幼儿美术培训心得(汇总20篇)

幼儿美术培训心得(精选20篇)

幼儿美术培训心得 篇1

10月14日,我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训,通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示,使我对幼儿园美术教育有了新的思考。

一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面,兼顾各种类型。

幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多,如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展,也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美,还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中,我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中,我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走,对幼儿进行美术启蒙教育。

二、了解幼儿美术活动的特点,适当引导,积极评价,建立幼儿的自信心。

在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔,迟迟不敢下手创作,呆呆的望着老师,等老师来指点;也有的一个活动下来,孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个"范本"和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。"艺术无所谓对错",幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期,他们有自己的思想、看法,我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位,以积极的语言对幼儿的美术活动,因势利导,对幼儿作品进行评价,通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力,培养他们敢于创造、勇于创新的精神。

在今后工作中,我们要创设宽松的教育氛围,尊重幼儿的现状及心智水平,从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动,使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验,促进幼儿自主成长。

幼儿美术培训心得 篇2

通过这次培训学习,我对简笔画有了一个全新的认识,也了解了 简笔画在日常教学中的作用。针对这次培训学习谈谈自己的心得体 会。 通过学习, 我进一步认识到了简笔画是一种独特的绘画艺术。 绘 画是艺术的摇篮,可以锻炼幼儿的观察能力、运动能力,增加色彩辨 别能力和幼儿的审美能力, 同时可以提高幼儿语言的表达能力及创造 能力。 教师把简笔画引进课堂, 可以把抽象的语言和生动的形象结合 起来,开拓幼儿的想象力,激发幼儿兴趣,起到意想不到的效果。我 们日常生活中接触的各种东西、 动植物、 各种各样的人以及人的各种 动作,都可以用简笔画来表示。 通过学习,明确了简笔画的造型原则是简洁性、可识性、 生动性、快捷性,强调要从整体入手,先画大轮廓,后添小结构,先 画主要部分,后画次要部分,安排好前后布局,抓住这几个特性去进 行绘画, 是学习简笔画的重点。 老师一丝不苟的教学并且在黑板上一 一示范讲解,让我们一目了然,感受颇深。通过学习简笔画,我发现 画画是那么的神奇, 用简单的线条和图形, 就可以把一件物品呈现于 眼前,真的很是神奇! 通过认真学习,我要不断练习,熟练掌握这项专业技能,并尝试 着改变自己以往的教学方法,让简笔画在教学中发挥出特有的作用, 为以后的教育教学增光添彩。

幼儿美术培训心得 篇3

在这七年里,我学到了许多知识,懂得了许多做人的道理,但最能影响我的还是美术这一门吧!

我从小就爱好美术,幼儿园时就已经开始接触它,学习它,当时老师都说我很有美术天分。我有没有美术天分我不知道,我只知道我很喜欢美术。

虽说如此,可是还是有许多人都反对我学习美术,他们都说学美术没用,应该学习英语这类有用的科目,将来才可以在社会上立足。不过,我坚持自己的主见,坚持自己的理想,我相信我将来一定靠美术而扬名立万,使那些看不起美术的人刮目相看!

说实在,美术对我的影响真的很大。可不是?因为美术,使我变得更有气质;因为美术,使我的内心变得安静;因为美术,使我变得更“美丽”。

从一年级开始,我就是老师“御用”的美术科代表,至今从未中断过。可是就有许多人跟我说“做美术科代没用”“做美术科代好惨”之类的话,但每次他们这样说,我 就当是一阵风从耳边吹过,我也并没有去反驳他们,因为我想用我的行动去证明----做美术科代一点也不可怜!

从老师任用我那天开始,我便很努力,很用心地做好老师布置的事情,并以身作则,给同学做榜样。终于,我成功了,我成功征服了同学们的心,让他们对我这个美术科代刮目相看。从那时起,只要提到“美术”,大家都一定会想起“陈莹”。我并不是在炫耀些什么,我只是证明我“成功”而已。

同时,因为美术,使我内心变得无比安静:记得有一次,我心情很糟糕,动不动就向别人发脾气,我自己也不知道是怎么回事。可是,当我回到家,拿起那支日夜陪伴我的画笔时,我的心开始变得安静,慢慢地,我便沉醉在画画之中,最后当我的作品完成时,我也变得阔然开朗。

是美术改变了我,是美术使我的生活变得多姿多彩,我想在不久的将来,美术将会影响我的一生!

幼儿美术培训心得 篇4

我有幸参加了高中美术教师新课程暑期培训。在这几天的培训过程中,我不仅对专业知识有了一个系统的梳理,还汲取了老师们的一些前沿思想和讯息,自身有了一个很大的提高。

新课程体现着时代的步伐,在这轮课改中共开设了五大系列九个模块供学生学习和选择,这些模块内容也都体现着新的时代美术观点。如美术鉴赏中增加了美术新材料、新技法紧扣时代脉搏的作品让学生鉴赏,让学生及时的了解新的美术动态。在数字技术如此发达的今天,越来越多的电脑绘画软件已把传统绘画的表达形式引入到计算机操作系统中,这些新的模块内容无论是电脑美术、设计、工艺还是摄影摄像、书法、篆刻都是那么贴近现代人的需求,学好那怕是一个模块都将让人受益一生,这就是新的美术课改所期望的目标。高中美术单纯的欣赏课不是高中美术课的当然选项,新教材体现着时代的步伐。

学生贫乏的美术知识影响课堂教学,有的学生色彩没用过,明暗调子不清楚,等等,这些都直接影响了学生对美术的理解程度和欣赏水平,他们很难对美术产生兴趣。一些很有意义的美术创作活动,学生却感觉茫然,无从下手,无法把自己的想法表现出来。似乎美术创作不是自己所能为的事,美术创作反而成了学生的负担。学生学具短缺无法教学,学生准备的美术学具少得可怜,学生几乎除了一支铅笔外什么都没有。再加上学校没有专门的美术教室,这样,教师无论怎样创设情景,想法有多好,整节课的效果也可想而知。学生没有学具无法去尝试创作,又怎能提高美术创作能力?由于没有学具,学生感到学习美术单调枯燥,无法产生浓厚兴趣,美术教育的作用也便大打折扣了。

