电影摩登时代的观后感想心得（精选12篇）
卓别林曾经评论说：“这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。”
无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
同时，从管理科学的角度来看，《摩登时代》十分生动而真实地再现了当时社会生产中科学管理的浓重痕迹：工人有了极为细致的专业化分工，从事每个工种的工人都具备极其熟练的技能，工人在流水线上工作的动作、工作量等都被规范化标准化的规定安排，在管理者的严密监视下进行每天的生产工作。
20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列的重大变化中，工作条件、劳动分工等方面也发生了重大变化。
资本家需要获取更多的利益，工人要求更多的报酬，劳资双方都要求获得更多的生产收益，于是，提高劳动生产率增加盈余便成为了极佳的选择。
由于这一时期社会化大生产取代了传统的手工作坊，生产过程中的每一个环节的分解、专业分工的细化以及制订相应的标准成为可能。
因此，科学管理在这个时期成为生产管理领域的主要管理模式。
科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：强调工作制度化、标准化、科学化，以此作为提高劳动生产率的主要手段;同时对工人进行培训，使其掌握最佳操作方法，实行生产的定额标准;与此同时，采取计件工资制作为对工人的激励手段。
伴随标准化生产和流水生产线的出现，工人的专业化分工被无限度细化有了实现的可能;同时，为了适应流水线生产的方式，专业化分工的进一步细化也成为一种必须。
此时，管理科学在生产上的应用达到了极致，工人被紧密地结合在机器周围，高度熟练的进行单调乏味的简单劳动。机器成为整个生产过程的核心，人仅仅作为机器的附属而存在，在这样的氛围下，工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度，人的尊严和能动性被严重忽视，工人仅仅作为机器零件被使用。
工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。
总体来讲，以泰勒的科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。
这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富;另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。
今天是9月30日，国庆节马上就要来到了，电影的国庆档也随之而来，就在今天，国庆档三强选手也都已经正式上映了，其中最为低调的电影《中国机长》，也取得了不错的成绩，首映累计票房突破两亿元，但是评论却是褒贬不一!
小编也是刚刚看完这部电影，看了一下网络上的点评，和小编的观影感受相差无几，预计评分在6分以上7.5分以下，电影总体来看，能够到及格线，但是距离真正的好片，还有一段距离，总结一句话，应该就是：看似华丽的外表下，隐藏着多个问题，也就是华而不实!
为什么这么说呢，小编总结一下，第一点因为电影的核心没有表现出来，从头看到尾，不知道电影是想表达什么思想，可能因为电影是根据真实事件改编而来的，但是有多少人知道这个事件呢?我想应该没有多少人吧，所以如果电影想要建立一种核心思想，就应该换一种电影套路!
第二点：可能是由于电影根据真实事件的改编，或者其他因素的影响，有一些细节不能刻画得太具体，以至于故事的最高潮，就是挡风玻璃破掉以后，我看不到机长的任何操作，整个操作过程感觉像是在靠意念在支撑，所以电影让观众看到更多的是：刘机长运气太好了吧!
第三点就是，小编看完之后，总是感觉意犹未尽，明明机长的背景还可以挖，他的履历有更多的铺垫，对这个人物就有更多的了解，这次的空难的故事才更好看，而且，看完之后，第一反应，是为什么玻璃会碎呢?事后追责事件电影没有详述，会对事故原因很好奇。
电影主体总的来说，故事剧情的展开不如老片《萨利机长》，飞行过程中，对细节的构筑，也不如几十年前国产片的老前辈《紧急迫降》，但是考虑到这个类型的电影，拍摄过程很艰难，能拍出来就是已经非常值得称赞了!
除了这些小问题之外，这部《中国机长》还是非常有看点的，例如电影前半段的剧情，看起来就非常的饱满，地面工作人员刻画少，没有详细介绍，但专业性表现得很不错，也能看得出来，导演也是很努力地将这一伟大的奇迹，最大限度地还原了出来!
