关于2024电影《中国女排》观看心得感悟作文（精选33篇）
此部影片中，儿女与父亲的关系也很打动我。父亲与我们的沟通可能不如母亲那么好，男人对于感情的流露也内敛很多。但一个好男人好父亲，一定很爱自己的孩子。万宗华对自己的女儿无比严厉，但是他不允许自己的女儿在外受任何屈辱。叶问的儿子与父亲怄气，但当得知自己父亲身患癌症时，所有的情感立刻随着眼泪倾泻而出。我们对于自己的祖国，对于自己的家人，不要等到快要失去的时候，才去表达我们压在心底的爱意。
《叶问4》在情节方面不能说很出色，但不失为一个好的落幕。一代代华人的不屈将我们中华文化的精髓传播到海外。也正是他们的不屈，才为华人在异国他乡赢得尊重。我们的先辈在海外受到不少排挤和欺凌。如今看到自己祖国不断强盛，华人在外的待遇不断提高，作为观众，在影院真的感觉很欣慰。曾经的我认为“国外的月亮比较圆”。而近几年，通过自己的经历，我很赞同叶问所说的“国外的月亮也不是特别圆”。
最后总结一下此部电影的演员。很少在荧幕上看到甄子丹出演文人气质很浓的角色。叶问虽说是习武之人，但举手投足之间却彰显出温文尔雅的文人气质。第四部中，吴樾的演出也很精彩。他很好地诠释了一位太极大师。宗师的傲气，父亲的严厉，华人的尊严感，他都拿捏的很好。戏剧学院出身的吴樾，台词功底真的是没的说，仿佛万宗华就是他自己。郑则仕的出演为影片增加了一点幽默感，觉得在郑则仕身上，能够立刻感受到香港的市井气息。小演员李宛妲的表演很抢眼。她做啦啦操的那一段，真的是很自然地散发出青春活力。黑黑的长发，干净的校服，真的就是理想型中学女学生。被霸凌时，她的表演挺有感染力，演出了太极宗师女儿对于暴力的不畏惧与少女的勇敢。与甄子丹的对戏，她也很好的诠释出少女的可爱。
老牌媒体《综艺》评论称，“自《白日焰火》赢得柏林电影节金熊奖起，刁亦男就将中国黑色电影与社会现实主义的艺术电影彼此相融，调制成一种奇异而强劲的鸡尾酒，并且后劲十足，也令人头痛。这一回，或许潜藏其中的社会政治的潜台词不再是主角，但意义更为深远的是《南》对于黑色电影在中国这片复杂的二线边缘土壤上的极致想象。”
但影评人认为本片的剧本有值得诟病之处：“片中充斥着彼此之间可以互换角色的匪徒和警察——他们各自都遵守着神秘的等级制度并彼此背叛——还有一场并不必要的戏，使得剧情显得臃肿繁复，并且欠缺意义。”影片呈现出的各个维度上的创造性，获得了影评人的认可：“这部电影值得称道的是其富有生机的创作，以及对那些如今看来实属陈腔滥调的情节的重新畅想。再度与摄影师董劲松联手，刁亦男表现出了对于形式感的超强把控力。他可以将创造性落在近微之处，如小船上的性场面。他也可以将创造性延展，落在摩托车追逐的激烈大场面;一个警察在搜索一幢废弃建筑时的广角镜头，建筑露出的破败内里犹如一座玩具小屋;一个美丽得有些异样的山坡对决，从中观众只能辨认出闪烁的枪火和鞋子上跳动的LED荧光。”除了称赞董劲松对于视觉的捕捉以外，影评人也称赞了本片的音效设计，称“这一切也得益于声音指导张阳的设计，它是如此的准确，经常自己就承载了叙事功能。”
“尽管本片不可避免地会被拿来跟类型里的经典影片比较，但《南》就像是中国电影版图中的有生力量。仿佛是从地底喷涌而出，在银幕上汇聚着油污与阴郁的光辉。突然之间，中国感觉是世界上最适宜黑色电影的地方了。”
这部电影改变了我对大鹏和柳岩的以前的看法，以前总觉得他们是只能演一些搞笑的无脑的角色，但今天看这部电影的时候，大鹏刚出场我都没有认出来是他，造型有点意思。
剧情来说，是一个很不错的剧本，关于投保受益还有人性以及资本的问题，很现实。但是我有一点小小遗憾是，它结局到最后也没说男主到底知不知道他兄弟拿他孩子骗他的事情。这一点有点连不上。
演技方面，小孩子真的太可爱了!!!!演技满分!其他人演的也都很不错很拼，而且方言其实听起来还挺舒服的，比较符合人物性格。
我中间有一点点感动了，但到最后我还是归于平静，其实是因为我觉得这整个都是一个骗局。如果我是女主，我可能早就被男主气死了，不过女主才开始也是很虚荣…就各种买买买虽然是为了家里，但这个人设反正奇奇怪怪的，不过柳岩的演技还是在线的。笑点也有很多，黑色幽默我还是比较喜欢的。
而且男主到中后期才有点犹豫…他始终都想要女主的命，只是打着为孩子好的名义，这其实和那个坏人没啥区别了。所以其实这个电影，我谁也不同情，谁也不讨厌。
都是可怜人罢了。
中国女排真是了不起!中国女排真是太棒了!中国女排真是太伟大了!”随着中国女排姑娘最后一次扣球落地，不仅仅是里约热内卢的小马拉卡纳体育馆全场沸腾了，相信国内电视机前的亿万观众也为之振奋、热泪盈眶，大家击掌庆贺，欢呼雀跃，激动兴奋的心情无法用语言表达。
众所周知，中国女排一路走来简直太不容易了。自里约奥运会开赛以来，这个女排在小组赛上战绩并不佳，仅仅取得了2胜3负名列B组第四的成绩。但是，在最后三场非常关键的比赛中，中国女排姑娘们逐渐进入状态、蓄积多年的能量终于爆发，不仅打出了精气神，更让亿万国人热血沸腾，纷纷直呼又看到了“中国女排精神”。
先是四分之一决赛中在巴西占尽天时地利人和的优势之下，中国女排以3：2逆转战胜巴西队昂首挺进四强。再说在半决赛中对阵荷兰队，中国姑娘更是势如破竹，以3:1力克荷兰队，不仅报了小组赛不敌对手的一箭之仇，更是让中国女排时隔12年再度闯进奥运会决赛。最后说决赛迎战塞尔维亚，中国女排在先输一局的不利开局影响下，没有放弃、没有服输，而是稳打稳扎、一分一分地顽强拼搏，并最终以3：1绝地反击逆转塞尔维亚女排，强势夺冠，真正打出了中国女排的精气神，打出了中国人的威风。
对于“中国女排”，相信大多数国人并不陌生，而且有着非常特殊而深厚的感情。上个世纪八十年代，中国女排曾经在世界大赛中创造了“五连冠”的辉煌伟业，也成就了“中国女排精神”。国人曾以女排为荣，为女排而傲。很多人是听着中国女排故事长大的，在“女排精神”的滋养和鼓舞下成长起来的。在那个时代，“女排精神”不仅仅是一种体育精神，更是一种时代精神的符号，它激励了一代中国人。
探究中国女排时隔12年再次夺得奥运冠军的奥秘所在，不管是记者、队员还是“郎指导”，说得最多的还是归功于“女排精神”。大家一致认为，中国女排姑娘们之所以在此次奥运会上能有精彩的表现，就是得益于“女排精神”的支撑和激励，她们在赛场上的每一分争夺、每一次扣杀，都是对“女排精神”的最好延续和完美诠释。
其实，无论是30多年前还是30多年后的今天，“女排精神”已不仅仅是属于中国女排和中国竞技体育，它更属于整个社会、一个时代。特别是在当前，我国正处于打响脱贫攻坚战的关键时刻和决胜全面建成小康社会的伟大征程中，顽强拼搏的“女排精神”的强势回归，更体现了人民的期盼和时代的呼唤。这，才是中国“女排精神”的魅力所在、时代价值的。
第一个谎言
从电影一开始就有暗示，男主的旁白说“这是只有我和她所知道的，关于这个世界的秘密”~当然这句话不是谎言，谎言要从男主的出场说起......大雨倾盆而下，人们都忙着躲进舱内，只有男主冲进雨里一阵欢呼雀跃、手舞足蹈，然后一大捧气死牛顿的“反重力水团”忽然打到了船上，初登场的圭介出手救下了男主~
换个角度想一下，难道这不是男主把自己经历传奇化的想象吗?
事实的真相可能是这样的：在雨中忘乎所以的男主一时脚滑摔倒，而圭介碰巧路过，扶起了他，这样接下来圭介讹诈男主啤酒和午饭时，男主的不情愿也就合情合理了-----所以第一个谎言就是，根本没有天气异象，甚至，可能也没有救命恩人。
关于这一点，后续剧情里也能看到端倪，剧中只有孩子才亲眼看到了雨水中的异象，其中一个目击者，是还只会叫“MAMA”不会叫母亲的小孩子，他看到窗外在雨中跳跃的“鱼”，并指给了妈妈看，但是妈妈却没有明确的语言回答;另一对目击者是两个小学生，他们看到了滞空在天上的“水团”，还被淋成了落汤鸡，可是这段剧情也没有后续，剧中所有成年人看到的，只有那无休无止的坏天气，和网络流传的各种猎奇视频，众所周知，这个时代视频是可以作假的，对吗，乔碧萝殿下?
