《秋思》是唐代诗人张籍创作的一首七言绝句。此诗描写的是宦游在外的诗人，面对秋天的景物写家书时的思想活动及行动细节，真切细腻地表达了作者对家人的深深思念。下面是爱岗的小编为家人们分享的《秋思》教学反思【优秀12篇】，仅供借鉴，希望大家能够喜欢。
《秋思》这篇课文是人教版五年级上册的一篇课文，同组的还有王安石的《泊船瓜州》和纳兰性德的《长相思》，这组诗词反应的主题是：思乡情。《秋思》虽然文本只有四行，二十八个字，但诗人那份浓浓的思乡之情如何在课堂上能与学生引起情感上的共鸣？除了诗的内容外，我到底要通过《秋思》这个载体教给学生什么？诗的课堂到底应该是个怎样的课堂？……这一系列的问题不断呈现在我的脑海中。我不禁自问：新课程背景下的古诗应怎么教，古诗教学应把握什么？应带给学生什么？
我个人认为古诗教学的课堂应该是一个充满诗意的课堂。这才无愧于古人创造诗词，无愧于诗词有别于其它文体，无愧于编书者纳入古诗词教学的用意。怎样才能创造出一个诗意的课堂？我想方设法让《秋思》的情意在诗意的课堂上流泻。
一、和学生一起在读中感悟诗情。
我一直认为诗的教学应不同于其它的课文阅读教学。一般的课文阅读教学可抓住重点的字词句深入品味体会，但诗只有28个字，我们不能把诗拆得支离破碎，使它失去了整体的完整性。为了保护“诗”作为一种“完形”的存在，我采取的策略就是诵读。不管学生懂与不懂，先让学生读了再说，让《秋思》在诵读中流淌。整节课我安排了学生大大小小的读差不多有二十多次。开始整首诗的自由读，个别读，小组读，要求读准字音，读出节奏，再师生配合读，读出这首诗特有的忧伤。接着课中导读，在理解了诗意的基础上，在体会了诗人的思想感情，在有了自己的个人独特的见解后，再让学生有感情地诵读，老师的引读、看意境读、想像读，最后熟读成背。这样一层一层地深入读，让学生在读中读出自己的理解，读出诗人的思乡情，读出自己的体会。读出诗的味道。
二、引领学生在想象中丰富诗意。
古诗词言简意赅，一字千金，是极富魅力的。每个字、词都是作者独具匠心所在。所谓“十年得一字”、“语不惊人死不休”更是古人锤炼语言的佳话。在深入备课后，我觉得诗中的“见秋风”可作为教学这首诗的突破口。“意万重”是这首诗的教学重点，也是教学难点。我个人觉得引导学生想象，丰富学生对“见秋风”的表象，加深对“意万重”的理解。这样对学生体会作者的内心情感有着举足轻重的作用。
当学生对这首诗有了整体的印象后，我马上抓住诗眼“见”大做文章。我安排了学生一次次想象“见到什么”“见不到什么”，“风是无形的，看不见但作者却感受到什么？目的是希望学生在我营造的意境中，在一次次的对比中，以有形的景来衬无形的思，循序渐进地引领孩子们探究、品味“见秋风”。希望一次又一次地让学生感悟诗人“乡愁生于秋风里”、“乡思寄寓家书中”、“乡心乃在寂寞处”。希望想象到的画面成为学生通往作者内心的桥梁，让学生与作者感同身受。
诗人的“意万重”是诗的重点。当学生感受到张翰能弃官而回，而诗人却只能通过写家书来表达对家乡的思念，可久居在外，一生坎坷的诗人又岂止是思家呢？于是为了让学生更进一步了解诗人的“意万重”我让学生交流张籍的资料，让学生了解诗人的生平，帮助学生走进诗人的内心世界。学生对诗人有所了解后，我马上又让学生想象诗人的“意万重”可能是什么？这样学生通过理解后的想象，就有可能走进诗人的内心了，这样诗中“意万重”学生就能理解，就能在想象中深化了。
在《秋思》一课中，我前后安排了多次不同类型的想象。“见秋风”“意万重”是联想，听诵读想象画面是一种表现想象，配乐想象家书是一种创造想象，多维度问作者是一种角色想象。目的是希望在恰如其分的情感的激发下，学生的想象丰富起来，说话写话的训练就水到渠成。
三、指导学生在写中深化诗情。
在《秋思》一课教学中，当学生的情绪被完全调动起来的时候，我运用多媒体，凄婉的背景音乐，让一个飘满离愁别绪的意境在课堂缓缓流淌，流淌进学生的心田。此时我说：“这瑟瑟的秋思，绞碎了诗人思乡的心，他最想和家人说些什么呢？”学生们遐想翩翩，我让学生拿出笔来写一写家书，学生纷纷拿起了笔，尽情地释放着内心的感受，学生的情感在“写”当中得到了释放。互文印证也是我这节课采用的一个较为有效的教学方法。
