音乐小红帽教学教师反思（通用33篇）
这是一节小学三年级下学期的歌曲教学，本课以“春天”为主题，通过学生“说春天，模仿春天的声音，唱春天，表现春天”等几个环节的落实，让学生通过说说、唱唱、演演等多种教学手段，充分调动学习积极性，激发学生自觉性和创造性的学习情绪，引领学生一步步走进春意盎然的音乐世界。
从一开始我就选用了学生所熟悉、喜爱的歌曲《小雨沙沙》作为律动音乐，激发学习兴趣。这一教学设计充分体现了以学生为主体的教育理念。接着听赏了欢快的《嘀哩嘀哩》，通过让学生听激发了学生找春天的兴趣。课堂导入是这样的：春天的朋友们想和我们开个音乐会，他们组成了一支春之声乐团，今天他们给大家带来了一个节目，请大家一起来欣赏。(因为这首歌曲大家很熟悉，大部分同学也会唱，因此我要创设情境，吸引学生。)
由于每个班级学生的条件不同，所表现出来的情感反应也会不同，有时会超出教师的预想，这是教师预料不到的，因此，教师要有很强的应变能力，时刻以“学生为主体”，能及时对教学环节进行调整。不足之处是孩子在演唱个别乐句时唱得不够准确，需要多加练习。另外在唱几个像声词的强弱的时候，唱得很模糊，因此我就让学生学会有节奏得读歌词，这样下来效果好多了。其实这点并不是很难，关键是学生不够认真，想着自己会唱了，连课本都不看，可见学生的态度是不够端正的。
《打花巴掌》是一首说唱风格的北京儿歌。歌曲为四二拍，一段体，五声 商调式。旋律欢快、流畅，有着浓郁的河北民歌的音调。打花巴掌是北京地区的一种传统的儿童游戏，两人一组，边拍手边按季节数着花的名字，念说着压韵的顺口溜，这些鼓励孩子们学习好、品德好、身体好的新词，赋予了打花巴掌新的生命，成为孩子们喜欢的歌曲游戏。
既然是一首充满童趣的游戏歌曲，我不想以已往的教学模式把学生套牢了，而是把这节课设计成了游戏教学，融音乐与游戏为一体，来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始，我就和学生们一起做拍手游戏，学生们从小就会玩拍手游戏，从一拍到十，一边拍一边数，和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比，北京小朋友做的游戏有什么特点?引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲，学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决，我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者;学生不是被动的学唱一首歌，而是在这一堂课中成为创造表现的主人，让学生们能够体会到音乐的美，不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作，更要用心灵去体会。
一、本课教学思路设计：
1、以趣激情导入。
通过欣赏色彩图片、欣赏散文诗激发孩子学习热情，用承上启下的过渡语揭示课题，唤起孩子们对音乐歌曲学习的渴望。
2、听赏的环节循序渐进，挖掘细节，注重能力。
初听感受情绪，复听熟悉歌词，再听解决知识点，找相似乐句的环节为本课的难点之一，由于学生识谱能力有限，先用琴弹奏然后在教师的启发引导下，自己先在歌曲中找答案，然后利用多媒体图片和手画旋律线形式，给学生初步的旋律上行、下行感受，孩子易于接受。运用多媒体给学生整体 的歌曲感受，调动积极性。通过读词、唱词，更深层次的体会旋律的优美与强烈的爱国情感激发，让学生讨论并说一说对中国台湾的了解，使孩子们的情感进一步升华，教师的范唱拉近了与学生的距离，寓教于乐，师生律动表现歌曲，孩子们完全陶醉在美妙的音乐中。
3、拓展环节形式丰富，整节音乐课堂推向高潮。
全体学生参与音乐活动，用不同的形式表达着对祖国母亲的热爱之情，个别学生的上台表演，再加上与其他孩子的互动配合，教师适时的评价与鼓励，完全调动了学生的积极性。课的尾声加入了环保的倡导，贴近学生生活实际，生成孩子优良的环保品德，号召力更强。最后学生全体起立激情的演唱《彩色的中国》意犹未尽。
一、 课堂过程的得与失：
1、我认为相信学生就是相信自己。
学生喜欢这样的课，收获知识的同时师生共同收获了快乐。课堂的方式改变，不再是教师教学生，而是一种平等的学习方式，也是一种综合性的体验创作学习，相信许多学生在活动中得到了锻炼，课堂为学生提供了广阔的空间，并获得了相关的品质启发。
2、学生快乐就是我的快乐
课堂中追求的不再是教师授课的完美，教师更看重学生感受的体验，我把学生感受放在第一位，音乐课成为学生真正喜欢的课，学生快乐就是我的快乐。
3.不足：课堂上教师更担心学生表现不活跃、不大胆、不会完美，有时还会情不自禁的帮学生一把，然而从一节课下来，这些担心恰好相反，而这些担心甚至会阻碍着学生的想象及创作和表现，相信学生反而做得更好。
儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的情绪。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习用心性，又提高了教学效果，下方谈谈我的教学体会：
一、学会"听"音乐
二三年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于理解生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。给学生多听的机会，听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。并利用创编旋律来提高识谱潜力。创造性潜力培养就应贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项资料和潜力培养，都就应以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激发学生学习兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，到达育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动资料。如《白雪公主的小马车》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词资料贴近学生的生活，他们对童话故事天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词资料改一改，因为快到圣诞节了，我想把白雪公主改成圣诞老人，行吗?我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎样不行，大家都能够画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪到达了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们：“你们去过大草原吗?你们骑过马吗?谁说说骑马时的情绪?”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师这天带大家去大草原旅行!”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。
