现指能引起共鸣的、发人深省，有一定传播力的名人之言、网民言论、社会事件所产生的新词条。下面是小编精心为大家整理的《海边的卡夫卡》心得感悟【优秀7篇】，您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
在看完《平凡的世界》之后，我明白了读小说能够让我们获得一种仔细观察生活的能力。这种能力使我开始寻觅广受好评的小说，而不是较为粗俗的网络小说（虽然本人过去也非常迷恋网络小说）。
接着我找来了《海边的卡夫卡》一开始还能够静下心来看，但看着看着就失去耐心了，完全搞不懂也不想去搞懂文章里莫名奇妙的语句。看到最后我简直就想哭啊，怎么这本书比《金刚经》还难参悟啊！！也许是我的人生阅历啊、经验啊啥的不够吧，我觉得看这本书简直就是找罪受啊――也不明白这本书为什么这么流行？不过也许不同人看都会有不同的感受吧，但我这个没有一点文学修养的人看来是参悟不透的了。
最先接触村上春树的作品是的春天，当时因为没有工作，就找来各种书籍打发时间。那是一部非常畅销的小说叫做《1Q84》，老实说初读时并没有为之吸引的感觉，纯粹是打发时间。然而随着小说情节的发展，我发觉欲罢不能，真想一口气读下去，这也许是村上春树小说的一个特点，就是特别有自己的风格，特别的有风味，好似鸭血粉丝一样，不见得多么诱人，但是你就是喜欢吃。
下面开始谈《海边的卡夫卡》。之所以我提到《1Q84》，是因为我觉得这两部小说有相似的地方。《海边的卡夫卡》比《1Q84》要早，大约是出版的作品。和《1Q84》一样，小说有两条主线，故事主人公是一位化名田村卡夫卡的15岁少年；还有一个叫做中田的神秘老头。故事比较简单，但也扑朔迷离，这似乎是村上春树作品的风格之一。
卡夫卡君15岁离家出走，跑到一个异乡城市图书馆隐居起来。这个过程中遇见疑似姐姐的樱花和图书馆里性别模糊的大岛，然后神奇的认为近50岁图书馆长佐伯是自己的母亲，并在奇异的梦境里完成杀父娶母淫姐的荒诞诅咒，以这样的方式诠释人性中的俄狄甫斯。卡夫卡的部分十分的写实，从乘车住旅馆到进图书馆都非常贴近生活，这里又有村上先生另一风格，细腻的现实笔触。我们看村上先生其他作品时也有这样的感觉，作者将小说人物和情节写得十分生活化，从旅店的样式，衬衫的品牌，咖啡的种类，等等。最显著的是音乐，许多作品里都会提到各种类型音乐，并且十分贴近小说里的那个年代。
我们看到卡夫卡从逃避到挣扎再到认识自我，似乎也看到自己的影子。小说是荒诞的，根本无法用逻辑去解释；而现实是冰冷而荒诞的，不是吗？许多多初入社会的少年不就是经历无数的挫折与荒诞逐渐成长的吗？不经意的，我就会由现实跌入到小说构建的世界里，因为小说就是放大的现实。说到小说里的异世界，后来的作品《1Q84》也有一个。《1Q84》里的异世界有两个月亮，有小小人，有神秘的公社；《海边的卡夫卡》里的异世界也存在于山里，并且以某种公社形式存在着；两种异世界都有奇异的入口，前者是立交桥，后者是石头；两种异世界都有某种神秘力量存在，前者是小小人，后者是从中田口里出来的怪物；异世界发生联系或者事件都会电闪雷鸣。我想，村上先生所描绘的异世界就存在于人的潜意识里，是人的本源。人，究竟追求什么？究竟需求什么？从异世界的表现来看，或许是某种平等，某种自我解放。小说里还带有许多写实的性描写(村长的许多小说都这样吧)，从我们的阅读习惯看，并不是适宜的文字，这与日本较早开放的文化环境有关，也是作者引导启示的某种方式吧。当然，我看小说过于琐碎，始终难以领会作者真实想法。
至于中田，这个能与猫讲话，并完成入口石打开关闭的人，在小说后半于卡夫卡的情节融合。相对的，这个部分比较奇幻，并加入一些拟现实的报告曾强写实性。在中田身边，青年人星野也完成自我角色转变，开始寻找生活的意义。