今后的美术课怎样上,我认为首先要谋求课程的基础性、多样化和选择性的统一。其次,将学术性课程与学生的经验和职业发展有机结合。除了在传统的学科课程中引进与课程目标相匹配的、鲜活的、有时代感的课程内容外,适时增加新的课程领域或门类。倡导学生自定学习计划。让每个学生在入学的时候,根据自己的兴趣、爱好、特点以及学校所提供的课程信息,选择学习的课程,确定学习的基本进程,由此形成个人的学习计划。随着学习进程的深入,学生可以根据自己的内部和外部的情景变化,不断调整所形成的计划,以尽可能适应自己的需要和特点。

正如专家所说的,去学习、借鉴其他科目的成功经验,根据教学需要恰当地采用讲解、观察、讨论、参观、实验等方法,做到兼容并蓄、取长补短。要从教学的实际出发,根据不同的教学目标、内容、对象和条件等,灵活、恰当地选用教学方法,并善于将各种方法有机地结合起来。

总之,在今后的教学中,要加强课程与学生生活的联系,促进学习方式的多样化,引导高中生自主获取知识和观念,去适应知识经济的时代。

幼儿美术培训心得 篇5

x年5月6日下午,我们园全体老师一起参加了“美术技能”的培训,这次的主讲老师是我们园的冯推珊老师,冯老师刚刚去参加有关美术的培训回来,所以我们都很期待冯老师的培训能带给我们新的收获,通过本次培训我收获不少,而且感触颇深。

今年是我参加工作的第三个年头,在班级里负责美术教育活动也有接近两年的时间了,但对于幼儿绘画还是不断摸索着,怎么样教幼儿绘画,怎么样上好一节美术课,如何引导幼儿学习画画,这些都是比较困扰自己的问题,今天听了冯老师的讲座,我边听边想觉得我教的美术课很是失败,为什么这么说呢?首先,在美术课程上我没有给孩子想象、创造的空间,没有给孩子太多的欣赏时间,直接交给孩子技能,总是以范画来教学,孩子画得也特别好看,但只要孩子一脱离老师,就说我不会画了,今天冯老师也讲到了这点为什么说不会画呢,因为老师教了技能,孩子不敢画了。其次,我在教学方法上很是单一,没有灵活地使用各种绘画工具的用处,没有去激发孩子的创造能力,所以孩子的画总是千遍一律。

今天下午,冯老师给我们讲了很多画画时候的细节,也给我们看了很多的手工作品,听了她的介绍,再看着这些作品,特别是讲座的最后环节我们的老师分小组玩得“纸浆画”我们小组一起完成了作品,顿时让我觉得画画是一件非常有趣的事情。使我对幼儿园美术教育有了新的思考。

一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面,兼顾各种类型。幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多,如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、水粉画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展,也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美,还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中,我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中,我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走,对幼儿进行美术启蒙教育。

二、了解幼儿美术活动的特点,适当引导,积极评价,建立幼儿的自信心。在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔,迟迟不敢下手创作,呆呆的望着老师,等老师来指点;也有的一个活动下来,孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个"范本"和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。"艺术无所谓对错",幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期,他们有自己的思想、看法,我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位,以积极的语言对幼儿的美术活动,因势利导,对幼儿作品进行评价,通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力,培养他们敢于创造、勇于创新的精神。

在今后工作中,我们要创设宽松的教育氛围,尊重幼儿的现状及心智水平,从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动,使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验,促进幼儿自主成长。

通过本次学习培训,在今后工作中,我还需要不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为幼儿提供更好更优质的服务。

幼儿美术培训心得 篇6

有幸参加了“美术教师转岗培训”学习。参加这次培训的共有来自全区的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法,要求参加本次培训的40名教师,回到各自的工作岗位后,发挥骨干教师的作用,带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。

在5天的培训期间,我们学习了美术教学基础技能,也学习“美术教育理论” “美术教学教法研究”等理论知识,更有贴近美术教师上课实践的“多媒体教学技术及课件制作”“微格实践与案例分析”。作为这次培训的承办单位,进校非常重视这次培训,教师渊博的学识和尽职尽责的授课,使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。

一:加强美术教师专业水平,更新专业知识。

这次培训可以看出 对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意素描,归纳色彩等课程,更突出强调教师要有创造思维和主观表现,打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束,这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。

二:广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。

美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训,我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

三:美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。

美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系。因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

四:美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色,开发有本地特色的课程资源。

在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望,希望学生们结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源。客家地区有天下一绝的风光,有丰富独特的民间文化,这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源,我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。

以上是我参加了这次培训的一些心得体会,希望广大同仁批评指正,多提宝贵意见,多多交流,以达到共同进步,谢谢!

幼儿美术培训心得 篇7

这是我第一次参加市小学美术教师的培训,这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅五天的时间,让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会

兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中,强调评述。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。探索性:引发性(带着问题来,带着问题走。)

生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。

在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时,开始不要太难,要慢慢的深化。教师要静下心来,精心备课,耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

在教学之余,还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志,努力提高教师自身素养。我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

幼儿美术培训心得 篇8

5月7日,冯推珊老师为我们带来了“美术手工制作”培训,美术培训的目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法。

冯推珊老师是学习美术毕业的对美术有很深的理解,深入浅出地进行了专业而生动的讲解,让老师学习和掌握了一些装点美术教学活动,而且让老师们知道好的作品是需要有创意的。

冯推珊老师给我们讲解的是“纸浆画”的特点和制作过程,首次认识纸浆画老师们都很感兴趣,了解到纸浆画的制作过程以后老师们就开始进行制作,纸浆画需要细心的作画,老师们在作画中都非常认真,最后的作品展示也是非常完美。

冯推珊老师为我们讲解了“变废为宝”,在近几年的自制玩教具中我们一直遵循的就是以废旧材料为主,对废旧材料多少有点了解,通过她的讲解使我更加认识到了废旧材料的重要性。比如:可以用纸杯制作各种各们的作品,如:制作桌椅、花。

授课老师耐心、专业的讲解和指导,教师们扎实、用功的好学和苦练,在“紧张、充实、快乐”的培训中受益匪浅,通过这次培训,让我认识到了自己的不足,找到了新的目标,我会努力做一名有创意的老师,让我们孩子的创造力更好的发展!