在学生深入领悟了诗人的浓浓的乡愁后，当捎信人带走了信时，我及时挑疑：这带走的仅仅是一封信吗？它还带走了什么？学生马上反应出带走还有作者的心、作者的思乡情、作者对家人的祝福……我及时把学生引入孟郊的《归信吟》：书去魂亦去，兀然恐一身。让学生再一次走进了张籍的心中。接着我还让学生交流自己收集的思乡古诗，进一步感受乡愁，最后把学生带进来现代诗人余光中的《乡愁》中，在凄婉的音乐背景下，听教师范读，学生自己读，把乡愁提升到爱国情愁中。
课前的设想只是我的一个理想课堂，一堂课下来，遗憾颇多。如：时间的掌握，诗中的挖掘都还欠火候，与学生的互动还欠缺，教师的课堂教学机智还有待提高……
很久没有这样兴师动众的做课了，真的，我毫不否认公开课多多少少是要有表演的成分的，不过，我还是很庆幸，也很珍惜这次讲课的机会，因为，我已经久违了这种感觉，久违了夸张一点讲的“人为刀俎，我为鱼肉”的味道，此时，我特想尝试一下新课型的讲法，因此，我准备尝试我没有讲过的公开课的课型——诗歌，于是，征得了备课组全体成员的同意，《古代诗歌四首》被初步确定。
但是，四首诗一节课下来，必然是平分秋色，不分伯仲，再说刚刚开始上初一的小孩子，自然不会读诗的方法，无法融会贯通。于是，我们又商定，压缩内容，择其要来讲，于是乎大致确定为《次北固山下》和《天净沙秋思》。当然，几经斟酌，我们又决定只讲一首曲《天净沙秋思》，力求让刚刚进入初一的学生能够在此课上感受到学习古诗的乐趣、方法技巧，更主要的是可以融会贯通，感受到朗读和体会是读诗的要着。
于是我们开始研究《天净沙秋思》其文：马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称"秋思之祖"（《中原音韵》）。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的`悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。你看：夕阳下，乌鸦归巢，小桥边，农人回家；而荒凉古道上，瑟瑟秋风中，我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处，明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡！全曲不着一"秋"，却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象；不用一"思"，却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不着一字，尽得风流。”可是要能为学生传达出这种“风流”谈何容易？
于是我们又开始着眼于马致远其人。马致远（约1251~1321至1324），字千里，号东篱，元代戏曲作家，元大都（今北京）人，因《天净沙·秋思》而被称为“秋思之祖”。但他是年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的耻辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李二都有交往，也是当时最著名的“四大家”之一。马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，有“曲状元”之誉。而小令《天净沙·秋思》脍炙人口，匠心独运，自然天成，丝毫不见雕琢痕迹，很显然是他晚年之作，因而“断肠”之痛可以随处看到。
基于这种考虑，我们决定无论是出示课题解题、还是回顾归类思乡诗；无论是吟读诗歌，感知情境的初步感知，还是解读诗歌，进入情境的深入赏析；无论是评读诗歌，深化情境，还是最后走出诗境，回归作者本人的文人情怀，我们都可以看到学生的积极的、踊跃的、全面的、深入的参与，在这节课上，我能够感受到学生入情入境的朗读，能够感受到学生声情并茂的表达，能够感受到学生抑或浓郁抑或恬淡的哀愁，能够感受到他们对马致远其人抑或深刻抑或肤浅的理解，这些都是我所期望的，也许，读诗、词、曲，也就大抵如此了……
通过此课，我感受颇多，反思也很多：
1、团结出战动力，团结出凝聚力：
