平面设计师学习心得体会范文（精选8篇）
平面设计师学习内容：
（1）学习素描、速写、色彩等平面设计基础；
（2）学习平面设计软件；
（3）学习商业广告设计；
（4）学习印前技术；
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第一阶段：平面设计基础
1、素描：素描是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，主要内容有：石膏几何体、静物、石膏五官、石膏头像写生训练。培养学生造型能力，了解透视原理、锻炼构图，把握物体比例，塑造体积感，空间感。
2、速写：视觉艺术造型基础训练，重点培养学生敏锐观察、快速准确地表现物象的造型能力，从速写常识、基本技法、作画步骤和作品欣赏几方面展开，以大量的速写习作剖析了人物、产品、室内、建筑及展示等不同培养方向的专业速写要求与目标。
3、色彩：从设计色彩概述、色彩知识、设计色彩的艺术特征、设计色彩的表现步骤与方法、中外经典色彩艺术作品赏析等。课程以教学实践与理论讲述为线索，配以精美的经典图片资料和大量有启发性的学生作品，使学生能够形象直观地理解并掌握设计色彩的内涵、特点以及表现方法。（实践：静物写生）
4、平面构成：旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，通过学习形式美法则，提高其艺术处理能力，增强平面作品装饰性。
第二阶段：设计软件应用；
1、photoshop: (1)学习图像处理及合成的使用、理解通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；
(2)图像输出与优化等,文字编排处理，创意制作，图像修补；
(3)文件格式与模式的讲解、图像处理与色彩校正、滤镜特效制作技巧；特效字的制作；图像特效的制作；
(4)图像合成技术；动作及批处理的应用；
(5)印前系统知识的学习，达到能够独立从事设计及像处理的工作能力。
2、网页的设计，说到低，没有一定的规则，你的客户认可了，你才能收帐，你只能有限的说服他们，你的建议也许是为你自己带来更多工作量的建议，但人家一般不会多加钱的，网页设计，就要把你的客户要的东西都做好，他没有要求的，你别自作主张，至于颜色搭配等美工方面，学过几年网站设计的，大家都差不太多！关键看谁有胆子把传统的东西重新组合，给人一点点新意，让人家觉得你有一点点创造就可以了。
学设计的这些年里，我一直都非常的努力。这个行业真的不是简单的一个行业，尤其是对于刚刚进入这个行业的人来说，更是一次挑战和磨炼了。大学毕业之后，我通过了面试，来到了我们公司，这是一件让我很开心、很珍惜的事情，更是一件让我感到非常有力量的事情。进入工作以来，我每天都保持非常高的热情，充满了渴望和力量。坚持做好每一天的工作，也坚持做好每一件小事，为自己多实现一些目标，让自己的生活也更加的充实一些。
在工作当中，我也会积极的参与每一次学习的机会，比如这次的培训，我就有很认真的参与，在听培训的时候，我会认真的做好笔记，把那些我所需要的东西通通记下来，这是我工作的一些习惯。平时的工作中，我也会很勤快的做笔记，遇到一些我不会的事情，我会去问领导或者是同事，或者上网去查，通过学习视频去学习，这些都是我在学习当中会努力去做的事情。而这些事情，也让我成为了一个更好的，让我在这份工作上有了很大一部分的进步。
这次培训还是让我有很多感慨的，虽然在技能方面我已经了解的差不多了，但是在一些其他的方面，我还是有一些缺陷的。比如说设计理念，我一直都不是太在意。现在，对于我们设计行业来说，“快餐消费”成为了一条主线，不管是设计师还是客户，并不在于追求质，而是在于追求量，这种极端的发展是无法维持很久的。终将有一天，这一切都会翻转，设计行业也会重新起航，在追求质的方面有一些新的开辟。所以我也更加清楚，要多去想一想自己设计的初衷，到底是为了生存，还是为了理想，还是为了理想的生存。这些都是我要去想的，也是能够督促我成长的一些事情。
这次培训，还是点醒了我很多。尤其是xx老师说的那一句话，“你以为设计只是围绕生活，其实更多人追求的是艺术的生活。”在这个时代，谁不会想在平庸的生活之中取得一方圣地去享受呢？所以想真正的切入这个时代，还得我们去多想，多问，只有这样，我们才能在将来逆风翻盘的时候，站稳脚跟，继续前行，不至于被打翻，被淘汰。这次培训，对我来说非常有意义，我也会谨记这些道理，更好的去规划未来的路，去走脚下的路。
有一句话叫做“授之以鱼不如授之以渔”，说的是与其直接给予一个人物质上的帮助不如教会他一项技能，直接的物质帮助只能应付一段很短的时间，而一种技能的掌握则可以让人衣食无忧。前一段时间又看到一句很有意思的话说，“除了教会一个人钓鱼的方法以外，最重要的还要教会他制作鱼竿的方法以及学习各种技能的方法”。