从小说里，海边的卡夫卡是个奇异经历的15岁少年，还是一张海滨的照片，又是一首钢琴曲，小说带着许多隐喻，试图传达作者某种思想，看完这样的小说还有种心灵被洗涤的感觉，似乎那个心里不安分的怪物，那个异世界真实的存在着。
其实写读后感这个念头是从看《百年孤独》开始的，但是无奈实在没能看明白那本书。单单是无穷无尽的阿尔卡迪亚和奥利雷亚诺们就已经让我绞尽脑汁，更别提其中对我完全不了解的拉美历史文化的种。种象征了。
《海边的卡夫卡》的情况也并不好到哪里去。虽然对整个故事的脉络大体还是明晰的，却还是感觉什么也没看懂。书里明明白白地告诉你充斥着隐喻，但翻来翻去也没能理解隐喻的究竟是什么。
即算如此，至少读完心里是不舒服的。不舒服意味着有所感触。
村上春树的书在高三到大一期间看的比较多。对他的小说不是太有感觉，剧情也好，措辞也好，总是有些晦涩了。他的小说里总是充斥着露骨的情爱描写，直接但不色情，似乎每一个行为举止都有其情感上的必要性，哪怕不得不说这类文段总是最抓人眼球的。我偏爱他的杂文，从《村上朝日堂》到大家最耳熟能详的《当我谈跑步时我在谈些什么》，都能感受到他别致的想法思路和复古的浪漫主义情怀。也正因为他那些有趣而古怪的`想法，我对他的文章们也是爱恨分明。
即便是看不太明白，即便是理不清他的隐喻，即便更多的理解可能需要看别人的书评来体会，《海边的卡夫卡》依旧能给我一些触动。触动大多来自于村上春树的文风。我是一个容易受到别人文风影响的人。比如读鲁迅时可能写文章就会偏尖酸刻薄，而看林语堂那段时期也写过一些侧重生活情趣的小品杂文。村上春树最吸引我的，是对话。
在我看来，小说里的对话大致是小说家们自己的内心碰撞，提问，和回答。村上春树的书里，对话往往节奏紧凑，内容直白而深刻。不大像人们真正交流时会有的问答，否则难免引起摩擦。不论是田村卡夫卡对大岛、对佐伯，还是中田对星野，对话里总有一些过分直接的不流畅，和略带玄妙的莫名其妙。这类对话像极了自问自答，乃至于我也会习惯性地以强烈而快速的问答来自我剖析。书里的乌鸦是主角田村卡夫卡的另一个人格，平时指引着他亦或者回答着他的疑惑。但其实里面每一个角色的对话都如同乌鸦和卡夫卡的对话一样，目的都是直指困扰和矛盾。
当然还是得大方坦承地承认，我的资格与阅历确实没让能我读懂这本书。不过书中反复出现的一句话还是能铭记在心：“你是最坚强的十五岁少年。”
读完海边的卡夫卡，躺在床上辗转难眠。村上用平实的白描画笔描绘了一个奇妙的故事，其穿梭于两个境界：现实于虚幻。更多时候，两者的界限是无从定夺的。阅读的同时，我自己如同跟着穿梭于两者之中，不得自拔。
书的笔调灰暗但不阴郁，却着实散髮这阴郁的气味，散尽这种空气，让人无法喘息。
小说的主角：15岁的田村卡夫卡、叫乌鸦的少年，背起行装，离家出走，爲了逃离缠绕他的近乎诅咒的预言。漫长的旅途，他时而感觉寂寞，又不时地被叫乌鸦的少年鞭策，被大岛开启，一步步成长。不费吹灰之力地，他遇见姐姐樱花、母亲佐伯。如同一种命中注定的悲剧，他越是苦心挣扎，试图逃离命运，命运就越将其操控于手掌之间，让其不得动弹。
我想起与小说同名的那幅画：海边的卡夫卡。一望无垠的大海，少年的背影。传递着静谧，或孤寂。少年面对大海，显得渺小。而他的存在却赋予了画面生气。人类与现实的抗衡，总是需要每一个人挣扎地寻求平衡点的吧。
画的主人：佐伯，曾经享有全世界幸福的女子，以为无法承受恋人的死去而跨入入口。从此不再回头，也无法回头。被显示束缚的人类又寻寻觅觅着令人嚮往的领域。苦涩的PARADOX。