从机组人员的预备、登机后的全面检查、起飞后的安全预防，到降落后的收尾工作，几乎都是面面俱到，如此一系列的情节，做到了步步为营，稳扎稳打，说实话，这在国产电影中很少见，还有剧中欧豪的表现，也是非常惊艳的，在电影《我和我的祖国》中，欧豪的表现也是很好的!
电影《中国机长》，结合人物主角、故事情节、主体背景来看，电影还是值得一看的，最后小编还想说一点，《中国机长》是“中国骄傲三部曲”之一，相比很多小伙伴也都了解，但是这个中国骄傲三部曲，其实是只是某影视公司的商业包装，三部曲之间并无关联!
今天同事问我，资本主义是什么鬼?社会主义和资本主义有什么区别?我想了想，应该回答最简单的经济制度和政治制度的区别吗?还是回答文化的不同?总觉得哪里不对劲，想到深处，突然想到只有这部电影可能会告诉我想要的答案!
Long long ago，那个年代的美国，资本还大多集中在少数的资本家手中。他们有机器，有大批的生产设备，尽管他们有钱，可是为了更有钱，还是要不断的压迫工人阶级，无限的压迫。资本家越来越富有，因为生产的商品越来越多，穷人因受他们的压迫和社会不完善的制度越来越穷。那么问题来了，生产的商品越来越多，社会中的消费能力慢慢的跟不上生产能力，工人阶层没有这个能力去如此消费。产品慢慢累计，富人们的公司的产品没人买，资金无法尽快回笼，资金周转不过来，慢慢的公司也没有钱给工人付工资，开始给工人减薪，裁员。公司开始倒闭，失业者增加。他们吃不饱，开始偷，开始抢。
这是工业革命的影响和资本主义低阶的生活写照，就像刚开始的一个镜头，先是羊群拥护在一起走，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，这样的蒙太奇手法把当时工人暗喻为任人宰割的羊羔，成为资本主义、资本家和金钱的奴隶。
卓别林以独特视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。虽然可笑，但反映出资本家为了获取更多剩余价值而不惜缩短工人吃饭时间至使机器化的工人连休息时间手臂还在不停的运动，使人们对那个几械化的社会的深深思索。
卓别林弱小的身躯被生产线吞噬着，而这个所谓的摩登时代是一种讽刺，这是一个异化的机器工业时代，人与机器仿佛混为一体;这是一个抹杀人性的时代，上司对于工人如奴隶般的压迫;这是一个荒.唐无法理解的时代，一个善良人会在不长的时间里入狱五次。
这部片是一部默片，但片中运用文字解说，加上演员夸张的动作和丰富的表情，让观众更易理解剧情，从而达到了“此时无声胜有声”的效果。虽然此片的画面是黑白，但是这种反差恰恰给人强烈的鲜明感。
其喜剧形式背后是对于社会、对于梦想的思考，有其嬉笑的荒诞和其真实的反思。尽管是一部喜剧，涵义却完完全全的悲剧化。我们要感谢卓别林，正因为他凭对当时社会的敏锐观察力和天才的想象力，记录了那个悲哀的时代，是他为观众生动的演义了一名处在乱世下的小人物，也是他为世界无声影片画上了一个辉煌的句号。
卓别林的电影是一面镜子，在得意的笑料后，原是生活的骸骨。也只有看镜子的人才知道，欢乐和悲哀原来都是同一服嘴脸。
大约是过了看默片的时代吧，不过我还是希望大家可以看看这部片子!
今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。
首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种.种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。
谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。
再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被-迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但;这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。
另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警-察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警-察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种.种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊!
《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警-察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警-察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。
另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。
关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧!