也就是说，生活中总会遇到各种新事物，迎接新挑战，我们无法一次性学会所有的技能来应对未来生活中各种未知的挑战，就算学习到了很多技能，你又无法保证这些东西你将来一定能够用得上。所以在学习的过程中找到适合自己的方法很重要。
就我个人关于平面设计的学习心得，主要包括以下几个方面：
一、我觉得最重要的首先就是定位自己的起点，因为以前从来都没有接触过平面设计，所以我为自己定位的首要任务是熟练软件，这就要在平时多加练习。熟能生巧说的就是这个道理。
二、在练习的过程中，我们还要多想，要思考为什么别人要这样处理，为什么这样处理可以得到这样的效果。
三、是多问，我在学习上遇到各种不同问题的时候，都会适时地向别人请教，在学习上一定要有寻根究底的精神，不能一知半解。还有就是在得到答案以后一定要深刻理解，最好能举一反三，彻底融会贯通。
四、当我们前期基础打牢后，就要开始设计了，平面设计，重在设计，前期设计的不好也没关系，重要的是我们能不能把自己脑海中的想法表现出来。
五、多看看别人优秀的作品，这样既能够提高自己的欣赏能力，又能从中吸取别人的设计理念。慢慢的积累，自然会设计出好的作品。
最后，我想说的是，学习任何东西切忌不要存在依赖性，总想着可以依赖别人随时帮我们解决问题，而不去认真理解自己的问题，形成自己在学习上的盲点，使在进一步的学习中存在更大的困难，从而造成恶性循环。
我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。
长看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。
对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。
平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，因为做的人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。
有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。
刚毕业的时候我也就一操作员的水平，每个月100元跑到大公司里去打工，什么也学不到这是真的，只能一点点的抠，整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。
有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。
至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。
一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。
节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。
学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。
距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。
颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。
有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。
有一天，当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大，20多年的历程写下的经历不要忘记，翻开日记我们依然黑白分明，有一天，你会从零开始然后继续写这可笑的故事。
工作总结20_年过去了，我是10月底来的红亚开始工作，到此刻也已经有3个月了，对公司此刻的发展也有了个大概的了解，可是自我在其中的状态还是在慢慢的摸索当中。虽然是工作总结，可是我们这高手太多(强大的策划组同事)，我还是聊聊的形式写好了，文字功底早已经不明白丢哪里去了，这也是以后需要加强的地方。
做了差不多4年了吧——平面设计，其中也有过很多次的想放弃，可是最终还是莫名其妙的坚持了下来，不管怎样说还是很感激自我的这份坚持，可是还是能看到很不很多的不足，以下算是总结也是对20_的期许吧。
