一定的难度，需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。
活动目标：
1、体验藏族舞的风格，感受跳藏族舞的乐趣；
2、学习藏族舞步：三步一抬；
3、鼓励幼儿尝试以自己创编的动作表演；
4、能唱准曲调，吐字清晰，并能大胆的在集体面前演唱。
5、能大胆表现歌曲的内容、情感。
活动过程：
一。小鸟飞入教室
幼儿跟着音乐小鸟飞入教室
二。复习歌曲
幼儿跟着音乐节奏有感情地演唱歌曲"小格桑"。
三．复习藏族舞步的基本动作。
1.集体复习踏点步。
2.放音乐，幼儿跟着一起做踏点步。
3.集体复习踏点步（请一幼儿示范踏点步）。
4.放音乐，幼儿跟着一起做退踏步。
四。欣赏西藏舞，感受西藏舞的风格、特点
1.师：老师带来了一段西藏的舞蹈，请小朋友看一看，他们跳的和我们跳的舞有什么不同？
2.幼儿欣赏。
3.幼儿说说自己的感受，也可以跳一跳，用动作表示。
4.小结：原来西藏人民跳的舞，给人感觉很豪放的。
五、创编舞蹈动作
1.告诉幼儿用学过的西藏舞步再配上其它动作为"小格桑"编成舞蹈来跳。
2.教师引导幼儿两句两句编动作。（老师边为幼儿演唱歌词，幼儿尝试编1至4小节）
3.请个别幼儿展示，集体学一学。
4.同样的方法将歌曲创编完。
5.幼儿跟着音乐配上自己创编的舞蹈动作，进行完整地跳舞蹈。
6.欣赏老师完整地跳舞蹈"小格桑"
7.幼儿跟着老师完整地跳舞蹈"小格桑"。
小百科：小格桑，一首儿歌。
读了《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》这两本书，我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
作为一名小学音乐教师的我，深刻地体会到每一名学生都是一个鲜活的个体、都是一幅精彩的画卷、都是一篇生动的乐章，成长过程是无法代替的，发展必须主动。我们教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质，多给学生一些机会空间、条件和机会，让他自己去锻炼，自己向前走。我认为应抓好16个字，即：“重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习”。
因为音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的'局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。研读《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》这两个指导和规范基础教育音乐课程，我发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。
鉴于此，应在基础教育新课程理论的指导下，权紧紧围绕对《音乐课程标准》的学习与研究和对音乐新课程实践的探索与总结，力求从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析，并在此基础上尽可能地阐述渗透着新理念的音乐教学方法。对新课程教学的学习、研究与应用，应采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说，音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者，同时也是音乐新课程的建设者，愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。
我认为在抓学习过程中应给学生一段旋律，让他们自己去倾听；给学生一个概念，让他们自己去发现；给学生一个空间，让他们自己去想象；给学生一个旋律，让他们自己去发展；给学生一个环境，让他们自己去创设；给学生一些素材，让他们自己去组织；给学生一定条件，让他们自己去锻炼；给学生一个问题，让他们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。
