版式设计学习心得体会（通用19篇）
通过此次《课程设计与评价》的学习，使我更加扎实的掌握了有关课程设计与评价方面的知识，在学习过程中虽然遇到了一些问题，但经过一次又一次的思考，终于找出了原因所在，也暴露出了之前我在这方面的知识欠缺和经验不足。实践出真知，相信在今后的教学中，通过理论指导实践，必定使我们掌握的知识不再是纸上谈兵。下面，我结合此次学习，谈谈自己的体会：
一、课及课程设计的内容和基本策略
（广义）课程是指所有学科（教学科目）的总和，或学生在教师指导下各种活动的总和；（狭义）课程则是指一门学科或一类活动。学科课程也称“分科课程”，是由一系列不同类别的学科或学术领域及与之相应的各种间接经验组成的课程。课程设计到目前为止，国内外的课程理论工作者可谓众说纷纭，没有一致的认识与理解。而课程设计的基础是研究任何事物的产生和发展，从多方面探讨其产生或发展的基础和原因，也是研究事物的根本所在。其学科课程与活动课程的区别在于以下几方面：
第一，从目的上讲，学科课程主要向学生传递人类长期创造和积累起来的种族经验的精华；活动课程则主要让学生获得包括直接经验和直接感知的新信息在内的个体教育经验。
第二，从编排方式上讲，学科课程重视学科知识逻辑的系统性，活动课程则强调各种有意义的学生活动的系统性。
第三，从教学方式上讲，学科课程主要是以教师为主导去认识人类种族经验；而活动课课程主要以学生自主的交往为主获取直接经验。第四，在评价方面，学科课程强调终结性评价，侧重考查学生的学习结果；而活动课程则重视过程性评价，侧重考查学生的学习过程。
课程设计就是课程内容的选择，课程实施和评价的.设计。课程设计的策略一般认为有六种：课程选择、课程改编、课程整合、课程补充、课程拓展、课程新编。以目标为中心的设计思路或称目标模式（即课程设计者根据对学习者行为变化的期望而确定的教育目标进行课程设计的思路）。特征是：它以明确而具体的行为目标作为课程设计的中心，主张行为导向的教学目标，强调目标的结构性。但其科学观过于质朴、简单，无法描述复杂的教学过程，并且它过分的强调知识的工具性价值，歪曲了知识的真义。
二、中小学课程评价的方法与程序
课程评价作为教育评价的重要组成部分，是课程发展活动中不可缺少的一部分，随着课程开发与教育实践的发展，课程评价的重要性日趋突出。课程评价是一个多因素、多变量的复杂系统，它涉及评价者、评价对象、评价目标的、评价方案以及评价方法等诸多方面，也是一项技术性很强的工作，科学的课程评价方法、规范的课程评价程序对于评价质量和结果的可靠性和有效性有着重要的影响。建设高效课堂教学模式，让师生有序可循。基于课堂教学改革“应有利于学生学习方法的转变，倡导学生积极主动的参与教学过程，勇于提出问题，学习分析问题和解决问题的方法，改变学生死记硬背和被动接受知识的学习方式”的理念。
三、综合实践活动课程的评价与设计
综合实践活动是目前在中小学推行的一种新的课程形态。其设计应该考虑以下三条原则：
（一）内容组织的关联性原则，即活动主题的确定和内容的组织要与相关的课程及学生的知识经验有机联系起来。
（二）能力训练的阶梯性原则。即活动设计应以学生能力发展的序列为线索。
（三）实施方式的生动性原则，即在活动实施的时空条件、人员组合、评价方法等，要生动活泼、灵活多样。
另外，所设计的综合实践活动最好能够以书面文件的形式加以陈述。其文本格式包括活动主题、活动目标、活动安排、评价提示、活动结果等内容。
四、校本课程的设计与评价
校本课程开发是新一轮国家基础教育课程改革的一项重要举措，也是我国实行三级课程管理政策的一个重要组成部分。校本课程开发实质上是以学校为本位的课程方案规划、设计与实施的过程。要提高校本课程开发的质量，就必须加强对课程方案在规划与设计、实施、实施后三个阶段的评价。从这个意义上说，校本课程开发的过程，也是评价和改进课程方案的过程。然而，长期以来，我国的中小学教育评价领域只注重对教师与学生的评价，忽视了一个重要的领域，那就是方案评价。因此，本文的选题是针对这一缺失而提出的。
（一）主要对方案评价的历史脉络进行梳理，并分析方案评价在历史发展进程中产生的几种比较成熟、有效的评价模式，以此确认方案评价应该秉持的评价理念，以及方案评价所涉及的要素。同时，通过文献的整理，提供一个科学、有效的方案评价标准。
（二）首先对课程方案进行分类研究，明晰校本课程方案的内涵与外延。然后分析校本课程方案评价要素的特征，并尝试建构“多主体动态协同评价”的校本课程方案评价的实践模型。
（三）主要关注校本课程方案评价的实践操作。根据校本课程方案评价模型，具体阐述不同的评价主体应该如何在实施前、实施中及实施后这三个阶段开展合理有效的评价活动。
（四）阐述有效的校本课程方案评价所必须具备的条件，明示校本课程方案评价不仅仅是一个理论问题，更重要的是一个实践问题。
因此，校本课程方案评价的有效实施需要组织、制度、人员上的保障课程资源的开发和利用是我国基础教育改革面临的一个崭新课题，是新课改中最具活力的因素。充分利用现有的课程资源，积极开发新的课程资源，是贯彻新课标精神，深化教育改革、提高教学效益的重要途径，我们要坚持以教师的专业化发展为指导，努力学习有效教学的先进理论和实际经验，全面贯彻和落实课题研究的目标，用实际行动切实做好课题的各项研究工作。
学校没变，学生没变，教材也没变，只是换了位教师，教育教学效果就可能有天壤之别。实践中这种屡见不鲜的现象背后，原因无外乎：优秀教师不仅可以使自身的资源价值充分体现，而且可在自身以外的课程资源非常紧缺的情况下“无中生有”、“化腐朽为神奇”，实现课程资源价值的最大化。
所谓的版式设计就是在有限的空间里，编排，安排，组织管理图片、图形、文字色彩及工艺，材料等设计要求，同样的要素通过不同的编排会产生不同的效果。编排组织，管理设计师版式设计的重点。
在上这门课前我从来没想到版式也可以这么多样化，也可以这么的自由化，第一次感觉这个专业的广泛性。在现代社会，编排设计早成为了世界不可缺乏的视觉性公共语言 在学习过程中，我了解到原来编排也要有这么多的学问，要先放主体，再编排，格式要注意大字配小字、分栏、字距等，要根据“米”字格式来排放等规则，是以字体、图形、色彩搭配形成的编排版式。通过几周的学习，让我基本了解了版式设计的构成要素、形式的法则等。
版面的基本理论中构成要素包括文字，图形，图片等，图片又包括方形图片、去底图片、多边形图片，异形，曲线形等要素。图形的形式又分三种：出血图形、退底图形、形状图形。文字最注重字体、字号、字距、行距。版面的设计形式法则有位置、方向、紧空紧、比例与分割、对称与均衡、节奏与韵律的等。