这节课虽然只是四十五分钟，看上去是我一个人和36名学生的展演，但，在我的背后有整个的教研组，有宋昀老师的悉心指导，有李英军老师的耐心指点，有崔玉萍老师的鼎力相助，有王峰军老师的中肯建议……所以尽管还没有达到学校领导，特别是董校长这样的语文专家的充分肯定，但是，我们也在讲课的过程中，感受到了集体智慧的力量，集体力量的伟大！
2、充分理解了“课文无非是例子”的含义
讲授诗歌要紧紧抓住朗读这把金钥匙，这节课上，我们就充分运用了这一点，于是，学生反复读，而每一遍读的要求又在循序渐进的提
高，做到了读中学、读中赏、读中悟、读中背，读中拓，于是，各类诗歌体裁的学习方法，学生都会了。那么，这个例子的作用也就充分显现出来了。
3、诵读教学是我自身教学的薄弱环节。
“人不可有傲气，但不可无傲骨”，一向自信的我在讲此课之前也有过很多犹豫，在同志们的鼓励下，我坚持下来了，但是，不可否认由于自身驾驭能力有限，所以，本课虽有拓展，但是明显感到容量较小、密度不大，相对于知识爆炸、信息爆炸、智慧爆炸的今天这个时代来讲，我还显得过分保守，也明显暴露出我自身功底不够深厚，学习不够深入，知识不够扎实等诸多缺点，于是，我在头脑中有设计出一系列的读书方案，当然包括读屏，争取能在短时间内有所提高，尽量对各类课型有深入的把握和理解，不负众望。
谢谢！
本节课在谈话导入时，结合上节课的资料，及以前学过的古诗，大胆的说出古诗《秋思》的大意，透过回忆比较，激发学习兴趣。之后进行了作者简介，为什么要做这一环节呢？能够让学生先了解作者的祖籍在江苏，此刻客居洛阳。洛阳在河南西部，黄河南岸，可凸显作者家乡遥远，归途渺渺，有家难返的处境。对学生理解作者思乡之情大有帮忙。为了完成教学目标一，进行了字音、字形的识记。
会读古诗，是小学生务必掌握的基本功，所以我将稍作停顿以及需要重读的地方告诉给学生，防止文意割裂。这对后面进行的诗意理解，也是大有裨益的。在理解诗的大意时，我大胆的让学生自学，自己给予适当的提示与引导。由于前面朗读时做足了功课，所以理解诗句意思时显得并不困难。课堂总结时，教师讲述结合舒缓音乐，让学生想象诗中画面，为完成潜力拓展（根据诗意，写一则小故事）夯实了基础。提升了学生课外探究的潜力，从学生反馈的作业信息上看，效果不错。所以，语文课别小看新授之前的一个细小的环节，（作者简介等等），只要有助于对课文的理解，不妨多下些功夫，并不必须要把重点放在超多的文章分析上。
《秋思》作为《古诗词三首》中第二首表达思乡题材的诗歌，相对于王安石的《泊船瓜洲》以写景抒情，这首诗的角度则是叙事抒情。我认为学生理解这样的专业词语比较有难度，所以必须要让学生在充分感知诗歌大意的基础上去发现和领悟。所以我主要的教学重点放在了对诗歌大意的解读，而这一重点又建立在对诗歌的充分朗读的前提下。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，所以诗歌学习必须让学生充分朗读感知，自我试着对诗歌解读和领悟。在教学的过程中，学生充分朗读后不仅仅能结合注释理解诗歌大意，并且能比较顺利地背诵诗歌。
《秋思》是一首表达对家乡亲人深切思念的古诗，它是唐代诗人张籍所作。这首是借助日常生活中一个小小的片段——寄一封家书时的思想活动和动作细节，非常真切细腻地表达了客居他乡之人，对家乡亲人的深切思念。信短而情长，思绪绵长而心绪纷乱。此时可见一斑。
在教这首诗时，我不是按老方法地把意思讲给孩子们，而是先把学习要求出示出来，让孩子明白这节课的学习目标是什么，然后在引导孩子们一步步走进诗中，走进作者的心中。在让孩子体会作者的思乡之情时，我说：“从哪些词中能体会到作者的思乡之情呢？”有的孩子说：“意万重。”有的孩子说：“说不尽。”这时于浩洋说：“我从‘见’字中体会到了诗人的思乡之情。”我接着问：“那么诗人看到了什么？”学生们就七嘴八舌地说；“看见了金色的田野。”“看见了硕果累累的果园。”……此时我见我班的一名平时不爱发言的苏明阳同学，手举起来，又放下去。我知道他肯定有话要说，只是心里害怕，不敢说。我心中一亮，抓住他又举手的机会，马上指名让他来回答。他吞吞吐吐地说：“作者不使用眼看得，他是用心看的，他看到了自己的家人，看到了自己家乡的秋天。”他的回答让我大吃一惊，是啊，多么深切的体会啊，作者的那种思乡之情，不是秋风、秋景所能包含的，而是作者用心才能感悟到的。可以说，一个多年在外的。游子，任何一种事物都能引起他对家乡的思念。