目标：
1、能用自然好听的声音唱歌。
2、能感知AB两段音乐的不同，并唱出A段欢快的音乐，B段优美的音乐。
活动过程：
（一）、入室律动
（二）、复习歌曲《好妈妈》
（三）、歌唱：《郊游》
（1）教师与幼儿一起回忆郊游的'快乐，引导幼儿说唱歌词。
（2）放录音带《郊游》，引导幼儿听出有两段"不同的"音乐。
（3）学唱歌曲，教师用不同的动作带幼儿唱歌，让幼儿感知歌曲的节奏和AB两段不同的"情绪"。
（4）教师与幼儿一起按歌词合节奏地进行歌表演。
（三）、音游：《小花猫和小老鼠》
（四）、出室律动：《小白船》
环境材料：
录音机、录音带、猫和老鼠的头饰。
第一单元 学会歌唱
教学内容：
（一）欣赏：我爱你，中国 我的未来不是梦 回声 把我的奶名儿叫
（二）知识：歌唱与合唱
（三）拓展与探究：
教学目的：
(一)聆听丰富多彩的音乐，从中体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成欣赏音乐的习惯。
（二）能够认识，理解音乐作品的题材内容，常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用。
（三）聆听有代表性的通俗音乐作品，认识了解中外通俗音乐的发展简况，并能对其做出评价。
（四）能够联系姊妹艺术或其他相关学科，对所聆听音乐作品的音乐风格，文化特征作比较，并进行综合评论。
教学用具：钢琴 多媒体课件 教材 教案
课业类型：欣赏综合课
教学过程：
一．组织教学：
1.师生相互问好！
2.检查有无缺席学生！
3.随着音乐调整心情，步入音乐殿堂。
二．导入新课：
（上课必须带课本、笔、作业本；准时上课，不得迟到或早退；自觉遵守课堂纪律。）
2.名人名言导入：（p3）
唱歌在大多数情况下不是用嗓子，而是用耳朵和大脑。
--------【美】德路卡
诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。
-------《尚书》
3.提问：自说“歌唱与合唱”的异同。（找一两位学生谈谈自己的理解）
三．音乐知识讲述：歌唱与合唱（p8）
1.歌唱
（有人将婴儿的啼哭也视为歌唱）
歌唱涵盖了一系列科学和艺术学科。声乐、美学、生理学、心理学以及戏剧都与歌唱密切相关。
学会唱歌能从中得到至高无上的快乐和满足。
2.合唱
A 极状态，以迎接有较高强度的歌曲排练及演唱活动。
B 的组合。
C
体的歌唱演唱。
D 唱的艺术设计和歌曲排练的执行计划，以及统领所有歌唱声部与伴奏，指导演唱方案的实施与完善，指挥歌曲的排练及演出。合唱指挥必须善于团结每一位合作者，争取全体合作者的理解、支持。发挥其主动性，共同为艺术创造的成功而努力。
E 合唱的伴奏是歌曲艺术整体中有机的一个部分，合唱的指挥必须像重视合唱的声部一样重视伴奏。有的歌曲附有伴奏乐谱，有的歌曲没有伴奏乐谱，可以请人编配。 ※ 附加知识：歌曲的演唱形式有：
独唱：女声独唱《我爱你，中国》，男声独唱《青花瓷》等； （选听其中一首） 齐唱：《五中校歌》等；（教师钢琴伴奏，学生齐唱校歌，感受这种演唱形式的特点）
重唱：二重唱 ，三重唱，四重唱等； （以后课堂上在进一步介绍并选听） 对唱：《河边对口曲》等； （选听此曲）
合唱：无伴奏合唱，混声合唱等。 （下面进一步介绍并选听）
四．欣赏教学：
1.我爱你，中国------故事片《海外赤子》插曲 （p4）
女高音独唱 1=F 4/4 辽阔，自由地
① 学生齐声朗诵歌词或选一两位学生朗诵，分析歌词，理解歌词意境。
② 歌曲内容讲解：
《我爱你，中国》是故事片《海外赤子》的插曲，作于1980年，采用三段体结构写成。 开始部分是一个带有引子性质的乐段，旋律舒展宽广，跌宕起伏，把人们引入百灵鸟看祖国大地而引亢高歌的艺术境界。
1=F 4/4 i - ┃ 5 5┃ 6 – 3 - - 百 灵 鸟 从 蓝 天 飞 过，
中间部分节奏较之前段平稳，旋律逐层上行，委婉深沉，铺展开一幅祖国壮美山河的宏伟画卷。
1=F 4/4 ┃3 . ┃ 5 - - ┃ 3 . ┃3 - - ．
我 爱 你 中 国！ 我爱 你 中 国！