我时常认为一部作品，如果它的背景源自“真实”，那么作者不需要费尽心思去勾勒如何生动的场面，或者多少曲折离奇的情节，就足以让观众感动。现实的生活充满了太多的粉饰，让人无法分辨它的真假，很多事情的到来，我们首先会本能的怀疑它的真实性，无论是电视，电影，小说，再感人的情节也只不过是虚构，因为它们的世界里充满了跌宕，而真实的生活中只有平淡。《忠犬八公的故事》就是一部真实平淡而又感人的影片，使人在不知不觉中就已泪流满面。
我是先看了影评，才会去看这部影片，一方面我相信大众的眼睛是雪亮的，另一方面本身对于狗也有一种特别的情愫。《忠犬八公的故事》并没有如我先前所想那样：描述狗如何英勇救主，如何训练有素，如何聪明乖巧;而是通过等待主人归来这一小小的细节来表达对主人的忠诚以及思念。八公与主人的相遇就仿佛是命中注定，到底是谁选择谁已经不再重要，重要的是他们让彼此的生活中充满了快乐与温馨，它代表的不仅仅是一只宠物，而是生活中的朋友、伴侣。那个日本人说：秋田犬不会捡球，如果哪天它做了，那就有它做的理由。主人想：那我就等那个理由的出现吧。可是没有想到，他等到的时候却是与八公的绝别。当八公捡球的一霎那，它会是什么样的心情?主人的欣喜与它的焦虑形成鲜明的对比，那一刻的拥抱，那一刻的回眸，预示着永远的分离，而八公用它9年的余生等了主人一辈子……到底是什么让八公这么执著的等待?现实中很多人对真实的八公有颇多猜疑，不管是它为了什么，我宁愿相信它是对主人的忠诚以及信任，它相信总有一天在那道车站门开的一瞬，有个熟悉的身影会出现在它眼前，然后亲切地喊着它的名字……
很久没有因为一部影片而如此的伤感，平淡的画面却勾起了我许多曾经的回忆，那也是我现在不轻易决定养狗的原因，在我们的世界它们的存在并不是我们生活的全部，但在它们的世界我们却是它们的唯一。
“小孩不笨”的电影版及电视版都推荐看。 对于比较忙的朋友， 可以选择只看电影版， 如果有空， 看看电视版也不错。
戏中， 主要讲述了3个家庭： 一个开始只懂得听妈妈话， 没有自己主见， 饭来张口的小胖子Terry; 一个有绘画天赋， 却得不到任何支持的国彬; 一个很讲义气， 小小年纪就担负起帮助妈妈，照顾弟弟的小男子汉文福(在电视剧中， 多了一个读书很棒， 不肯认输， 自尊很强的女孩)。
在学校， 学生们被分了等级， 那只是一个小学的学校， 在孩子们弱小的心灵里，已经觉得， 因为自己成绩不好， 被分到差的班里，自己的人生已经失败了一大半。 不但如此， 学校的老师， 大多都戴着很深的有色眼镜， 成绩好的学生可以随意打骂， 侮辱成绩差的学生， 却没有任何惩罚; 成绩差的他们， 即使什么都没做，却总是被请到校长室， 让被请来家长， 和老师们一起责骂。 他们没有机会为自己辩解， 或者说即使他们说出真—相， 却总被认为是为了减轻惩罚而说出的谎言。
学习不好的孩子， 又有什么错呢? 分数， 文凭， 对大人们而言， 对整个社会而言， 真的那么重要吗? 为了让自己的孩子夺取高的分数， 大人付出了高昂的金钱， 更甚的， 付出了他们的时间， 精力， 他们有想过，他们所谓的”for your own good” 是否真的是为孩子们好吗? 真的是孩子们真正需要的吗? 孩子失去了天真的童年， 失去了属于他们欢乐的时光， 是谁的错? “不是我们的错，是这个社会的错” 对， 作为社会的一份子， 我们总是无奈地被这个社会的舆—论和眼光牵着走。 父母们谈起孩子， 分数， 学校， 课外学习， 都是他们主要的攀比话题， 为了不让别人瞧不起自己，只好把这种压力， 转到了孩子身上。 大人们自己也意识到了，然而， 几乎没有人敢逆流而行。 这， 就是人生的无奈吧!