无数个巧合
如果100%的晴天巫女的事迹都是偶然呢?如果每一次天气的放晴都是碰巧，包括那场烟火大会的放晴都是万中无一的巧合呢?如果这整个故事都是男主和女主一厢情愿的脑补和幻想呢?导演把男女主的年龄故意设定在16岁和15岁，我猜是因为这个时候的孩子们对现实的认知还没有固化，也是最富想象力的年纪。
有没有这样的可能呢?因为前面的一系列天晴的巧合，在加上圭介侄女夏美说的“巫女祭天”传说，只有15岁的女主因为善良，也因为男主睡前的那一句“我当然也希望天气正常啦”的话，从而决定，一人前往神社，祈祷祭天，但是一夜的疲惫，女主昏倒在了神社前面，幸好男主找到了她。
大家想一下，女主成为晴天巫女的契机是因为她妈妈的过世，这一定是段悲伤且难熬的时光，女主一定做了很多尝试和努力，不然东京那么大的地方，那么多的人，为什么只有女主能找到那所烂尾楼呢，为什么只有女主才能发现那座神社呢?-----那座神社应该是女主能够挺过来的心灵寄托吧?
《叶问2》和《非诚勿扰2》票房上都很成功，但是其操作商业目的过于赤裸，导致了观众“非常二”的评价。其实，华语电影发展到《画皮2》，才算是在续集之道上，找到了些成熟的感觉。因为《画皮2》并非把前作故事狗尾续貂一下，而是从精神传承上入手，把前作中那些打动观众的元素用更新的技术、更瑰丽的影像、更深入的编撰、更动情的演绎来得以复现。观众会通过这部成熟的续集制作中，把曾经的感动再次重温。感动是同样的，不过《画皮2》和《画皮》的魅力的具体呈现却是不同。这才是成熟续集应该实现的效果。
普遍认为，《画皮》的成功来源于这么几个方面：陈坤、赵薇和周迅三人的化学效应、爱情故事所牵扯的社会话题、华美的魔幻视觉等。续集的制作团队显然很清楚自己的成功元素所在。因为在续集《画皮2》里，这几个方面不仅得以最大化的保留，而且还有不同程度的提升。
核心三人组的保留，保证了无论三人被新编一个怎样痴缠的爱情三角，都能发挥出华语圈当下可实现的最高效化学反应。而且不同于前作重点在陈坤&赵薇和陈坤&周迅这两条边，新作中连赵薇&周迅这条边都被挖掘了出来。而且由于双姝效应浓烈，赵薇和周迅的演技也已达事业巅峰期，这条新的对手戏线索，甚至超越了原来的两条，成为了《画皮2》中张力最足、看点最强的环节。以至于从故事角度讲靖公主与小唯本只有戏剧性瓜葛，却被广大观众解读出了更多的暧昧情愫。《画皮2》再次无心插柳，社会话题再次躺着也中枪啊!
不过在我这个刚刚被国产电影制作环境打击了的电影圈新人看来，《画皮2》最大的成熟之魅，在于它对技术层面的追求与实践。不同于其它影片(尤其是小成本)是先考虑技术能实现啥样的效果才去设计啥样的戏，技术达不到的戏就直接删掉或改掉。《画皮2》是先明确自己想要的视觉元素，也就是那几场“换皮”、“冰封”等魔幻戏份，以及在特效化妆上要实现到怎样的效果，然后再不惜重金、通过各种关系去全球找最能实现该效果的“手艺人”来加入团队。从而才有了如今这样，目的明确、效果出众、特色独具的魔幻视觉。以前我们的电影人总是想得到，却做不到;如今《画皮2》告诉大家，想得到，也可以做得到。虽然目前是我们负责想，做的工作还得靠国外的高手，但是总有一天，想和做都可以由我们中国人自己搞定。这才是《画皮2》技术成熟，视觉效果令人印象深刻之外，更具有意义的所在。
蓝精灵是说：从前有个精灵村，那里有住着许许多多蓝精灵，它们村只有一个女孩，叫蓝妹妹，而且名字是靠性格取的，它们的邻居是一位邪恶的巫师，巫师的名字叫格格巫，他养了一只猫，猫的名字叫阿滋猫。
有一天，笨笨出去采草药，被格格巫看到了，格格巫立刻上去抓笨笨，笨笨使劲的跑，一边大声的叫：“格咯巫来啦!格咯巫来啦!”大家听见了，慌忙四处逃跑，格咯巫的到来，把整个蓝精灵村都破坏了，由于笨笨跑错了方向，连累了蓝爸爸和其它五个蓝精灵，格咯巫和阿滋猫也追了上来，最后来到了悬崖，几个蓝精灵无路可走了，只见前面只有瀑布，瀑布中间有一个漩涡，慌忙中漩涡把笨笨等蓝精灵卷了进去，把他们送到了另一个世界----美国的纽约，格咯巫和阿滋猫也跟了进来，一直追着蓝精灵们，因为格格巫太想用蓝精灵身上的灵气制造法术，那怕一点点。
蓝精灵们来到了一个普通人的家，家中的女主人很喜欢它们，一天，蓝精灵为了要回到自己的家，在蓝爸爸的带领下来到图书馆找通向回家的咒语法术。格咯巫问了路边的一个人，得知蓝精灵们在图书馆，也悄悄的跟了进来，格咯巫用法术制住了蓝爸爸，情急之中蓝爸爸叫其它蓝精灵们带着咒语快跑，千万别回来，但精灵们为了救回蓝爸爸，发动了一切力量，并号召很多蓝精灵回来救蓝爸爸，女主人夫妇也加入了救蓝爸爸行动中，与格咯巫战斗，刚开始由于格咯巫手上有法术，把蓝精灵们打得没有还手机会，千钧一发之际，笨笨驾着自制的飞机夺走格格巫手中的法术棒，最终把格咯巫打倒趴在地上。
电影讲的是一个：一狗，两人，三餐，四季的故事，时间跨度是20xx年，叙事结构：倒叙+闪回，摄影指导赵小丁把新西兰拍的很美，山川树木，田园小镇，镜头唯美，可以说是一部新西兰宣传片。
人和人的关系：不明白男主为什么爱女主，前面没有铺垫，同居房子就能产生情感，海外华人在异国他乡就那么容易产生感情，前面故事交代，男主和女主在青年时期就邂逅了，男主文工团和女主做公交车邂逅，时隔多年在异国他乡相遇，这个故事真小儿科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。没有细腻的情感戏。
人和动物的关系：男主和女主收养了一条狗布鲁，养了很多年，得病去世了，两人都很伤心，但是前面根本没交代动物和主人公的各种细腻的经历。这层关系坦白讲太浅了。
人和自然关系：新西兰风景是好，有山有水，山川树木，突然冒出来一颗大树，显得特别突兀，小镇恬静优美就是太安静了，既然选择了这个环境，住了一段时间为什么厌倦。这层关系交代的太浅了，一点思考都没有。
最后说说主人公的爱情，男主就是一个无私奉献的人，女主想干啥她都陪着一起去，女主生病去世还满足她一生的夙愿，男主为了一个停车位和人打架，他们结婚也是一场赌博，男主赌赢了一次，缺输了一辈子。女主隐瞒了早产儿有心脏病的历史，这其实就是一种欺骗，两人相爱的前提就是互相坦白自己的一切，我就是这样的一个人，我很有很多的缺点，你是否能接受，你是否能爱我。女主想看极光，想看鲸鱼男主都陪着她，看见极光还许愿失去那个餐厅，因为她想要外面的世界去看看，她顾及过男主的感受吗?从这些事来看，女主就是一个特别自私的人，双鱼座天真烂漫表现的特别突出。从来没问过男主想要什么，太自私了。难道男主就爱这样一个自私的人吗?