第三个段落旋律富于动力，经过两个衬词“啊”的抒发，引向歌曲的最高潮，末句在高音区呼唤“我的母亲，我的祖国”，表示出海外儿女一腔炙热的爱国主义情感。
1=F 4/4 ┃ i - 7 - - ┃ 2 - 5 - -
啊 啊
③初听歌曲，分析歌曲的曲式结构。学生讨论后，谈谈自己对歌曲的理解和感受，并进一步分析歌曲三个乐段的音乐情绪。
A乐段：
B乐段：
C乐段：
④复听歌曲，学生可随音乐哼唱歌曲。（要求必须达到熟练歌唱的程度，最好可以背唱此曲。）
⑤选拔一位女同学做女声独唱表演，让学生们充分感受此种演唱形式，并谈谈各自对独唱这种演唱形式的理解。
⑥学生讨论今后我们应该怎样歌唱？歌唱时应注意些什么？（教师总结）
2.我的未来不是梦 （p5）
1=D 4/4 中速
①选一位学生有感情的朗诵歌词，并理解歌词意境。
②歌曲内容讲解：
第一段是节奏平稳而整齐的四句式乐段，后半拍起唱，与富于朗诵式的歌词和紧凑的节奏型有机地结合，使歌曲具有口语化特征。反复时第四句是一个扩充句式，在节奏上打破了前三乐句之间的平衡感，形成了一定的动力，在自由延长5音上形成全曲高潮。
1=F 4/4 1 - - ┃
你 是 不 是 像 我 在太阳下 低 头，
此后进入乐曲的第二段，其素材来源于第一段，但起唱由弱拍改为强拍，以形成对比，更突出了“我的未来不是梦”的主题。
1=F 4/4 5 1 2 ┃ 3 ┃ 3 0 0 ┃ ．
我 知 道 我 的 未 来 不 是 梦，
③初听歌曲（女声独唱版本），分析歌曲的曲式结构，并谈谈女声独唱的风格特点。 ④复听歌曲（张雨生原版），学生可随音乐哼唱歌曲，对比欣赏，谈谈男声独唱与女声独唱风格特点上的异同。（要求部分学生能熟练歌唱）
⑤学生讨论后，总结张雨生的声音特点及演唱风格特点。
⑥选拔一位女同学做女声独唱表演，让学生们充分感受此种演唱形式。
3.回声 （p6）
无伴奏合唱 [比] 拉索 曲
① 教师可朗诵歌词，让学生理解歌词意境。
② 歌曲内容讲解；
这是一首混声无伴奏合唱。那奇妙，和谐，遥相呼应的`，动人的印象，往往使你有置身于群山幽谷之中的感觉，领受到与大自然对话的欢乐，内心无比宽广，舒畅。乐曲声部间纯净而丰满，旋律简洁而质朴。该曲用双重四部合唱形成写成，演唱时音乐在音色，音量等方面形成了鲜明的对比。
③初听歌曲，分析歌曲的曲式结构，学生可随音乐哼唱歌曲。欣赏并谈谈无伴奏合唱的风格特点。
④让学生们充分感受此种演唱形式（混声无伴奏合唱），并说明合唱需要的要素有哪些？
钢琴伴奏 合唱队员 指挥 合唱各个声部 合唱谱 ┅┅┅
4.把我的奶名儿叫 （p7）
混声合唱 黄宗英 词 瞿希贤 曲 ① 学生自学朗诵歌词，并理解歌词意境。
② 歌曲内容讲解：
此曲为混声四部合唱，可以分为两个部分。乐曲以女声哼鸣来表的思乡之情，再由男声来表现离别乡土后的经历，接着发出忘不掉故乡的感慨，而大山也似乎有着灵性，重复着，品味着思乡人的情。“母亲啊母亲，天涯海角我听得见，你把我的奶名儿叫”。
③初听歌曲，分析歌曲的曲式结构。学生可随音乐哼唱歌曲。
④让学生们充分感受此种演唱形式（混声四部合唱），让学生谈谈合唱中各声部之间的协调关系如何？
五．学唱《我爱你，中国》、《我的未来不是梦》、《回声》、《把我的奶名儿叫》其中的一至二首歌曲，与同学们分享。
六．拓展与探究： （p9）
1.在欣赏本单元两首独唱曲和两首合唱中，你获得怎样的艺术听觉感受？
（从具体作品切入来谈）
（一） 目标：
1、 初步学唱歌曲，体验歌曲欢快的旋律。
2、 鼓励幼儿边唱边游戏，感受游戏的快乐。
3、 学习替代歌词从第7小节--14小节。
难点：替歌词从第7
——14小节
（二）准备：
1、 课前给幼儿讲故事《彩色的春雨》，让幼儿理解彩色的春雨的含义。
2、 雨点图若干（每人一个），事先贴在教师的衣服上。树叶、菜园、湖、花瓣、西瓜、苹果、天空、葡萄图等。
（三）过程：
1、 教师扮演云彩妈妈，引出课题。
“小朋友你们好，我是云彩妈妈。我有许多彩色的雨点宝宝，看看有什么颜色的雨点。”（教师点身上的雨点，请幼儿回答。）“集体年他们要去旅游，听听他们都到哪里去了呢？
”2、教师范唱歌曲二遍。
第二遍时教师将身上的雨点贴在相应的图上，启发幼儿对歌词的理解。