首先，应当说是自我的脾气。工作这么久，依然觉得自我是不会控制情绪的一个人，很多事情还是任意而为，虽然比之前好了一点点。来了这边上班，刚开始还是有些不习惯，因为之前很长一段时间是在甲方工作，此刻换成乙方，有些的不适应，最直接的就是不可控制的加班。这点应当对这个行业应当差不多都是这样，可是我还是期望说事前的准备工作做足，后期的加班也是能够尽量避免的，毕竟谁也不喜欢加班(异常是突如其来的加班)。长期的工作也使得自我有自我做事的习惯和流程，这点还是很欣慰的。接到工作事项，先不着急着上手做，先想，不然对着电脑也于事无补——我认为这很重要。可是常常因为可能被催促，我也会立马变得焦急起来，会跳过这个环节，然后就是对着电脑乱搞一通，出来的东西那是能够想象的，看着不成形的稿子我会更加郁闷，这是一个恶性循环。所以情绪管理依然是要继续学习的一个很重要的事情，这个是自我的致命伤，我能明白，可是提高很慢，可是越想他就越着急，反而得不到一个好的效果。有些时候也会告诉自我不要想太多，很多事情最终都是要解决的，发脾气也没有用，情绪焦躁苦的是自我。最终我也能调节好，可就是在事情发生的那一瞬间不受控制。像做“化肥”logo，客户的电话催促真的让我情
绪焦躁，他很着急的情绪也让我十分的慌张，总在急急忙忙的给他想logo，结果呢?当然是不明所以的方案提交出去，变成了“飞机稿”。直到有天实在受不了了，完全放下他的事情，做了另外的工作任务(没有他的急切，可是也是在设计日程上的安排)。很快的做好了新的任务，我再慢慢静下心来好好的想他的logo。这时我情绪的点过了，能冷静的思考客户的需求，所以新改善的logo很快做好发了过去，也就是3个小时的样貌。所以情绪真的是影响我工作效率的一个大伤，期望来年能好好的控制住自我的情绪。
关于自我情绪化的问题，也许也应验在了同事的身上，这点也很抱歉。不开心的时候谁可能拍拍我我都觉得那人是有病吗?——其实别人也是跟我开玩笑(我都是事后觉悟的迟钝型)。可是还好，同事们都还蛮包容的，很感激大家的“友好”，可是也期望自我以后能一样的多多包容，很多事情也站在别人的立场多想想，并不是我一个人会不开心。其次，还是专业方面的问题。一个好的平面设计作品，可能集结了很多部门的支持。列如一张海报，简单来说呢，我要先了解这是做什么的，客户的需求，他的受众，再开始构思画面。前期可能就要站在营销策划的角度去思量，可是自我是做设计的，这方面的的确确是
及不上公司做设计的前辈，更别说公司这些个搞策划的同事了，更多的可能是自我一厢情愿的站在设计上去思考。出来的结果就是设计过了，可是客户会说这不是我要的，请重新设计。ok，之前的都白搭了，加班做新的吧。所以我觉得来年得在这方便好好提高提高，多听听前辈的意见，学习学习营销的知识，至少稿子过的概率会大点，我也期望说是能在满足了客户的要求上到达必须的设计水准，多的不说，至少对自我是很有利的事情。
第三，科技在发展，技术提高。平面设计用到的软件技术也不再只是pscdr就能够的，有些时候在制作文件的时候就会发现，其实这个设计方案会有更便捷更好操控的技术来制作解决，大大的节俭了“工作成本”。此刻闲暇的时候不仅仅会多看看优秀的设计作品以增长自我的设计欣赏本事，可能也会适时的看一些技术交流，学习最新最前端的平面技能。目前就公司做画册的情景而言，大多以图片排版居多，所以我尝试着用indesign来做，他对图片的修改和管理远远超过了cdr，可是这个软件之前基本没有怎样接触，所以在制作时还是会有点拖延进度(在不影响项目的情景下)。所以在来年期望能熟练运用，增加工作效率，这是在20_对自我的一个硬性的学习要求。另外期望有机会也能接触学习到网页交互方面的知识，这个也是在技术层面能够很很大发挥空间的一件事情(可是想这么多还是要一步一步走好了再继续，先把本职的“纸媒”做好)
最终，也有一个大的期许，就是自我别太懒散，在做完事情的基本条件上，能做好事情。期望自我能很好的对待生活和工作，不要让生活影响了工作，也别让工作捣乱了生活(毕竟我还不能看透世事，还是一个情绪化的人)。可是一切都是浮云，到手的钞票才是硬道理，可是你没有本事，别人凭什么支付你高的报酬，所以还是好好好好好好学习，加强自身的修养，加油吧。
实习目的：把自己所学的知识运用到客观实际中去，同时在实际中吸取经验，扩大自己的知识面，锻炼自己待人处世的能力。
1、学习作为一个平面设计师的职业规范和素养。
2、视觉设计能力、美工基础，色彩搭配能力有所提高，审美观念成熟。
3、对事物的感受能力、对时事的捕捉能力、创造能力有所提高。对设计构想的表达能力有所提高。
4、熟悉公司设计业务的流程、熟悉印前工作及印后加工。
5、熟练应用photoshop、coreldraw等设计软件，。
6、增强与人沟通的能力、了解客户的需求。
一个月的实习过程，让我提高了自己，特别是像我这样刚离开学校的实践能力差，更需要通过多做事情来积累经验。在工作中我能够完成上级布置的工作，在没有工作任务时能主动要求布置工作，做到主动学习，在工作中，我不允许自己丝毫的马虎，严谨认真我时刻牢记。