两人相爱，都需要付出，一起经历，一起成就最好的的彼此，男主好像也没啥梦想，全剧情都是围绕女主转悠，女主也没有为男主做过什么，也没体现怎么爱男主。如今这样的好男人不多啦。不计任何回报的莫名其妙的爱一个人。
最后说说冯小刚，这部电影讲的是个啥，海外华人莫名其妙的爱情故事。真扯淡。失望透顶，流水账故事。新西兰观光MV,两首歌贯穿电影。太忽悠观众了。
最好的爱情就是一起经历，一起体验，一起携手扶持共同进步。一起对抗这个世界。
婚姻不是赌博，是一种责任和担当。
这部感情片以极其客观视角反映了最真实的复杂世界，没有所谓的好人与坏人，难分是非。看完电影的那天晚上，我甚至难以入眠，脑中都是他们的深情、不得志和难以周全。不断重演那些平实、而又扎心的对话。
夫妻都是演艺人士，女人是电视和话剧演员，男人是话剧导演，共同经营一个小剧场，他们还有一帮可爱的剧院演员们，都是朋友。他们看似天造地设，互相深爱。
电影以两人为彼此写的信开场，他们在对方眼里都是温暖且充满色彩的、有无数的优点、甚至互相崇拜。他们精准的描绘着对方的才华、性格、哪怕生活小小细节，毫不吝惜赞赏。但这是他们离婚前，婚姻调解咨询师让他们写的。女人拒绝念出来，他们失去了交换信件的机会。接下来女人带着他们的孩子离开纽约，去洛杉矶拍摄一部电影。她没有按照约定的那样——双方私下商量敲定离婚方案。也许是偶然，她遇见了Nora，一个优雅、懂她、且异常犀利的律师。她把婚姻所有的委屈、对自己在婚姻中状态的不认可、希望独立的心声都倾泻而出，决定通过聘请Nora来解决。虽然她的本意还是希望与男人在分手后的未来和平相处，也不贪图财产。男人措手不及地收到了女人方面的律师函，被迫也请了律师——是一个心气不高、过于谦让的老头。后来为了夺得孩子未来在纽约长大的抚养权，男人不得不把老头律师换掉，高价换成了Nora的劲敌，虽然双方都知道律师费是在烧掉孩子未来的学费。两个人表面上把纷争交给律师，见面还是客客气气，但整个过程双方内心被撕裂，最终还是针锋相对直接扒开、面对彼此最不堪的一面。
剧终，识字不久的孩子在床头拿起那封信，磕磕巴巴的读着。那是一个万圣节的下午，男人来女人家陪孩子一起过，刚刚还撞上了女人的新男友。男人接过孩子手里女人离婚前写的那封信，陪孩子读道“首次相见几秒钟内，我就爱上了他……，虽然我们分开、离婚，我也会永远爱他”，男人读着信的下巴开始颤抖，镜头虚化的远处是女人路过那间房，依在门框从他们身后望着。就在刚才男人告诉她，他还是选择搬来洛杉矶生活。万圣节Party后，女人例外的让男人陪孩子过夜，尽管那不是属于他监护的时间。女人俯下身，帮男人系上了散开的鞋带，系好后转身走向新男友已经落坐的车里。
这部电影看得我好难过。在一段关系中，互相曾是彼此的一束光，是让自己变得更好的动力，是新知与灵感的源泉，彼此了如指掌。却随着、时间与经历，在每个人的立场上都构建出一个强大的解释系统，以及基于此的完整世界，双方的世界互不相融对，从大事和琐碎都各执一词。
女人年轻时在某电影里展示出的才华已受到外界认可，在她的世界里这些名气和承载的梦想在婚姻中一再消融。她最后卑微到，哪怕自己的一个想法受到导演丈夫的采纳，都感到莫大的肯定;卑微到，拿到外面给她的小角色时，希望得到丈夫认可却换来讥讽;卑微到，数次和男人提起想回到洛杉矶生活，也曾得到过加州的工作邀请，但这些心愿从未被丈夫认真聆听并做入规划。她试图说服自己接受，放下事业的野心和自尊，相夫教子，但她做不到。而在男人眼里，她从来都是是难以开心与满足的。从他们决定结婚，男人就觉得被拖进了她逃避上一段感情的防空洞;他不能相信，视为是俩人共同事业的小剧院根本没被女人当成归宿;他不明白他们居住了十年的纽约的家，为什么在Nora律师口中成了临时外出工作之地，而洛杉矶反而是女人和孩子长久的家;他不愿理解，而并非不知道女人希望拥有自己一番事业的心底挣扎，
这部电影的绝望在于，两人并没有什么误解，也充满了对彼此的爱，只是双方都基于“自我”选择性地接受，他们的矛盾“你死我活”，但不是金钱，不是简单的抚养权，而是追求自我——在这世界上我是谁，我在孩子的心中会是谁。疲倦的是对方都没有按照自己的意志行事。
我很难概括对Nora的印象。一方面，中年的她无比时尚优雅，穿着10cm的高跟鞋，有精致的茶饮和零食;她柔软的一面也令人敞开心扉，脱掉高跟鞋，跪坐在沙发上，她是女人最好的听众和最温暖的闺蜜。但另一方面，她专心搜集所有的证据，把控整个案子的叙事风格;她要赢，哪怕抚养权已经定了在加州，时间分配上还是要争成女人55/男人45。女人并不希望占这个上风，但是Nora要赢。她咬牙切齿，以女权主义的姿态批判社会对于女性和母亲角色的不公对待。她是个好律师，却在本来隐晦、ongood terms的离婚夫妇间赤裸裸撕开更大的伤痕，虽然她的客户——女人得到了她想要的在加州的抚养权。
男人的第一个律师离过三次婚，他懂得和平分手时大家对情谊的尊重。他没有为捍卫男人做足功课：不知是无能、还是基于男人对保留情谊的诉求，而故意向Nora放水。他在现场中断双方的谈判，私下对男人说，孩子会长大，他未来可以去东海岸上大学，那时候你们还可以重拾父子关系;老律师说，何况如果真的上庭，法官也几乎不可能按照男人的意志判决。男人在这段时间已经感到孩子有些远离他，也发展出新的朋友和爱好。男人怕自己失去孩子，怕孩子在未来仍然旷日持久的青少年成长中情感更加疏离、最终抛弃他。男人觉得纽约抚养的底线在崩溃，他没想到自己本着的正常诉求和双方平和解决的共识在法律系统中会这么不堪一击，脆弱和无助让他他换了律师。Nora和女人都觉得他不该换的，他赢不了这一局——何况之后上庭烧进去更多的律师费，把孩子也牵扯进更多的法律程序。但他为坚守底线已经不惜代价。Nora说这个系统鼓励卑鄙的手段和人，男人的新律师把女人描绘成一个靠出卖色相在电影界出名、嗜酒成性、偷窥男人邮件的下三滥女人。
在庭后，女人来到男人的临时公寓，空空荡荡。本来希望再次谈和解，却演变成互相指责、嘶喊的爆发。女人引用朋友的话，指责男人无比的自私。男人歇斯底里“我希望某天醒来知道你被公交车撞死”，旋即掩面痛哭缩成一团倒在地板上，女人抱住他。他们互相深深理解。虽然致歉，但第二天司法程序照旧。
我不禁一寒，亲人、爱人或是朋友再有情谊，在底线问题上无法避免诉诸于卑鄙的手段对簿公堂。底线是什么呢，是广义的自我吗?是没有任何人有名义要求自己牺牲吗?是现代社会把成功定义的那么狭隘而具体吗?多么遗憾啊，现代化中不可调和的自我与社会的关系。
想起前几天看的另外一则脱口秀，一个在伦敦生活的印度女人讲她和北欧老公的婚姻。她骄傲又讽刺地说出了多少夫妻有耻于承认的真实心理——最重要的就是“谁赢了”。荒谬而真实，多少人是需要在比较中获得优越感，哪怕是，哦不，“尤其是”在现代的婚姻中与配偶争“赢”。
那天读到一句话，不明觉厉地受到了启发，对抗美国的个人主义，需要欧洲大陆的世界主义。我还不知是否认同，至少知道隐忍的传统主义和牺牲精神的集体主义应该也不是我想要的出路吧。
将这部最新的犯罪悬疑片《天作谜案》，称作是印度版《看不见的客人》，其实是不公平的，因为这部电影是一部翻拍作品，它的原版1969年就拍出来了，比《看不见的客人》早了整整47年，但是名气却远远不及后者，即便是印度影迷也未必看过。
原版《天作凶杀案》，由印度非常著名也颇具争议的导演雅什·乔普拉执导，是一部公认的经典影片，雅什凭借此片获得了当年印度Flimfare 奖的最佳导演奖。
雅什·乔普拉
有趣的是此次20xx年的最新翻拍作，导演也姓乔普拉。(我查了一下，没查出两人有亲缘关系。)
影片讲述的是一桩谋杀案。案发现场有两个重要嫌疑人，原本看似简单的案情，在两个嫌疑人大相径庭的口供之下，变得扑朔迷离，到底谁是真凶?
两个嫌疑犯
没有爱情、没有歌舞、没有开挂，这部影片和大部分观众认知中的印度电影风格很不同。
作为一部犯罪悬疑片，它和《看不见的客人》一样，并没有特别离奇亦或是不可思议的案情，而是因为嫌疑犯的口供一次次被不断推翻，导致案情也相应的一次次不断反转，随之才变得让人感觉错综复杂。这也是让人容易将这两部片子作联想的缘故。
不同的是，在《看不见的客人》中，主角是在律师的有意诱导下，不断变换着口供以图打赢官司，故事着力于刻画的是人性的阴暗面，而在《天作凶杀案》中，则是两个嫌疑犯在互相指正，互相拆穿中，交替更改着口供，以求洗脱嫌疑，故事更看重的是逻辑与推理。
影片在细节方面做的非常巧妙。
两个嫌疑犯每一轮口供，都是对同一段时间内发生的事，进行详细复述，两人的口供在大框架和主线是完全一致的，只是一些小细节的轻微变化，就导致他们的身份在受害人和凶手之间立即产生互换，让人看来非常过瘾，与此同时，两人的口供缜密而无破绽，又让人觉得非常烧脑很带劲。
两个嫌疑犯由英俊的施坦·马洛萨和美女索娜什·辛哈分别饰演，尽管他们颜值都很高，但这一次，他们并没有靠刷脸过关，而是展现出了过硬的演技实力，因为口供都是通过画面演出来的，所以他们需要在两套不同的口供中扮演两套性格迥异的人物，由于两人的口供都被推翻了数次，因此两套人物也得轮番交替上场，形成鲜明的对比，看来煞是精彩。
索娜什·辛哈刻画了两个完全不同的人物
片中侦查案件的负责人，可能是我看过最倒霉的警察，他一脸精明，却被两个嫌疑犯搞的晕头转向。每一次他得到其中一人的口供，觉得自己已然知道真相，去另一个人那里逼问，结果又得到另一套天衣无缝的口供，亦或是查到一些小线索，认定谁是凶手后，前去拷问，得到的却是指向另一个人的口供......他在片中最经典的镜头，就是一轮口供问下来，最后一脸懵逼的独坐发呆，当然这也是观众(比如我)对案件的观感。
最后，他决定不再受困于变来变去的口供，直接从证据入手来查案，却发生了误判，导致真凶逍遥法外，不但如此，这位恪尽职守的警察还被真凶狠狠戏谑了一番，真是郁闷死了!