五、打击乐器进课堂
我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。
总之，透过这次研修学习，我的收获还是很大的，透过和大家一齐交流学习，看到了自我的很多不足。我们将会在新课标的指引下，结合实际状况去更好地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自我的力量。
《春天举行音乐会》是人音版三年级小学音乐第二单元的内容，在教学中，我注重以学生为主体，以音乐为核心，运用多种形式，让学生体验、发现、创造、表现和享受音乐的美，积极引导学生参与各种活动。通过本次教学，我有如下体会：
本课以学生为主体，面向全体学生，注重人人参与。教学中紧紧围绕“春”为主题，从学生的兴趣为出发点，通过朗诵春天，说春天，模仿春天的声音来引导学生探索和体验大自然中的各种有趣的声音现象，并进行节奏的模仿：如春雨唱歌：滴答 0滴答 0等节奏在探索活动中解决了歌曲第一乐段的节奏难点，然后再学习歌曲。通过视、听、说、唱、动结合的活动，开拓了学生的音乐视野，使他们主动参与音乐欣赏，积极参与音乐体验，整个教学过程环环相扣，层层深入，循序渐进，始终以音乐为主线，满足了小学生的审美需求。
二年级的小同学爱唱、爱跳，喜欢表演，也喜欢看表演。 在这节音乐课上，我就利用孩子们的这一点爱好，开展了教学，让孩子们通过表演体会音乐的情境，感受音乐的动态，激发学生的音乐兴趣，鼓励他们大胆的表现歌曲。 本单元的歌曲《小红帽》，孩子很感兴趣，于是我就认真准备想给孩子上一堂精彩的音乐课。我问：“你们知道《小红帽》的故事吗?那就请你把这个故事讲给我们听一听吧!”我请了一位班里成绩好的女孩子，顺势导入今天学习的歌曲《小红帽》，学生们带着极大的兴致和热情很快就学会了《小红帽》这首歌。然后，我又将学生的活动引入高潮，带学生玩起了在《小红帽》的音乐中传帽子的游戏。一顶小红帽在学生手里交替地传，谁要是在的笑声充满了课堂，他们的音乐细胞也跟着手中传送的帽子活跃起来。他们边传边唱，兴致可高了。歌曲在无形中得到了巩固。 最后，我播放了《小红帽》的音乐，让大家唱起歌，跳起舞,进入高潮。学生体会到了乐学的快感。 有了兴趣学生自然就会学好，教师在课堂上的引导、教态、语言都会激发学生的兴趣，感染学生的情绪。
《爱我中华》是一首歌词。这首歌词表现了各民族爱我中华的强烈凝聚力，表达了人们团结一心，建设国家的雄心壮志。
在课的开始，让学生根据自己预习时的情况进行提问，然后归纳总结出问题，问题一是：文中多次提到“五十六”这个数字，它分别被比作什么?问题二是：爱我中华在歌词中出现几次?表达怎样的情感?这篇课文的生字词较简单，首先我让学生在自由读的基础上用学过的方法解决课文生字新词，并读通读顺课文。接着，在深入理解课文内容的基础上，我积极引导学生读中悟境，读中悟意，读中悟情，读中悟志。课中，有让学生自由读、同桌读、小组读、师生互读，让学生在多层次、多角度的朗读中去感悟作者的民族情，爱国情。从课堂中，我们也可以看到，学生从一开始只能读正确，到后面情感投入，朗读也到了一个高潮。最后，让学生在读通、读懂、读会的情况下，仿照课文的“爱我中华，健儿奋起步伐。爱我中华，建设我们的国家。爱我中华，中华雄姿英发。爱我中华!”这部分内容，仿照编写一段话。由于时间关系，就一个小组内的同学这样子说到：“爱我家乡，古朴雅致。爱我家乡，稳重沉着。爱我家乡，神话传说。”通过仿写达到训练学生的口语表达能力和学生的想象力。
不足：
1. 学生的精神是集中的，然而学习的状态却不是饱满的。原因在哪呢?我也是比较纳闷，是不是一上课就抛给了学生不恰当的问题，让他们放不开呢?课的后半段学习状态好多了，在引导学生理解各行各业的人们都在建设我们的国家时，有的学生也能联系自己的实际来谈，课堂气氛也活跃起来了。
2.引导学生理解课文时，似乎还不够深入。教师的课堂语言不够精炼，在几个关键点上，没有起到引导的作用。
音乐教学应该充分体现其育人功能，使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《苏珊娜》的教学，我认为成功的关键在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来，给学生以最大的空间感受，体验、想象、表现的机会，从而能够充分展示才华，挖掘潜力。释放情感，体验成功。
一、 关注学生及其情感
本节课的教学，教师创设了平等和谐的教学氛围，关注学生的情感。从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、玩、跳、唱、想象和创造。孩子们体会到学习的快乐，从知识的拓展中，让学生结合多媒体课件了解了与音乐相关的姊妹艺术，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。
二、 充分感受和表现
对美的感受和理解，是审美教育的要点。本课把感知放在重要位置。听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手让学生感受音乐的情绪，熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感。本课，我从听歌曲《苏珊娜》律动进教室开始，在律动的动作中感受音乐，导入教学。通过谈话与多媒体课件，创设情境，激发欣赏歌曲的愿望。通过两次倾听，对学生提出了不同的问题与要求，使学生音乐能力有所提高。最后，通过学生的感知，引导学生从唱、跳、口风琴伴奏和舞蹈创编等方面来表现音乐的美。另外，本节课的最后一个环节，以开“音乐会”的形式，提供给学生根据自己的特长选择角色展示自己的机会 ，使每个学生既是创造者又是表演者和欣赏者。
但是，本节课中也有不足之处，如：学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样，以更大的激发学生学习歌曲的兴趣;对口风琴的吹奏技巧上的要求与指导还不是特别到位。