幼儿美术培训心得 篇9

转瞬间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了,全部的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研,我们的美术教学也在不断的成熟中。

记得今年夏天外出学习,我第一次接触到米罗可儿,当时是听的一节拓印想象的课,从开头对这节课的迷茫,到后来的不信任,到最终的惊异、赞美,使我深深的喜爱上了米罗可儿。

绘画是一种儿童非常宠爱的活动,能充分发挥儿童的想象力和制造力,使儿童欢乐。而米罗可儿美术的才智美术课程体系是以借形想象为核心,以相关、相像、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象,是将人类最一般、最原始的想象,运用到儿

童教育中来的一种形式。本着这种理念,我开头了本学期的美术教学。

我印象比较深刻的一节课是小班的《高兴奋兴上幼儿园》,在排出课程表知道那周要上这节课的时候,我就开头细心的预备。先是我在同事那借了几面小镜子,然后预备所需要的各种材料。最终开头上课了,我先和小伴侣们做了个脸部表情的嬉戏,然后每一组发了两面小镜子,让小伴侣们观看自己丰富的表情,此时孩子已经特别感爱好了,我赶紧进入正题,问问小伴侣上幼儿园快不欢乐,是不是像镜子里的自己一样笑得那么快乐,为什么喜爱上幼儿园呢开头画了,怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯,这个早就想好了。我告知小伴侣们把你们的小手打开放在画纸上,画的时候肯定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己,看一眼画一笔,肯定要画出自己的特征。这时孩子就开头仔细的画了,我对个别不敢画的孩子进行着重引导,并来回的观看孩子画的'状况,当我看到文文画的画时我快乐极了,她把自己独特的小眼镜也画上了,还有她那两个可爱的麻花辫。她很仔细的看着镜子里的自己,看一眼,画一笔。当她觉得很满足的时候,我准时的表扬她,然后告知她假如再加一些什么会更美丽。一节完善的美术课结束。

幼儿美术培训心得 篇10

20xx年10月24日----20xx年11月2日我到河西学院参加了小学美术教师的培训,这次的培训经历使我受益非浅。虽然仅几天的时间,让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些心得体会:

兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。用真心、真情的去教美术。

在美术教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。

生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。

在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

通过本次修订学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

幼儿美术培训心得 篇11

绘画不仅仅是坐在这里不动脑的筋的死画,看的对象是什么就照搬原样,我以前就持着这种观点以至于画面的整体纹果不符,各个部分衍接的并不是那么自然,支离破碎的,更谈不上有什么艺术创造性。还有一点是至关重要的,那就是要能静下心来并且要有耐心一笔一笔的去刻而画对象,但是我现在也不能线条排好,但是我一定努力去做,培养静坐能力。

以别人身上可看出,绘画不仅要在规定的时间内完成,而且要做精益求精,深入刻画好每一幅作业,坚决反对半途而废,三心二意的作风。要有信心的去画,要大敢的去刻画。错误并不可怕,可怕的是不敢去面对错误。

求学最重要的一点是不懂就问,问比自己优秀的,向老师。绘画对我来说,它是真正意义上的学科,真正是把学习运用到实际上去创造出别人视觉上的满足和无穷的回味。所以它是很深奥的,要想学好当然有一定的准度,是比其它学科更有意义,更吸引别人的。

对我来说,绘画是一个兴趣,也是我要坚持到底的。

未停课之前,有些期盼早日到画室来能全身心投入,提高绘画水平。等来了之后整日整日的画,单一的活动,循规蹈矩的生活,一下子给的感觉是烦、累甚至空虚!

正如老师说的这是一场战斗,并且是“暗站”。我们从以前丰富的热闹的环境中转入,安静的单一的氛围中,便是对自己性恪、习惯的挑战。而且学画画是真正练坐功、练心气、心境的事情。当安静成为习惯,逐渐的成为自然,我对这种生活的评价为唯美,空灵而又渐变的艺术美!

就现在或这一段时间画画的进展,我感觉最深的是:一、画画是深层次的,越往深处挖掘的,东西越来难,当然要深入的就很多啦!二、画画不是仅仅象征性的行为语言,它是有感情的思想语言;我们用理智的态度去处理块面,控制线条,但更重要的感性的思维去想去体会,感受对象的外形和内在感情。像人一样理性和感性结合,才能变得更完美,而一幅画若实现了理性与感性的结合,便是成功的,符合要求的作品。举例说画塔图石膏像,我们也许有感性的,感知形的能力。于是,便可构得,准确的外形,但是只有理智的去寻找块面划分结构有果断的线条进行体积的塑造和黑、白、灰的处理,才能把塔图这个将军的威严,结实的面部肌肉,刻画清楚,也就是能反映,人物的气质感情!成功也就在此!

而我之所以对此感受得至却现实的很差,最重要便是耐心、静心,所以越来越深入的学习中,这一点也会越来越完善!感受至此!