个人认为，这个不符合主流价值观的结局，是本片最大的亮点，它增加了故事的观赏性，把反转进行到了最后，也让影片变成了一个纯粹呈现高智商犯罪的故事，看起来更刺激。不像国产犯罪片《心迷宫》那样，折腾半天，凶手都成功脱罪了，最后来上一行字幕，说他因为良心的谴责去自首了，真是让人扫兴。
这部电影目前豆瓣得分7.2分，虽然分数远不如《看不见的客人》的8.7分，但质量真心不比它差，非常值得一看!
如果说起令国人自豪的体育项目，除了乒乓球之外，中国女排必然是不二之选。从五连冠时代开始，中国女排给刚刚走上崛起之路的中国体育带来了无数的激情与荣耀。时至今日，“女排情结”、“女排精神”依然诠释着国人对这支队伍的偏爱。
早年间，为看一场女排的比赛万人空巷，如今，国人再一次为中国女排血脉贲张。在里约奥运会半决赛上，中国女排3-1力克荷兰队，成功闯入决赛，距离再次登上奥运会的最高领奖台只差一步。可要知道，中国女排从第一场小组赛开始走到今天，是多么的不易。
奥运会前，稚嫩的女排大名单就引起了不小的争议，谁也说不好这支年轻的队伍能在竞争残酷的奥运会走多远。小组赛3负2胜的战绩似乎印证了大家的担忧，主教练郎平默默地承担着压力，她在等待，等待着这支年轻的队伍化茧成蝶。因为她知道，只有这些小姑娘迈过怕输这道坎，才能真正释放她们的“洪荒之力”。
这部新黑色电影会是20xx年年度最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的，会震撼电影届半壁江山，让我们尽情期待吧，不言而喻，看完之后会更加赞叹，这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影 我把它称之为“后黑色电影时代”，是具有划时代意义的黑色电影 ，起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映，看完就明白了。
这是一部非常难得一见的电影，美学设计非常完美，演员表演完全在线，导演的手法也非常独到深处，比起导演的上一部电影(白日焰火)更加令人产生一种化学反应。
主演胡歌，桂纶镁，廖凡等人也是精彩绝伦，尤其是胡歌，形象很生猛，非常的硬汉，很拼，桂纶镁还是一如既往的自然，廖凡的表演也是很生动硬刚，其他主演也是独到一枝，今年能看到这么美的一部电影，也是遗憾了。
感觉这部电影会是今年华语电影很有力量的一部，期待国内上映再看一遍。
影片背景的设置，仿佛带我回到了我的20xx年，在生命的特殊时刻，在高考这一宏大的主题面前，个人的喜怒哀乐在此刻变得格外的无关紧要。除了20xx年出现的大眼四摄智能手机让我略有出戏的感觉之外，教学楼的结构，楼上掉下来的人，倒计时的黑板报都让我产生了一种似曾相识的感觉。
校园本应当是少年健茁生长的乐园，但校园之中的龃龉阴暗却在被有意无意地视而不见。也许是我的怯懦吧，在我的成长过程中，也经历过不同程度的暴力与欺凌，这些伤害就如同潜藏在表皮之下的暗疮，稍一触即便痛彻心扉。到最近发生的11岁小女孩被13岁男孩杀害的事件，不禁让人深思，我们今天对于校园暴力的态度，究竟是在保护少年还是在保护少年罪犯?
影片因为剧情需要，将校园暴力的烈度推得很高，但实际上，大范围低烈度高频次的校园欺凌就发生在每个孩子的身边。大多数的孩子生而怯懦，这本来就是人成长过程中正常的表现，但有些人却在利用这种怯懦，以年少为借口施行自己过早觉醒的暴虐。在这个过程里，欺辱者、被欺辱者、老师、学校、社会，却总是默然无声，这种沉默就成为了施虐者的保护伞。而那些怯懦的孩子，就像无声挣扎的溺水者，有些幸运而狼狈地爬到了岸边，有些就将青春永远的葬身在黑暗之中了。
同日版《导盲犬小Q》一样，《小Q》也是改编自日本作家石黑谦吾《再见了，可鲁》。没想到性格怪癖的中年男人与小狗深情，不仅故事性超强，任达华演技也炸裂，人与动物的情感极其细腻，绝对年度治愈力最强的暖心萌宠佳作。
虽然是眼盲糕点师李宝庭与导盲犬的故事，《小Q》的野心却远不止这么点，更是拍成了一条狗的史诗。从小Q降临人间，到跟小女孩分离，再到跟中年盲糕点师的磕磕碰碰，以及最终小狗狗的逝世都有涉及，所以相伴一生的动人故事戳泪点也更多。
任达华饰演李宝庭自从眼盲后，不仅对自己和亲人不仅变得异常严苛，更在起初不善待小Q。忘记喂食、不去遛狗，还把小Q在大雨天扔到街上。故事注重角色与动物之间冲突，让小Q受尽委屈，也通过李宝庭从拒绝小狗，到难舍难分的内心蜕变，让观众沉浸在温情流露里。
身为首席男主角任达华演技绝对炸裂，将人物的脾气暴躁、自暴自弃、做人苛刻，到温情脉脉的中年眼盲老人演得淋淋尽致。而在他要自杀之时，小Q却仍旧不顾一切的拼命相救，一嫌一救的巨大反差，使得无言天使打动了主人。故事至此温情流露，主人和小Q逛街、嬉戏，都拍得非常生活化。
故事并没有一味地去刻画人宠之情，中间盲糕点师到内地探望师傅，坏人卑鄙套走小狗，男主角大闹藏狗集中所，悬疑、惊险、温情俱全。主人还走路晕倒昏迷，小Q跑回去救援，忠义动人;主人去外国做手术时，小Q狂奔追汽车悲伤镜头，它萌动大眼睛中那种痛不欲生无助，有类似《小偷家族》结尾式的煽情奇效，都是猛戳泪囊。
刘楚恬、袁澧林分别饰演小萝莉陈芷乔，从童年到成年都暗暗陪伴小Q，也在后半部分起到温情陪伴的呵护奇效。就像小Q跟主人分离，陈芷乔带它回家，虽然物是人非数年，但曾经旧玩具与家庭温暖，还是格外打动人心。影片最终难避免生离死别，谁都知道小狗狗寿命毕竟有限，当它走不动路、老态龙钟后，中年盲人与小女孩陪伴则让我们看到一种温暖与辛酸。
罗永昌导演前几年在《冰封侠》《盗墓笔记》盲目堆砌特效，剧情却好久没回归这样温情与细腻，无论是真人与动物表演，还是影像色彩与情感拿捏，均达到登峰造极，何况梁咏琪、杨采妮、罗仲谦、林文龙、袁姗姗客串，则是老港片味道浓烈。
陪伴你一生，却不求任何回报，这是多数人类做不到的，唯独《小Q》呈现了一段特殊的人狗羁绊，人与动物真诚之爱，怎么能不叫人动容呢?
华人在国外只有团结起来才能获得生存空间与得到安全感。电影情节里，叶问只身一人去美国为儿子找学校，美国的学校对于外国移民都要本地有身份地位的人的推荐信。叶问去找唐人街中华总会会长让其帮忙写推荐信，却不料对方借口叶问徒弟教外国人中国功夫而拒绝。看到这里，笔者很不理解，为啥在国外中国人要为难中国人?中国人在国内不团结喜欢因为小的利益相互争斗内耗，而在国外类似写推荐信这种举手之劳的事都不愿意帮忙，真的让人很无语。唐人街的存在就是中国移民们为了生活便利与获得安全感才聚集形成的社区，中华总会也是为了维护华人利益而建立的，居然也会为了一些事情而为难新去的中国人，这无疑是中国人民族劣根的体现。不仅仅是那时候，一直到现在，这种华人不团结的现象在国外也是屡见不鲜。笔者认为，中国人在国外应该如同日本人韩国人印度人在国外一样，真正团结起来，抱团取暖，这样华人作为一个整体才能在所在国成为一个强大的力量。
笔者认为，甄子丹主演的叶问系列电影，是他的最好的影视作品，叶问也是他塑造的最受观众喜欢的角色。很多人是通过这个系列的电影更多的了解了大师叶问和咏春拳。甄子丹的精彩表演，让一个温文儒雅但是充满骨气与正义感的大师叶问形象，深入人心。以至于人们说起叶问，就会想起甄子丹，提取甄子丹就会想起他演绎的叶问。
叶问系列的电影，前几部我都看过几遍，相信第四部，我也会花时间再刷几遍，好的电影是值得多花时间的。
想必大家都知道李小龙吧!他武功高强把武术发扬光大，而李小龙的师傅呢，估计中国前十稳不变，李小龙的师傅叫做叶问。
《叶问4》讲述的是李小龙的师傅叶问出国给他孩子叶正找学校。受到白种人的嘲笑，以自己的实力让中国武术发扬光大，是外国人对中国人有所尊重。而叶问最终得到了头颈癌不幸去世。
本片电影最让我感动的地方有两处，第一处是在唐人街表演时，美国人派军事教练在唐人街挑事，许多中国人挺身而出儿都纷纷失败，这时叶问看不下去了，三两下就把美国人打倒了地上，打败了美国人，其他中国人拍手叫好，从这里我想到了语文老师的一句话:我们不一定要出拳，但是一定要有铁拳，否则一定会被其他人欺负。
第二处是一个外国军事司令，打败了所有移民在美国会武术的人，叶问要给中国报仇雪恨，主动找那位军事司令，并把他打败了，让外国人不再看低中国，所有在场军事人都拍手鼓掌。自此以后中国功夫列入美国军人学习的必修课程。
我们要无时不克的守护祖国，保护祖国，不让外国人看低中国!