通过这节课的实践探索，也又一次的让我认识到，在常规的音乐课堂教学中，对学生的训练还需加强，对学生的整体合作意识和合作能力还需不断的渗透与培养，发挥音乐课堂教学的实效性，为学生综合音乐素质的提高打好基础。
这学期的二年级音乐课本上有一课是《童话故事》。有一首好听的歌曲我知道孩子对这一课肯定很感兴趣，于是就认真准备想给孩子上一堂精彩的音乐课。。
上课时我先戴了一顶红色手工制作的帽子，问小朋友们：“你们发现老师今天和平常有什么不一样啊?他们看到我戴了个帽子煞是喜欢。
我说了几句 ：“那好，让我们跟老师跳一段帽子舞吧。"学生们立刻假装拿起手中的"小红帽"跟着老师象模象样地跳起舞来。
律动之后，我让学生放下手中的帽子，我问：“你们知道《小红帽》的故事吗?那就请你把这个故事讲给我们听一听吧!”我请了一位班里成绩好的女孩子。等她说完了我就让孩子们观看了动画片《小红帽》。课堂顿时安静下来，学生们都聚精会神地盯上了大屏幕。
观看过后，我顺势导入今天学习的歌曲《小红帽》，学生们带着极大的兴致和热情很快就学会了《小红帽》这首歌。
在接下来为歌曲《小红帽》编排音乐剧这一环节，我让学生设计故事的三个结尾，并分组限时表演。第一组不仅表演的很精彩，而且时间也恰到好处。但到了第二组上台表演时，却出现了严重超时问题，如果不采取有效合理的方法，就会使其他小组失去表演的机会。但是，又必须是不露痕迹的暗示学生。于是，我运用了课堂急救小贴士之二：未完待续法。我轻轻地走上讲台，找准一个悬念点，对大家说："这组同学表演的是一个电视连续剧的《小红帽》，他们表演的很棒，如果想知 道后面又发生了什么事情?请看下回分解。在下节课的开头，我们再让他们把下集演完。"这样一来，时间就得到了合理的安排。
紧接着，我又将学生的活动引入高潮，带学生玩起了在《小红帽》的音乐中传帽子的游戏。一顶小红帽在学生手里交替地传，谁要是在音乐停止时手中拿着帽子，谁就得表演一个音乐节目。学生们欢快的笑声充满了课堂，他们的音乐细胞也跟着手中传送的帽子活跃起来。他们边传边唱，兴致可高了。歌曲在无形中得到了巩固。
快到本节课的尾声了，我正在把这节课上学生的表现作出评价。这时，我突然看见有一位学生正低着头在桌子上写着什么。我不动声色地走了过去，发现那位学生正在画"小红帽"，而且画得栩栩如生。但是这个时候画画显然是不合时宜的，于是，我又用了课堂急救小贴士三：顺水推舟法。我拿起他的画，来到讲台上。对全班同学说："x x同学正在为我们班今天纪律表现最好的同学作画，现在他准备亲自把画送给他。"这种一箭双雕的办法，不仅让学生们明白上课的纪律很重要，更重要的是让课上作画者懂得自己错了。而且还很好的顾及了他的颜面，保护了他的自尊心。最后，我播放了《小红帽》的音乐，让大家唱起歌，跳起帽子舞出教室。( 励志天下 )
学生是鲜活的个体，这就决定了课堂上学生反应的变化莫测。有时候常会出乎老师的预料。这时恰当地运用一下课堂急救小贴士，就能让课堂充满活力，避免不必要的尴尬。
好奇、好动又是小学生的天性。课堂上，哪怕是一丁点的小事，学生都会控制不住自己的情绪，沸腾起来。特别是像音乐这样的美感和动感很强的科目，需要安排丰富多彩的活动来充实课堂。因此，课堂秩序就更难调控。这时，就需要教师有足够的应变能力，因势利导学生，将学生的兴趣点、注意力引导入"正轨"，让学生在轻松的氛围中逐渐养成良好的学习习惯。
本课一开始，我就让学生带上道具进教室。学生的好玩天性立刻被激发出来， 帽子放下了，但到了自编音乐剧环节，又出现了学生表演超时的问题，教师及时运用学生熟知的播放连续剧方法(未完待续法)，给学生设置了一个悬念，激活了他们的探知欲望。给他们一个小小的期待。
此后，我再将学生的学习过程引导到游戏中去，进入高潮。学生体会到了乐学的快感。
有了兴趣学生自然就会学好，教师在课堂上的引导，教态，语言都会激发学生的兴趣，感染学生的情绪。教师只有在课后不断反思，才能进步，这节课我还是比较满意的，所以写下来和大家交流，希望对我的教学能够更上一层。
1、这首歌曲比较欢快，学生也比较熟悉，基本上能较快唱下来，就是16分音符的弱起节奏学生容易唱不准，很多学生会托拍，我基本是用多次范唱的方式来让学生听唱弱起拍的节奏，效果好了一点，但学生对弱起拍的概念还是比较模糊，节奏方面的知识打的还不是很扎实，这方面知识点在以后教学中还需重视和加强;
2、这首歌曲很适合边唱边跳，从舞蹈和演唱中体会美国乡村歌曲的特色，感受风土人情。在教学过程中只注重了唱而没有动，失去了让学生近距离感受美国音乐文化的机会，这点在以后教学中还得注意。
歌曲《理发师》是小学一年级第二册的音乐课教学内容。目的是通过本节课的学习，让学生明白生活中很多的声音都是优美动听的，并且能让孩子们感受劳动时的快乐和成功的喜悦。
导入设计为通过几个工具来猜测老爷爷的职业，讲几种工具发出的声音带着节奏念出来：小剪刀啊剪起来啊咔嚓咔嚓······这一系列的导入安排旨在引起学生注意，并将歌曲中反复出现的节奏型学会。
然后我让孩子们进行角色扮演情景剧——理发，在即兴情景剧表演中孩子们表演得很好，他们表演的内容比我想象中要丰富很多。
在歌曲的教学中，主要让学生用了跟唱法来学唱歌曲。先让学生来听辨歌曲中出现的两种声音(咔嚓咔嚓、沙沙沙)，然后用打击乐来为歌曲伴奏等等，这样不同的方法来潜移默化地加深学生对歌曲旋律的熟悉。所以当让学生来学唱歌曲时，基本没有什么困难，孩子们顺理成章的学会了这首歌曲。
总体来说，本节课基本达到了预期的教学目的，但也从中表现出来几个方面的不足：
1、在歌曲的教学中，有点急于求成，细节的东西没有做好。学生的演唱习惯、包括简单的一些歌曲分析和处理，都只是用简单的几句话一带而过了。
2、在即兴创作表演的环节，只着重安排了台上学生的参与，对其他学生没有给与足够的关注和引导，台下的学生只是做了一个旁观者，他们没有实现真正的参与其中的表现。这也是本节课的遗憾之处。
音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。只有经过了精心的设计，才能达到好的教学效果对学生才能起到更深刻的影响。相信好的教学过程一定会让学生久久难忘、回味无穷的!
《打花巴掌》是一首北京的儿歌，在学习这首歌曲的时候，我是以谈话法导入的。我首先问学生：有没有玩过拍手歌的游戏，就是同伴两人之间，互相拍掌，嘴里说着一些自编的台词。学生们当然是很激动地说玩过这个游戏，而且都开始玩起这个游戏来了，顿时，教室里就闹哄哄了。之后，我又说，北京的小朋友们，也爱玩这样的游戏，他们的游戏名称叫“打花巴掌”，请学生猜猜“打花巴掌”是什么意思。学生积极地讨论，但是得出的结果，几乎都把这个名字解释成了“打耳光”这样的意思。我及时地纠正他们的错误观点，告诉他们这是因为北京的小朋友在玩这个游戏的时候，是用说唱的形式结合的，而且在唱的时候，会唱到几个月份，还有几种花，因此才叫“打花巴掌”。