经过二十余天的练习,对于素描也有了一些粗浅的看法。一句话概括:多动脑,勤动身,既多画多想多看。

首先,我觉得对于石膏素描,尤其是头部,找准结构。

自停课以来,我经历了不曾有过的绘画经历,确切的说是心理历程。从楼下转到楼上,看到大家都发奋图强。我却陷入了困境,有孤独无望。

我曾一度陷入的困境,其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措,也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下,这样的心理加在绘画上手开始颤抖,思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非,那时候人头像写生,我画的人在我看来者是怪物,没有完整型,亦没有灵魂,我也似乎就贴在悬崖边,痛苦挣扎。画里面充斥的CD声,人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步,是失败的。但在转入石膏像之后,我又渐之寻回了的往的信心,可能因为那几个石膏像以前都画过吧,我就一点点的重新开始,重新“做人”。

看过画室里“高手”的画,总结了几个特点:一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件,再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉,不是眼高手低,只是知道自己也可以做到和他们一样,但总是心性不到,耐心不足,这也说明了本身修养的问题,毛手毛脚,做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我,修养自己。

可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题:抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够,没有质感。想一口吃个胖子,在一幅画中马上解决这些所有的问题,是不现实的,这我都知道,所有者必须落实到每一幅画中,也就是务实。

我会努力的,继续加油!

这十几的素描专训,让我受益匪浅。以前的练习,不懂得如何塑造对象,形只抓个近似,结构只弄个似懂非懂,明暗或通过对形体结构的部分了解进行或照抄对象,不注重感性被动,也使整个画面太花太乱。这与没有一个严谨而又毅力,懒散而又急于求成的学习态度有着秘切的关系。画画仅能够反映出一个人在艺术领域是否有天赋,是否有潜能,也能反映出一个人内在的性格和世界观,人生观,甚至可能反映出一个是否有远大的目标、志向。因为太自信、太自大、太骄傲,觉得什么都懂、什么都行、什么都比别人强,这一切的缺点遮住了我的视线,使我忘乎所以,忘了自己应该处的位置。不好问、不好学、安于现状、不知进取。在绘画中暴露出的一切缺点,都成了绘画中最大的障碍,所以改正需要时间,要想在绘画上取得好的成就,就必须首先克服自身缺点,时刻提醒自己,不要放松警惕,不要放纵自己,以一个严肃谨慎、认真踏实、意志坚定,勤学好问的学习态度为标准为原则,逐步把自己的坏习惯端正起来,从而不断提高自己的修养和绘画水平。

以上是关于绘画过程中存在的脆弱,最关键的问题。在这半个月的训练过程中,在某些时候由于受情绪影响,绘画所应该达到的目的和效果都受到了一定程度的影响,不过在今后的训练中,我会全心投入到这上面。在绘画时注意从整体出发,先找准大关系,注意观察,在调整过程中,注意黑白灰关系、注意块面、注意过渡,不断调整、不断改进、不断提高整个作画过程的水平,画后注意总结经验,找到自己的绘画方式,发展个性的绘画手段。

我的奋斗目标是天津美院或湖北美院或武汉大学,这些学校不仅对专科分数要求高,而且对文化成绩要求也高。因此在去武汉学习中,不仅要注重美术训练,还要在闲暇时,注重文化科的复习,使两者皆不误。

有时很清楚自己的坏毛病和远大的理想,就是说起来容易,办起来难。因此要时刻提醒自己,该改正的必须改正,别等高考后再改,留给自己的将是终身遗憾和懊恼后悔。

经过半个月的集训,我对绘画有了更深刻的认识和体会。如果说以前画画的动机是为了给开学捷径的话,那么瑞已经彻底摒弃了这个想法,正如老师说的,绘画重要在过程而并非结果。

以前绘画的概念可以说是为了绘画而绘画。体会不到内在的深层涵义,经过集训也通过结人头像和石膏像的深入刻画,从中学到了不少以前含糊不清的知识点。像概念性的、理论性的知识点—具体的作画步骤,构图中应注意的问题,以及刻画中块面与块面的关系,骨点部位找不准等问题。我们应该理论联系实际,在作画中认真领会深入思考,不断找问题然后改正,以达到会画画(型准、比例正确、刻画深入)而内在原因在一个的绘画过程中起主导作用,至少要在画画中有一种冷静、自信、大方的态度,切不可畏畏缩缩,不敢动笔,那样就找不出自身的错误,也就不利于纠正和提高绘画能力。再者,画画要能速速进入状态且要坐得出,既要有耐心,切忌心浮气躁,要冷静,无论遇到什么难点,都要有克服的决心,要下狠心和自己进行挑战,力求做到将每一个作画步骤做到位,能塑造、能深入刻画。

总之,在以后的绘画过程中,自己要做到勤奋扎实,力求将绘画能力推到一个至高点,也请老师以后多提醒、多帮助,为明年的联考及高考打一个胜仗!

通过十几天的专业学习,每个人都有进步,在自己的水平上又提高了一层,“逝者如斯夫,不舍昼夜”不知不觉中,11月过去了,可是,我的收获是什么呢?

首先画了两天水粉,无论是构图、步骤,还是感觉,都不如第一次画水粉时那样痛快,更不如停课之前课外活动星期五晚画得好了,着急却无可奈何,只有自己抽空看书找方法。

接下来画人头像,以前画人头像都是模糊好,步骤模糊,刻画更模糊,甚至没有信心画完。前两天临摹也是模糊,没有进入状态,两天后写生开始也不尽人意,慢慢地才有了些思路,然后通过练习局部画法,才对人头像写生有信心。

画石膏总感觉自己以前画得还可以就不求上进,原地踏步,有感觉时两节课就画好了,但有时却两天都画不好,老师不在时就偷懒,不会深入刻画,一直到老师给我修改时,才明白深入刻画的重要性,明白画石膏要对石膏人物负责,不能草率了事。要时刻注意受光面和背光的区别。

总之停课以来收获有,但不有想像中的那么多。在去武汉之前整理下思绪以便接下来的一步更快进入状态,何着自己的目标奋进!