看完一直在思考打四星还是五星，冲动之下还是给了这部电影的评价。因为它就像收到的一封私人的小诗，有些粗劣的文笔，却浸润着满满的深情，字里行间诉说着，我曾如此信任依赖的你。
它说的是友情，是刚开始或多或少的某种吸引，到后来的泪和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后的无条件的爱。
这是一部很纯粹的电影，说的也很简单：单纯的友谊。但电影的妙处却在于故事动人、感情真挚，毫不过分和做作。每一个小细节，每一个小笑点，都那么纯粹干净自然，却真真正正能让人笑得出来。譬如黑人男主driss对女秘书magalie孜孜不倦地追求，却最后发现她是女同志那一幕，真是让人忍俊不禁。可即便这样，当看到driss走出phillip家的大门，礼貌地叫人把车开走，教育"弟弟"这是做人的原则，阔步走回自己命中注定的生活时，还是忍不住眼眶湿润。这就是友情，driss最开始或许是为了钱才和phillip做朋友，可当他完成了使命，却仍旧谨记自己的作为朋友的原则的时候，这就已经不再是利益的驱动，而真正是友情让他产生的改变。
电影让人想起《遗愿清单》，却走的更远，说的是基于不同而产生的更为强烈的化学反应。一个残疾富人，一个贫穷黑人，两个世界的千差万别，却因为友谊碰撞出各种玄妙的火花。这得益于法国人天生的浪漫艺术特质，故事讲述起来哀而不伤，反而满溢着幸福的微笑，这点说起来又好像《抗癌的我》，可是无疑电影的各个元素都还要更上一层楼，做到了精致完美。
不得不说电影的配乐，大量的钢琴乐优雅却富有情调，一点点撩拨人的心弦，在最后driss为phillip安排的海边餐厅约会处达到高潮。而摄影，也是一样美好，航拍的镜头配合音乐，将法兰西的美景呈于银幕之上，令人神往，再加上这一份坚如磐石的友谊，谁不会为之动容?
我想每个人都至少有这么一个挚友，你和他/她在人生的拐点遇到，惊叹于彼此的不同或者相似，有过不少平淡无奇却值得纪念的时光，ta会将心比心，为你的哀伤扼腕，为你的快慰击节，更会在ta的心里，为你留下那么一块永恒的位置，任白云苍狗，风云变幻。
只叹今生，得缘遇见你。
不得不承认，driss是个很自信，很有感染力的男人。
影片一开始，面试那一段，driss这个小混混就把其他应聘者都比了下去。
看看那些有着各种文凭的“知识分子”是如何回到玛格丽的提问的 ：结巴的结巴，找不到词的乱讲。还记那句“很老，很老的妇人，她真的是……”，我还以为他会说个别的词，结果：“她真的是……很老。”废话!。还有什么“帮助残疾人重返社会”(法语里“重返社会”这个词是劳改犯专用的……)，你这个大富翁是不是“享受住房补贴?”这些回答真是逼人骂道：这群白痴。
坐在幽黑的电影院里，叶问师傅和陆军军官巴顿在做决一雌雄的打斗：拳拳到肉，腿腿入骨，震撼的音效更加深了身临其境的感觉，心跳随之加速，这时候已经没有了理智，只有战斗的荷尔蒙在肆意奔涌，腿不由自主地绷得很紧，升华的民族情感和打斗的一招一式融在了一起。
体检过后，医生很诚恳地告诉叶问师傅得了头颈癌。叶师傅知道来日无多，他出于爱子心切，打算把孩子送到美国去读书。然而出于叛逆期的儿子却觉得父亲对自己管教太多，自己做什么都错，所以一切都要对着干。叶师傅在盛怒之下，当着警官肥波的面打了儿子一个耳光，然后自己离开香港，约定每天会准时打电话回来。
要想让儿子能进入那所心仪的私立中学，必须要有一个名望的人写的推荐信。一般华人都会去中华总会找万宗华师傅。当朋友带着叶师傅来到古香古色的中华总会的时候，并没有预想中的热情和接待。万宗华师傅代表的太极拳、还有形意拳、螳螂拳、谭家腿等各个门派的师傅们围坐在圆桌前。他们要叶师傅先解决弟子李小龙在美国传授“中华功夫”的问题。叶问认为李小龙没有错，于是上演了第一场转桌不喝茶的功夫场景。最后的后果当然就是不欢而散。
黄梅莹曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能详的影视作品，她的加盟令人颇感惊喜。特辑中，黄梅莹所饰演的“囧妈”卢小花与徐峥就是否去莫斯科演出一事争执不休，笑料百出。轮番投喂、金句不断的囧理论、另类的囧脑洞，让徐峥也难以招架。
据悉，作为八一制片厂正师级的演员，此番加盟《囧妈》亦是黄梅莹息影五年，再度回归的作品，她表示：“我已经很多年不演戏了，看了剧本以后真的我非常喜欢，也非常惊喜，我觉得我跟剧本中的人物产生了很多的共鸣。”影片将于20xx大年初一全国上映，笑顺开年。
黄梅莹感慨道：“没有想到在我这样的年龄能够遇到徐峥，我原本已经放弃了对表演艺术的奢望，但是作为一个演员来讲，潜意识里还是有一种遗憾。我觉得是徐峥帮我弥补了这个遗憾，帮我圆了这个梦。”
不同于以往端庄知性的角色形象，黄梅莹在《囧妈》中颠覆出演了一位十足的“囧妈”，囧行为、囧理论层出不穷。之所以选择黄梅莹饰演“囧妈”这个角色，徐峥表示：“见到黄梅英老师的时候，跟她聊了聊她的生活，我发现她的经历太像我妈妈了，跟我们戏里这个人物也很像，她的年龄气质各方面都太合适了。”而看到最终呈现的效果时，徐峥也不得不感慨：“至今我也想不出来第二个人，比她更合适!”
“囧系列”表面看是公路喜剧，实则每一部都在传递对于人生的感悟以及思考，而此次选择“妈”这个题材，探讨亲子关系，徐峥坦言：“每个人在生命起点的时候都和妈妈最为贴近，人生到了某个阶段，我们总习惯性地回望，而我发现当我跟妈妈的关系改变的时候，我看待世界的角度也变了。”
今晚，有幸参加雏鹰组织观看的电影《小Q》首映。
片中讲的是一只名叫小Q的拉布拉多导盲犬，它聪明可爱，经过寄养家庭和训练师的悉心训练，终于成为一只合格的导盲犬。后来它被分配给一个中年失明、孤僻又坏脾气的天才糕点师李宝庭。李宝庭由于承受不了眼睛失明的事实，拒绝任何人的帮助，包括小Q对他的帮助。他甚至打骂小Q，把小Q赶走，在外面淋雨又挨饿的过了一夜。小Q总是以期待的眼神看着它的主人，呜呜的叫着，仿佛在说：主人，不要赶我走，让我做你的眼睛，让我做你的拐杖，让我一直陪着你。
李宝庭还是打不开自己失明的心结，在一次牵着小Q的路上，解开了小Q的牵引绳，自己则向车流中走去，准备让自己葬身于车流之中。说时迟那时快，在这千钧一发之际，小Q冲了上去，用自己的身体猛烈地推开即将被车撞的李宝庭的身体，救了主人一命，幸运的是他们都无大碍。
小Q用它对主人的爱和忠诚，逐渐融化并走入了李宝庭的心里，温情的陪伴令处于低谷期的李宝庭有了新生活。他不再颓废，脸上渐渐有了笑容。在一次去看望师傅的途中，小Q被可恶的狗贩子抓进了屠狗场。李宝庭的师弟们报了警并冲进屠狗场和狗贩子进行了殊死搏斗，最终在警察的帮助下成功救出小Q。
一人一犬，深深的羁绊，他们谁也无法再失去彼此。看到此处，不仅使人感动落泪。
李宝庭在一次出门途中突然晕倒，聪明的小Q在呼唤主人不醒后，赶紧叫来了邻居帮忙，李宝庭被送往医院，被确证为心脏病，需要去美国进行手术治疗。小Q跟着李宝庭的汽车追了很久，难舍难分之情是那样的感人至深。
这大概就是人世间最真挚忠诚的爱了吧?就是一旦遇见了你，便至死不渝!
李宝庭终于美国回来了，可是不幸的是十岁的小Q已老并患上了绝症。李宝庭带着小Q来到了他们以往经常玩耍的公园，度过了小Q狗生中最后的时光。因为那里有他们俩最甜蜜的回忆。小Q用它最忠诚的爱感动了主人，成为主人心目中最重要的一份子。它不单只是一只狗，它是人类最值得信赖的朋友。它是主人心目中的亲人!