在首先了解歌曲名字的含义之后呢，我便导入新课，请学生聆听《打花巴掌》。低年级的小朋友如果单纯让他们聆听音乐，没有给他们设定问题，他们的聆听的效率是很低的，因此，我首先给他们布置了一个思考题，那就是小朋友们玩这个花巴掌的游戏时，一共唱到了几种花的名字。有了问题，同学们自然会比较认真的去带着问题聆听歌曲。接着，再次聆听的时候，我又给出了更难得问题，那就是，四段歌词，唱到了四个月份，每个月份后面“我们从小爱____”，这个地方，需要小朋友们认真聆听之后，填写上去。这就给他们带来了更大的挑战了。我要求小朋友分组回答，每个组听一个月份。之后，我把回答的结果都写在黑板上，便于学生记忆。接着，就要来具体学习节奏和旋律了。前面“打花巴掌的，一月一，我们从小爱学习”，这一句所对应的节奏型，需要单独拿出来练习。练习完之后，我还特地提到“的”字，这个字在念得时候，要带点地方口音，要念Dei。
这首歌曲的学习，其实和其他歌曲的学习步骤差不多，只是，这节课中，我觉得收获最大的是，我对学生的创造力感觉很自豪。在按照计划学习完四段歌词之后，为了让学生能够来巩固歌曲，我鼓励学生编创歌词。首先，我编了一段，接着，学生便你一言，我一语，一直编到了十，而且非常押韵。于是，“打花巴掌的，九月九，爸爸就爱喝老酒”等等的歌词一涌而出。当时，我想，创造是孩子的天性，学生其实更喜欢唱他们自编的歌词，因为那些歌词更贴近生活，更易接受。
从这节课中，我觉得创造是艺术生命力的源泉，音乐课程标准也提出，鼓励学生音乐创造，以后的每一节课中，我要尽量地为学生提供创造的空间。(
《噢!苏珊娜》是一首美国乡村歌曲，情绪比较欢快，活泼，这也是我选择这首歌曲上公开课的原因之一。下面我就对我备课以及课后做一个反思。
第一，刚拿到教师公开课的时间表的时候，我发现我的课被安排在了十二月二十五日，这一天刚好是圣诞节，我就开始想“怎样才能把课与圣诞节联系在一起”。后来我选择了《苏珊娜》这一课，歌曲的情绪非常欢快，学生必定喜欢，而苏珊娜是一个美国小姑娘的名字，因此，我联想到由苏珊娜这个人物贯穿整个课堂，由苏珊娜带领大家去参加神秘的“圣诞舞会”，这样不仅与圣诞节联系在一起，而且学生也会喜欢。
第二，《苏珊娜》这一课讲述了苏珊娜长途跋涉的寻找自己的朋友，其中“找朋友”是一个关键词，我立刻联想到了学生在幼儿园学过的歌曲《找朋友》，之后我用找朋友的游戏做一个情景导入：一位同学拉着苏珊娜(娃娃)的手并且要介绍给自己的好朋友，依此类推。这个游戏正好可以点题《苏珊娜》，又可以点到歌曲中找朋友的内容，学生也比较喜欢，效果还不错，但是游戏的时间过长，使导入有点拖沓，我想可以减少几个同学参与游戏，这样时间会安排的更合理。
第三，由于这首歌曲是英文翻译过来的，歌词特别的拗口，里面还有两处美国的地名“阿拉巴马”“路易斯安那州”，学生先有节奏读歌词的话相对来说比较困难，所以我排除了先读歌词。还有一处难点就是弱起小节，弱起小节又称不完整小节，这个难点要解释起来比较复杂，学生也未必能听得懂，还有一处重点就是跑跳步和邀请舞的学习，怎样才能把这些串在一起呢?我想了又想，可以用闯关的方式，用苏珊娜贯穿这一课，用找朋友的游戏导入，然后苏珊娜要带大家去参加圣诞舞会，但是大门需要学生完成三个任务才能开启，第一关：考验同学们的耳朵，听音乐说出情绪，第二关，考验眼睛与歌喉，由于歌词比较难，我先从旋律开始学起，让学生找不同的旋律并且学唱谱子，然后我用了一个“拼一拼”的游戏，让同学们把歌曲的谱子拼了出来，并用“啦”唱出来，之后再读歌词，学生就学得很快了。而弱起小节，我运用了在每一句后面拍两下手的方法，让学生感受歌曲的开头是怎样从前奏过渡到歌曲的。这一点学生完成的并不太好，拍的有一点乱，我应该讲得慢一点，把方法再说的准确些就更好了。最后的一关是舞蹈的展示，我加入了男女不同邀请舞的动作，学生学得很快，气氛也很活跃。最后在大家学完歌曲，“大门”开启后，我用了几张好看的图片吸引着学生的目光，之外还有一个简短的自编歌词，学生也完成的比较好，整体来说流程比较顺畅。
整堂课下来学生学习气氛还是比较活跃的，但是不足的地方还有很多，歌词还需要给学生说得再细致一点，导入时间过长，而且总结性的语言不够准确，在以后的时间里还要多听其他老师的课，与其他老师多交流，才能累积自己的教学经验。
教学目标：
1.通过教唱歌曲，培养学生[此文转于斐斐课件园 ]为祖国统一而努力的思想感情，培养学生[此文转于斐斐课件园 ]用较深的气息支持的发声方法演唱抒情歌曲的能力。
2.通过讲解及学唱歌曲，使学生初步掌握切分音的唱法。
重点难点:
1.以情带声演唱歌曲，用较深的气息支持演唱歌曲。
2.掌握切分音、G大调和e小调、F大调和d小调等音乐知识。
教具准备： 课件、电子琴
教学过程：
一、教师弹琴，学生伴着音乐进入教室
二、导课：
1.同学们今天我们来学习一首非常优美抒情的歌曲，在学习之前呢，我们先来看一段录像，然后告诉我你们看完录像后的思想感情和录像中所表达的深刻含义是什么?(欣赏小品《一张邮票》片断，内容：一个中国台湾姑娘为自己在中国台湾生活50年不能回家见亡母的爷爷寻找风筝邮票的故事) 学生回答。
2.讲述半屏山一山两分的民间传说。
师：回归祖国母亲的怀抱是中国台湾人民与大陆人民共同的心愿，现在就让我们一起来聆听台湾同胞们是如何用歌声表达对祖国的无限热爱的!(听歌曲)
三、新授课：
1.切分节奏学习：
教师讲解、教授节奏时值，打法。
2.学习歌曲：
a 请学生朗读歌词，理解歌词中所表达的深刻意义。
b 听录音，熟悉旋律。
c 学生跟琴视唱旋律，错处老师指导改正;在熟悉 乐谱的基础上，跟琴演唱歌词。
d 分析歌曲及其演唱风格(略) 在分析的基础上有感情的演唱歌曲。
四、完美小结：
同学们我们今天学习的这首歌曲意味深长，感人至深。中国台湾是我们祖国不可分割的一部分，祖国统一是海峡两岸人民同的心愿，我们这节是音乐课，但是请不要把它看作一堂普通的音乐唱歌课，在歌曲中同学们一定学会了很多，懂得了很多，那么我们就在这首带着无数中国人民心声的歌曲中结束我们今天的课吧!(演唱歌曲)
教学反思：
这节课我体会最深的是在教学中必须抓住教材的特点，充分运用多媒体课件，给学生创设情景，用多种教学方式激发学生的学习兴趣，为其营造一种愉快和谐的学习气氛，使学生在愉悦中学到知识、增强学生的自学、创新、合作能力。
二年级教学内容《小红帽》是一首欢快、活泼的巴西儿童歌曲，这个童话故事也深受学生的喜爱。本课的教学目标是：用轻快的声音、有感情地背唱《小红帽》;学唱唱名;引导学生根据歌词即兴创编动作进行表演。为了能较好地达到教学目标，我采用以下方式展开教学：
1、童话导入，创设情境。