版式设计的基本编排有很多种：骨格型，满版型，1/2版，2/3版，叠加与聚散型等多种编排。老实说，我不知道我达到的是什么境界，但我明白在制作自己想象中的版式无疑是一种享受，不管是什么形式的编排都有它独特的艺术感受，前提是要有它的节奏韵律。 版式设计主要强调创意的表现，分为两种创意，一是针对主题思想的创意，一种是版面编排的'设计创意。另外还要有优越的审美观念，追求个性品味。审美观念是可以慢慢培养的，一个优秀的版式设计不只是字体，图形、色彩等视觉元素组合的载体，它是创意者的构思舞台。版式设计主要是以视觉来判断整体的构思效果，所以要利用表面的形式来感受其主题思想。
开学以来所有的课程里，我觉得版式设计我学习得最充实，了解到的最多，刚做完稿的时候老师都会针对我们每个人的错误进行提改，让我们了解自己的不足，也吸收别人的长处，让我们有很大的进步空间。当老师把学姐（长）他们的作品拿给我们看的时候，我感觉好震撼，就想那要多大的耐心才能完成这样的作品，消耗的时间也很快，弄得我们常常忘记放学，每次几乎每次都是老师提醒。也对，老师说过这作业其实不难就是麻烦。俗话说“世上无难事，只怕有心人”嘛！ 经过这几周的实践练习，我发现好像越做越简单，越做越顺似的，刚开始做的时候总是犹豫不绝，不知图片、字体该放哪里，慢慢的掌握了其基本理念，也就不那么难拿捏了，在这门课上真的学习到了不少东西。
眼看这个课程就要结束了，虽然为了这个版式严重睡眠不足，但一看到自己装订出来的版式，心里就都是满满的满足感。
版式设计的学习使我基本掌握了版式设计的构成要素，版式设计的形式法则，版面设计的构成原理等。老师给我们欣赏了许多优秀的版式作品，并让我们进行版式设计，一边学习一边制作。
我们的版式设计老师把我们的课安排好了，前两周将一些版式的基本知识版面设计的构成要素，版面的设计中的具象要素是文字，图形，图片等，抽象要素则为点、线、面。无论是版面上内容多么复杂最终都可以归结到点线面上。版面设计的黑白灰是指在版面中不同明度的色彩与版面之间色基本协调关系。版面设计的形式法则有位置、方向、空白、比例与分割、对称与均衡、渐变、重复变异、节奏与韵律等。版面设计构思与创意其内容与形式，局部与整体，以及其信息性，审美性，趣味性等基本的知识，我们老师又让我们动手剪纸粘贴成自己觉得比较好的版面，在剪切的过程使我们对版式设计有更深的理解，也让我们更进一步的明白版式中的点线面和黑白灰还有版式法则。从版式设计的教学设计来说，每个上课时间都会有专门的理论课讲解时间、快速的评论优秀作品时间、以及自己动手练习的时间，时间的安排的很紧凑，但又很恰当、合理。这样的教学设计使我们的学习，有条不紊，效率比较高。
老实说，我暂时无法领会到这种境界，但一幅制作精良、设计优美的报纸版面无疑能给人一种玄妙的艺术享受。读一份版式精致典雅、清新优美、疏朗通透的报纸，赏心又悦目，实在是一种难能可贵的阅读享受。
从版式设计的教学内容来看，教学的各个章节都是由浅入深、循序渐进的，各小节都很有秩序、有条理，分别都有理论知识的讲解、优秀案例的分析、课后作业、以及作业点评、重点提示、阶段总结等等。教学的内容极其丰富，教学内容的安排很有自己的特色，这种讲学的步骤对于我们来说也是一种好的学习方法的引导，这样做设计或是学习的思路，我们在以后的学习过程中加以学习。在教学内容里，各个环节都是必不可少的，基础理论知识的讲解，简练概括，意蕴深厚;优秀案例分析，有代表性、内容丰富;课后作业，巩固所学知识;作业点评，分析问题到位;重点提示，内容精悍、用途很大;阶段总结，概括性强，但又不忽略重难点。
学着有点吃力，课程进行有些快，慢慢的.做的作业多了也就熟练了，就可以很好做好自己的作业，现在学起来感觉好多了，在这门课程上我学到很多东西，每次下课回去的时候都特别有成就感，感觉自己没有荒废光阴，学到了很多的东西。
学习版式设计我来说这门课的学习，使我积累平面的知识，是对平面知识有了更深一步的理解，使我在以后的设计中有了更好更熟练的设计我的作品。我们在学习新知识的过程中也遇到很多的问题，但每次都会想到解决的办法，而这又是新的收获新的进步。还有老师对我们在教学过程中的悉心指导，同时也学到很多其它方面的知识。
通过半学期的学习，从平面设计这一课程中我学到了很多知识，在我看来，设计是为表达观念而存在的。只有通过认真的学习，才能掌握知识点，才能逐步由设计作品的能力，其实设计的灵感来自知识的积累，正所谓是一个量变到质变的过程。
在刚刚接触平面设计这一课程时，思维有局限性，总是做得不尽人意，后来慢慢体会到需要多看一些别人的优秀作品，发现闪光点，寻找一些灵感，让自己的设计意识增强，使动手能力不断加强。
在学平面设计方面，因该时刻保持新鲜感，多看、多观察。可以多看大街上的广告牌、标志等。因为身边的事物都是平面设计。这就需要有观察的双眼和良好的洞察力，逐步形成一定的审美观念，设计出自己风格的作品。
在平面老师的教授下，我逐渐发现平面设计是一门很有意思的课程，如运用每一种增效工具，总会出现不同的效果。每当作出一个小作品，心里也会有欢乐和满足感，也是自己充满新鲜感和不断学习的动力。其实平面设计的一大特点就是：熟练、多想。只有通过练习，才能熟练掌握步骤，做到熟记于心。因此从这一课程中我感悟到了学习一定要有耐心，并持之以恒。
随着社会的发展和日益需求，我认为平面设计这一专业有很好的`就业前景和潜力。因为平面设计和各种行业都密切相关，同时也是其他设计类，如网页设计，三维设计，影视动画等的设计基石，我认为只要具备了一位优秀设计师应有的素质和能力，可以说是个人创业的一条捷径，也可以成立自己的设计工作室。对于一些向往自由生活空间的人来说，是一种令人向往的工作方式。
但是无论现在的平面设计就业前景如何，我们应该看的不仅仅只是就业前景，更多的要靠我们个人的勤奋努力和艺术天赋，只有经过用心的学习，才能把这一课程学好。
其实，设计并非全是艺术，并非幻想。设计非常生活，非常现实。设计的一切来源于生活，学平面设计，就应在学习的同时多感悟生活。从生活中领悟中学平面设计，才是平面设计的真谛。
通过这段时间的学习室内设计原理，我知道了家具初步估计的大小。人们的视觉，感觉上的大概。
以前我从不知道装修房子需要去了解人的依托感，安全感，舒适感。只是盲目的认为，只要把家具摆放的合适，好看。做几个造型就行了。通过这段时间的学习，我知道了，装修一套房子，要去理解很多东西。从人的习惯，工作，经济，以及顾客的喜好，和家庭生活的环境去考虑。
这次的学习让我知道了，一个不是设计师与设计师的区别。因为设计师可以从顾客的全方位的考虑一套房子的设计，而不是设计师，只会从美感上去考虑，只是追求了一种美，而没有去追求一种契合。