（1） 体温：“（绿、红、蓝、紫）雨点变成了什么？”在幼儿回答时教师引导幼儿一起学念歌词，加深幼儿对歌词的印象。
（2） 以相互回答的形式帮助幼儿学唱第7——14小节歌词。“我来问你们，你们告诉我雨点变成了什么？”（第二遍换角色）
（3） 学唱整首歌曲。
（4） “现在跟云彩妈妈一起唱这首《彩色的雨点》好吗？”根据幼儿对旋律的掌握情况针对练习。
（5） “你们想做彩色的'雨点吗？”“先想想你想做什么颜色的雨点，然后到云彩妈妈身上摘一滴雨。先请红色的雨点上来，”幼儿按照雨点的颜色依次来摘雨点。“我们一起唱歌曲《彩色的雨点》，当歌曲唱到绿色的雨点时，请绿色的雨点自己想一个动作扮演绿色的大树，其他颜色的雨点也一样。”幼儿游戏。及时表扬动作漂亮的幼儿。
（6） 交换雨点的颜色，继续游戏。
4、替代歌词第7——14小节。
（1）“你们这些彩色的雨点真能干。现在云彩妈妈要考考你们，谁知道绿（红、蓝、紫）雨点除了变成树叶外还会变成什么呢？”教师根据幼儿的回答，逐一出示图片。
（2）幼儿集体演唱替代歌词后的歌曲并游戏。
5、结束
“今天我们扮演了彩色的雨点，你们开心吗？现在我们请小朋友帮忙将彩色的雨点回到云彩妈妈身上。”
谈小学音乐课中最有成效的教学方法
黑龙江省引龙河农场学校 刘丽雪
走过了的音乐教学之路，在音乐课上使用过很多的教学方法，但我�
所谓图谱，是指利用一些特别的图形、线条、图像、记号和文字这些方法记谱，不表示一个具体音，而是表示构成音乐的旋律的高低或动机。教学中运用图谱，可以揭示作品的审美要素——旋律、节奏等，将表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上。我们将这种运用图谱进行教学的方法，称之为图谱教学法。其主要呈现形式：一是以曲线及点表现连奏与断奏和乐曲的旋律走向；二是以打击乐器图形来呈现乐器演奏的先后顺序和节奏型；三是以形象来表现乐曲的意境及情绪发展变化；四是以图形、色彩和数字来呈现乐曲的结构；五是以色彩对比来表现乐曲情绪。
在教学生欣赏世界名曲时，孩子总是听不明白，感受不到乐曲的美与意境。这个时候我总是用各种线条勾勒出乐曲的旋律走向，当孩子们看到紧凑的线条时，知道此事乐曲进入快节奏旋律，当看到线条变成大海波浪时，知道乐曲进入舒缓旋律。教学中常用的图谱有旋律谱和节奏谱。旋律谱主要分两种：①粗线条图谱—力求通过一条带有方向性的图形、曲线或点，展示旋律走向；②细线条图谱依据原有谱例，较精确地表现旋律的高低走势、节拍、节奏、小节等特点。可以帮助学生跨越识谱障碍，降低学唱难度，辅助歌曲演唱。
一、图谱在学唱歌曲中的帮助
斯特拉文斯基说过：“音乐必须被看见， 这样才能得到恰当的呼吸。”在歌曲的学唱中，图谱也发挥着非常重要的作用。它可以帮助建立学生的音高概念， 可以更好的帮助学生了解掌握歌曲的情感。在学习歌曲《采山》的时候，我采用旋律图谱，更形象、直观地展示了每个音的不同音高。由于学生在识唱歌谱的时候，有了视觉上的帮助，他们对旋律音高的走向有了准确、清晰的认识，所以他们就比用简单的简谱或五线谱识谱唱得更好、更流畅。另外，图谱不仅能帮助学生理解和建立基本的音高，还可以帮助学生理解乐曲的情绪、情感。例如：在学唱歌曲《柳树姑娘》的时候，采用边唱边画出一棵柳树的图谱形式，旋律优美的时候画成柳枝，低声部的“啦啦啦”应该唱得比较活泼点，就画成画成柳枝上的嫩芽；到“洗洗干净，多么漂亮”的时候，画上河里的水……当歌曲唱完的时候，一副河边垂柳的画面就伴随着优美的旋律，深深的融入到了孩子们的心中。当他们再唱这首歌曲的时候，柔柔的感觉无须多说就已经在孩子们的歌声中了。图谱式音乐教学，是以每一乐句或每一个字为单位，用相应的图片、形象、符号按歌词进行组合，通过视觉符号帮助学生理解记忆歌曲内容，让学生能看着图谱就会直接唱出每一乐句，清楚一首歌曲的乐句划分。在低年段教学中如歌曲《云》的歌唱活动中，我采用了象征性符号来代替歌词。例如，第一段：“白云白，蓝天蓝，好像海里飘帆船，帆船，帆船，装的什么走的这样慢”其中“白云白”一词用一片云朵代替，“蓝天蓝”为蓝色条块，“海里”画了一段波浪线，“帆船”用三角形加一横表示，“装的什么”用问号替换。在猜猜说说的过程中，学生很快明白了符号所代表的意思，根据画面猜测图意能力的良好渗透。此时在给学生学唱歌曲，学生是有目的地学习歌曲，因为图谱让学生与音乐之间建立了一种联系，他们会为自己听出了、记住了很多歌词而感到高兴。直观图片的运用不仅可以使学生较快地理解歌词，同时也让学生对歌词保持了更深刻、持久的印象。