老师眼里， 对一帮扶不上壁的烂泥， 也放任自流。 有经验的老师说的自有他们的道理， 而新的老师也有她一套把烂泥扶上壁的做法。 不知道， 过多几年，当新的老师成为有经验的老师的时候， 她的想法， 会不会有所改变呢? 教育， 究竟是育人， 还是愚人? 教育工作者， 又有没有好好想过? 特别是小学的老师， 他们的一句话， 可以让一个毫不起色的孩子变成伟人， 也可以让一个聪明有灵气的孩子变得精神分—裂。 他们是否了解自己对孩子来说，是会产生多大影响的人呢?
当看到同伴受欺负， 有孩子站出来一起面对， 也有孩子因为家庭压力变得对身边发生的事情”none of my business(这和我没有任何关系)”。 他们在共同经历中，不断体会什么是对的， 什么是错的; 什么该做， 什么不该做; 大人的话， 什么时候该听，什么时候该经过自己的思考， 作出自己的决定……大人们不也需要好好思考， 连自己都经常做矛盾的事， 怎么不令孩子在没建立正确的判断能力之前感到”confuse(困惑)”呢?
戏中， 让我们感动， 让我们思考的地方， 还有很多很多。 虽然是一部轻松， 励智的戏， 却让我流下无数复杂的眼泪。
“小孩不笨2”则是与第一辑不太相连的剧， 可以说是一部轻松搞笑的喜剧， 戏中， 也有含泪思考的部分， 相对第一辑来讲， 这样的成分已经少了很多。 可能孩子长大了， 要带出的， 是另外的寓意。 看戏的朋友， 就自己用心体会咯!
无论大人还是小孩， 只要相信， 这个世界造了自己出来， 一定有自己有用的地方， 千万不要因为前面有石头， 就停步不前， 勇敢走上去， 把石头搬开， 继续走下去。
电影《小孩不笨》讲述了两个家庭，三个孩子的成长故事。电影手法诙谐幽默，不时令人捧腹，情节不疾不徐，引人入胜。不知觉中，再次唤醒了人们对“孩子的教育”这一问题的思考。
孩子的健康成长离不开方方面面，电影主要提到了家庭，学校，社会这三个方面。作为一名学生，我很关心剧中学校故事的发展，尤其是那位眼中充满迷茫甚至是哀怨的华文老师，面对一群调皮捣蛋，桀骜不驯的学生，虽然是磨破嘴皮的说教，用自己的百般辛苦换来的是学生的不理解和超乎常理的反抗，最后竟成了不近人情的魔鬼，遭到各方的谴责，重压之下，万念俱灰的华文老师向校长递交了辞呈。
在校长和老师们的挽留之下，他留了下来，并且开始了转变。当他骑着酷酷的摩托车再次登场引来学生“赞叹”的时候，我们又一次看到了教育的希望，看到了孩子的希望。尽管这位华文老师的转变才刚开始，他的“酷”也还很生涩，但他毕竟找到了那把剧中反复提到的“钥匙”——正确表达爱的方法。
剧中并不乏爱，父母的爱，老师的爱，但这些爱是僵硬的，是一厢情愿的爱，是不易被孩子吸收的爱，所以这些爱也就白白流失了，没有发挥本来的作用。这些都再次提醒我们，当教师要有爱心，更要有正确表达爱的方法。
让我们放下师道尊严，因为高处不胜寒，让我们俯下身子，因为草根处有虫鸣声声。当我们转变观念，学生就不会总喊“春风不度玉门关”，而我们也会有“柳暗花明又一村”的感觉。
《中国机长》，这部电影其实对于我个人来讲，我觉得他可以说是国庆的半匹黑马，因为我一直以为国庆档最强主力会是《我和我的祖国》和《攀登者》直到《中国机长》的出现，我发现我错了。
这部电影的质量真的可以给到8.5分的高分，它让我对杨颖和张天爱、李沁的看法彻底改变，我以前以为这三位只不过是花瓶，当我看到她们演绎的时候，我真的觉得很棒，这才是我们要的电影人。
作为一部灾难性质的电影，《中国机长》在还原本身的故事原型的前提下，更是大幅度的还原了空难的场景，体现出了我国空乘人员的用心及负责。
20xx年5月14日，四川航空公司3U8633航班在成都区域巡航阶段，驾驶舱右座前风挡玻璃破裂脱落，机组实施紧急下降，安全备降成都双流机场，所有乘客平安落地。6月8日，中国民用航空局、四川省人民政府决定授予川航3U8633航班机组“中国民航英雄机组”称号。以这样的真实遇险和英雄事迹，拍摄成的国庆献礼片《中国机长》，无疑十分符合国庆70周年的喜庆昂扬氛围，十分符合普通民众的爱国热情与自豪感。
而且，《中国机长》从筹备到上映，也堪称创造了“中国速度”哦!请注意，川航的“史诗级迫降”也就是去年5月份才发生的事，而电影今年9月30日就上映了，也就是说，本片从前期筹备到建组拍摄，再到后期制作，直到最终上映，也仅仅用了不到一年半的时间，这种“抢热点”的能力，目前中国影坛无人能出其右了吧?