这一个月的室内设计原理课，让我知道，一套施工图，不是简简单单，放上家具就算完事了。需要考虑家具的位置，中间留的距离，家具的高度，宽度，适合度，舒适度。
我也知道了什么是风格，什么样的风格可以去适应什么样的人。什么样的风格可以去投人所好。
我也明白了一张好的设计图，不是你画的多好多好，而是要让顾客认同，赞同。让客户看着舒服，听着舒畅。这才是一张好图。一副好的作品。
我也明白了怎么去与客户沟通，怎么去了解客户的需求，怎么才能做到顾客的满意。首先就是要与客户交谈，慢慢的去理解他所要的是什么?慢慢的推敲出他想做成什么样的房子。我们与客户沟通时，尽量的多问。不要让客户主导了自己，自己也不能过于主导客户。
才知道，要想做一笔单子，从一套完整的施工图上是不能百分百搞定的。得靠自己的嘴，自己的想法，自己的行动。
在没有学习版式设计之前，我完全不知道一本杂志，或者一张海报的设计有这么多讲究，还以为只要把元素都摆上去看着舒服就行。我记忆最深的两个大的概念是一开始老师说的黑白灰层次和分栏线。版式设计和素描一样要分出黑白灰，同时不同等级的信息还要分成不同等级的灰，这样画面才会层次丰富。分栏线是相对理性的概念，在版式设计中至关重要，信息元素要按栏线排放才会井然有序，不会给人杂乱无章的感觉。这是我需要加强学习的方面。
在版式设计中有几大原则，一是整体性原则，二是简洁性原则，三是重复原则。任何版面都要注重整体，同时也不能忽略细节，细节体现品质。老师经常提到的一点很重要的是不能为了形式而形式，形式是服务于功能的，不要为了形式而忽略功能，要实现美观与功能的统一。
在学习中发现了很多问题，首先第一大问题就是软件操作不熟悉，这点需要我们在以后的学习中加强。二是整体的观念不够强，容易出现杂或散的画面，这也要在以后的学习中多加注意，多分析好的作品。三是细节关注度不够，经常容易忽略细节，要多加注意。
设计的时候，如果设计者随意地进行处理而不考虑当中的原则方法及对象规律的话，那么很多时候都会出现一些不太好的结果。虽然感性是一种相当重要的因素，设计中一定要带有情感，但并不代表简单地依靠情感就能做出好的设计。相反，如果设计的时
候能够考虑到各方面的因素并运用恰当的方法的话，那么作品将更加得体和出色。在网页设计中，版式设计占的比重非常大，可以说版式的好坏直接决定页面的成败，也可以说它是网页视觉识别的基础。那么在具体视觉设计的时候，版式上有哪些原则及方法的？ 为设计对象建立一个合适的网格。排版网格是由一些垂直和水平的线构成的结构，可以用来帮助内容结构化，它能够让对象产生秩序感。有些人说网格太过于呆板，影响设计创意，我个人觉得可以把网格当做一个整体大的框架，也可以作为设计师组织文字、图片的支架，它相当于是设计的基础，没有好的基础怎么能够谈得上出色的设计呢？所以网格不仅不影响创意的发挥，反而能使设计师思路得到理性地梳理。网格地使用，能较好地解决设计师关于页面中各元素定位的问题，在这基础之下可以做科学的精准的版式的规划。同时使用网格也是一个令您的设计变得高效的方法之一，在把草图转化为设计稿的过程中，在版式方面主要的难点是如何精确地安排各个元素，如果这时候呢够选择合适的网格进行设计，那么这个起点的意义是不可小看的。
网页中版式的节奏感及韵律，来源于排版中的疏密的间隔安排，它就好比音乐作品里的节拍，也是组织内容的一个重要单元。当然在绘画作品中也是能体现的，只不过绘画作品和设计作品有些类似，都是通过疏密的控制让对象形成画面节奏的和谐感受。
在网页中可以通过一系列的重复和固定的间隔来建立一种视觉和谐的美感，如在一些字体大小，行距、模块与模块间的距离等等的制定。
纵向的节奏在网页设计中是比较运用广泛且明显的，如大部分资讯型的站点。纵向节奏在这方面起到的优化网站的.作用还是挺大的。什么是网页纵向节奏感？其实就是为网站设定一个纵向的单元高度，就好比我们的记事本那样，每一页都是布满了固定高度的线。如果文字正好处于单元高度上，那版面就能获得连贯的纵向平衡和节奏感。很显然，按纵向垂直节奏排列的设计更加容易扫描或阅读，因为它使内容的“出现”更加有规律。这个方法不仅适用在局部的文字内容区，对于整个页面的内容排布也是有用的，当然在包含复杂元素的页面中，如包含多种尺寸的图片、标题、文字格式的时候，就需要对单元高度的设定做更多的考虑。不过根据以往个人的设计经历，这种精准的节奏方法因受限于各种情况的影响而不总是可以完全实现，尤其是在设计复杂页面的时候。
电脑设计这门课程教学目标是为以后计算机网络及其应用的专题学习和研究打下坚实基础，培养未来的网络设计人员和高级治理、维护人员。展示了一种先进的课程教学的模式，学生可以通网络教学平台向教师提出问题和提交作业，为学生自主性学习电脑网络课程，传送电子化作业提供了条件。教师的精心设计，再配合音频、视频等多媒体效果，动态网页与读者独特的互动性，确实可以满足不同层次学生的自主性、研究性学习的需要。
在整个学习过程中我们通过查找大量的资料，请教老师以及不懈的努力，不仅培养了独立思考，动手操作的能力，使我们在各种能力的提高上都会有新的.突破。这门课程也同样告诉了我们团体的重要性。也许某人的离群都会造成整项工作的失败。理论和实践的结合才能提高自己的实际动手和独立思考的能力。
在设计过程中遇到的问题可以说是困难重重，兴趣是最好的老师，在学习活动中，对自己感兴趣的现象、原理、规律等，总是主动、积极地去认识、探究。因此，在教学中，应设法激发学生的学习兴趣，以诱发学生的探究动机。
为了学好电脑制图这门课程，最重要的问题就是首先要激发学生对本课程的兴趣，把老师要求学生学的局面，改为学生主动要求学。首先老师给我们介绍计算机网络的重要性和显示生活的具体应用，让我们对网络的宏观有个轮廓概念，明白网络的实用性，增加他们的兴趣。然后根据我们的回答情况，来介绍整个教学内容的安排，给学生增加兴趣和动力，就从而产生一种强烈的学好这门课程的愿望。
我认为，网络技术的飞速发展，网络实验室也需要不断地加强和提高水平。在信息技术飞速发展的今天，新的计算机网络概念、原理、应用不断出现，单靠书本知识远不能适应时代的需求，除了结合教师科研给学生介绍本课程的前沿知识外，还需在学生增加实习环节，将理论知识与实践结合，将课堂知识外延，扩展学生的学习视野。
导学案相比传统的教师教案，它主张“服务于学”，它最终的追求是“会学”和“创学”。因而，它一定是变传统的研究教材、研究学法，变教学目标为学习目标，变传统的教师课堂为学生课堂，变传统的“惟教”为“惟学”、“惟师”为“惟生”是教师新课改理念下的二次课程开发。