在课快要结束时，我对孩子们说：“苏明阳同学是住在我们学校附近的午托部里，一星期才能回家一次，与家人团聚一次，因此他才能感受到作者那想家的心情。同学们，让我们用心去感受身边的一切吧，只有这样，我们的感情才会更加丰富，我们的生活才会更加有意义。”
从此以后，学生们在课堂上更加用心，更会思考问题了。苏明阳同学呢，他也变得爱说了，上课时，也爱举手发言了，当然，学习也在一步步提高。看到他的进步，我心里除了高兴之外，还在想：每一个孩子都很聪明，只是他们的性格不同，老师要善于抓住他们的闪光点，去发现他们，鼓励他们，你一定会有意想不到的收获。
在这节课上，我主要以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，采用多种方式来使学生体悟作者的孤寂，愁苦之情，培养学生古诗词的感悟能力，形成素养，我采用“学生自己用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的内容的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。
在分析意象组合的过程中，学生通过想象和联想进行再创造，意象之间似离实合，似断实续的状态被学生还原了。如在分析马致远《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”一幅苍凉悲壮的秋行图。原来景是人眼中的景，而人是天涯断肠人，所以第一层形成的动静相迭的事态描绘的其实是天涯沦落人那种颠波流离、潦倒无依的曲折境遇和哀惋凄苦的多重心态下的情感轨迹。学生亦能从这样画面的还原和情感的体验，将诗歌意象通过鉴赏升华为一个境界，也就自然得到了意境的`审美升华。
在这节课上，我在今后教学更需要注意的是，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要内容上
诗歌鉴赏的教学，应该要充分尊重学生的感知体验，从此来培养文化的感悟能力，形成素养。在过去的诗歌教学中，由于应试专家和老师们精心炮制诗歌鉴赏的解题技巧，学生并没有进行真正的鉴赏活动，而是追求技巧的运用和答案的要点的完整性，跳过了感知和想象的心理层面。我认为诗歌鉴赏的教学要充分尊重审美心理的形成规律，从术语、文化知识的抽象的植入转变到文化感悟的培养，展开合理想象用生动形象的语言描述有关诗句的意象、意境，这就是一个很好的起点。
我认为课堂教学方法要多样，激发学生兴趣。在教学活动中，教师如何注重激发学生的学习兴趣，让学生自始至终主动参与学习，全身心地投入到学习活动中，是一项十分重要的任务。关于朗诵开展了很多活动形式。诗词朗诵比赛，或背诵，或吟咏，或游戏，评选“诗香班级”和“诗词之星”。希望通过这些活动引导学生对古诗文知识由“浅尝则止”到“牢固掌握”，在丰富多彩的活动中寓教于乐，激发学生学习古诗词的兴趣和感受成功的快乐和创造的幸福。
“兴趣是最好的老师”，当学生自主学习的成果得到老师和同学的认可时，心中自然升腾起无限的自豪感，学生的求知欲和学习热情被调动起来了，不仅知识能力得到有效地提高，同时进一步激发了对诗歌的热爱的感情。
“残花风沙烈马，轻烟枯木残霞，薄雾彩蝶黄花。残阳似血，魂伤人在天涯。”，讲完了这首元代的散曲小令，我不禁就这样吟诵起来，是的，这首曾被誉为“秋思之祖”的散曲小令，是多么的精练，古人宋玉曾说“增之一分则太长，减之一分则太短”全篇仅五句，二十八个字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景，前四句没提到过一句作者的思想感情，却没有一个字不在抒发着作者的思想感情，这首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众多自然景物的罗列，就把浓重的深秋色彩，刻画得淋漓尽致。