这世间，人与人之间再难做到相濡以沫，以爱和忠诚相待，为了你，我可以为你去死，这样的誓言已经成为一种传说。而这一切，狗就可以做到。所以，往后余生，养只狗吧，好好对待它，它会给你意想不到的爱和温暖。
《天气之子》终于在11月1号上映了，不过有很多人反应这部动画电影有很多的故事情节三观不正。首先我们要知道日本的动漫发展前景比较超前，而且人家也比较重视这些动漫文化，再加上这是新海诚在《你的名字》的后续作品，还未播出粉丝们就把这部动画电影推向了一个很高的位置。正所谓希望越大失望也就越多，很多人其实并没有看懂这部动画电影讲了什么，新海诚的作品并不是一次两次就可以看懂的，也希望大家细品优秀部分，过滤掉那些你认为不好的地方。
温暖早在上映之前就已经给看过了，给人的感觉的确不如《你的名字》，《天气之子》的身上有很有君名的影子，不过她也有优秀的地方。最吸引人的还是新海诚这种实景的画风，电影在作画上还是保持着一如既往的高水准，雨滴落在地上，走路带起飞溅的雨滴，每一帧都是美丽的壁纸，而这也是新海诚作品的标准，是对作品的高要求，对观众的负责。那么究竟大家所说的三观不正在哪里?
阳菜作为天气巫女，她的命运不用想将会是悲惨的，可是我们的男主还是走过了那道门救出了阳菜，导致日本一大半被连续的雨天掩盖，这样就是三观不正吗。作为晴天巫女，把自己献祭给天空就是正确的?用一个人的生命去换取大家的幸福这样真的正确吗?在很多动漫故事情节都有这样的设定，晴女并没有做错什么，她也没有必要牺牲自己。
这种人性的自私在现实世界之中常有发生，看似不正确的事正是现实中正在发生的事。人物细节刻画还是很好的，比如徐贺圭介说，如果阳菜能够牺牲自己，换来天晴，那么他希望一个人的死换来整个城市的幸福，刻画了圭介对女儿深深的爱意，也反应了人性的自私。
而那些说只为了一个人而放弃十万人的人，或许你们没有做站在主角的角度上想想。一个正直青春期的小男孩离家出走独自来到大城市，当所有人都对他产生恶意的时候，突然有一位同龄的女孩向你伸出了援助之手，这个时候你会把她看作什么，是女神，而且你会非常感谢她甚至在自己的能力范围内保护她。像男主这样的情况，对女主不产生依赖是不可能的。那么有一天女孩会消失，你会做什么，要是换做是我的话，我也会找到她保护她，在那个年纪，谁又能有牺牲小我成就大我的觉悟呢。
《唐人街探案》推出两部，就已自成一格：唐仁与秦风这对二元对立的典型组合，前者充当喜剧职能，后者负责破案推理，同时满足了喜剧片与侦探片中的搭档模式，令人倍感亲切;而情节反转产生的震撼、开放式结局维持的多义性，经过这些巧妙的设计，这对组合也令人惊喜。虽是侦探谱系里的晚辈，号召力却不容小觑。《唐人街探案3》邀请了包括包括妻夫木聪、托尼·贾、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、张子枫、尚语贤等全明星阵容加入。他们不仅为中国观众所熟知，也是不折不扣的实力派演员，我们期待在大银幕上见到这些熟悉的面孔，更期待群星之间精彩的对手戏。
推理喜剧的自我超越
《唐人街探案》系列以喜剧外壳包裹推理内核的模式，成功拓展了国产电影的类型边界。第一部足见导演的表达欲望和野心，第二部更在第一部的结构基础上嵌套了京韵、暗讽、阴阳、五行、以及致敬古典推理等多重元素，观众还在为作品蕴含的信息量和想象力惊叹时，《唐人街探案3》的故事已经悄悄发生。
日式推理的影视作品中的笑点，在台词设计和表演方式上近乎无厘头，《Legal High》《大川端侦探社》中，日常生活看似脱线，破起案来却出神入化的侦探形象也深入人心。不羁、荒诞的推理过程和推理手段，为设谜和解谜留出了自由灵活的空间，也为喜剧铺陈，舒缓了叙事的节奏。《唐人街探案》系列中，推理的严谨性与喜剧的感染力互相制约，实现平衡，与日式推理剧处理笑点的方式异曲同工。落脚东京的《唐人街探案3》，将如何在缜密的推理中更好地拿捏喜剧的分寸，会从风格化的日式喜剧元素中得到哪些灵感，都令人翘首以待。
全程反转剧情高能，口碑爆棚未映先火。印度悬疑佳作《天作谜案》将于今日正式开启超前预售，部分观众有机会提前预定精彩。该片已正式定档10月25日，宝莱坞颠覆之作高能来袭，有望创造印度悬疑新经典!
双重凶案真相错综复杂 全程高能反转挑战烧脑极限
电影《天作谜案》由一桩双重谋杀案展开，悬疑小说家维克拉姆·塞西(西达尔特·马尔霍特拉 饰)从自己妻子的死亡现场逃离，紧接着又出现在玛雅(索娜什·辛哈)丈夫的遇害现场。维克拉姆和玛雅分别被警方锁定为两位嫌疑人，但他们都直指对方才是凶手!随着审问的不断深入，案件的真相反而愈加扑朔迷离。两位嫌疑人的身份在受害者和凶手之间不断变换，重重反转下观众的认知屡次被推翻，始终在认定凶手和否定自我之间游移，整个过程酣畅淋漓，不断挑战烧脑极限!
“罗生门”式谜题升级来袭 超越前作再创悬疑经典
电影《天作谜案》翻拍自印度1969年经典同名电影，并在此基础上进行了颠覆式的修改升级，塑造悬念的手法更加大胆，故事反转更加彻底。导演屡次将案件的关键线索摆在观众眼前，甚至借由角色之口近乎直白的说出真相，却又成功将观众的注意力转移，走入他早已安排好的“歧途”。两位嫌疑人的证词交替出现，观众也随之在两个故事中穿梭，案情随着双方的证词不断反转，这样的叙事结构很容易让人联想到影史经典的“罗生门”式谜题。承袭原作精髓，影史经典加持，大胆颠覆升级，《天作谜案》有望超越前作，再创悬疑经典!
大V影评人争相安利 未映先火观众期待值飙升
电影《天作谜案》定档10月25日的消息一经公布，就引发诸多关注。定档当天，其预告片播放量在单平台就已突破百万，多位微博大V及微信KOL争相安利，不少影评人都对这部不同以往的悬疑片赞不绝口。Sir电影称它：“只悬疑不歌舞，没有尿点，一路反转。”也有人认为：“整部影片中充满悬念，完全可以满足推理迷们的探索欲望和分析快感。”甚至有影评人怀疑：“不知道是不是因为太烧脑了，看着看着我的体温就变成了38度9——发烧了。”更有影评人直言这部作品：“小格局大震撼，看完绝对可以打五星!”节奏张弛有度，悬念重重推进，剧情极致烧脑，高能反转应接不暇，电影《天作谜案》有望再度掀起印度观影狂潮，成为十月份的票房黑马!
同主角用开心、小心、甜心、花心、粗心等鲜明性格命名的国产动画片《开心超人》一样，用笨笨、厌厌、靓靓、勇勇、聪聪、慌慌狂等鲜明性格命名的真人动画《蓝精灵2》主打的也是幼儿市场。虽然蓝精灵长相差别不大，但是性格辨识度极高。譬如名为靓靓(Vanity)的蓝精灵，无时无刻不在自恋，很像当下社会并不少见的“假GAY男”;而厌厌无时无刻不摆出一副你欠我250块钱的表情，儿童观众觉得个性，个别成年观众很想冲过去踩脸(要蛋定)。
其实《蓝精灵》的角色早在1958年设定好，笔名贝约(Peyo)的比利时漫画家皮埃尔?库利福德创造了“蓝精灵”这个艺术形象。50年代末，在比利时电视台被动画化播出。而后漫画、书籍、电视剧、电影、游戏、现场秀、玩偶……渗透到全球人民娱乐生活方方面面，足足吸引了两代人。到20__年，在贝约女儿的维罗妮卡?库利福德的支持下，电影3D版《蓝精灵》正式与观众见面。电影版的上映不仅勾起了一代人的回忆，也为蓝精灵的文化传播起到不容忽视的作用。其清新生动鲜明的造型、家庭与合作的美式主流剧情，迅速渗透到低龄的受众群体中，成为孩子们的心口所好。
到20__年电影版《蓝精灵2》上映，加入消灭格格巫队伍的小观众越来越多。为不辜负小朋友的期望，在前部打破传统增加勇勇、慌慌、狂狂三个新精灵的基础上，《蓝精灵2》又借格格巫之手新增了两位性格更加奇突的淘气精灵——韦克茜(Vexi)和海库斯(Hackus)。与格格巫创造出的蓝妹妹广受男精灵与观众喜爱相同，黑色短发的“假小子”韦克茜元气十足非常机敏，海库斯笨巨人的设定看点和笑点兼备。本着物以稀为贵的`原则，两个新角色在影片中异常醒目，戏份和热度远超其他三位蓝精灵。从韦克茜到达精灵村就吸引了众多男精灵的目光来看，这两位新角色势必成为观众新宠。
另一方面，故事的主阵地也从大都市纽约中央公园搬到了法国巴黎，浪漫成为影片的主色调。埃菲尔铁塔、星型广场凯旋门、巴黎圣母院、巨型摩天轮必不可少。最喜欢的两大场景莫过蓝妹妹与两位新认识的“小伙伴”乘着两只鹳飞过巴黎上空。镜头随着两只鸟儿划过杜伊勒里宫公园，穿过巨大的摩天轮，跨越塞纳河，通过巴黎圣母院上的飞拱，然后越过一间路边咖啡店，最终盘旋于坐落在塞纳河中心的自由女神像模型。还有格格巫、淘气精灵、阿兹猫和蓝妹妹乘坐着摩天轮，翻滚在巴黎大街小巷。而当精灵药水爆破绽放出的蓝色烟花和结局时绽放的七彩礼花，更将影片美轮美奂绚灿夺目的画面感发挥到极致。
与所有探讨“我是谁”主题的美国电影相同，蓝爸爸那句“你从哪里来并不是最重要的，重要的是你选择成为什么样的人”引导了影片两条线的发展。一条是动画线，蓝妹妹的寻根;一条是真人线帕特里克与继父的关系。当然，蓝爸爸说得一定是对的，结局也势必会大团圆没有悬念。这些传统的剧情虽不新颖，但足够安全。只是对于中国观众来讲，这次影片中大量的中国广告元素令我们自己人有些不自在。一种一直被“歧视”——这真是全球通版不是为中国人特意定制——的奇妙感挥之不去。
近两年，主旋律电影越来越多元化，中影也紧跟时代潮流，洞悉市场的变化。今年，中影不仅有《我和我的父辈》这样全景式、群像式呈现中国精神的巨制，也有关注隐藏战线上地下工作者故事的《悬崖之上》，体现中国式救援、铁道兵精神的《峰爆》，还有像《我的姐姐》《关于我妈的一切》这类关注现实中国家庭故事的影片。傅若清表示，“近两年主旋律电影的创作不仅建立在传递价值观的述求上，也越来越注重影片视觉的呈现、类型化的表达，以及情感的共鸣。中影一直致力于通过影像向观众呈现更多具有中国特色、体现中国精神、蕴藏中国智慧的中国故事”。
20__年，对于xx集团来说，是乘风破浪的一年，也是收获满满的一年。这一年，中影积极响应国家的号召，承担起“记录新时代、书写新时代、讴歌新时代”的使命，推出了《悬崖之上》《1921》《我和我的父辈》等一众主旋律电影，在中国的文艺市场上大放异彩。傅若清说：“作为中国电影‘国家队’，中影秉承着时代交予的使命，奉献了一部部献礼建党100周年的影片，并获得了很好的口碑与票房，为广大人民奉献了优秀的精神食粮，为颂扬中国精神，奉献了一份力量”。相信未来的中影会继续在中国的影视市场上散发光与热，正如傅若清所说：“中影将不拘题材，以影片品质为先，以社会效应为先，继续为观众输送好故事、好影片”。
影片的最后霍心对赵薇扮演的公主说：公主，我虽然爱你，满心全是你，但我却被狐妖魅惑，我，抗拒不了!