（一）、在教学实践中如何体现“以教师为主导，学生为主体”的理念。
作为教学，虽然既含有“教”、又含有“学”，但在传统的教育理念中，教师更多地关注了教师的“教”，而忽视了学生的“学”。随着教学改革的不断推进，大家虽然认识到这种传统的教学方式必须颠覆，但仍有许多模糊的认识直接影响着旧教学方式深层面的质的变革，甚至从一个极端走向另一个极端。自己也曾错误的认为改变旧的教育模式，打破教师中心，教材中心，课堂中心，就是“放开学生的手脚，让学生自己自由地学习，于是把过去的“填鸭式”改成了“放鸭式”。
到底如何认识“以教师为主导，以学生为主体”的教学理念呢？《高效课堂导学案设计》一书指出：导学案是促进学生自主合作，探究性学习的师生互动的“教学合一”的设计方案。导学案不是教案，也不是学案，它是一个隐含老师主导作用的文本“导案”，也是一个培养学生学习能力的“练案”，还是一个师生、生生情感交融，生命对话的有机载体，一个蕴含新教育理念的创新性文本。导学案体现了教学合一。于是在教育教学改革的大潮中，我找到了一艘“渡船”。我认识到：认真学习、研究导学案的设计，力争把导学案设计成学生学习的路线图、指南针、方向盘、导航仪，并在使用中不断调整、修改、完善，就能真正实现“以教师为主导，学生为主体”的教育模式。
（二）在教改实践中如何认识“素质教育”与应试教育的关系。
多年的教育教学改革实践，让我们认识了改革的方向就是要从应试教育向素质教育转变。把学生培养成具有独立之人格、自由之思想、创造之精神的人。但在高考指挥棒的影响下，素质教育往往成为口号，而应试教育则愈演愈烈。面对这种现状，自己觉得做为一名初中教师，我们的学生面临两种选择：要么考上高中，升入大学，成为一名知识型人才；要么中考无望，回家务农，放“藏獒”，成为一名文盲型的劳力。要对得起家长和社会，是否还得抓住中考这条主线？《高校课堂导学案设计》一书给我指明了方向。书中引用山东省昌乐二中的口号：“高考只是素质教育的副产品。”是的，在我们教学改革的实践成果对这句口号做了最好的诠释和证明，我从中深刻认识到应试能力只是学生素质的一个方面。加强素质教育，唤醒学生沉睡的.潜能，激活学生封存的记忆，开启学生幽闭的心智，放飞学生囚禁的情愫，有了良好的心态和能力，何愁中考和高考呢？
《高校课堂导学案设计》一书还明确指出：虽然考试是一个不可回避的话题，“没有考试过不了今天”，“但是光有考试过不了明天”。好的教育不会因考试而改变，更不会在考试中败下阵来。这也是许许多多的课改学校用不争的事实证明了的。
以生为本就是要相信学生、解放学生、依靠学生、发展学生。以学为本就是要以学定教、以教导学、以评促学、自学为主。真正把教师的角色由原来的“主角”、“主体”、“主宰”、“主讲”变成学生学习的组织者、引导者、合作者。与学生形成一个“学习共同体”，成为平等中的“首席”。
这些观念讲起来容易，真正落到实处并不是一件容易的事。也就是说这双桨不是随便就能划动的。正如书中所讲：立足于“以生为本”、“以学为本”，充分体现了基于新课程下的高效课堂教学理念，而它的设计本身不仅仅是定位于教学层面。它是对课堂教学、班级组织建设、小组合作学习、课堂评价反馈、班组文化建设等整体教学系统的统整与建构。所以在教育理念、设计形式、设计内涵、教学系统、教学手段等方面蕴含着诸多创新的教育教学元素和智慧。这些丰富的元素一旦缺少了可操作的技术是无法在教学实践中很好的呈现出来的。因此，找到了这副渡船的浆只是万里长征走完了第一步。我要按书中所要求的“宁浅勿深、宁近勿远、宁小勿大、宁下勿上”的原则，本着在做中学、学中做、在教中研、在研中教的思想来尝试实践。最后借梁光明老师的两句话来加深对这本书的理解：“学习是学生自己的事”，“水尝无华，相荡而成涟漪；石本无火，相击乃生灵光。”
很快四周的标志设计课程就结束了。在万老师的带领下，我们愉快的度过了四周的学习，并圆满的结束这个课程。在这短短的四周内我学到了不少的东西，更多的是学习的方法。
老师告诉我们要作好标志，积累丰富的设计材料是基本要求，老师建议我们多去外面的书店看看，走出学校，了解最时尚的设计信息。
否责做出来的东西就是毫无感情和含金量的图形创意而已。此外还要深入的思考，周密的`设计思维过程。
由于我们上个专业课的作业很多，老师没有给我们过多的作业和压力。而是更多的讲解，说了很多有趣的图片和有关设计方面的知识，深化我们对这门课程的认识。于是我们到处搜集资料，对自己觉得好的和不好的标志进行分析我解说。这样了解的同时又使自己进步。
最后两周里，老师要我们自己安排时间，然后分组到办公室里讲解作业，这样不仅使我们又了学习自主权，还节约了许多时间。老师的热情也让我们很感动。
就专业学习而言，虽然我还不能说我设计的标志就是好的，四周的时间老师也只是为了让我们掌握它的方法。但我懂得老师说的要走出学校走，入市场经济中，标志他不仅仅是一个图形创意的过程，也不是短短四周就能做出很好效果来的，它是一种经历，是一种量的积累，更是一个企业的一个品牌的象征。 它需要你掌握占有很多的资讯，甚至比企业拥有者掌握得更多。这样才能走在设计得前端。
上了2周的课了，关于版式设计，也从最初的迷茫期走了出来，对这门课程也有了一定的了解。
文字
一个版式中的文字，可大可小，可以放在上面，中间，下面，但是怎么放才合适是一门很重要的学问，这跟版式的主题有关，也与图案有关，更重要的是它要符合人们的视觉感受。
图案
虽然，我们所练习的图案只有方，圆和三角形，但是仍然可以体会到学到很多东西，比如三角形，它给人视觉上的力量感，指示感以及方向感，利用这些视觉上的感受，再和文字相互配合，不可以让图形孤立的毫无意义的存在。
尝试
我没有把这叫做创新，因为我就是在尝试，尝试各种不同的构图，尝试我的各种想法，尝试各种颜色的搭配，也尝试字体字号的不同所带来的各种视觉差异。
整体
无论字体还是图案，整体的效果是最重要的。一个版式，孤立的看，字体很合适，图案很美，颜色和谐，这都只能说明这是一个各个部分都不错的版式，而一个好的版式，更重要的是各个部分的有机结合，一排字体很好看，但是他若不适合周围的环境，那么它就是没有用处没有意义的。
通过这两周的学习，我至少学会了这些。
另外一个好的版式设计，它的每一步都应该有其存在的意义。在接下来的学习中，要多看看好的作品，多想想别人为什么要这样做，自己做时，也要问问自己为什么要这样做，这样做的意义在哪里。