小说给我感触最深的是人类在生存境界之间的选择。一部分选择活在残酷的现实中，任意随波逐流，无力逃脱。一部分人走进入口，在梦境办的世界中沉醉。还有一部分人，比如中田与佐伯，有意或无意的走进了那个世界，又眷恋现实。于是他们在现实中非同寻常，却在光照下投下了残缺的影子。
小说中，佐伯痛苦得存活着，在踏入入口后的不久，她就已经静静的等待死亡。又或者，在踏入入口的那一刻，便已预示了她的死亡。在阅读前半部分小说时，我觉得，卡夫卡进入森林，便博得了成功：在那个世界，看来他有能力主宰自己的命运。然后，当佐伯的生命在现实中完结，茍延残喘的在那个世界里命令卡夫卡回归现实。佐伯终究划开了自己的动脉，殷红的鲜血结束了她残余的半条生命，意味着她的终结，以及，她的痛苦的终结。
我总觉得，单纯的活在现实中，被命运操纵，抑或活在虚幻中，让自己操纵命运都是不可取的。穿梭于两者之间，人或许能够获得轻鬆潇洒些。我在思索，村上是否想要借此表达：人，必须依赖与现实。即使跨过了入口，进入那片森林，必须在有限的时间内，乘入口关闭之前返回，勇敢的面对残酷，承担痛苦。人定胜天？未必，人终究是被纵的，一股无形的力量，永远无法企及，不能战胜。
小说的结局，一如既往的平实。和众多小说如出一辙，主人公辛劳地经歷了风风雨雨，并从中成长。但不同于看ODYSSEY或是DRACULA，没有武力的战役，自己与自己的斗争更为艰辛。我想到的是秒速的结局，淡淡的，清澈的，透明的感动，随着耳边的钢琴曲慢慢散开，弥漫。
校园、社会，混居在太多虚无缥缈的规则中，感觉枯燥，庸碌，虚无，被控。躲进自己的角落，停泊在属于自己的港湾，顿时感到安定和幸福。我不想离开，不想走出。但现实终究是现实，稍稍休憩后，如果不冲回外界，出口终将关闭。
说实在的话，对于《海边的卡夫卡》，我还真得没有读懂多少。
每个字当然都认识，每组词、每段话，也还都理解。然而，当它们组成一部小说，组成一部村上春树所写的小说时，我就很难理会这些字、这些词、这些话在小说中担当的角色。作者想要说些什么、想传达什么、想阐明什么、想告诉我们什么，当我认认真真、逐字逐句地读完小说后，对于这些问题我仍然是处在懵懵懂懂之中、半梦半醒之间。
然而，按照我自己制定的规则，每读完一部小说，都需要写上一篇读后感。小说中的主人公之一中田曾说：“中田我向佐伯女士许诺一字不看地烧掉。履行诺言是中田我的职责”(第44章)。中田完全履行了自己的诺言，而我也得不折不扣地完成自己的规则。
我感觉之所以对于村上春树的小说有些难以理解，其中一大原因，就是因为对日本文化了解不多之故。尽管，从历史的渊源来说，中日文化同源，但近代历史的发展，还是让两国文化之间产生了很大差异。小说中多次提到《源氏物语》这部被日本称为“国宝”的古典文学名著，我就根本是一无所知。文化背影不了解，自然会影响对小说的理解。对于这部小说借助于《源氏物语》所想要传递的思想也无法掌握，小说的某些关键所在就同样无从下手，看小说总觉得隔了一层窗户纸，影响了对小说的阅读也是势在必然的事了。这也许就是读外国文学的最大障碍所在。
当然，不管怎么样，细细读了一遍之后，多少还是有些收获的。
在我看来，小说试图在阐述一种物质之外的意识状态的东西，比如战争、比如自相杀戮。小说通过人物性格、对话来阐述作者对人类这些行为的看法和观点。
小说所描写的那几场怪异之雨：竹夹鱼沙丁鱼雨和蚂蝗雨；大岛的“身体结构诚然是女性，但我的意识则彻头彻尾是男性”;卡内尔·山德士的“不是人、不是神、不是佛”的形象(第32章);中田与猫的对象情节；以及那怪异的森林“入口处”;还有卡夫卡父亲的那个诅咒；那个叫乌鸦的少年，等等。这些小说中看似荒诞而又有些无厘头式的“隐喻”，体现的也许正是作者对世界的认知与无奈。第26章，小说提到“有了闹别扭，世界才总算有了三维空间。”也许，“隐喻”的东西就藏在“三维空间”之中。