因为起步晚,所以在素描上总慢别人很多。最近一段时间一直在练习抓形,但是没什么进步,无法走进去,与最开始相比竟有进步,也许是因为一直没有调整好状态,无法直接进入。汪老师也一直在说我在某个地方被困惑住了,可是自己又不太清楚自己被困住的原因,所以在素描上一直停留不前。在画画上,我的胆子不够大,在这方面我应该努力让自己胆大起来。我自己觉得胆子不大是一个问题,还有一个就是无法把结构看透,最基本的大关系都知道,但在实践中反而被大关系阻碍住了,有时是想在那个大关系内拼凑出小的细节。

以后的绘画学习中,我希望任老板的帮助和我自己的不断努力中取得进步。

幼儿美术培训心得 篇12

我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训,通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示,使我对幼儿园美术教育有了新的思考。

一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面,兼顾各种类型。

幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多,如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展,也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美,还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中,我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中,我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走,对幼儿进行美术启蒙教育。

二、了解幼儿美术活动的特点,适当引导,积极评价,建立幼儿的自信心。

在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔,迟迟不敢下手创作,呆呆的望着老师,等老师来指点;也有的一个活动下来,孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个"范本"和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。"艺术无所谓对错",幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期,他们有自己的思想、看法,我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位,以积极的语言对幼儿的美术活动,因势利导,对幼儿作品进行评价,通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力,培养他们敢于创造、勇于创新的精神。

在今后工作中,我们要创设宽松的教育氛围,尊重幼儿的现状及心智水平,从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动,使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验,促进幼儿自主成长。

幼儿美术培训心得 篇13

经过两天的培训学习深深理解了课堂教学中各个环节科学开展的重要性,也认识到每一节有性甚至高效的课总是具有它的共性,无论哪个学科。下面结合培训学习和教学实践谈谈个人体会:

一、课前组织教学。

俗话说,好的开始是成功的一半。因此课堂的组织教学就显得尤为重要,简单的师生问好却能把学生带入课堂学习的状态,这就有别于课前的松散状态,这为接下来的学习奠定了良好的基础。但组织教学常常被很多老师忽视,认为可有可无直接走进教室就开始上课,结果是课堂上学生闹哄哄无法正常上课也严重影响了课堂的教学效果,这不能不说是老师不重视课前组织教学引起的。

二、导入技能。

课堂的导入经常利用创设有效教学情境来进行,教学内容不同导入的方式也是不一样的,但目的都是一样的,就是尽最大可能激发学生学习的积极性。

1、课堂情境创设目的要明确,尽可能立足生活、激发兴趣。

明确学习英语的社会意义和了解英语在社会改革发展中的广泛用途,是形成学生认知兴趣的重要条件。让学生感知英语的广泛用途和学习英语的重要社会意义,使学生对英语产生浓厚的兴趣和强烈的学习愿望,为今后积极、主动地与教师配合,学好英语奠定基础。教师还可以不断的引导学生去搜集身边能接触到的生活、商务、科技、文化、旅游等各个领域中使用英语的素材,并通过这些素材让学生理解随着社会的发展,外语学习不仅是学校内作为“重要学科”的需要,而且已成为社会生活和个人发展的迫切需要。这样,在日常教育教学中,时刻不忘从学生的个体内部动力激化和外部环境感受进行引导,使学生端正学习动机和明确学习目的,以利于培养持久的学习兴趣。

2、课堂情景创设必须精炼扼要,不能拖泥带水。

每一节课都有明确的学习目标,那么在我们创设情境时必然要牢牢记住本节课的教学目标和学生的学习目标,并且要围绕着这一目标来创设情景,把学生引上为实现本课目标的学习氛围中来,在教学中,教师必须精心备课,以教材所提供的语言素材为主线,联系学生生活实际,灵活运用所学语言材料,延伸课文教学内容。及时抓住课堂“兴趣点”设立交际情景,让学生积极参与语言实践,把语言的机械操练转向意义操练,从而活跃课堂气氛。

3、情境创设,师生共同参与。

课堂教学不仅要体现教师的主导,更重要的是要突出学生的主体作用,因此创设情境设计者可以是教师但实施者必须要师生共同参与,如在进行由学生用教师提供的各种职业名称来做“Jim’sfatherisateacher.”的机械替换练习后,教师提问:Whatdoesyourfatherdo?要求学生根据自己父母的真实职业来回答。这样就形成了从机械到交际操练的过渡,既激发了学生的学习兴趣,又培养了学生的观察、记忆和语用能力。

三、课堂教学的提问技能。

提问是教师把学生带入知识迷宫的引线,利用得好学生就可以很快走出知识的迷宫掌握科学知识,利用得不好学生会被老师带得团团转。提问可分为记忆型提问、理解型提问、应用型提问、分析型提问、评价型提问和创造型提问,要达到良好的教学效果教师就要利用好各种提问,

课堂是复杂多变的。这就要求我们在备课时深入钻研教材,剖析教学内容,在把握教材的重、难点的基础上,仔细研究学情,根据学生的知识水平和心理特点,找准诱发他们思维的兴趣点来精心设计问题。提问力求表述清楚、详实、准确,切忌笼统、含混不清、模棱两可;要让学生感到所提出的问题既不是高不可攀,又不能唾手可得;对一些繁难复杂的问题,可转化为一系列小问题、浅问题,或以旧探新,或铺路搭桥,或触类旁通,以平缓坡度,化难为易,在解决一个个小问题的基础上深入到问题的中心。开始可多应用最简单的记忆型提问,让学生通过回忆上一节课的知识达到新旧知识的衔接,又可以让学生体验到学习掌握后的快乐,随着学习的深入对不同学生灵活利用理解型提问、分析型提问等引导学生深入学习。学生只有通过自己的思维劳动取得成果,才会感到由衷的喜悦,才会进一步激发学习的积极性和主动性,培养分析问题、解决问题的能力。

课堂教学是一种创造性的劳动,老师们只有在长期的教学实践中不断的学习、不断的反思、不断的修正自己的教学行为教学技能才能得到真正的提高,才能真正提高课堂教学的有效性。