在这门课程的学习当中，我们做的报纸作业对于我们的实践能力是很重要的，刚开始，我也不知道怎么去做报纸的排版，很陌生。当老师拿给我们以前学生做的报纸作业给我们看的时候，我的兴趣一下子就提了上了，对于报纸的排版首先要做一个手稿，就是我自己想要做成什么样的，我也是发挥了我的想象力，想尽量体现出自己的个性，做的与众不同。但是老师说过的一些关于报纸排版的规则，我就果断放弃了自己的想法，因为，报纸更是为了去让大众接受它，不能完全按照自己的个性去做，要考虑人们的理解，需要更理性的。
学习这门课程，对于我来说，收获最大的地方就是我对报纸排版的实践作业。以下都是我自己的理解。报纸现在也是人们生活中获取信息的渠道之一，它的排版更是理性的，是要符合大众的阅读需求，包括其中必备的重要因素等，比如说导视啊，要加一些图片啊，字体，还有一些文字性的东西应该放在什么位置上。而我感觉，在现如今的社会，人们在获取信息的同时，不仅仅只是对于信息而说，人们更加的对视觉上的美感有着独有的情节。对于我有些不懂，因为都知道报纸明明只是获取信息的传播工具，但是有那么一些的视觉上的东西，有那么一些花哨，包括那一条条应该放在哪个位置的规矩，我认为这已经忘记了报纸本身的性质，因为它就只是传播信息的工具仅此而已。也许现在人们获取信息方式更多的.是互联网，所以，现如今，人们对于仅有的大量文字信息的排版感到乏味，也许这就是人们的欲望，越来越不满足的欲望，所以，人们对于视觉上的需求也是越来越高，也许我的想法是错误的，但是，我认为这很真实。
在我做排版过程中知道了这些其实都是个人的思维，理性化的理解，都是我自己想要去做成的样子。但是，大众，所需要的就是符合人们阅读的需求，在阅读信息的基础上，有一些美感吧。循规蹈矩，什么样东西就该放在什么位置。正了因为人们这种不满足，旧时代仅有文字报纸排版所传达信息的方式，已不适合现在的大众。
LOGO是完美地化身，是简练地表白，是概括地总结，更是企业形象代言标志。
网站LOGO作为一个网站的视觉符号，是网站的心灵之窗。LOGO不仅要造型美观，而且意义明确，点、线、面、浑然一体。色彩虽然单纯，但强烈并醒目。生成一个成功的网站LOGO，要求甚为严格，构图要凝练，要有艺术性和时代感。构思力求深刻、巧妙、独特，经受住时间的考验。更高的群体直观接受能力，符合大众审美意识和社会心理。
网站LOGO设计是一门图形艺术，更是网站文化底蕴地升华，相比其他设计难度较大，但又是许多人争相追逐的“自我超越”，把闪光的思想，智慧的凝集，通过LOGO表达，期待成功后的无比喜悦! 网站LOGO设计是需要创作力和灵感的，也许短时间可以完成一个LOGO作品，但不一定是心目中的经典。难度大到思维空白，遥远而又邻近，冰冻三尺非一日之寒，没有天才，只有勤奋和经验，付出和回报是相辅相成的。
网站LOGO设计是平面设计中的一种，软件又是平面设计的必备工具，象PHOTOSHOP、ILLUSTRATOR、CORELDRAW等软件，以其特有的'方式方法，创作展现了“只有想不到的，没有做不到的”这句充满自信豪迈的话语。图形图画的空间是浩瀚的，单一掌握LOGO设计，有着片面性，融会软件全面功能，旁敲侧击知识学以致用，便会体现LOGO独特的亮点。
做为网站的标志，LOGO富含天使般的魅力，它很好地给网站做了明了地宣传，更深远地让人更易理解网站本身的内容。我在网络上奋斗多年，许多站长十分看重网站LOGO设计，那些想把网站当事业来做的站长更是把LOGO当做大事来办，不惜重金求购一个好的网站logo设计方案。
但LOGO并不神秘，凡是从事LOGO设计的人们，多看、多想、多交流，不怕失败，一步一个台阶，终会登上胜利的巅峰，创作出来的logo设计欣赏力也很强，也会熠熠生辉，散发永恒的光芒!
一、掌握必要的方法
设计的时候，如果设计者随意地进行处理而不考虑当中的原则方法及对象规律的话，那么很多时候都会出现一些不太好的结果。虽然感性是一种相当重要的因素，设计中一定要带有情感，但并不代表简单地依靠情感就能做出好的设计。相反，如果设计的时候能够考虑到各方面的因素并运用恰当的方法的话，那么作品将更加得体和出色。在网页设计中，版式设计占的比重非常大，可以说版式的好坏直接决定页面的成败，也可以说它是网页视觉识别的基础。那么在具体视觉设计的时候，版式上有哪些原则及方法的？
二、建立网格
为设计对象建立一个合适的网格。排版网格是由一些垂直和水平的线构成的结构，可以用来帮助内容结构化，它能够让对象产生秩序感。有些人说网格太过于呆板，影响设计创意，我个人觉得可以把网格当做一个整体大的框架，也可以作为设计师组织文字、图片的支架，它相当于是设计的基础，没有好的基础怎么能够谈得上出色的设计呢？所以网格不仅不影响创意的发挥，反而能使设计师思路得到理性地梳理。网格地使用，能较好地解决设计师关于页面中各元素定位的问题，在这基础之下可以做科学的精准的版式的规划。同时使用网格也是一个令您的设计变得高效的方法之一，在把草图转化为设计稿的过程中，在版式方面主要的难点是如何精确地安排各个元素，如果这时候呢够选择合适的网格进行设计，那么这个起点的意义是不可小看的。
三、节奏韵律
网页中版式的节奏感及韵律，来源于排版中的疏密的间隔安排，它就好比音乐作品里的节拍，也是组织内容的一个重要单元。当然在绘画作品中也是能体现的，只不过绘画作品和设计作品有些类似，都是通过疏密的控制让对象形成画面节奏的和谐感受。在网页中可以通过一系列的重复和固定的间隔来建立一种视觉和谐的美感，如在一些字体大小，行距、模块与模块间的距离等等的制定。
纵向的节奏在网页设计中是比较运用广泛且明显的，如大部分资讯型的站点。纵向节奏在这方面起到的优化网站的作用还是挺大的`。什么是网页纵向节奏感？其实就是为网站设定一个纵向的单元高度，就好比我们的记事本那样，每一页都是布满了固定高度的线。如果文字正好处于单元高度上，那版面就能获得连贯的纵向平衡和节奏感。很显然，按纵向垂直节奏排列的设计更加容易扫描或阅读，因为它使内容的“出现”更加有规律。这个方法不仅适用在局部的文字内容区，对于整个页面的内容排布也是有用的，当然在包含复杂元素的页面中，如包含多种尺寸的图片、标题、文字格式的时候，就需要对单元高度的设定做更多的考虑。不过根据以往个人的设计经历，这种精准的节奏方法因受限于各种情况的影响而不总是可以完全实现，尤其是在设计复杂页面的时候。尽管如此，我个人认为这个方法还是值得设计师们去研究追求的。
四、体现层级
实际上，任何一个版面或界面都存在着不同层级关系、不同组织结构的内容和元素，而且内容版面层级的设计规划和视觉层次的设计规划其实是一样的原理，视觉美术渲染有主次之分，那么版面内容的层级也一样具有主次之分的，进行排版设计的时候，设计师应该把这种客观存在的层级关系用编排的手段把它还原出来。做好版面层级区分的核心作用是，能够提升文本、图片等的元素的视觉线索从而获得更好的界面清晰度，简单地说就是使内容更容易阅读了。在设计中可以通过字体大小对比、文字效果、色块等的方法来处理分级效果。比如哪些字应该大一些，哪些字应该小一些；哪些色块要重一些，哪些浅一些……