虽然真实事件本身就异常惊险和精彩，但要撑足一部影片的长度，以及带给观众除了惊险之外更多的娱乐享受，改编的挑战依然不小，而影片最终呈现在大银幕上的效果，相信是能够让许多观众满意的。
卖相：高颜值机组，制服控群体
毫不夸张地说，在《我和我的祖国》、《中国机长》、《攀登者》三部国庆献礼片中，卖相最佳、最养眼的就是这部《中国机长》了。张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁等型男美女，穿上制服变身机长空姐，养眼指数比他们平时扮演的角色堪称提升一个档次。其实看看片尾字幕中演员和人物原型的合影，就会发现这些演员找得嘛……还是相当不符合原型的，呵呵，但这正是影片提升商业娱乐性、抓住观众眼球的有效手段啊!试问，帅哥美女哪个观众不爱看呢?杜江在《救火英雄》里即便穿上臃肿的消防服，也掩盖不住他的精干帅气，在本片中穿上机长制服，更是帅得冒泡哦!更不用说袁泉、张天爱、李沁等女星穿上空姐制服后，那身材简直太诱人了，气质让人看起来也很舒服，甚至让人感觉空姐就应该是袁泉这样，不是吗?
除了飞机上的机长和空姐，整部影片也基本上成了一次“制服控大联欢”。成都和重庆的空管中心、民航气象中心、成都机场塔台，还有解放军空军某部控制中心，这些时刻关注的飞机安危的各路机构里，也有更多的制服帅哥美女和领导哦!当然，这些“制服控”帅哥美女们，除了养眼之外，更为重要的是给影片营造出专业、高效、尽责的职业化氛围，有这么多专业人士齐心协力为遇险飞机保驾护航，自然就形成了一种化险为夷的强大精神力量，更让人对中国民航的安全充满信心。
情趣：撩妹不成反被怼，乘客百态有趣味
如果说《中国机长》里空中遇险的情节是影片的“主菜”的话，那么在遇险之前的开场铺垫戏，就是影片的“前菜”了。主菜必须美味，前菜也不能无味，如何让开场戏也充满看点和趣味，不至于让观众感到无聊，对这种遇险或者灾难片来说也是一大考验。《中国机长》的解决方案就是强化角色身上的趣味点，让形形色色、各具特点的角色群像，以及他们的情感向戏份，成为空中遇险戏之外的看点。
张涵予扮演的老成持重的机长，他的情感向角色特点就是家庭和女儿，这个没有太多可说哈，只是作为他在遇险时的信念支撑来呈现。而杜江和欧豪的情感向角色特点设定为“撩妹”，就有意思多了，这绝对属于影片“自我发挥”的内容哈，为的就是在开场铺垫戏中营造轻快的氛围，迅速调动起观众的观影情绪。所以就有了欧豪吃早餐的时候先去撩张天爱遭冷遇，然后又去撩其他空姐，结果被张涵予一句“我记得你，只有你一出模拟机就吐了”给怼得没面子，即便这种撩妹手段有些尬哈，但这种喜剧小伎俩还是蛮能讨观众欢心的。
如果说欧豪是“明撩”的话，那么杜江就属于“暗骚”了。在杨颖扮演的空姐老婆面前装出一副“妻管严”的模样，实际上用眼神没少撩其他空姐，后来还对头等舱的一个年轻女乘客动了心思，主动坐人家旁边问东问西，也被女乘客冷脸相对。欧豪和杜江这种角色设定，喜欢的会因为他们的帅气形象而动心，不喜欢的估计也会因为看到他们“撩妹被怼”而暗爽吧!