我不知道当所有的女人听到这样的理由是不是全会像赵薇一样原谅霍心，更会在换皮后和他甘心情愿的在西藏圣湖边野战，霍心可不知道和他云雨翻滚的这位是公主换装后的容颜。
我可以理解作为男人的霍心，但我不能理解作为女人的公主。
难道世道变了?女人也是下半身动物?当公主把心给了小唯，不顾霍心有重伤在身，马上去勾引霍心，一番天雷地火，后入前插的，好像在皇宫就有这方面培训，让大暑天，在莱蒙的我和老婆两人，看完这片子后也是口干舌燥，哈哈。
时代发展，现在这个纷纷扰扰的空间，现实红尘男女，既可以去追求爱情，却也不妨碍我们对肉体尤其的美丽皮相的本能欲望，灵魂的纯爱和肉体的行欢可以并行，但，假如真能做到这样，就没有了矛盾和痛苦，有的只是享受和欢愉。
画皮二，就是用这样的冲突来讨论和放大关于爱情的一个故事，相比第一部，每个人物的设置不像首部那样单纯，第一部的狐妖小唯，还是刚出道的雏，没有体验过爱，但这次，却是傻傻的爱上过一个有夫之妇的小三：他说他爱我，我就信了!妖没有心，不能感觉人心的变化莫测，她甚至献出千年妖灵，为救说爱他的男子的性命，而堕入寒冰地狱受苦五百年，不甘心的她，想转世为人，能看到天空的颜色，闻着杜鹃花的芳香，寂寞，往往就是为了寻找爱情的第一个理由吧!
古语云，朝闻道，夕死不遗憾，小唯这次对男人绝望，换着爱上女人搞个同性恋，却也是像上次那样决绝的放弃法力，只为拿了爱人的心，为爱人赴那场没有回头的婚约，当她知道其实天狼也只是为了得到这颗心复活被她杀害的王子时候，她无奈的笑了，人生，就逃不过轮回的愿报。
只要为人，就逃不过命运轮回，对成为人的小唯是，对霍心，公主等等也是，公主千里走单骑，来会情郎，想与他夜夜厮守，耳鬓厮磨，她不知道，人最会记挂怀想的就是求不得，霍心的远走本就是为了逃避，又何必去强求?但，就想爱一次，往往就是为了寻找爱情的第二个理由吧!
春暖花就会开，人间的故事就是这样四季的轮回，就是毁容的公主，也逃不脱这。
画皮二当中还有一个小鸟妖的角色，当她喊着我知道痛了，我知道什么叫痛的时候!我大笑，波澜不惊的生活里，寂寞也罢，想爱也罢，寻找爱情的原动力是不是就有这自虐的心态，只有在爱情里，才能体味撕心裂肺，才能知道什么叫痛彻心扉，为了痛，寻找爱情，这第三个理由成立吗?
印度悬疑电影《天作谜案》即将于10月25日登陆全国各大院线，以年度必看悬疑经典之姿，接棒国庆档大片，持续为观众带来银幕惊喜。印度悬疑电影再出神作，六大看点震惊你的神经!
结构震惊：经典剧作结构还原影史经典
电影《天作谜案》以一桩双重谋杀案作为开端，著名的悬疑小说作家维克拉姆(西达尔特·马尔霍特拉 饰)与家庭主妇玛雅(索娜什·辛哈 饰)既是两位受害人的家属，同样也是这桩谋杀案的两名最大嫌疑人。为了最大程度地营造悬疑感，影片采用了影史经典的“罗生门”式结构。在警官德夫(阿克夏耶·坎纳 饰)的严格审讯下，维克拉姆和玛雅为了洗脱自己的嫌疑，分别提供了一套有利于自己的证词，为观众呈现了两个截然不同的故事，极大地增加了影片的悬疑感。面对扑朔迷离的真相，究竟是谁在说谎，其中又有怎样的隐情呢?一起期待真相的到来吧。
剧情震惊：全程反转挑战烧脑极限
熟悉印度电影的观众应该都知道，关键时刻的终极反转一向是印度悬疑片钟爱的套路，而《天作谜案》与传统印度悬疑片最大的不同，则是将反转做到了极致。每当维克拉姆提供一个新的线索，将自身嫌疑洗清时，玛雅总能用另外一个线索进行回击，反之亦然。这便使得影片全程处在怀疑与反怀疑的不断反转中，被观众笑称“不是在反转就是走在反转的路上”。在剧情推进的过程中，两方不同的证据和线索相互交织，海量信息在观众脑海中碰撞，提供了极致的烧脑体验。
演技震惊：宝莱坞顶级演员在线飚戏
除了经典的剧作结构和反转烧脑的剧情之外，《天作谜案》的演员阵容同样是星光熠熠。素有“印度警察专业户”之称的阿克夏耶·坎纳此番再度饰演冷面警官，他在电影《一个母亲的复仇》中的精彩表演曾给中国观众留下深刻印象，成为极少数在中国打开知名度的宝莱坞影星。维克拉姆的扮演者西达尔特·马尔霍特拉同样是一名在印度具有超高人气的演员，凭借出色的外表被评为印度英俊的男明星。而玛雅的扮演者索娜什·辛哈更是印度年轻女演员当中的翘楚，参演了多部卖座影片。三位实力派人气演员在片中奉献了教科书般的演技，情感真挚，张弛有度，每一场对手戏都令人印象深刻。
推理震惊：多重视角极限推理展现高智商犯罪
《天作谜案》的多线索叙事，为观众提供了多重视角下的极致推理体验。影片中，观众们既可以跟随警官的视角，去寻找蛛丝马迹，通过不断的抽丝剥茧来锁定关键线索，也可以跟随两位嫌疑人的证词走进各自描述的故事中，通过自己的推理分析来找到其中的漏洞，查明案情真相。两起谋杀，两位犯罪嫌疑人，两个截然不同的故事，真相扑朔迷离。不知你是否能走在警察的前面，找出这场高智商犯罪的幕后主谋呢?
剪辑震惊：剪辑高能节奏紧凑全程绷紧神经
对于悬疑片而言，剪辑是否出彩将直接决定影片的成败，曾经在国内引发轰动的泰国电影《天才枪手》就是凭借着出色的剪辑，将影片的紧张感和悬疑感提升到了一个新的层次。对于《天作谜案》而言，亦是如此。由于剧作的结构的特殊性，决定了影片将在三个主演各自的第一视角中不断切换，为了突出影片悬疑质感的同时保持故事的流畅性，导演在理清整体故事线的基础上，在每一段线索故事中都采用了十分紧凑的剪辑方式，通过不同视角下镜头画面的不断交叉碰撞，强化影片的紧张感。通过不同的线索故事之间紧密连接，营造出一波未平一波又起的感觉，不断冲击观众的神经，丝毫不给观众喘息的机会。
配乐震惊：完美配乐演绎生死时速
如果说剪辑上的奇思是从根基上保证了影片的悬疑气质，那配乐上的妙想则起到了锦上添花的作用。《天作谜案》在配乐上才用了大量的鼓点做铺垫，骤雨一般急促的鼓点配上不断切换的镜头，时刻牵扯着观众的神经。值得一提的是，在影片的最后一场戏中，罪犯将自己的犯罪经历和盘托出并与警察进行猫鼠游戏时，导演用了一首慷慨激昂的交响曲作为背景音乐，铿锵有力的鼓点配合管弦乐器发出的音符，奏响了一篇生死时速的追击乐章，给人以酣畅淋漓的视听体验。
六大看点点燃观影热情，年度必看悬疑经典《天作谜案》于10月25日登陆全国各大院线!