一、努力学习，不断提升理论素养。
在信息时代，学习是不断地汲取新信息，获得事业进步的动力。我积极响应单位号召，结合工作实际，不断学习理论、技能知识和社会知识，用先进的理论武装头脑，用精良的业务知识提升能力，以广博的社会知识拓展视野。
二、提高工作积极性和主动性
实习期很快过去了，是开端也是结束。展现在自己面前的是一片任自己驰骋的沃土，在今后的工作和生活中，我将继续学习，深入实践，不断提升自我，努力创造业绩，继续为社会创造更多的价值。感谢单位领导和部门领导以及师傅们对我的支持和帮助。
三、努力实践，进行角色转化。
“理论是灰色的，生活之树常青”，只有将理论付诸于实践才能实现理论自身的价值。也只有将理论付诸于实践才能使理论得以检验。同样，一个人的价值也是通过实践活动来实现的，也只有通过实践才能锻炼人的品质，展现人的意志。
首先，我觉得学校和单位很大的一个不同点就是进入社会以后必须要有很强的责任心。在工作岗位上，我们必须要有强烈的责任感，必须要对自己的岗位负责，要对自己办理的业务负责。
如果没有完成当天应该完成的工作，那职员就必须得加班；这使我认识到在真正的工作当中要求的是我们严谨和细致的工作态度，这样才能在自己的岗位上有所发展。最后，我觉得到了实际工作中以后，学历虽然很重要，但个人的业务能力和交际能力更为重要。任何工作，做得时间久了是谁都会做的，在实际工作中动手能力更重要。
实习是我步入社会前的第一课，教会我怎么待人接物，如何处理各种事情。虽然在短短的一个月里看到的只能是工作的一个侧面，学习的只能是一些初步的方法，但这些对于我是非常重要的。
这次实习告诉我，在社会这个大学堂里我还是一个小学生，还有很长的路要走。要抱着谦虚谨慎的态度，无论大小认真踏实的完成每一件事，走好每一步。
通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。
实习使我学习的理论知识能够和动手能力很好的结合融化，是我大学历程非常宝贵的经验，我会好好总结，帮助我更好的完成学业，为走出社会做更好的基础。
设计是一门需要全才的学科。不仅需要扎实的美术功底，还要善于理解客户心理，同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。
四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。
首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体 的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。
第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。
平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感，做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。
设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。 本为设计而来，却成为键盘操作手。
做设计，路很长，最后祝所有的设计同仁越走越好。
xx年，依据自己所学平面设计专业，进入沙漠天设计公司进行了为期1个月的实习，在公司同事们的关心指导下，使自己的专业学问在实践中得到了提高。在这里，熬炼了与人沟通、协调等为人处世的力量，学到了与本专业亲密相关的社会学问，特殊是把握了设计师与客户进行有效沟通的方法和过程，熟识和了解了各种工艺流程，所学到的东西为今后自己踏上工作岗位奠定了坚实的基础。
一、通过实习，使自己所学的专业学问得到了巩固和提高
在学校虽然学了三年的平面设计，但是真正到实践中还需要从头学起，由于要学的东西实在太多了。刚到公司，看到设计师们娴熟的技能、超群的制作水平让自己好生艳羡。在接下来实习的日子里，我虚心向老师请教，边干边学，渐渐把握了抠图、制图、排版和各种颜色、整体布局的搭配效果等。同时，也把握了电脑软件操作的小技巧，比如在photoshop中制作圆角矩形方块，以前我在学校学的基本上都是用菜单进行选项操作，来到这里大家都基本上用快捷键操作，又快又省力。开头看大家按一下键盘图形就能取得变化，由于操作太快，根本看不清是怎么操作的，后来通过设计老师的讲解才明白其中的道理。于是，我对比菜单背快捷键，经过一个月的实践操作，自己基本把握了制图过程中的一些小窍门。随着实习的不断深化，我对photoshop和coreldraw制图都能够娴熟把握了。我不满意在设计上实习，还主动要求到各个岗位去熬炼，通过在各个岗位工作，把握了设计的构造和各项工艺流程。比如一幅图在经过客户认可后，设计师填写好打印单并附上图形小样拿到彩印室进行喷绘或写真。