小说还有一个情节，当中田看到琼尼·沃克在杀猫之时，他“闭目合眼，双手抱头。”此时，琼尼·沃克对中田说：“这也是注定的事项，不能闭眼睛。闭了眼睛情况也丝毫不会好转。……即使在你闭眼捂耳之时，时间也照样挺进。”(第16章)
作者想说明什么？一方面，战争、杀戮，人类丑恶的一面，总不会因为人的主观愿望所转移，少数人往往主宰着大多数人的世界，希望按照他们的意志来推动世界的发展；然而，自然的力量、空间的力量、时间的力量，都是无穷的，世界总是在人类不知不觉中不断得到进步。
小说第27章，叙述了佐伯对卡夫卡所说的一段话，也许对我们理解小说的这些隐喻有所帮助。
“假定一只鸟落在细枝上，”佐伯说，“树枝被风吹得剧烈摇摆。那一来，鸟的视野也将跟着剧烈摇摆，是吧？”
“让脑袋随着树枝的摇摆上上下下，一上一下的。……你不认为这样的人生很累——随着自己所落的树枝一次次摇头晃脑的人生？”
“可是鸟对此已经习惯了，对它们来说那是非常自然的，它们没有意识到，所以不像我们想像的那么累。”
我理解之中，人类看似强大，实际在世界的眼光中，是弱小的，人类并不能征服世界，世界无穷，变化无穷，人类终得按照世界、未知的东西的安排而生活，而生存，而发展，顺其自然，只有这样，人类才不至于“那么累”。
村上春树的作品是小说中的“朦胧诗”，如果有人试图对此作出自己的注释，也许是枉费心机，是徒劳的，也是多余而显得画蛇添足的。这么多的人对村上春树的著作趋之若鹜，用译者林少华的话说：“如今惟有村上是日本经济的一个亮点，是无为而无不为的成功范例。”话虽有些夸张，理却正是所然。然而，在这么多的读者之中，或许有好多人如同我一般，始终是在半梦半醒之间地、机械地阅读下去。真正能够读懂、理解这部小说的，或许并不多！
小说中，星野提到他爷爷的一句口头禅：“问乃一时之耻，不问乃一生之耻。”(第26章)我还真想借助网络的平台，问诸君是否读懂？
想象一个15岁的离家出走的少年会有怎样的故事。一个不识字的老伯影子只有一半，却可以和猫们闲谈。人能不能同时爱着15岁的少女和50岁的中年妇女，而且这少女和中年妇女只是不同时间域里的同一个人？如此这般，《海边的卡夫卡》给人想要一口气读下去的冲动。
故事固然奇特，但风格却和《挪威的森林》没什么不同。舒缓淡雅，细节丰富。随便两个人都可以很随意地就人生意义和**谈论一番，就像你我谈论天气和流行歌曲。我想日本的日常生活也未必如此，村上不过省略了日常生活的琐碎和表象，让小说里面的人物直接了当地触及人生这一本体。灵魂是害羞的，在人多的时候，在光天白日之下藏匿在皮囊里面。需要我们营造了氛围，布置了场景，做好所有的准备工作，然后毕恭毕敬地去请它出来。灵魂开始活动的时候，我们直接面对最脆弱的自己、最裸露的自己、最真实的自己。就是说开始思考生之意义，时光又是什么东西，我们接受什么，摒弃什么，诸如之类的问题。我很是羡慕村上小说里面的人物，田村卡夫卡(《海边的卡夫卡》主人翁)、渡边(《挪威的森林》主人翁、杰(《且听风吟》里的酒吧老板)，统统绕过那些琐碎的准备工作，同其他人交流切实的思想。
当然我不奢望我的生活真能如此，只是希望有小部分的时间跟一小部分人能淡然地说着话，就像置身在村上的小说里。
15岁的少年背负着父亲对他人生的诅咒，决定成为世界上最坚强的15岁少年。而这诅咒就是他将杀死父亲，和母亲和姐姐做爱。陡然看到这些谁都会觉得难以理解，而作者的伟大之处就在于把这样一个违背常理的事情讲得合情合理。整部作品笼罩在一种世界边缘的氛围中，有些地方像极了《罪与罚》里面入骨三分的心理描写。最终作者并没有让法律介入其中，这倒给我一种释然。总觉得法律并不人性，公平大概公平，却不尽合理。人有些时候做出违背心智的行动也是有的，是可以得到原谅的。