五、头疼的事情
一个版面设计完成了，拿去填充内容后发现不好看了，严重时导致面目全非了，这是为什么？哦！那是因为编辑人员没有按设计师的版面设定去填充内容，这就破坏了页面的原有的规划了，难怪不好看了。
所以，设计师还应尽量地与编辑人员进行沟通，并附带上设计说明书。因为不是每个编辑人员都对设计有所了解，有时他并不懂得你关注的问题，所以我们要严格把关，以免在作品出版后令你捶胸顿足。
做好排版设计也不是一件困难的事情，我们可以通过字体、行距、色块、对齐和网格等等的方法来规划和控制，我个人觉得网站版面也是能与用户形成交流的，作为设计者，我们必须让这种交流保持顺畅和愉悦，这样用户才会去喜欢它。
随着版式设计课程的结束，我对与板式的了解也更深了一层，版式设计是个耐人寻味的东西，你越研究它就发现它的有趣之处。随意一个点，不同的地方就会有不同的感觉，想要找准最好的地方除了不断练习没有更好的方法了。
我是一名从事标志设计教学的教师，教龄三年，相对比较年轻。在此，写一点自己的标志设计学习心得，希望对我的学生有所帮助，更希望有道合之士可以帮忙指点，以望受益于我，更受益于我的学生。
拿企业标志设计来说。一个标志的设计产生，首先要求设计者对企业要有足够的认识和了解，因为企业标志的最主要功能就是取代企业庞大、零乱的具体形象，以简显、凝聚的符号形象去传递企业的个性文化和理念(标志还承担了传递企业名称、企业产品特点等方面的功能)，进而通过这种理念折射企业形象。那么如果你没有很好的观察和认识能力，又将如何去发现和挖掘企业的文化和理念所在呢? 其次，作为企业标志设计的第二步工作就是将挖掘出来的这种带有明显企业个性的企业文化和理念进行提升，以便更简洁、生动地展示企业形象，这是标志设计的关键所在。你如何准确无误地表达理念，如何借用符号载体诠释主题，求得共鸣，完全取决于你的知识积累和实践阅历。同样是表达思乡之愁，大诗人李白的《静夜思》和余光中先生的《乡愁》都不愧为惊世之作。他们借月光，借邮票、船票、矮坟、海湾为载体，运用作者非凡的语言文字功底，竟将千言万语道不尽的思乡之愁跃然于纸上，不得不令我等惊叹。标志主题的表达何尝不是这诗歌般的提炼，符号载体的运用又何尝不是月亮、海湾般的写照?
通过提升企业理念和借助恰当的符号载体，应该说准确、快捷地表达企业文化、企业理念已然没有问题。那么如何使受众乐于接受你的这种表达便成为了当务之急。这就是标志设计的第三步工作：美化载体，形成标志基本型。如何使受众乐于接受表达，一定程度上取决于标志美(还和标志的传播途径、传播方法息息相关)。众所周知，图形符号是共性的，不分族群、不分语言，这也正是标志多采用图形符号的重要原因所在。而美更是共性的，美可以折服一切，美是标志传递过程中的开路先锋。为此，我们必须力求标志美，使这个先锋无往不前。这就要求设计者具备良好的美术鉴赏和美术造型能力。惟有用大众的审美眼光和高超的造型艺术设计出来的标志才更具生命力和传递性。
企业标志设计的第四步工作就是在应用标志的过程中完善标志。前面提到让受众乐于接受标志的形象诠释，并不等于说标志设计已经完成。企业标志作为商业运行中的一个形象宣传者和信息传递者，何时宣传、何处传递、如何传递都尤为重要。就好比一个说话很动听的人却老是喋喋不休，也会遭人烦。铺天盖地的标志应用反会让人视而不见，适得其反。比方说标志应用于便签，却因为标志的应用而影响书写;标志应用于公路广告，却因为标志扰乱了行车视线，那都是决不允许的。因此，合理使用标志、统筹标志使用规范对一个标志设计者来说相当重要。适时、适地地修改标志的使用形象也决不是破坏标志的统一形象，就如同人要在不同场合要有不同的着装，变的是装，不变的是人。只有在应用中合理化、规范化了的标志才是真正成熟的.标志，标志决不是简单的一个图形符号，而是以符号为基础的一个系统工程。
综上所述，在学习标志设计的过程中，首先就是要求学生要善于发现问题，寻找事物的根本。为此，我个人的方法便是平时多思考、多交流、多写作。遇事多思考、多与他人交流、探讨多方观点，可以使你广开思路，不走偏激，更可以客观地理解事物的本质。多写，就是要培养自己的文字能力和表述能力。说替代不了写，说不容易成体系，写可以写出系统、写出梗概、写出主题。写日记、写博客、写心得都是非常不错的方法。
其次，多读书、多实践、有针对性地去完善和发展自己的风格体系。为什么这么说呢?多读书，不用我讲，“学富五车，才高八斗”，固然了得，但这只是目标，需要积累。多实践，更是如此，不经历风雨不得见彩虹，阅历越深，功底越厚，江湖中方能尽显老辣。我要强调的是有针对性地完善和发展自己的风格。就我自己而言，何尝不想博览群书，成为博才。然精力有限，爱好不同，有人喜文，有人善工，不尽相同。我就以自己的爱好和兴趣为出发点，我喜好文学，乐于书画，倾心传统，那么便可以发挥其优势。多读文章，勤练书画，钻研国学，走出一条属于自己的具有那么一些中国书画风格的标志设计道路，这不失为一种方法。实践也是这样，平时的书画练习，传统的风格描绘，无形中也是对设计的实践，对设计的提升。“书到用时方恨少”，惟有多学、多练，设计标志时你才可以寻求到自己想要的载体，寻找到表述、诠释的路径。
第三，融入于市场，注重于应用。不同于传统美术，设计作为应用美术范畴，它尤其反对“闭门造车，空洞理论”，它惟有在应用中，在市场上方能体现出价值。就这一点而言，我认为提升设计品位和价值的方法就在于接受市场的检阅。平时我们可以多参加各类设计比赛，多参加企业实习，利用课余时间参与到各种设计活动中去。
如果说你是一位设计专业的学生，当老师上完课，做完作业，便觉得无所事事，无从着手的话。希望能见此文章后，有所思考。你要做的事情太多：读书、写作、实践、交流……
版式设计是片面设计中的一种。我们一共用了四周学习了这门课程。四周的学习使我基本掌握了版式设计的构成要素，版式设计的形式法则，版面设计的构成原理等。