二、通过实习，使自己的社会经受得到了丰富，力量得到了熬炼
在实习过程中，不但要娴熟把握过硬的专业学问，超群的制作水平和灵敏的思维力量，还要学会与客户进行有效的沟通，把准客户的脉搏，客户想要怎样的效果，我们设计师就要为客户制作出他想要的效果。刚开头老师交给我制作一幅效果图，我根据客户的要求利用两个小时就完成了工作，但是客户来了之后一看说不满足，让我重新做。我没有方法只能重新做，可是做了几遍客户仍不满足。没方法只好请教老师。老师告知我，比如我们的颜色在电脑中显示的和实际打印出来的效果是不一样的，你要急躁地向客户解释，和他讲一些专业的学问，我们是依据他的要求制作的。由此得到客户的认同。我们在制作完成一幅图的时候，首先要征求客户的看法，需要修改的地方，我们根据急躁的赐予修改。假如需要，让他坐在你的旁边，他让怎样修改你就怎样修改，直到他满足为止。
三、通过实习，让我对设计行业有了初步的了解
（一）市场行情：聘请求职供需两旺。业内人士透露，如今优秀的平面设计师是就业市场上的"香饽饽'，就业机会较多，薪酬待遇也相对较高。缘由是多方面的，包括xx年末中国广告业向外资全面开放，使得中国广告业年均增长近40%，带动人员需求级级攀升，详细表现是，近期各大网站的平面设计类职位每日更新近千个。此外，今日人们选择产品的眼光已从牢固耐用转向美观时尚，无论是手机、汽车还是MP3，时尚产品的外观成为了打算销售量的主导因素之一，改进产品外观成了民用产品制造企业的当务之急。于是许多生产厂商、外观造型设计公司大量聘请产品外观平面设计人才。这类职位用人需求大且门槛较低，职位要求看上去大同小异，都是要求设计类专业，大专以上学历，有工作阅历，熟识各类设计软件。因此，面对企业方高涨的需求，某文化艺术传播公司的聘请负责人说，这样的职位要求还停留在2、3年前，完全不符合如今的需求。以往能娴熟把握1-3类电脑设计软件的人才很稀有，特殊是三维电脑设计人才缺乏，而现在娴熟把握主流软件应用技术的`人才比比皆是，公司不再为聘请一名电脑操作人员而发愁。随着市场竞争加剧，企业对平面设计师更强调"创意'和"设计'。他需要有3年以上工作阅历，承接过广告设计、CI企业形象设计等多种项目；还要富有极强的制造性，能敏锐感知流行动向，对颜色有较高的敏感度，能依据客户的要求，并结合市场信息进行产品外观设计分析；依据设计分析、设计定位，有创意地提出多种设计方案，制作设计产品外观草图和效果图等；此外还需要熟识网络、影视、空间及环境设计等多个领域，具有美学、艺术学、广告学、颜色学等美术功底。这样的人才市场上特别缺乏，他们才是企业要挖掘的对象。求职方的反映也颇为热闹，应聘者络绎不绝。
（二）高级平面设计师要加强管理学问的学习和熬炼。由于平面设计人才的聘请门槛越来越高，相对地，在公司的职业地位也在攀升。我发觉，许多公司聘请的职位名称虽然仍旧是"平面设计师'，然而却需要担当项目经理、部门主管的职责。更有公司遇到优秀的人才，直接聘用为总经理助理，协作总经理担当大型项目的策划设计工作。我在一次聘请会上看到，一位求职者应聘平面设计师工作，由于有5年的工作阅历，且现场展现了优秀的设计作品，面试官马上建议其应聘"总经理助理'一职，并开头询问管理力量方面的问题。但由于该应聘者平日缺乏管理类岗位的阅历，最终没能胜利应聘。有关专家表示，如今在许多中小型设计公司，资深平面设计师有许多机会被提拔到主管、项目经理等岗位上，这些岗位除了担当设计、技术类工作职能外，更多地需要担当管理职能，如管理公司整个设计团队，或者协作总经理进行工作流程制定、项目设计等。然而目前行业内的人才很少有这方面的转岗意识。所以，从业者应准时弥补管理学问的缺陷，提升综合职业力量很有必要。
四、通过实习，发觉了自身差距
还需要通过更加努力的学习不断把握新学问通过1个月的实习，我深深发觉，在设计领域还有好多的学问需要学习，在学校里只学了一点基础的学问，来到这里才发觉自己是一棵无名的小草。一个好的设计需要的是不断的学习，这里有的把握了三维立体效果的制作，有的把握了动画flsh的制作。设计对一个人的学问结构要求特别高，需要把握数学、社会、文学等相关学问，只有一个综合性的人才才能制作出好的作品。目前，我把握的相关学问还很少，要成为一名专业的设计师还需要付出百倍的努力。通过实习，我找到了学问上的差距、社会阅历上的差距、实践中的差距，在今后的学习实践中都要经过不断的磨练，不断的钻研、努力的提高，才能在设计这一领域成为一名设计人才。