里面有一段描写琼尼·沃克杀猫的细节，充斥着暴力美学、死亡美学。几欲让人觉得杀猫也可以成为一种艺术。我们的价值观是如此脆弱，过不长时间就来一个上下颠倒。我继而又想，有太强的价值观定位的人是读不懂这部小说的。作者想要表达的就是现世世界无可无不可吧。15岁的少年只是在成长，艰难地寻找生活下去的意义。
这样一部关于成长的小说，让人思考生与死的意义，性与爱的关系，时光与记忆的本质，处处有着隐喻。如果我早几年读到就好了——在我16岁的时候，我否认一切童年时代被动灌输的价值观，深深觉得自己孤独——那个时候读到这样一本书，就会释然很多。现在读也不算晚，促使我对我人生的那一阶段的形状加以深入的认识。
一本书，不坏的故事，同时让人思考很多，继而催使对人生某一阶段的深思。这样一本书，不失为一本好书。
小说的主人公是一位自称名叫田村卡夫卡――作者始终未交代其真名――的少年。他在十五岁生日前夜独自离家出走，乘坐夜行长途巴士远赴四国。出走的原因是为了逃避父亲所作的比俄底浦斯王还要可怕的预言：尔将弑父，将与尔母、尔姐交合。
卡夫卡四岁时，母亲突然失踪，带走了比卡夫卡年长四岁、其实是田村家养女的姐姐，不知何故却将亲生儿子抛弃。他从未见过母亲的照片，甚至连名字也不知道。仿佛是运命在冥冥之中引导，他偶然来到某私立图书馆，遂栖身于此。馆长佐伯女士是位四十多岁气质高雅的美妇，有着波澜曲折的神秘身世。卡夫卡疑心她是自己的生母，佐伯却对此不置可否。卡夫卡恋上了佐伯，并与之发生肉体关系。
小说还另设一条副线，副线的主角是老人中田，他在二战期间读小学时，经历过一次神秘的昏迷事件，从此丧失了记忆，将学过的知识完全忘记，甚至不会认字计数，却获得了与猫对话的神秘能力。中田在神智失控的情况下杀死了一个自称焦尼・沃卡（Johnny Walker）、打扮得酷似那著名威士忌酒商标上所画的英国绅士的狂人，一路搭车也来到此地。小说共分49章，奇数章基本上用写实手法讲述卡夫卡的故事，偶数章则用魔幻手法展现中田的奇遇。两种手法交互使用，编织出极富强烈虚构色彩的、奇幻诡诘的现代寓言。佐伯是将这两个故事联结为一体的结合点，而弑父的预言似乎最终也未能避免，因为狂人焦尼・沃卡居然是卡夫卡生父乔装改扮的，真正的凶手也并非中田……
开篇即点题。“某种情况下，命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴。你变换脚步力图避开它，不料沙尘暴就像配合你似的同样变换脚步。你再次变换脚步，沙尘暴也变换脚步――如此无数次周而复始，恰如黎明前同死神一起跳的不吉利的舞。这是因为，沙尘暴不是来自远处什么地方的两不相关的什么。就是说，那家伙是你本身，是你本身中的什么。所以你能做的，不外乎乖乖地径直跨入那片沙尘暴之中，紧紧捂住眼睛耳朵以免沙尘进入，一步一步从中穿过。那里面大概没有太阳，没有月亮，没有方向，有时甚至没有时间，唯有碎骨一样细细白白的沙尘在高空盘旋――就想象那样的沙尘暴。
“于是我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存和美好。《海边的卡夫卡》力图通过十五岁少年的眼睛来描绘这样一个世界。恕我重复，田村卡夫卡君是我自身也是您自身。阅读这个故事的时间里。倘若您也能以这样的眼睛看世界，作为作者将感到无比欣喜。”
在新华书店初看到这本书的时候，感觉书名挺耐人寻味的，加上村上春树的名气，于是便买了下来。
我仅仅花了一周不到便消化了这本书，与其说我阅读速度有所提升，不如说这本书内容能我让产生诸多共鸣，爱不释手，想一次把它看完。