除了机组人员，影片也对机上形形色色的乘客进行了浮光掠影的描绘，有故意刁难空姐的头等舱乘客、有去西藏为战友扫墓的退伍老兵、有对邻座哑女一见钟情的青年游客、有带着老婆来西藏打工的厨子，还有在险情发生时各种骚动的乘客……这都是不让空中遇险戏过于单调，让娱乐元素更为丰富的一种调剂。
高光：真实再现空中险情，创造演绎穿越积雨云
20xx年5月14日川航3U8633航班从7点遇险到7点46分备降成都机场的惊险全程，无疑是《中国机长》的高光时刻，以及吸引观众的最重要内容，影片采用了真实再现和创造演绎这种虚实结合的表现手法，再加上逼真的特效呈现，从而将这一过程的紧张惊险和一波三折发挥到极致。
驾驶舱右侧玻璃瞬间破裂脱落，副驾驶半个身子飞出窗口，驾驶员紧急操纵飞机快速下降，航班同空管中心暂时失联，气流冲开驾驶舱门，让正在发放早餐的空姐和正在吃早餐的乘客东倒西歪，一些小型行李也从行李架上脱落在机上乱飞，乘客们赶紧带上氧气罩。影片中所展现的空中遇险几乎跟当时机长和乘客的描述别无二致，只是袁泉失重身体腾空飞起，以及另一个空姐被撞晕，应该是进行了适度的夸张。同时，影片也充分利用了航班途径的高原雪山环境做文章，展现飞机在下降过程中，又要避让高耸的雪山的惊险一幕，这无疑是虚构的，但对于增强影片的惊险感以及视觉冲击力，无疑是大有裨益。
川航7点遇险，7点46分降落，这40多分钟的过程说长不长，但说短也绝对不短了，尤其是如何让这40多分钟在大银幕上始终惊险不断、节奏紧凑、牵动人心，也是影片不少的挑战。为了强化节奏感，影片不仅仅让画面局限在飞机本身，而是在飞机和空管中心等相关部门中不断跳跃，方方面面的人对遇险航班投来关注的目光，对机组的呼叫此起彼伏，汇集大量相关信息帮助航班脱险，这一切都对营造紧张感、写实感、专业性以及提升影片节奏无疑发挥着良好效果。
此外，影片还设计了“航班惊险穿越积雨云”这一完全虚构的情节，为的就是将影片的紧张惊险感再添上一枚重重的砝码。在川航遇险的真实过程中，天气情况一直是十分良好的，这也是能够顺利脱险的一大因素，但航班确实曾经跟空管中心短暂失联过，而影片恰恰就将这“短暂失联”的事实，演绎成了航班因为穿越风暴带暂时失去联系这一虚构情节，也称得上是影片的“神来之笔”了。
这场“穿越积雨云”惊险戏，给电脑特效提供了大展拳脚的空间，也为观众提供了更具视觉享受和紧张刺激的观影体验。从积雨云的间隙穿越过去这样的情节，虽然对机长“艺高人胆大”的驾驶技术略显夸张，但在真实的川航遇险中，机长能够临危不惧，冷静处理险情，最终驾驶飞机平安降落，展现出的架势技术和心理素质已经相当超群了，所以影片在此进行一些适度夸张也不算过分。
小八本来是一只有主人的小狗，可是在火车托运中，标签被风刮走，所以没有人来认领。一位每天都要乘火车上班的教授在火车站碰见了它，顿时产生了怜悯之情。小八似乎和教授很投缘，竟走上前去舔了教授的脚。教授见了很是喜欢，决定收养这只狗。可是家中的夫人不喜欢小动物，但又没有人来认领。于是，教授便偷偷地将小八带了回去，安顿了下来。
可不巧，当天晚上就被夫人发现了。夫人很是不满，要求把小八放进仓房里。第二天，教授去上班时，在火车站贴了好多张寻狗启示，也让售票员帮着打听打听。几天过去了，依然没有音讯。小八在教授家里呆了几天，夫人也渐渐喜欢上了小八，便决定将小八留在家里。
渐渐地，小八长大了，变成了一只结实的秋田犬。它与主人教授的感情也越来越深。更令人惊奇的是，他居然能够每天准时地去接教授下班，教授很是高兴。就这样，他们日复一日，过着安定的生活。
可好日子并没有长久。不久，教授因突发心脏病，去世了。小八当天晚上没有接到主人，便一直在那儿等下去，风雨无阻。
年复一年，一晃九年过去了，忠实的小八还在那儿等。每当夜里小八熟睡的时候，突然听到火车响，就会立即醒来，耳朵竖着，试图找到主人。
小八靠着热狗摊的老板，每天施舍一点点的火腿，活了九年，也等了九年。小八，老了，累了。它再也没有力气等下去了。在它与世长辞之前，小八梦见了主人和它美好，快乐的过去。渐渐地，小八缓缓地闭上了眼睛，再也没有睁开。
我一口气看完了整部电影，不禁心头一颤，不由自主地留下了眼泪。小八，只是一只小狗，它能够这么地忠于主人。这不是亲情，但胜过亲情。大家想想，有多少人在父母亲死去之后，拼命地争夺财产。可是小八，它的心很纯洁，它什么都不要，只要主人，只要主人对它的爱。
这是灵魂的忠义，即便死去，我想小八也在天堂找到了它的主人，它们依旧如初。
狗是人类最好的朋友......
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作……。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘但是气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧，当……，这些种.种引人发笑，更引人深思。