于是，在这节课上，我充分利用各种教学手段来渲染这种浓烈的悲苦之情。我采用图文结合的讲解方法来让学生从中感受到诗人流浪他乡，心中孤寂悲伤的思乡之情。诗中“小桥流水人家”穿插在这种悲凉的曲调当中，将乐景与哀景融为一体，更反衬出他的思乡愁绪。但是，我想这曲小令除了让学生理解诗句，感受诗人的思想感情，更应该让学生学会这首小令的写作手法:借景抒情，情景交融。并让学生依据这首诗进行仿写。学生在仿写的过程虽有点难度，但表现得都很积极兴奋。
讲完这节课，我感到语文课堂一定要紧紧抓住教学重点，能在有限的四十分钟内最大容量地去训练学生的语文素质。语文课应力求达到知识与情感的有机结合。在此同时，听过好几节语文课，有些教师只在于过多进行内容分析，而忽视了作者的情感抒发，“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，如果我们撇弃了文章的情感，只是把单调的字、词、句拿到课堂上，想必会让学生感到索然无味，虽然在这方面我做得还不算太到位，可是我深深意识到了这一点。
另外，我感到一堂课除了夯实教学重点，紧紧抓住教学情感外，更为重要的是精妙的教学设计。这是个逐渐成熟的教学功夫，教师一定要有教学敏感性，当看到课本的每一篇文章时，要很快地找到切入点。这节课我就以“秋思”为切入点，由一首诗来引出“秋思”的'诗题。另外，在听课时，我还发现了九年级的一位老师在讲文言文时，从文题的重要的字去找切入点，由文题的两个字来统领全文，使整个教学设计紧凑而有序。
在这节课上，我在今后教学更需要注意的是，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要内容上。
词语作为文章的基本单位，对词语的学习、理解与运用，应贯穿于整个语文教学的全过程。而课文的重点词，往往是一篇文章的灵魂。抓住重点词，既能统领全文的理解感悟，又使语文的阅读训练有了落脚点。
在欣赏四大名泉时，抓住理解 “涌”、“汇注”、“喷吐”、“冒”这几个动词，体会珍珠泉的“神奇”、五龙潭的“泉多”、黑虎泉的“水声喧腾”、趵突泉的“大、清、美”。再通过有感情地朗读、图文对照等方式，进一步体会泉城的泉水多、泉水美，感受泉城的魅力。尤其是在处理“涌”上更下功夫，学生在比较了“涌”和“冒”的不同后，我出现填空题：泉水从地下往上_____地涌。学生在反复玩味中，领悟了涌的内涵。
苏教版的教材解读中强调：“学生语文课上的语言学习是一个
有指导的读书活动为主线的规范语言的内化过程。”朗读、理解、复述、背诵、运用，是进行语言训练的根本手段。
我们仍要以教材为范本，在熟读的基础上，指导学生进行仿写迁移。但仿写的对象，从过去的单纯运用词语，提高到对段式编排，布局谋篇等文章结构的学习。
课文中有许多美好的词句，让学生读读背背，有助于他们进行知识的积累。在教学四大名泉后，让学生再次欣赏《泉城》的美丽和神奇，要求学生用现有的词语说说看到的泉水的特点正体现了这一要求。
1、课前注重到学生中去了解学情。每一堂课在要求学生提前预习的同时，我都要提前、深入“基层”去了解学情。问问他们明白了些什么，有什么不明白的。这堂课也是一样。这样做的最大好处就在于能够及时再次修整自我的教学设计，已经弄懂了的就不说，节俭教学时间；需要说的重点讲，集中教学目标与重难点。学生的学情是我教学生长的土壤。
2、课中遵循学生的需求，因材施教，因势利导。根据学情来定教，及时调整教学设计。在整体感知时，我先问孩子“你们读懂了些什么？”，在他们的发言中很多问题就已经自行解决了。然后我又问“那你们还有没有什么不懂的呢？”，继而经过梳理小结学生提出的问题来开始我接下来的教学思路与方向。
3、从整体入手，围绕诗题解读文本。在学生解释诗题后，我在“思”字下做一标记，问：“围绕这个字你有什么想问的？”，经过学生的一一回答，我们梳理出三大问题贯穿整个课堂教学：思什么？为何思？如何思？这既是问题也是古诗的脉络，捋清了“教与学”的思路。
4、体现高年段古诗教学特点，注重对学生自主、合作、探究本事的培养。围绕“思什么？”这个问题让学生去默读古诗再次思考“意万重”的丰富内涵。并在小组交流讨论。经过反馈学生说出了很多动人的场景和资料。有对年迈母亲的担忧与思念，有对弟妹的询问，有对家乡一草一木询问，有对亲人的节日问候，还有对家人说的宽慰的话语……