二、图谱在欣赏教学中的帮助
音乐欣赏教学中聆听是必要教学环节，但是在“听”过程中学生们很容易脑子“开小差”，教师很难让学生做到人到心到。但是，如果在欣赏《野蜂飞舞》的时候，教师采用听音乐画蜜蜂乱飞的画面，学生就会立刻被形象的图画所深深吸引。他们会一边聆听，一边饶有兴趣的画图谱，其专注的程度是纯“听”状态下不可能做到的。又如《生活中的声音》，教师可以设计几幅音乐形象独特的风雨、雷电、波涛汹涌的大海相关的图片，让学生在音乐声中挑选出几幅与音乐相配合的图，然后再鼓励他们边听音乐边模仿音乐中声音的动作。这样，他们会表现出积极的参与热情和表演欲望，以及自发的、儿童天生的音乐表现力。我认为音乐教师的责任只需搭个桥，引导孩子们走进音乐里面即可。
可见，图谱能引导学生从音乐中获得最直观的感受，使他们的表演与音乐相和谐。设计些适合音乐、适合学生年龄特征的动作手段，把学生引进音乐中去感受，通过动作你一眼就可以看出他们听没听到，听到多少，使学生在音乐欣赏中更好、更充分地感受音乐形象和音乐的情绪。
三、图谱在节奏训练中的帮助
在某种程度上说，音乐本身最好还是被看成一种延伸的手势，一种由身体所执行运动和方向。单纯的节奏训练是一项非常枯燥的活动。然而，在一年级的节奏训练中我先采用“跑跑—走—跑跑—走”这样的图谱，再让学生用八分音符来代替“跑跑”，用四分音符来代替“走”。这样的训练，学生很感兴趣，他们在很开心的“跑”和“走”的过程中，感受到了音乐的节奏和速度，把学生的生活和音乐联系在一起，很好地掌握握了四分音符、八分音符的节奏。再如，听教师的琴声“走”（一拍节奏）、“跑”（半拍节奏）。开始是自由的走、跑，也可用围成一个或两个圆圈活动，这里关键的是动作要与琴声相合，能走在点上，迅速反应琴声的变化。在此基础上可以配上图谱标记加上音量、速度的变化、前后转向的变化、开始与停止的训练等；低年段学生以无意注意为主，一切学习都从兴趣出发，将乏味的节奏谱用图形的形式来表现，不但能集中学生的注意力而且易于理解。如用一个西瓜表示一拍，半个西瓜表示半拍，学生一次就能记住，而且不会忘。图形谱的特异功能是可以用图形来表示打击乐的`配器布局。在打击乐《鸭子拌嘴》的图谱制作中，就尝试用竹子表示双响筒，红领巾表示三角铁，连在一起的桔子表示碰铃，拨浪鼓表示摇铃。刚出示图谱学生就有很高的兴趣，很快就掌握了节奏。可见，图谱的具体形象让学生很容易理解，符合低年段学生的年龄特点，对学生掌握节奏、了解整首乐曲的节奏安排有明显的提示作用。图形谱的利用可以自然降低教师对学生学习的干预程度，同时也能充分调动学生学习的主动性和积极性。另外，图谱的使用还有利于化解节奏训练的难度。例如，在完成节奏卡农的时候，单纯的“哒—哒—哒—哒”和“哒哒 哒哒 哒哒 哒哒”这样的节奏训练，很难很快的达到理想的效果，而采用了“火车开来”的情景活动后，把原来的节奏卡农改成了图谱呜—呜—呜—呜—呜—呜—呜—呜—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓。
学生一边做动作一边念着节奏，在注意力高度集中的节奏游戏中，自然的完成了难度较高的节奏卡农，同时他们的身体协调能力和表演的能力也得到有效的锻炼。
音乐课堂不应该仅仅是听觉的感知活动，而应是多种感知协同活动的感知活动。音乐图谱法的正确运用，对于学生音乐的感知活动起到了支持和强化的作用。运用图谱把音乐课堂寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，吸引学生积极参与到音乐活动之中，引导学生在玩中学，在乐中学，使学生学得愉快、学有所得，从而帮助教师提高教学质量，达到教学目的。因此我们必须合理、有效地运用图谱，从而达到提高学生整体素质的目的，真正的充分发挥图谱在音乐活动中的有效作用。