幼儿美术培训心得 篇14

7月19日至23日,我在梅江区进修学校参加了美术教师的培训,感到十分荣幸。虽然仅有五天的时间,但让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼,对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益菲浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:

兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的'语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基矗使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中,强调评述。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。

生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。

在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时,开始不要太难,要慢慢的深化。教师要静下心来,精心备课,耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

在教学之余,还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志,努力提高教师自身素养。

我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。

通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

幼儿美术培训心得 篇15

20xx年7月16日至23日,我有幸参加了马山县20xx年小学艺术教师全员培训。7月15日报到时看到培训课时安排表,我感觉这次培训非常具有实效性,也感觉到领导对此次培训的重视,不但课程安排上合理有序,更重要的是还为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之,能有这样一次学习的机会,内心感到无比的幸福。

通过学习,听了覃育茂老师讲授的《小学美术教材分析》、《怎样写小学美术教案》、《小学美术微格课》、《如何指导学生进行作品创作》,听完讲座后使我们了解到新课标下的美术教材的设计理念和特点;明确了如何解读教材,理解教材和把握教材;同时也发现了教材在运用课堂教学中存在的些许问题。从这一讲中,我深深地体会出自己对教材的理解不深,把握不够,理论匮乏。一直以来,只是在拿教材教,没有做到以教材为载体,去深入地研究教材。正如老师所说:“美术课不是什么人都能教好的。”这些都为我们美术教师今后怎样合理、灵活、以及创造性的运用教材打开了一扇明亮的窗子。

在学习当中,有幸聆听了蓝迎老师简笔画专业知识上的解读,简笔画绘画示范及指导,受益匪浅,开阔了眼界,认识到简笔画对我们是一项非常重要的技能。简笔画是指运用最简单的线条和最基本的平面图形,抓住所描绘对象的外部特征、动态特征以及神态表情,概括地勾画出对象,并适当地运用想象、夸张等手法提炼、获取对象的精神,使所描绘的对象更为生动,更富于美感。在认识上有了较大的提高。深深的感受到,传统艺术的博大精深,专业成长对教师成长的重要意义,学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后,将以此为勉励,不断地钻研,苦苦地探索,争取更大的进步。

培训是一个反思进步的过程。培训学习是短暂的,但给我的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,使我提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。

幼儿美术培训心得 篇16

这十几的素描专训,让我受益匪浅。以前的练习,不懂得如何塑造对象,形只抓个近似,结构只弄个似懂非懂,明暗或通过对形体结构的部分了解进行或照抄对象,不注重感性被动,也使整个画面太花太乱。这与没有一个严谨而又毅力,懒散而又急于求成的学习态度有着秘切的关系。画画仅能够反映出一个人在艺术领域是否有天赋,是否有潜能,也能反映出一个人内在的性格和世界观,人生观,甚至可能反映出一个是否有远大的目标、志向。因为太自信、太自大、太骄傲,觉得什么都懂、什么都行、什么都比别人强,这一切的缺点遮住了我的视线,使我忘乎所以,忘了自己应该处的位置。不好问、不好学、安于现状、不知进取。在绘画中暴露出的一切缺点,都成了绘画中最大的障碍,所以改正需要时间,要想在绘画上取得好的成就,就必须首先克服自身缺点,时刻提醒自己,不要放松警惕,不要放纵自己,以一个严肃谨慎、认真踏实、意志坚定,勤学好问的学习态度为标准为原则,逐步把自己的坏习惯端正起来,从而不断提高自己的修养和绘画水平。

以上是关于绘画过程中存在的脆弱,最关键的问题。在这半个月的训练过程中,在某些时候由于受情绪影响,绘画所应该达到的目的和效果都受到了一定程度的影响,不过在今后的训练中,我会全心投入到这上面。在绘画时注意从整体出发,先找准大关系,注意观察,在调整过程中,注意黑白灰关系、注意块面、注意过渡,不断调整、不断改进、不断提高整个作画过程的水平,画后注意总结经验,找到自己的绘画方式,发展个性的绘画手段。

我的奋斗目标是天津美院或湖北美院或武汉大学,这些学校不仅对专科分数要求高,而且对文化成绩要求也高。因此在去武汉学习中,不仅要注重美术训练,还要在闲暇时,注重文化科的复习,使两者皆不误。

有时很清楚自己的坏毛病和远大的理想,就是说起来容易,办起来难。因此要时刻提醒自己,该改正的必须改正,别等高考后再改,留给自己的将是终身遗憾和懊恼后悔。

幼儿美术培训心得 篇17

带着期望,带着梦想,我7月14-16号参加20xx年小学美术骨干教师集中培训。在此之前,我一段时间工作在美术教育的一线。在三天的培训学习中,聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座,不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识,更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。此次培训虽然时间很短,但安排的紧凑有序,学习内容丰富,讲授精彩纷呈。下面我就谈谈培训学习中的一些感悟,与大家共勉。

一、专家讲座,高屋建瓴。

听取运城师专美术系的讲师张欣教授的课,让我对美术有了新认识,在我的印象中美术就是绘画,通过这次培训让我大开眼界,首先第一课时讲解的是新课标理念下的美术课的建构方法。作为美术教师,对学生所实施的不只是专业美术教育,更多的是生活美术教育,在教学中,掌握美术知识和技能、技巧的同时,激发他们的兴趣,培养他们的能力。不仅如此,美术教学还要贴近孩子们的生活,应当把教学融入到孩子们的生活中,把他们特有的游戏生活、身边的校园环境、家庭和社会生活变成绘画的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活,用画笔去记录生活,使他们从中体会到绘画的乐趣。只有满足孩子们的需求,激起他们学习的兴趣,才能使孩子们真正地爱上美术课。并且美术并不是单纯的学科,它与音乐、体育、语文、数学等为一体,是一门综合科很强的课程。所以上好一堂美术课要求我们美术教师不仅要有精深的基础知识和技能,还要有广博的文化素质,以及创新精神,这样才能把美术课上好。