《小红帽》是个学生们都很熟悉的童话故事，在导入环节中，请一名学生来讲一讲《小红帽》的故事，其他同学来补充，使学生走入到童话故事的情境中，并且总结出小红帽机智、勇敢、活泼、可爱的性格特点，为歌曲学习做好准备。
2、理解故事，学唱歌曲。
学生在理解《小红帽》的故事后，将部分故事内容以歌词的形式出现，帮助学生更好地理解歌词，学生也能够较容易朗读出歌词的情绪。在学唱过程中，学生能够根据歌曲的节奏，自主学习歌词，并能够较好地听唱歌词，对于歌曲音高、节奏把握较好，能够用轻快的声音表现小红帽快乐、活泼的形象。
3、借助旋律线，学习歌曲唱名，理解歌曲形象。
本首歌曲的前四乐句都采用了1 2 3 4 5 3 1自然音阶的形式，我将这些音符标注在
黑板上，请学生将音符用一条曲线连接起来，形成旋律线，学生一边用手划着旋律线，一边听唱音符的唱名，我提示学生：这条旋律线起伏有什么特点?感觉像什么?大多数学生根据歌词的内容体会出这样旋律线像是小红帽走在崎岖不平的山路上，要去探望外婆，这种方式学生乐于接受。在一、三乐句中都出现了 1—1的八度大跳音程，旋律线也呈现了大跨度的上行，我提示学生：在高音1的位置出现了哪些歌词?(“郊外”、“僻静”)表现出外婆家远而偏僻，因此用了大跨度的音程。学生能够理解歌词形象，并通过听唱较好地把握音准。借助旋律线的形式，不仅使歌曲唱名的学习更加生动有趣，而且还使学生更深刻地理解歌曲形象。
4、即兴创造表演，增强表现力。
在学唱并理解歌曲形象的基础上，请学生分组合作，根据歌词的内容为歌曲创编动作表演，教师进行巡视指导。在创编的过程中发现，大部分学生更够根据歌曲内容创编简单的动作表演，但不够形象、生动，我提示学生：小红帽是个活泼可爱的小孩，她走在路上是什么心情?应该怎样表现?要按照歌曲节拍表演。学生在我的提示下表现出多种动作形式，效果较好。再引导：当她担心要遇到大灰狼的时候是什么心情?应该怎样表现?学生表现出紧张的情绪，并用双手环抱肩膀、小碎步来表现紧张的情绪。最后，我又引导：小红帽探望外婆后平安地回家了，和妈妈一起进入甜蜜梦乡后是什么感受?应该怎样表现?学生表现出甜蜜、幸福的表情和动作。通过我的引导，学生能根据歌曲的内容，创造歌表演，增强了音乐表现力。
本节课的不足之处在于演唱上没有给学生创设更多的空间，学生没有演唱充分在指导通过旋律线理解歌词以及歌表演上用的时间较长。在今后的教学中要引起注意，更加合理安排教学过程。
一、用肢体语言感受歌曲内容。用肢体语言表现歌曲内容既形象直观，又能帮助学生理解和记忆歌词，同时，让学生针对自己对歌曲的理解用动作表现出来，发展学生的创造力。
二、利用图形谱，自主参与，学唱歌曲。图形谱可以让学生形象地感受歌曲旋律的走向，潜移默化地感受歌曲中的各个要素。利用图形谱可以使学生更加关注音乐，是引导学生聆听的手段之一。使他们能够自主参与到学唱歌曲的过程中。
三、创编歌词，当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
在本节课的教学中，主要有以下几点不足的地方：首先，在歌曲教学中挖掘的不够深，学生对歌曲的整个意义的理解并不是非常的深刻，比如“谁在唱歌?”，应该用怎样的语调唱呢?“那就是我的法国号。”又应该用什么样的语调呢?另外，在歌曲教学时演唱形式可以多样化，比如接口唱、指名唱等，使教学有所反馈，这样学生学的不好的地方就能及时的得到补救。其次，随着新课程的到来，更加强调学生的情感体验，在本节课中渗透的不够明显，例如在歌曲教学中，应启发学生用怎样的情绪来唱。另外，教师应多用激励性语言。
一曲《小螺号》使我回到了童年，仿佛自己在音乐的带领下重又回到教室，跟着学唱;一幅《小螺号》的图画，又让我回到了现实，视觉、听觉全然沉浸在如仙的境界里，时隔十余载，今天听起来倍感亲切、抒怀。
节奏是组成音乐的最重要的要素之一。因此在音乐教学中，训练学生的节奏能力也是不容忽视的。但对于抽象呆板的节奏符号和节奏练习，学生的兴趣不会很高涨。所以我在教歌曲前,运用比较趣味的手脚并用互动的方式把将歌曲里教难的节奏型先让学生掌握。
上课伊始，伴随着涛声轰鸣，群鸥翔集，缓缓地一幅海边美景呈现在学生面前，近处的椰树、奇石、贝壳、海螺;远处的险山、蓝水、沙鸥、白帆，这里远近相望，动静匹配，相得益彰，美伦美奂。学生在如画的美景中，如诗的意韵里，学习的兴趣一下子被激发出来了，学习欲望被熊熊点燃。一幅渔家生活的美丽画卷的方法帮助学生体会到了歌曲的意境并了解了歌词大意。
我的童年、少年的音乐学习是在老师一遍一遍的教唱中进行的，纯属接受性学习，我们学会的歌也是老师机械的、不厌其烦地教会的。然而今天，音乐课堂里，歌是学生听会的，至少在这节课里，我感觉是这样的。
由于《小螺号》这首是孩子非常熟悉的，几乎95%的孩子一听便会唱，所以我所选择的内容是《小螺号》第二课时，以运用音乐符号为主的一节唱歌课。由力度记号作为切入点。
重点是让孩子们通过对力度记号作用的了解，学会将力度记号运用到音乐当中，并且从中感受力度记号所赋予音乐的表现力。因此，确定了两个教学目标、四个教学环节。1、通过感受、运用力度记号让学生了解音乐符号所赋予音乐的表现力并试着用音乐符号来表现歌曲。这个目标的实现我是用模仿海声;游戏：涨潮、落潮让学生来感受力度记号的表现力，让学生讨论如何将力度记号用到歌曲中，是为了让学生了解音乐符号所赋予音乐的表现力，在音乐中起的作用。2、通过想象大海的表情、模仿大海的声音、聆听《海》《大海风暴》和表演《小螺号》，让学生感受不同的力度对音乐形象、情绪、情感的作用;让学生感受到大自然的变幻与神奇，培养学生了解大自然、热爱大自然的情感。
社团活动时，我将作为吹奏曲目，推荐给孩子们，等着听我们好听的音乐吧!
前几天，我让宝宝们玩了音乐游戏《大拇指》。为了激发宝宝们的兴趣，我故意将手神秘地藏在背后问宝宝们：“哎呦，老师的小手不见了，宝宝们的小手有没有不见啊?”听我这么一说，小家伙们全都非常自然的将自己的手也藏在了背后：“不见了!”我马上唱到：“大拇指，大拇指，你在哪里?我在这里，我在这里，你好不好?”边唱边将两个大拇指逐一伸出来，并且弯了弯大拇指，感觉像是在点头。小家伙们可高兴了，也全都拿出大拇指跟我学起来。我如此反复了几遍，小家伙们全都跟着我做了几遍，渐渐地，他们开始跟着我一起哼起歌来，有一句，没一句的，但是听得出来，他们的确在唱。我们一直如此反复，每次，小家伙们都会跟我一样做动作，但是却有些宝贝没有和我们一起唱歌。于是，我就走到在唱歌的小朋友面前，用我的大拇指和他的大拇指碰一碰，并说：“大拇指喜欢跟在唱歌的小朋友做好朋友。”如此一来，每个孩子都张开了嘴，虽然有的歌词并没有记清，但是他们的的确确跟着老师在唱，而且还十分愉快呢!
从中，我得出两点结论：
一、动作可以激发幼儿学习的兴趣。因为孩子是好动的，动是他们的天性，不是吗?