5、注重“走个来回”，从语言文字中来再到语言文字中去。不仅仅学习、积累、感悟诗句，更积累学习诗人的写作及表达方法。本诗曾被王安石评价为：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”与岑参的《逢入京使》有着异曲同工之妙。在不断品读感悟的过程中学生已经逐步感受到诗的动人之处就在于抓住一个看似平常的动作“又开封”，将自我那“意万重”，“说不尽”的心理烘托表现得淋漓尽致。此时我经过一个简单的比较读之后，进行小结带领学生体会那种“人人意中常有之事，却非人人所能道出。”神来之笔，是对其独到写作方法的一种体会与学习。
本人一直比较喜欢古诗词，所以对诗词的教学也非常有热情。
中国自古就有“春女怨，秋士悲”之说，这大概是因为女人如花，而春天是百花盛开的季节，但可惜的是春光短暂，很快地百花就会凋零，而女人也是如此，她们的美丽容颜也会随岁月的流逝而一去不复返因此睹物伤怀，女人就难免伤春怨春而秋士悲说的是在西风渐紧秋天里，万物开始凋零，随之严冬就会来临有远大抱负的男人年近半百却一事无成，而在世的日子却所剩无几了，就犹如草木逢霜一样感时伤身，难免不临秋而叹因此，自古以来，那些抑郁不得志的文人们陆续写出了一些悲秋的千古名篇而这篇《天净沙。秋思》就是这些名篇中的名篇一切景语皆情语，这种以景衬情的写作手法很值得我们借鉴因此，可就这篇小令来引导学生体会和模仿这种以景衬情的写作手法。
关于古代诗歌的教学，一般采取的教学方式是熟读成诵，提倡“诗读百遍，其义自见”。诵读，自然是学习诗歌的主要方式，但未免枯燥。我在设计这节课时，尝试了一种新的途径，就是改写诗歌，通过“绘一绘”的形式，把古诗改写成一段话。学生要改写，就必须先读懂诗歌的含义，品味诗中的情感，→←这正是诗歌教学的重点。通过这种方式既能激发学生的写作兴趣，拓展学生的写作途径，同时帮助学生更好地理解课文，可谓“一箭双雕。
在教学这篇诗文时，首先，我介绍了张籍其人。然后让学生读诗文，初步感知它，独立理解诗文。可是，很明显，学生对于古诗文中的字义的积累相当的匮乏。理解也仅仅停留在表面，不能够进行字义与意境的转化。如：第一句“洛阳城里见秋风”学生将之理解为：在洛阳城里看见了秋风。学生根本没有在意我在开始的时候给学生介绍的张籍的基本资料：幼年家贫，年纪很小就已经远离故乡，漂泊异乡，浪迹天涯。所以学生不能进行主角植入进入那时那景，更不能体会那时心境，无法感知“见秋风”下的孤单凄楚。由此可见，在对学生进行古诗文教学时，教师要异常注意加强对字义的讲解，同时严格要求学生积累古诗文字义；其次，加强学生对资料感知、运用的本事。
在引导学生对诗文意境的体会时，不知不觉中变成了引导学生对诗文意境的体验。尽管大费口舌，却收效甚微。忽略了学生年龄，生活经验。造成这次课堂教学的一大失误，偏离了方向。正是因为学生的年龄，生活环境，使得学生无法感知诗人当时那种细微的情感体验。在之后，学生想象诗人家书资料，学生更是头脑发懵，眼神里透露出的是一片茫然。诗人千言万语说不尽，千愁万绪难落笔之后，诗人到底会写些什么？在那里，必须得有学生的主角代入。而学生极少有类似的情感体验，学生想象的资料也仅仅是干瘪的空话。无新鲜之感。此处教学：一、教师引导不到位，教学功底不够，汗颜！二、过高的估计学生的本事，应当记住：要相信学生的本事，却不能盲目的高估学生的本事。在课后的练习中有一个练习：想象《秋思》中的画面，把《秋思》改写成一个小故事。这是一个相当不错的。练习，能够弥补教学中的一些不足，加深学生对诗文的理解，体会。迫使学生主角代入，体验诗人情感。教师应当重视到这个练习的重要作用。
在教学诗词时，我们应当要求学生体会而不是体验诗人情感，可是在教学过程中应当制造各种条件，充分引导学生尽可能的“体验”到诗人情感。诗文教学，不是简简单单的理解就能完成任务的。
每周的星期三是我们语文组集体教研活动时间，本周我非常荣幸地接到了讲一节公开课的通知。我准备尝试我没有讲过的公开课的课型——诗歌，于是，征得了备课组全体成员的同意，《古代诗歌四首》被初步确定。
但是，四首诗一节课下来，必然是平分秋色，不分伯仲，再说刚刚开始上七年级的学生，自然不会读诗的方法，无法融会贯通。于是，我们又商定，压缩内容，择其要来讲，于是乎大致确定为《天净沙秋思》。力求让学生能够在此课上感受到学习古诗的乐趣、方法技巧，更主要的是可以融会贯通，感受到朗读和体会是读诗的要着。