通过这四周的学习，使我对版式设计有了更进一步的了解。我们的版式设计老师把我们的课安排好了，前两周将一些版式的基本知识版面设计的构成要素，版面的设计中的具象要素是文字，图形，图片等，抽象要素则为点、线、面。无论是版面上内容多么复杂最终都可以归结到点线面上。版面设计的黑白灰是指在版面中不同明度的色彩与版面之间色基本协调关系。版面设计的形式法则有位置、方向、空白、比例与分割、对称与均衡、渐变、重复变异、节奏与韵律等。版面设计构思与创意其内容与形式，局部与整体，以及其信息性，审美性，趣味性等基本的知识，我们老师又让我们动手剪纸粘贴成自己觉得比较好的版面，在剪切的过程使我们对版式设计有更深的理解，也让我们更进一步的明白版式中的点线面和黑白灰还有版式法则。从版式设计的教学设计来说，每个上课时间都会有专门的理论课讲解时间、快速的评论优秀作品时间、以及自己动手练习的时间，时间的安排的很紧凑，但又很恰当、合理。这样的教学设计使我们的学习，有条不紊，效率比较高。
有人形容版式设计的“高境界”时说，设计者设计版式的时候其实是在用这种“版面语言”跟读者进行沟通、进行无声的对话。老实说，我暂时无法领会到这种境界，但一幅制作精良、设计优美的报纸
版面无疑能给人一种玄妙的艺术享受。现代社会，铺天盖地的报纸、杂志、网站、海量的信息已经使我们快喘不过气来了，而如果能够读到一份版式精致典雅、清新优美、疏朗通透的报纸，赏心又悦目，实在是一种难能可贵的阅读享受。
从版式设计的教学内容来看，教学的各个章节都是由浅入深、循序渐进的，各小节都很有秩序、有条理，分别都有理论知识的'讲解、优秀案例的分析、课后作业、以及作业点评、重点提示、阶段总结等等。教学的内容极其丰富，教学内容的安排很有自己的特色，这种讲学的步骤对于我们来说也是一种好的学习方法的引导，这样做设计或是学习的思路，我们在以后的学习过程中加以学习。在教学内容里，各个环节都是必不可少的，基础理论知识的讲解，简练概括，意蕴深厚；优秀案例分析，有代表性、内容丰富；课后作业，巩固所学知识；作业点评，分析问题到位；重点提示，内容精悍、用途很大；阶段总结，概括性强，但又不忽略重难点。
版式设计的进度我觉得挺适合我的，一开始的时候我的软件基础很差，学着有点吃力，慢慢的做的作业多了也就熟练了，就可以很好做好自己的作业，现在学起来感觉好多了，在这门课程上我学到很多东西，每次下课回去的时候都特别有成就感，感觉自己没有荒废光阴，学到了很多的东西。学时的安排上比较好，有计划性，我也提不出什么有建设性的意见，只是谈谈自己的感受和看法，我们做完的作业老师会找一些代表性的作品让我们看一些，也会针对我们每个人不一样的问题进行讲评，让我们了解自己的不足，也学习吸收别人的长处，使我们有更多的进步空间。
学习版式设计我觉得很充实，也很有意义。对我来说这门课的学习，使我积累平面的知识，是对平面知识有了更深一步的理解，使我在以后的设计中有了更好更熟练的设计我的作品。我们在学习新知识的过程中也遇到很多的问题，但每次都会想到解决的办法，而这又是新的收获新的进步。还有老师对我们在教学过程中的悉心指导，使我们不仅学到了课内的知识，同时也学到很多其它方面的知识。
学习完设计色彩后给我的感触很深，对今后专业的学习有很大帮助。
我们每个人都生活在五光十色的色彩环境中，难以想象没有色彩的世界是一个什么样子。我们除了享受自然世界缤纷的色彩之外，也正在运用各种色彩点缀着我们的生活。她使我们的生活富有激情和活力。随着人类文明的进步，我们越来越认识到色彩的重要性——任何进入视线的物体，第一感觉就是色彩。
人类可见波长为380-780m，能感觉到750万种颜色。设计色彩分为有彩色系和无彩色系两大类。无彩色系如黑、白、灰。有彩色系是指可见光楷中的全部颜色。以红橙黄绿青蓝紫为基本颜色。有彩色系有三个基本要素，色相、纯度、明度。色相指的'是色彩呈现出的面貌，色彩的重要特征。邻接色相构成：是指色相环互相邻近的色相配合。由于色相相差微妙，因此必须变化其明度或配对比的颜色才能增加色彩的生气。纯度是对色彩感觉的一种特征。色彩、浓度、彩度、饱和度、鲜艳度、含灰度等是它的简称。色相不改变而改变纯度的配色其效果会不一样。高纯度基调刺激，中纯度基调和谐、协调，低纯度基调暧昧。明度的是指色彩的明暗程度，亮度、深清度。任意选择一色彩分别混合黑或白制作纯度、明度等差的色标。在此色标上若选择不同明度基调和明度对比强弱的配色，各具不同的个性和情调。
色彩的运用非常广泛，我们生活中处处充满色彩。大的如高楼院落，小的如服装、眼镜、装饰品都充满色彩。色彩正确的运用非常重要。对比强烈的色调，柔和的色调，明快的色调都给人不同的心情和感觉。如在北方的室内设计中运用倾向暖调的色彩，而南方则运用冷调的色彩。色彩运用地不好会给人反面的效果。
学习了设计色彩后，使我学会了色彩的运用，它更让我的生活丰富起来。
掌握必要的方法
设计的时候，如果设计者随意地进行处理而不考虑当中的原则方法及对象规律的话，那么很多时候都会出现一些不太好的结果。虽然感性是一种相当重要的因素，设计中一定要带有情感，但并不代表简单地依靠情感就能做出好的设计。相反，如果设计的时候能够考虑到各方面的因素并运用恰当的方法的话，那么作品将更加得体和出色。在网页设计中，版式设计占的比重非常大，可以说版式的好坏直接决定页面的成败，也可以说它是网页视觉识别的基础。那么在具体视觉设计的时候，版式上有哪些原则及方法的？
建立网格
为设计对象建立一个合适的网格。排版网格是由一些垂直和水平的线构成的结构，可以用来帮助内容结构化，它能够让对象产生秩序感。有些人说网格太过于呆板，影响设计创意，我个人觉得可以把网格当做一个整体大的框架，也可以作为设计师组织文字、图片的支架，它相当于是设计的基础，没有好的基础怎么能够谈得上出色的设计呢？所以网格不仅不影响创意的发挥，反而能使设计师思路得到理性地梳理。网格地使用，能较好地解决设计师关于页面中各元素定位的问题，在这基础之下可以做科学的精准的版式的规划。同时使用网格也是一个令您的设计变得高效的方法之一，在把草图转化为设计稿的过程中，在版式方面主要的难点是如何精确地安排各个元素，如果这时候呢够选择合适的网格进行设计，那么这个起点的意义是不可小看的。
节奏韵律
网页中版式的`节奏感及韵律，来源于排版中的疏密的间隔安排，它就好比音乐作品里的节拍，也是组织内容的一个重要单元。当然在绘画作品中也是能体现的，只不过绘画作品和设计作品有些类似，都是通过疏密的控制让对象形成画面节奏的和谐感受。在网页中可以通过一系列的重复和固定的间隔来建立一种视觉和谐的美感，如在一些字体大小，行距、模块与模块间的距离等等的制定。