二、教师肢体语言的引导同样重要。孩子还小，语言的引导对于他们来说还有点可望而不可及，他们会听不懂，而肢体语言却是可以感受到的，而且，孩子非常喜欢老师的抚触，老师的抚触会让他们觉得安心，舒适，他们非常渴望得到老师的抚触。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的审美能力，在教学中，要使学生对音乐产生浓厚的兴趣、感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵，只有这样，学生才会逐渐的喜欢音乐，从而才会对音乐有更进一步的了解，要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此，在音乐教学上通过丰富多彩的音乐教学活动和教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，在紧张的文化课的学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
歌曲《妈妈的心》表达幸福生活的儿童热爱祖国妈妈的一片深情。歌曲教学不仅要准确地唱好每一句旋律，更要引导学生如何引用自己的歌声唱出儿女对祖国妈妈的衷心祝福。在没有教这首歌曲《妈妈的心》前，我担心歌曲难度太大了，怕学生不能很好的接受和掌握，因此课堂上我充分运用多媒体，首先调动学生的学习兴趣，通过老师带领学生有感情地朗读歌词，投入地范唱，创设教学情境。上课时也充分运用煽情的教学语言调动学生的感情，同学们与我配合的很好，在愉悦的气氛中顺利地完成了教学任务，达到了预期的教学目标。我觉得学生只是单一的听磁带录音，只凭单一的听觉，学生的注意力容易分散，而且很难去感受到音乐的意境，通过运用多媒体，为学生提供丰富的图片，优质的音响，欣赏能够取得比较好效果。
本课教学如在教学环节上能把“节奏、休止符、连线、八度”等音乐知识的具体讲授放在学生非常完整的感受歌曲旋律之后，效果会更好，学生掌握歌曲旋律后能更好的吸收及接受老师所讲的深层的知识，再让这些知识为歌曲的演唱及表演来服务，从而达到让学生真正理解掌握旋律的程度，由此而来的是对音乐知识的进一步掌握，是否在今后歌曲学习中，遇到此类的知识依然能举一反三，运用自如，是我教学的目的所在。
我发现了这样的现象：当教学生课本上的内容和学唱课本上的歌曲，学生总不能认真上课，甚至有的学生表现出非常厌烦的神情;而当我偶尔唱些流行歌曲时，学生则表现出极度的热情，在音乐课上不认真唱歌的学生也来凑热闹。这种情况下，我便想把课外流行歌曲引入课堂教学。恰巧，我们音乐教材上的第一课欣赏内容中就有《大中国》这首歌曲，我认为，课外流行歌曲是教材的有益补充和提高，对音乐教学有一定促进作用。
1、有些流行歌曲可以形象地对学生进行思想教育。
思想教育是学校教育的重要一环，音乐教学可以形象地利用歌曲形象地进行思想教育。在音乐课上，我让学生聆听《大中国》，学生很多都会演唱了，于是就跟着音乐唱了起来。之后我问他们这首歌曲重主要是歌唱什么的?学生很快就答出是歌唱我们伟大祖国的。我便乘机开导他们：“看来我们歌唱祖国的歌曲也不一定都是那些老掉牙的歌曲啊，刚才这首不就很好听吗?”从课后的学生议论来看，效果好于以往的音乐课。
2、课外流行歌曲可以提高学生的兴趣，也可以提高学生鉴赏能力。
“兴趣是成功的一半”，这句话一点不假。如果没有兴趣，不管干什么也无论怎样去干，也得不到预期效果。教材上的歌曲虽动听，但总唱难免会有些厌烦;而流行歌曲则以其新鲜的感觉吸引人，使学生能积极且精神饱满地去学习，如果在这个状态下讲授一些重点内容和知识，复习一些常用的理论是能事半功倍的。在学生音乐鉴赏力还不高时，可以利用一些流行歌曲进行欣赏教学，让学生积极参与，当学生欣赏能力有所提高了，能以饱满的热情参与了，再欣赏教材中的重点曲目，这样形象地进行欣赏教学，学生就会稳步提高欣赏能力了。
3、流行歌曲可以拓宽知识面，也可对接受能力快的学生进行培养。
教材上的内容虽比较全面，但对于音乐这一大的范畴来讲，其范围过于狭小，适当地引入一些流行歌曲教学，可拓宽知识面，拓宽学生视野。引入一些流行歌曲进行教学也是音乐教学的必然趋势。如果死抓住教材不放，那些接受能力快的学生就容易被束缚住，发挥不出他们能发挥的水平，也发展不到他们应该发展的程度，那么，对于教者来说也就会有误人子弟之嫌了。所以，在这种情况下，就要给学生加入一些课外内容，使他们更好地发挥自己的潜能。
总之，在音乐教学中适当引入流行歌曲进行教学有着多种的益处，会给我们的音乐教学带来很大的促进作用，大家不妨一试。
本单元主要通过Mr Green上的一堂音乐课引出“谈论能力”这一话题，主要学习Can you…? Yes, we can./ No, we can’t. I can… What can you do? 等句子以及一些“能力”方面的单词，如：sing, dance, swim, skate, ski等。
在教学过程中，我先复习了一系列关于“能力”方面的词汇。如play the piano /guitar, play football/ basketball, draw a picture…这使得新旧知识得以衔接。然后重点讲解重点句型“What can you do?”，在学生基本掌握好新句型后，我运用图片、体态语新授一些能力的单词“sing, dance, swim, skate, ski…”，与句型进行整合操练。为了使课堂气氛活跃起来，我充分运用body language，集中学生的注意力，调动学生积极参与活动。同时加强学生对动词的印象，增强记忆效果。在巩固单词和句型的操练中，我让学生自由的问答，说说演演自己的能力，学生通过自己的肢体语言快速的掌握词汇和句型，同时提高了语言的运用能力。最后利用Part D 中的图片，以pair work的形式让学生合作学习，使学生对语言的操练有情景并且带任务。
在教句型时，也注意了与单词教学相结合，做到环环相扣，体现情景教学。英语学习应该是为用而学，给学生一个任务，让他们围绕需要完成任务，用所学句子组织对话，不应该受到课本的局限，在学会对话的基础上，训练他们英语交际的能力。
《二泉映月》是一篇很让人感动的文章，生动记录了阿炳热爱音乐，为了追求自己的理想，敢于同命运抗争的故事，音乐记载了他苦难坎坷的一生。虽然课前有几个学生就对我说：“老师，这篇文章很感人，好美啊!”但是对于缺乏生活经验的学生，他们很难深刻领悟文章的中心，很难体会音乐要传达的情感。然而学生的话给了我压力，在学生的眼睛里，文章是如此的美，万一我上的让他们感觉不到美怎么办呀?
一、借助音乐，理解课文。
我在课堂中多次用了音乐，想借此烘托气氛，让学生尽快进入文本，我的设计是这样的：用音乐渲染激情，上课前，我先播放二胡曲《二泉映月》，让优美凄苦的乐声把学生的深思凝聚起来，带入一个优美的意境中，接着引入课题：这段旋律你们熟悉吗?叫什么名字?引入课题并板书，接着让学生质疑：你最想了解什么?随着学生一个又一个问题的提出，就让他们带着问题自读课文，解决生字词，课文朗读，乙级让学生将自己最喜欢读的段落多读几遍，为第二课时做好准备。
第二课时，我是用重组的方式(这也是借鉴了其他老师的方式)，以文章的4、5自然段作为中心，这似乎似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，这句带到了文章的第一小节，随即让学生积累描写环境优美的词语;在怀念对他恩重如山的师父，带到了文章的第二自然段，体会师父对“我”的重要性，在思索自己走过的人生道路，随机学习文章的第三自然段，想象阿炳失明后的生活是如何的，让学生在想象中感受阿炳对音乐的热爱，第二课时的教学中，我也用到了音乐，让学生学习第五自然段的时候，我自己配乐朗读了让学生找描写泉声的句子，以及这泉声告诉人们什么?在知道朗读后的齐读，我也用了音乐做背景，课后自己还吁了一口气，感觉很顺利。
二、感悟音乐，激情导读。
《二泉映月》是一篇文情皆美的文章，初读此文，我便被文中优美的语言文字所描绘的空灵意境所吸引，更被蕴藏宇文中但又淋漓尽致流露出的精神美所感染，而当我聆听完那举世闻名的二胡独奏《二泉映月》后，内心更是震撼!这是一篇适合朗读，而且需要通过朗读来感悟的课文。我该怎样来指导学生朗读呢?