一、课前研读
于是我开始研究《天净沙秋思》其文：马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（王国维的《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称“秋思之祖”（《中原音韵》）。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。你看：夕阳下，乌鸦归巢，小桥边，农人回家；而荒凉古道上，瑟瑟秋风中，我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处，明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡！全曲不着一“秋”,却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象；不用一“思”,却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不著一字，尽得风流。”可是要能为学生传达出这种“风流”谈何容易？
于是我们又开始着眼于马致远其人。马致远（约1251-1324），字千里，号东篱，元代戏曲作家，元大都（今北京）人，因《天净沙·秋思》而被称为“秋思之祖”。但他是年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的耻辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李二都有交往，也是当时最著名的
“四大家”之一。马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，有“曲状元”之誉。而小令《天净沙·秋思》脍炙人口，匠心独运，自然天成，丝毫不见雕琢痕迹，很显然是他晚年之作，因而“断肠”之痛可以随处看到。
二、初定学案
基于这种考虑，我决定无论是出示课题解题、还是回顾归类思乡诗；无论是吟读诗歌，感知情境的初步感知，还是解读诗歌，进入情境的深入赏析；无论是评读诗歌，深化情境，还是最后走出诗境，回归作者本人的文人情怀，我们都可以看到学生的积极的、踊跃的、全面的、深入的参与，在这节课上，我能够感受到学生入情入境的朗读，能够感受到学生声情并茂的表达，能够感受到学生抑或浓郁抑或恬淡的哀愁，能够感受到他们对马致远其人抑或深刻抑或肤浅的理解，这些都是我所期望的，也许，读诗、词、曲，也就大抵如此了？
三、教后反思
讲完这节课，我感到语文课堂一定要紧紧抓住教学重点，能在有限的四十五分钟内最大容量地去训练学生的语文素质。语文课应力求达到知识与情感的有机结合。在此同时，听过好几节语文课，有些教师只在于过多进行内容分析，而忽视了作者的情感抒发，“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，因此在课堂上我仅仅抓住“秋思”的主题，让学生围绕词语、句子进行品读和赏析，品读了一幅“深秋晚景图”（枯藤、老树、昏鸦；小桥、流水、人家；古道、西风、瘦马、夕阳），同时对一些重点的词句进行拓展延伸，像讲到“昏鸦”时，我让学生读相关诗句“饥啅空篱雀，寒栖满树鸦。荒凉池馆内，不似有人家。——元稹。昏鸦何处落，野渡少人行。黄叶声在地，青山影入城。——文天祥”这样更能加深学生对“昏鸦”意象的。理解。
古代诗歌的教学任务，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的能力和联想的能力，我采用“学生自己用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的内容的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。
在这节课上，我在今后教学更需要注意的是，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要内容上。