《唐人街探案3》“kiko”强势回归，红唇烈焰简直要美炸，气质太完美
《唐人街探案》是大家特别喜欢的经典悬疑电影，第1部和第2部都非常好看，所以这个系列大家也是比较关注的。如今《唐人街探案3》马上就要和大家见面了，所以如今《唐人街探案3》的热度也是越来越高。
今年的一个比较大型的颁奖仪式，金鸡百花电影节上，就出现了唐人街探案三的演员们，他们穿着军绿色的风衣，一起合体亮相，让众多的粉丝都忍不住尖叫了起来。
演员阵容中有一个人物特别吸引大家的注意力，她就是大家所熟悉的KIKO了。这一次KIKO的造型换了，再也不是电影中那一个蓝色的小魔女，反而变成了一个红唇烈焰的大美女，整个人气场开挂，简直就要美炸了。
眼神也特别犀利，还戴了一个特别精致的耳环，看来在这一个剧情中，KIKO的重要程度不言而喻。饰演KIKO的演员尚语贤，也用她最精彩的表演给大家诠释了什么叫做电脑黑客，总之尚语贤的气质，简直太完美了。你觉得呢?
这部电影由曾国祥导演执导，易烊千玺和周冬雨联合主演，我认为一部好的影片最重要的就是制作班底的水平了，拥有如此强大的制作团队想必电影质量应该可以保障。这次是易烊千玺和《七月与安生》的原班人马合作，有一支专业的团队就是成功了一半。关于《少年的你》这部作品项目筹备两年，不是青春疼痛而是关于校园霸凌的故事。这样的班底打造的少年的你，相信这个夏天是演员易烊千玺的夏天。
作为主演之一的周冬雨不用多说，90后小花中杰出的代表之一。作品是既有口碑，又有票房，踏踏实实的演戏，也没什么负面新闻。而且自获得金马金马奖影后以后周冬雨演技方面也是处于不断的深塑当中，这次又是与之前班底的二次合作，想必一回生二回熟演起来也会得心应手。
除此之外，tfboys这个团队创立出来就免不了三方粉丝互掐，虽然我们不去刻意比较因为三小只总体来说个人风格还是比较鲜明的。尤其是易烊千玺从出道至今的蜕变过程大家还是有目共睹，都说易烊千玺从不会让人失望，因为可塑性太强了。之前幻乐之城能看出他的演技进步了多少，更何况这部电影搭档金马影后和金马班底，相信他在这样的环境里一定可以提升自己，挖掘自己的潜力，从而转型。
今年72岁的金大钧，是东四街道四条胡同的“小巷管家”，也是影片的原型之一。片中赵建国解决胡同公厕改造问题、带领居民在街巷空地种植花卉，就来自金大钧的真实经历。看完电影后，金老爷子很激动，连声表示影片勾起了他好些回忆。“电影里的这位‘小巷管家’比我做得好，最后小巷通过整治达到的效果，我也亲眼见到了。这部电影更坚定了我继续工作的决心，只要我还走得动，就一定要当好这个小巷管家，让街坊四邻住得舒心。”
“电影拍得挺真实的，真实生活中‘小巷管家’就是这样，有特别多感人的故事。方清平他们几个演的老北京街坊也很可爱，有的会为了抢一个车位争得面红耳赤，有的硬说自己煤棚里有祖上传下来的宝贝，不愿拆，但他们本质上都是善良的，也很通情达理，愿意为社区发展贡献自己的一份力量。”东四街道二条社区党委书记王莉说，希望影片上映后，能够有更多居民理解和支持“小巷管家”的工作，她也打算组织自己所在社区的居民去看看这部电影。
要说今年的春节档影片还真的是不少的么，其中《唐人街探案3》这部电影应该就已经是大家心里面最想去看的了吧，毕竟前两部可都是大家的心头好的呢，王宝强、刘昊然、肖央三人在电影里面的表现真的是非常精彩的啦。
不过相信大家应该都已经是发现的了吧，原本《唐人街探案》这个系列电影里面的“三人帮”王宝强和刘昊然都是会继续主演这部电影的，但是另外一位演员，也就是肖央在今年却是没有继续加盟《唐人街探案3》。
这个也是让大家觉得比较奇怪的地方的啦，毕竟有了王宝强、刘昊然以及肖央这三位其实才是真正的《唐人街探案》，而关于《唐人街探案3》独独少了肖央?看到官博的动态，大家就都懂了。这次在新发布的预告里面我们大家就能够知道答案的啦。
在官博的这条置顶动态中，我们大家就能够看到官博也是主动的提及了肖央去了哪里的问题，相信这个对于观众来讲也是非常好奇的，而我们大家在看完了预告之后就都懂了今年肖央为什么没有加盟出演《唐人街探案3》的啦。
其实啊这次肖央之所以没有加盟《唐人街探案》的原因就是因为他在之前就已经是拍摄了陈思诚的另外一部电影《误杀》的呢，而且现在这部电影也已经是定档于12月13日上映的呢，到时候我们大家就又能够电影院约起来的啦。
也是因为肖央率先加盟了陈思诚的《误杀》这部电影的，和之后拍摄的《唐人街探案》这部电影自然也是撞了档期的，因此我们大家就没能够在《唐人街探案》里面看到肖央的啦，现在大家应该就都懂了为何独独没有肖央的吧，只不过《唐人街探案3》没有肖央着实很可惜的了。
片中对于校园霸凌遮遮掩掩、不敢放手去走真正霸凌剧情更是无奈到浪费。陈念被强暴被凌辱降级成被拍裸照、陈念捅魏莱的一刀降级为愤怒之下的推人，雨衣强暴者、北野杀人等等全部弱化。
戏剧冲突的弱化也带来了感情的弱化，所以我在看到北野和陈念在浴室剃头的那一段无动于衷，他们的眼泪完全没有原著给我的震撼来得彻底。
悲剧是把美好的东西撕碎给你看。
最纯洁的陈念被侮辱的那一刻带来极致的惨烈和痛苦，那么紧接着小北缝补破碎的陈念的那一段显得更加动人与温情。
陈念和北野，是墙角相依为命的两朵小花，他们经历极致的寒冷和黑暗，借助对方的力量在狂风暴雨中绽放生长，他们顽强又脆弱，寂静地美丽。
极致削弱之后变成平凡，虽有感人之处，却不足以震撼灵魂。少年少了孤绝之后的狠绝，美丽逊色，脆弱得摇摇欲坠。
电影从“少年的你，如此美丽”变成“少年的你，如此脆弱”真的是一种遗憾。
幸好两位演员的演技贡献出了直达泪腺的精彩画面。
周冬雨的哭戏太给力，眼泪啪嗒啪嗒往下掉的时候是那么纯洁又脆弱，惶惑的眼神如同被群狼环伺的小鹿，到后期的坚忍与淡漠又是让人心尖跟着颤抖。
究竟何为“女排精神”，我想用我粗鄙的文字来浅薄地进行梳理，以便日后习用。
一、“女排精神”之团结奋进、一致向前 比赛中，2人及2人以上的比赛项目，最需要的就是团结一致。在女排身上，这种精神尤为突出。场上的每一次发球、传球、进攻，都显示出女排队员之间的团结，得分相互鼓励，失误互相打气，电视屏幕上传递给我们的是她们的团结，也正是在队员团结一致的协作中，女排一步步走向成功。“赢了一起狂，输了一起扛”是对这种精神最完美的诠释。
二、“女排精神”之永不言弃、敢于拼搏 且不说女排在经历辉煌后所渡过低谷期时的坚韧努力，单是在本次奥运会上，每一场的比赛中所表现出来的坚毅和勇敢，就已经够让我们领略在她们身上所呈现出来的“永不言弃”的精神。在本次奥运会上，女排的前行之路甚是坎坷，每一场比赛的对手都是在国际上比较有实力的队伍，每一场比赛都打得让人揪心又兴奋。女排姑娘们面对对手没有放弃拼搏，一分一分追，一分一分赶，虽然一路踉跄，但目光坚毅。可能姑娘们的目标不是冠军，而是告诉自己即使有时候知道不会赢，但依然竭尽全力，永不言弃。
三、“女排精神”之逆境奋起、不骄不馁 在首战失利的情况下，中国女排迎来了主场作战的卫冕冠军巴西队。在这场比赛中，女排姑娘顶住了强大的压力，在先失一局的情况下，敢打敢拼的姑娘们奋起直追，最终以3比2的成绩逆转取胜。像这样的逆转，在本届奥运会的中国女排身上并不少见，包括最后一场对塞尔维亚队。顶得住压力、下得了决心，谁说逆境不可破?
四、“女排精神”之爱国情怀 本届奥运会中，中国女排不畏强手、顽强拼搏、为国争光的背后凝聚了一种精神、一份情怀，这就是“爱国情怀”。为祖国而战，为祖国荣誉而战、为五星红旗能在马拉卡纳体育场升起而战、为国歌奏响奥运会赛场而战。中国女排在这种情怀的强大支撑下披荆斩棘，创造了专属于她们的辉煌。 有种精神，只有中国女排拥有;有种精神，它叫“中国女排”。