1、先以音乐导入，在优美又激昂的旋律中帮助学生奠定感情基调——对曲子创作者的敬佩。然后给予学生“自主”，选择自己喜欢的方式来读课文。学生在敬佩与好奇的情感驱使下，必然会兴趣盎然地开始自己的朗读。
2、放课文朗读磁带，用优美的朗读引领学生，激起他们朗读的欲望，让他们主动参与朗读。
3、用小组比赛的方式，点燃他们朗读的激情，让他们不但要参与而且要努力，展现他们最好的朗读水平。
4、理解课文内容，使学生更易把握课文情感，理清文本所要表达的思想，帮助学生进行情感朗读。
三、拓展理解，学说结合。
第二课时，我播放《二泉映月》，让学生聆听，说感受，但学生较为困难。然后再引导学生抓住第四自然段的重点句“渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……”体会阿炳为何会产生这样的情感。通过练习上文，“失去师父，患眼疾双目失明，操着胡琴 ，卖艺度日。”我再次创设情境，进行了这样的想象说话练习：A、冬天，大雪纷飞，寒风刺骨，阿炳怎样卖艺?B、夏天，骄阳似火，烈日炎炎，阿炳又是怎样卖艺的呢?C、一天，阿炳发烧生病了，为了度日，他又是怎样卖艺的呢?使学生在一定的情境中，更深刻地体会阿炳的坎坷经历，再次为阿炳的不幸而感到伤心难过。当阿炳在无人倾诉的情况下，把情思寄托于音乐表达时，我再次播放《二泉映月》二胡曲的视频，一曲而终，学生被深深地吸引住了。.
当悦耳动听的音乐铃在耳边荡漾开去的时候，我与我的学生都在心底松了一口气，终于，《二泉映月》欣赏“完”了，也欣赏“懂”了!面对着一张张因收获而快乐的脸庞，注视着一双双因兴奋而清凉的眼睛，我又一次想到了“以人为本”这个新课程的核心理念。是的，课程改革最关键的是改变过去教师“满堂灌”的现象，聚焦于学生的探究、发现、动手操作的能力，培养其交流合作的能力;不是只注重知识的传授，而要使学生在形成积极的学习态度，获得基本知识与基本技能的同时学会学习并形成正确的价值观。
下课铃又一次奏响，我却依然沉浸在《二泉映月》美妙的旋律中，沉浸在学生创造的美妙课堂中。原来，学生完全可以成为课堂的主人，原来他们可以更美的!那么我又有何理由去埋没他们的“美”，为何不信任地挖掘他们更多的“美”，为何不微笑着欣赏他们更多的“美”呢?
《法国号》这一歌曲短小精练，朗朗上口，歌词和音调很形象的模仿了法国号，深深的吸引了孩子们。在这一课中我将重点定为：唱出三拍子的强弱弱规律。并唱出歌曲断与连的特点。
首先我请生为歌曲拍出它的强弱，大部分的孩子都能准确的拍出强弱弱的规律。为了让他们更好的掌握强弱拍，我引导他们用多种形式去拍弱拍，如：拍腿、拍肩、拍肚子等。学生掌握的非常好，兴致也很高。但在这里我忽略了一点，没有恰到好处的去引导他们让他们带上表情去拍手。
其次，在读歌词的环节，带入强弱朗读歌词，带入难点：“那就是我的法国号”。提出来单独的读出来请生听我将哪2个字读的长些。通过听他们很快就发现了“我”、“法”字拖的长些。当他们找出来后我再请全班同学一起来读一读，让孩子们重视到这个地方的节奏应该是怎样的。这样他们很快就将这个难点攻破了。
在学唱歌曲的时候我用了多种演唱形式，男生唱，女生唱，合唱。本课的另一个难点是唱出歌曲断和连的感觉，在这里我用了示范、对比等方法请生听、看。感受歌曲断和连的感觉，再请生单独起来唱，然后再请全班同学一起来唱这句，通过多种方式的引导孩子们很快就将这首歌曲唱好了。
在学会歌曲后我又让孩子们根据这首歌进行歌表演，和加进打击乐为歌曲伴奏等多种方式让孩子们进一步感受歌曲。
为了学会这首歌曲我将歌曲的速度放慢了很多，但本身音乐节奏的速度很快，我引导生在学会唱会后就加快速度。学生的学习习惯培养非常重要，也不是一日之功。对学生的培养是长期的。只有平时做好了一点一滴才能将它在公开课上很好的展现。
教学反思，是指教师在教学实践中，考察自我主体的行为表现及行为依据，透过观察、回顾、诊断、自我监控等给予肯定，支持与强化、思索与修正，将“学会教学”和“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也是极为重要的。个性是本校是师范大学音乐附中，更加提升音乐教育。因此，作为音乐教师也就应学会反思、善于反思。
我作为一名刚刚音乐教学的教师，我认为更就应在教学中不断进行反思与提炼，多写教学随笔，从而发现问题，学会研究，不断提高教学水平。多听本学科和其他学科教师的课，做到在教学中学习，在学习中教学。不段进行学习，进行反思。回顾一个学期的教学与学习，以下两方面的体会较深。
一。学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要用心引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教育、强调：一，透过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;二、明确告诉学生透过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考我校艺术特长班，为将来深造打基础，为了强调这个要求，把我校优秀高三学生作代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈;三、透过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;四、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。
二。采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排必须时光观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野、提高审美潜力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生用心响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习用心性，今后还须努力。
音乐学科知识所涉及的范围广，课堂教学形式丰富，对音乐作品的感受和理解各不相同。在教学过程中，充分培养学生学习的各种潜力，让学生自主探索音乐知识，鼓励音乐创作。如教学《卖报歌》、《金蛇狂舞》等音乐家聂耳先生的作品时，用同学们喜欢的《三毛流浪记》讲述旧社会儿童的苦难生活，为歌曲学习铺设情感路线，再进一步运用网络查阅聂耳的相关资料，构成理性知识，了解作者的同时对作品有了更深入地理解。在师生的互探中，学生有意识地将潜力付诸于实践，真正让老师成为学生学习的激发者、指导者，各种潜力和用心个性的培养者，把教学过程的重心放在促进学生“学”的主体上，从而真正实现教是为了学生理解而教。