《海边的卡夫卡》主要是由15岁少年田村卡夫卡和60岁老伯中田两条主线组合。奇数章基本上用写实手法讲述 卡夫卡的故事，偶数章则用魔幻手法展现中田的奇遇。图书馆馆长佐伯，即一幅画作《海边的卡夫卡》的作者，是两条主线的“交点”。但当两条交叉的主线汇合的时候，中田死去，卡夫卡 离开。看完这本书后长嘘一口气，心里有种莫名纠结的疼痛。至今这种“余音缭绕”的感觉仍不断涌上心头。我真正读到的、重要的始终是暴力中的温情，每一个人的蜕变与成长。每一个人都是在那所图书馆里找到了失落的自己。
回想起自己曾经的15岁，回想起自己当时在干什么，与书中的田村卡夫卡作比较，发掘出我们彼此间诸多相似，也存在重大差异。
故事中的樱花、星野、大岛都是极具个性，充满叛逆的人物。但我还是比较喜欢主人公田村卡夫卡。他母亲与姐姐从小抛弃了自己，在15岁的时候，他背着被父亲的诅咒离家出走，孤立无援地投向成年人社会，不顾一切地冲向社会的边缘。他决心成为“世界上最顽强的十五岁少年”。
一个人单独在陌生的环境中闯荡，当内心孤独的时候得到好人的救济，那种万分感激的感觉无以言表。就像上次回初中卖书，当你付出的心血得到他人的赞赏和认同，当他们掏出钱包对你的成绩表达一种肯定的时候，自己会不自觉的将这些“善良”人与先前对班级文集不屑一顾的大叔作比较，感慨社会人心的种。种。
这种“给你点阳光你就灿烂”的心态，不正是一种人性的弱点么？但是在社会这种特定的环境之下，当迷茫得到希望的救赎，即使是灯火，你这只飞蛾也会不顾一切地扑过去，因为你被“给予、赞扬”蒙蔽了双眼，不能客观地分析这个世界。
村上春树也许试图从侧面说明，在当今社会，人类最应该做的不是忙着拯救他人，而是及时拯救自己。
在社会上，当你为“善良”等这些积极的因素付出代价的时候，你就成长了。没错，成长是要付出代价的。但是书中“十五岁”这个年龄意识到“拯救自己”的重要性，及时将自己从幻想中抽离，未晚。
社会是一本没有页码的教科书，人心善良、尔虞我诈，只有只身体会到身边有许多诡异的力量蠢蠢欲动，想要一瞬间跳出来伤害自己的时候，才能学会保护自己，辨别真伪，拯救自己，在体验伤疤的疼痛中成长，然后勇敢地活下去。
我特别喜欢书中大岛讲说给卡夫卡的一句话：“世界是隐喻，但是无论对我还是对你，唯独这个图书馆不是任何隐喻。这座图书馆永远是这座图书馆，非常solid，个别的，特殊的图书馆，其他任何东西都无法取代。”“也许世界是隐喻，但感情不是，成长不是，那座图书馆也从来不是。”
我跟卡夫卡也一样，渴望成长。平时自己经常外出闲逛，而且总会背个背包，它不是一种负担，而是一种象征，一种在旅行的自由中寻找自我的象征。背着背包行走在大街小巷，寻找隐喻，揭示隐喻，其实也就是在避世的“桃花源”中正视生活，面对生活现实，然后勇敢地从人性的软弱中走出来，拯救自我，这的确需要很大勇气。但是，成长，只能从现实里“走出来”。
有时候也会觉得，尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已不过是个毫无意义可言的单纯的附属物。所以，有人会渴望成长，寻找自我价值。
成长，不会因为四季交替加快其速度；成长，也不仅仅是肉体的魁梧，身材的高大。鸡蛋从外打破，是食物；从内打破，是生命。人生，从外打破，是压力；从内打破，才是成长。成长，是发自内心的灵魂的救赎。我们需要一次蜕变，需要一次成长。
用书中开头一章的话来结尾吧。“命运就像沙尘暴，你无处遁逃。只有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已经不是跨入时的你了。”