当他因被一妇女被告于警察而被追时，当他被工作折磨得精神短路发疯时，当他被那台机器折磨得一塌糊涂时，有谁流露了同情、怜悯之情，有谁关心和安慰他，没有。这就是部压榨。
查尔斯尽管贫穷，但却很善良。当他从精神医院出来后，他在路上救了一个无家可归的女孩。这也是他。
在这样的时期，他们的命运是一样的。只会一向被歧视，被压榨，被……。可能是命运，也可能是缘分，使这两个人相遇了，一个是受工作压迫而发疯，一个是失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包，两个可怜的人终在那次面包事件中有了交集。当两个人再次在警车上相遇时，他们彼此都对对方有了好感，可能是同样的命运，亦或是同样的坚持吧。经两个人的努力，两个人终从那个“牢笼”里逃出来了。但是就他们的努力终究是逃不出的那个“牢笼”，无底的洞啊。
二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理(查理·卓别林CharlesChaplin饰)就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘但是气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人哭笑不得。查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一齐生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时光有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景却太短暂
《摩登时代》中的查理是这一个乐观善良、机智幽默的流浪汉。卓别林透过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉：他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱。即便这样，他也没有放下对幸福的追求，对现实的抗争。在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一齐向着远方走去，留给观众两个充满期望又弱小的背影。
观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀。因为“他们(观众)在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”。查理就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。
工业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的查理悲戚惊恐的脸上。他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧。对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。他以前说：“所谓幽默，不仅仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的好处，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中能够较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中内含荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑。他的喜剧往往有着浓重的杯具色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺。
影片透过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描述，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们此刻的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们此刻的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的这天，仍然存在某些程序的流水线生产，存在长时光运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也十分的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的好处就应使每个人都要反思。虽然说不上居安思危，但是我们也就应为了创造出完美和平的社会而努力!