纵向的节奏在网页设计中是比较运用广泛且明显的，如大部分资讯型的站点。纵向节奏在这方面起到的优化网站的作用还是挺大的。什么是网页纵向节奏感？其实就是为网站设定一个纵向的单元高度，就好比我们的记事本那样，每一页都是布满了固定高度的线。如果文字正好处于单元高度上，那版面就能获得连贯的纵向平衡和节奏感。很显然，按纵向垂直节奏排列的设计更加容易扫描或阅读，因为它使内容的“出现”更加有规律。这个方法不仅适用在局部的文字内容区，对于整个页面的内容排布也是有用的，当然在包含复杂元素的页面中，如包含多种尺寸的图片、标题、文字格式的时候，就需要对单元高度的设定做更多的考虑。不过根据以往个人的设计经历，这种精准的节奏方法因受限于各种情况的影响而不总是可以完全实现，尤其是在设计复杂页面的时候。尽管如此，我个人认为这个方法还是值得设计师们去研究追求的。
体现层级
实际上，任何一个版面或界面都存在着不同层级关系、不同组织结构的内容和元素，而且内容版面层级的设计规划和视觉层次的设计规划其实是一样的原理，视觉美术渲染有主次之分，那么版面内容的层级也一样具有主次之分的，进行排版设计的时候，设计师应该把这种客观存在的层级关系用编排的手段把它还原出来。做好版面层级区分的核心作用是，能够提升文本、图片等的元素的视觉线索从而获得更好的界面清晰度，简单地说就是使内容更容易阅读了。在设计中可以通过字体大小对比、文字效果、色块等的方法来处理分级效果。比如哪些字应该大一些，哪些字应该小一些；哪些色块要重一些，哪些浅一些……
头疼的事情
一个版面设计完成了，拿去填充内容后发现不好看了，严重时导致面目全非了，这是为什么？哦！那是因为编辑人员没有按设计师的版面设定去填充内容，这就破坏了页面的原有的规划了，难怪不好看了。所以，设计师还应尽量地与编辑人员进行沟通，并附带上设计说明书。因为不是每个编辑人员都对设计有所了解，有时他并不懂得你关注的问题，所以我们要严格把关，以免在作品出版后令你捶胸顿足。
小结
做好排版设计也不是一件困难的事情，我们可以通过字体、行距、色块、对齐和网格等等的方法来规划和控制，我个人觉得网站版面也是能与用户形成交流的，作为设计者，我们必须让这种交流保持顺畅和愉悦，这样用户才会去喜欢它。
在半天的学习中，使我对磁性课堂有了一个初步的认识，我觉得它主要是指教学过程的最优化，教育效果的最大化。是师生的共同进步，是知识和素养的共同提高。
一、我理解的磁性课堂是在课堂教学中，通过学生积极主动的学习过程配合老师的点拨指导，在单位时间内磁性率、高质量地完成教学任务、促进学生获得磁性益发展。
教学磁性益就其内涵而言，是指学生在知识与技能，过程与方法，情感、态度、价值观“三维目标”的协调发展。就其外延而言涵盖磁性的课前精心预习、课堂教学中实践展示和课后反馈来提高课堂教学效率。一般来说，磁性课堂效益评价主要标准是，学生思维活跃，语言表达正确、流利、有感情，课堂充满激情，分析问题与解决问题的能力强，目标达成且正确率在90%以上。前提是看学生是否愿意学、会不会学，乐不乐学，核心是教学三维目标的达成。
二、从我们教师的角度来说，磁性课堂应做好以下三个条件：
一是教师能够依据课程标准的要求和学生的实际情况，科学合理地确定课堂的三维教学目标，编制科学合理的导学案。二是教学的过程必须是学生主动参与的过程。这种主动参与主要体现在教师能否采取灵活机动的教学策略和评价方式调动和激励学生学习的积极性。三是教学中适时指导、监控、反馈、激励，以多种方式巩固学生的学习成果，使三维教学目标的达成度更高。
三、两节展示课的启示。共性的地方：
1，学生素养高，学习过程上的学习参与度高，这就使得学生专注于课堂，能够保持较高学习兴趣取得较好的`学习效果。
2，评价方式的灵活磁性是磁性课堂的一个重要指标，即时、灵活的评价同样起到激励学习主动性、保持学习兴趣的作用。
3，磁性课堂应是长期进行的工作，最终形成一种常态的模式。它的预习、展示、反馈都应是磁性进行的。
4，磁性课堂重视各学科基本素养的落实和训练。在物理课上对动手实验能力、语言表达能力、逻辑思维能力的训练;语文课上对听说读写的强化训练无不突出了这一点。
总之，课堂是我们教学的主阵地，更是现今我们课改的主阵地，必须切实的提高教育教学效率。影响课堂效率的因素很多，我们只有理性地认识我们的课堂教学，客观地面对我们的课堂教学存在的问题，才能不断改进我们的课堂教学。提高课堂教学效率的方法有很多，除了课前的预习准备、不断改进课堂结构和教学方法、营造和谐教学氛围外，还有很多很多需要我们去不断思考与实践。我们遇到的困难也会不少，碰到的问题也会很多，把追求课堂教学的磁性益作为自己一生孜孜不倦的追求。只要我们面对问题和困难，冷静思考，勇于实践，善于总结，终会取得磁性课堂教学改革的成功。
当你没有创意的时候千万不要为了做设计而去做，那样不但不好看，而且也是浪费时间的一种表现，当你没有足够的时间为客户设计一个 LOGO 时怎么办?设计一个插图效果的 LOGO !瞎扯?我不这样认为，插图式的 LOGO 其实并不代表它的质量就跟不上，关键是你怎么应用。在这个数字时代，我们可以轻易地在网上找到大量的插图，有些甚至是矢量图片，而我们需要做的是：我们怎么样利用这笔宝贵资源来为自己服务。对于我来说，设计一个插图式 LOGO 的技巧是：
LOGO 所使用的主要图画素材均来自其它地方，而我们要做的是提取它们的某些部分，然后将它有机的结合，形成一个全新的 LOGO ——从某种意义上说，这并不是一种抄袭和模仿，而仍然是一种创造——至少，至少我是这么认为的，哈哈。我知道有个的LOGO网是专门给艺术设计人员的一个交流平台，您要是有时间可得上去瞅瞅。
制作一个 LOGO 其中的一个方法是将两个或更多的图画结合在一起，还必须使他们都用上同一种颜色，之所以使用这两张图片还有一个前提，那就是这两张图片的风格非常相似，合并起来的这个 LOGO 看起来就好象专门为此设计似的，而且你也明白了一个道理。
让名字成为你设计中的一个元素可以使你的 LOGO 显得特有个性，用一个图案来固定你的文字，然后再用一张图片盖住，就能使你的
LOGO 变成一个统一的整体。这种 LOGO 有一个优点，就算你的同行也要使用类似的`图案来设计 LOGO ，都不会让别人混淆，因为名字毕竟是你自己独有的嘛。
虽然很多 LOGO 都与某种意味深长的意义联系在一起，但图案以最直观的方式来表现你的名字，也没什么错啊。
你可能还想把文字直接加到图案里去。好办!让我们继续实行鲁迅先生的拿来主义，当我们把一张有文字的图片来的时候，让原来的文字见鬼去，把他们统统删掉，换上自己的文字! 如果你想走这种插图 LOGO 的路线，你应该有心理准备的是，你使用了某张图片可能会被另一个也要走这条路的某个家伙看到，他可能会学你一样将你的图片也应用在某个 LOGO 上。说句实在话，这种拿来式的插图 LOGO 并不是解决一个 LOGO 的最理想的办法，但如果你的客户并不过于注重专一性和排它性，那这种设计方法却是一种既节俭又富有成果的策略。