二、交流研讨,共同提高。

在与学员互动交流研讨中,我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发学员们的热议,每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见,使我有了更宽阔的视野,掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我,让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践,只有这样才能让自己的工作更加得心应手,使教学效果更上新台阶。

三、感悟沉淀,历练提高。

三天的学习虽然辛苦劳累,但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电,才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水,你必须有一桶水,现在的一桶水已经不能满足需求,我们要给孩子们注入源头活水,这就需要我们不断地学习,不断地总结,不断地反思,及时将自己的经验记录下来。在整理中思考,在行动中研究,这将是我今后所追求的目标。培训学习虽然是短暂的,但学习留给我们的思考,却是长久的,我将把我学到的知识和感受,融入到今后的工作中,用新思路、新观念、新方法投入教学中去,在反思中所获,在反思中成功,积极发挥在新课程实施中的引领作用,使美术课的教学获得新的生机。

幼儿美术培训心得 篇18

《幼儿创意美术》培训,为我们教师在美术教学中打开了一条新的思路,对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分,在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。

我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动。只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!

虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,同时,通过《幼儿创意美术》的培训,也给了我启发,举一反三,创意美术的教学理念,也可以运用到其它的教学过程中,作为幼儿教师应抛开传统的教学方法,顺应孩子的发展,开创更具创意的新型课程,让我们的教学更有趣更具有吸引力,更能贴切幼儿的情感,使孩子们能主动愉快的参与教育教学活动,从而学习本领,增长知识。

幼儿美术培训心得 篇19

幼儿园美术教育心得体会在幼儿园,美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动,是幼儿认识世界、探索世界的重要手段幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力,幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实因此,活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而要通过各种途径,运用灵活多样的教学方法,让美术教育发挥更大的作用1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础,俗话说,兴趣是最好的老师那么,怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验,调动幼儿绘画的积极性并通过游戏活动,培养幼儿的绘画兴趣在幼儿绘画活动中,教师运用游戏的方式进行活动,也可以使幼儿毫无思想负担,在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能在选择活动内容时候要大胆创新,选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动,激发幼儿的兴趣绘画是幼儿的游戏,但也有的孩子对画画没有兴趣,其原因是多方面的材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣在教学活动中,教师首先要考虑选材是否合适

2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式,要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作但也有的孩子画不出形来,这往往是因为他没有很好的观察事物如,幼儿画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子  3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思,使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动,更是动脑思考的活动通过老师的引导,幼儿学会了在生活中学习构思,在游戏中学习构思,在想象中学习构思,在观察中学构思,幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望,探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上,培养幼儿的想象力和审美能力,美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力

4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐对于自己的作品,幼儿很在意老师与同伴的评价鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情,期待下一个活动的到来评价的目的就在于激发幼儿绘画的对于儿童美术教育学习的一点心得体会幼儿对于美术有一种自然的需要,他们喜欢涂涂画画,喜欢鲜艳色彩的偏好,在实践的过程中特别是小班幼儿很少在涂鸦的时候选择用黑色,灰色正是这种需要的表现,三岁左右的幼儿能在机械重复涂鸦及揉捻泥团中得到肌肉运动带来的快感自我中心是这一时期幼儿心理发展的一大特点,他们常常会不自觉地把自己的体验投射到所表现的客体上去例如,给妈妈头上“插”一面红旗表示对妈妈的喜爱,把一条条曲线看成是游动的小鱼,汽车前面应该有一双眼睛才能行驶,等等这些移情作用

为幼儿美术教育开展提供了心理基础,从而使美术活动成为幼儿喜爱的活动另外教师千万不要把自己的想法强加给幼儿有这样一个例子让我印象深刻:教师让孩子们画太阳,并且叮嘱幼儿画太阳是用红颜色的活动结束后老师发现浩浩用绿色涂太阳当时老师很生气认为浩浩没有听老师的话立刻在孩子面前把他的画揉成团扔了事后问起浩浩为什么用绿色画的时候,我们惊奇的发现浩浩是多么富有想像力啊,他认为太阳太热,晒的人们很难过,所以他要把太阳换种颜色,让它不在那么热因此我认为教师在美术教育活动中,一定要尊重幼儿,理解他们,走进孩童的世界而我们的教学也应达到“用语言文字描述世界和表达情感”的目的,让孩子“画自己心中的画,讲自己心中的故事,读自己说过的话,认自己喜欢的字”,通过多元情景的欣赏和游戏活动,引导幼儿观察与认知,开展幼儿绘画创作活动;以幼儿自己创作的绘画情景为主题,进行个性化的语言教学和汉字教学;绘画和语言是幼儿童心最主要的表现和表达形式这次的学习解决了一直以来让我困惑的问题:在教学活动中怎样才能做到不出现示范画,而又让孩子能画、愿意画——物象分析法脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式,要求学生要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作孩子画不出形来,这是因为他没有很好的观察事物如:孩子画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子有时幼儿会把树根部画的很窄,可以和孩子们玩一个游戏,让他们学一学两脚并得很紧的大树干被“大风吹一吹”、被“小朋友摇一摇”,让学生体会一下“下窄上宽”的大树干站得稳吗?引导孩子观察,同时也要注意观察孩子对观察能力较弱的学生用有趣的语言引导,贴近幼儿的生活,便于他们理解;对于观察力较强的孩子要提出更具体更详细的观察要求当然,物象分析法对于教师的要求更高需要教师掌握一定的美术技能知识,收集大量的相关资料,要掌握所教内容的足够多的知识,知识储备量要求比较大,要巧妙机智的激趣、培趣,引领孩子有兴趣的去探索去思考这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察,思考,并独立的创作在教学活动中,如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?

一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同,可是具体的有什么不同,怎样的不同,如何处理不同,是我的困惑现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点,同样是画小鱼,小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王,大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件5岁的孩子可以采用突出主题的方法,颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配6岁的孩子要求创作有主题的画面,色彩要求有突出的特点,内容要求更丰富,表现的更细致把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点这就要求我平时做有心人,从孩子感兴趣的问题入手,吸引孩子,兴趣是孩子入门的第一把钥匙,从而更好的对孩子进行美术教育通过学习,深深地体会到教无定法,只要有好的理念作基础,平时教学多动脑、多摸索,相信会越教越好!美术培训心得体会参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练,一切都从头开始按着往年,我都是一边在画板上示范,一遍口中念念有词地讲解,从来就觉得比较别扭:通常在解说的时候示范得不够到位,而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解,但我又不能不两者兼顾着虽然别扭,但却从没有想过办法解决它,就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着,这路自然就是一个圆形的结构——走不出去今年,又是如此在这困厄中,我开始反省自己的行为——这是一种不负责任的行为,既然两者不能兼顾,就得寻找解决途径,使两者都做到完美于是,讲解与示范分开了,我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象,然后给孩子示范以直观感受而讲解的内容我打印出来张贴在画室里,题目就叫做“铁梅说画”现在我发现,“铁梅说画”真好,一方面解决了前面提到的问题,另一方面,给孩子提供了学习的便利——孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做任何一个孩子都要想做到最好,只是有时候他不知道具体该怎么做所

以,老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗?我也可以学一学当然,我也跟孩子说:艺术讲究特立独行、标新立异,“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考,你完全可以在这基础上有你独特的理解,但是,一旦你选择了独特,我就一定要听到你的理由——只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果,我会照单全收听起来前后有点相悖,但前者是给孩子指明方向,后者则是在前者的基础上给予孩子自由——审美自由这是我审美人生教育的一个佐例以下便是“铁梅说画(一)”:起稿恭喜你,你的第一幅作品即将诞生了1.一般情况下,所画对象要全部画进你的画面中幼儿美术技能培训心得体会通过这次培训学习,我对简笔画有了一个全新的认识,也了解了简笔画在日常教学中的作用针对这次培训学习谈谈自己的心得体会通过学习,我进一步认识到了简笔画是一种独特的绘画艺术绘画是艺术的摇篮,可以锻炼幼儿的观察能力、运动能力,增加色彩辨别能力和幼儿的审美能力,同时可以提高幼儿语言的表达能力及创造能力教师把简笔画引进课堂,可以把抽象的语言和生动的形象结合起来,开拓幼儿的想象力,激发幼儿兴趣,起到意想不到的效果我们日常生活中接触的各种东西、动植物、各种各样的人以及人的各种动作,都可以用简笔画来表示通过学习,明确了简笔

画的造型原则是简洁性、可识性、生动性、快捷性,强调要从整体入手,先画大轮廓,后添小结构,先画主要部分,后画次要部分,安排好前后布局,抓住这几个特性去进行绘画,是学习简笔画的重点老师一丝不苟的教学并且在黑板上一一示范讲解,让我们一目了然,感受颇深通过学习简笔画,我发现画画是那么的神奇,用简单的线条和图形,就可以把一件物品呈现于眼前,真的很是神奇!通过认真学习,我要不断练习,熟练掌握这项专业技能,并尝试着改变自己以往的教学方法,让简笔画在教学中发挥出特有的作用,为以后的教育教学增光添彩幼儿园艺术活动的组织培训心得体会今天听了凤凰康轩陈谧老师的课,使我收获很多,受益匪浅老师在上课之前和幼儿进行了简单的认识和互动,然后以问答式引出歌词,吸引幼儿的注意力,调动幼儿的学习兴趣,很快幼儿就激动的和老师互动起来课堂教学结束后,陈老师就如何开展音乐教学给我们做了培训,首先老师介绍了常用的幼儿园音乐教学法,从图谱,记忆歌词,学唱歌曲等环节给我们进行了分析和指导,平时,我认为幼儿园艺术活动也就是单纯的哄孩子们,老师唱着孩子们跳着或老师教给孩子们一些舞蹈,或者是老师弹琴孩子唱歌其实真正的幼儿园艺术发挥它的作用和魔力是要靠老师们的努力和知识技能才能做到的我明白了,我们要给幼儿贯穿具有活动色彩的音乐思想,并不是单独的音乐,而是和动作、舞蹈、语言紧密结

合在一起鼓励孩子们听着音乐或半周即兴表演,通过亲身体验,鼓励激发和培养幼儿主动参与学习音乐的兴趣陈老师提到音乐构成的主要不是旋律人类语言本身含有生动丰富的节奏是音乐节奏的主要来源之一老师还和我们做了几个律动,先是听着音乐唱,然后再分组唱,效果真是很奇妙我们先分组一问答的方式练习了《小鸟》这首歌的歌词,并做了简单的动作,很吸引人接下来老师又给我们分组,听着音乐分节拍说了一首儿歌在老师的指挥下听着音乐我们说的真是非常的好我想如果再教孩子们的时候,分组,分节拍并跟着音乐来学说用这样的方式一定会很吸

引孩子们的兴趣促进幼儿主动参与也就是通过老师的启发引导,示范帮助幼儿身体创作通过老师这一堂课的讲解,我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识就像老师说的那样,幼儿音乐教育是幼儿发展的需要,是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分,是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一

幼儿美术培训心得 篇20

兴趣是学习美术的基本动力,在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值,用真心真情去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神,同时要注重师生互动,肢体语言和优美语言互相结合,充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间,使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧,还要教他们思维。在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。要让学生多使用美术语言,尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。

教学中强调综合性评价的激励功能,在评价方式上以自评、互评为主,结合老师的评价,是评价进一步民主化、多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。在教学之余,还要注重教师自身发展进步,积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,努力提高自身素养。

通过本次培训,在今后工作中,我将会不断学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

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