要做到在整个教学思路以审美为核心，加强了综合性，始终以学生学习音乐为主干线，降低难度更注重学生兴趣和个性的培养，增加了给学生实践创编的机会，让学生多动多听，真正感受音乐所带来的乐趣，获得了更自由的创编空间。尤其是图形谱的设计对学生掌握音高有很大的帮忙。在教授歌曲《国旗歌》时，图形谱是把一行行的小竹林做为小节的划分，跟着小人的高低去感受乐曲的起伏，学生十分喜欢，也很容易掌握音的高低，根据歌曲资料创编了图形谱，效果很不错。
我作为新老师，要做到用心体会，发现问题。发现问题，是实现“反思性教学”的首要任务。无论课前的准备多么的充分，要上好一节课，或多或少总有点得失，需要作为教师细心体会，对自我的教学活动进行有意识的、自觉地反省，以便进行合理地调整与改善。作为新教师更就应如此，在自我反省的同时，还要多问指导教师的意见，吸取有指导教师的的经验，更好的进行教学与学生的沟通，在教学中发现问题，改正问题，解决问题。解决问题。解决问题是教师在搞清了教学的问题所在后，对自我教学中存在的问题所进行的主动寻求原因，并尝试改善、纠正和调节的过程。也就是教师对教学各环节的用心体会，根据发现的问题寻求问题出现的原因，并据此有针对性地及时调整自我的教学活动，尝试使用新的教学方法或补救措施，多向指导教师学习，使课堂教学到达最佳效果。在进行潜心研究，调整反思。调整反思，也就是观察、反思新的教学方法或补救措施是否有实际的效果。能够说，调整反思是尝试改善的延续，在这个过程中，首先要研究原有的问题是否已经较好地解决，如果已解决，应针对尝试改善的成功方法，主动寻求进一步强化的方式和手段，以巩固自我已经构成的好的教学行为，防止原有问题再次出现。如果发现新的问题，谨慎地追
寻新问题的实质，多向指导教师讨教，针对新问题再次尝试另外的教学方法或其它改善措施。
在迅速发展的社会里，学生获取知识信息的渠道是多样化，获得知识信息的含义是多重性的。早在1972年世界教科文组织就明确教师的职责：引导学生懂得如何获取自我所需的知识，掌握获取知识的工具以及学会如何根据认识的需要去处理各种信息渠道的方法。而教学反思贯穿于教学活动的始终，反思是促进教师发展的过程，是促进教学不断进步的过程。
《牧场上的这家》是一首旋律优美，感情丰富的美国乡村儿童歌曲。它给学生们勾勒出一副在美丽的牧场上，美国少年儿童自由自在生活的画面。本节课以聆听音乐为主，感受美国乡村音乐的歌(乐)曲的风格。在教学过程中有些学生老是把握不住歌曲的节奏点，长长把乐句推前或是滞后，于是我在上了一个班级之后就对教学顺序做了些细微的改变。先让学生在聆听的时候就跟着音乐做律动，用不同的三拍子动作表现，学生既感到新鲜，多听几遍音乐也不觉的厌烦，又能很快找到节奏点，是一举两得。为了完全的解决这一问题，我又出了第二招，让学生进行有节奏的歌词朗读。这样双管齐下，在演唱的时候果然没有了节奏的问题，学生唱的很整齐、很动听。
在今后中的教学中我会将教学工作做得更细致，多多反思，让每一个孩子都能在音乐的王国中去尽享学习和创造的无限快乐。
《大中国》是一首节奏感很强的乐曲，给人的感觉是热烈、奔放的，与我们平时教孩子唱的儿歌不同，可能孩子们的在幼儿园里接触到像这样的乐曲比较少，所以在听到音乐时，很快的随着乐曲美妙的音乐不自觉的有节奏的拍起手来，嘴里还不停的唱着。我想这就是音乐的魅力的吧，孩子们在无形中感受到了曲子的豪放所在，所以随着乐感不由自主的快乐的手舞足蹈起来。
这个活动是第一课时，在欣赏第一遍歌曲时，绝大部分幼儿都非常投入，而且听的也相当认真。听着听着，有的幼儿还轻声跟唱起来，欣赏完一遍后，马上有幼儿说出了歌曲的题目，但在我提问你听到歌曲里唱了什么吗?有些小朋友 都说部清楚，我在课后意识到这时因为幼儿对一些地名还不熟悉，我应该在课前有个经验的铺垫。在欣赏完第二遍后，听的仔细的幼儿说出了歌曲中许多的歌词，如：“我们都有一个家，名字叫中国”;“中国，我爱你。中国，祝福你”;“还有珠穆朗玛峰”、“青藏高原等”。我马上拿出那幅中国地图，围绕地图进行了声情并茂的讲解，孩子们听得津津有味。接着我让幼儿边哼唱歌曲边有节奏地摆动身体，看样子幼儿对《大中国》这首歌曲还是挺感兴趣的。
通过倾听、理解、欣赏、表演，祖国大好河山的美丽景色，再次浮现在幼儿的面前，让幼儿在感受歌曲旋律的同时，既愉悦了身心，又丰富了幼儿的想像。我想音乐的魅力也就在于此。《大中国》在我们的歌声中圆满结束。反思这次活动，美中不足的是，幼儿在交流探索结果时，有些幼儿回答的太罗嗦，我没有及时把他们的语言进行提炼，把孩子们局限在一个框框中，让他们跟着教师的思路走，而没有发挥幼儿主动性。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。
对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
《春天》是一首活泼富有童趣的歌曲，幼儿都很喜欢学习音乐，而且也很喜欢游戏。游戏在幼儿学习中起着重要的动力作用，幼儿可以在学中玩，在玩中学，这样才不会使幼儿在活动中感到枯燥无味，同时还可以让幼儿感受到集体活动中的乐趣。所以如果在《春天》的活动中加入游戏，他们就跟能感受活动带来的快乐，学习歌曲也就更快，也能吸引幼儿的注意力，提高幼儿的主动性和积极性。所以我设计了一个游戏活动，用肢体动作表现歌曲中的内容。首先，我让孩子知道今天要学习唱歌。只是简单的出示了几张图片(杨柳、蜜蜂、蝴蝶、小白兔和花)，让孩子认识，并让孩子用肢体动作表现出来，我对孩子的动作进行总结(运用歌曲中的语词)。看见孩子的积极性，我说：“孩子们的动作真美啊，这么美的动作需要每秒音乐来伴奏哦。”就这样引出了歌曲。
在教学活动过程中，我运用游戏的方式直接进入教学内容。紧接着我又引导幼儿结合自己已有的社会经验，在想一想、说一说、做一做中理解歌曲中歌词的内容。在后面每个环节的教学活动中再不断地反复，加深幼儿对歌曲的印象，让幼儿熟悉歌词，记住歌词，为后面的学唱整首歌曲做好了铺垫。活动中，我还带领幼儿边唱边做相应的动作。在表演歌曲中，我积极引导幼儿通过自己的理解来表现歌曲的欢快情绪，同时也让幼儿积极参与，提供给他们自我表现的机会。通过表演歌唱使幼儿感受音乐，产生联想和想象，进而初步学会欣赏和审美音乐。由于托班的幼儿年龄还小，身心发展还不全面，常常以自我为中心。在音乐活动《春天》中，通过运用表情、动作来表现歌曲，并在表演中能有意识的与同伴幼儿之间进行相互交流与合作，这对托班的幼儿来说稍难了些。所以，这节活动之前我要帮助幼儿建立一些初步的社会经验，活动中我还要适时的引导和指导幼儿参与活动。
音乐是幼儿的天性，幼儿园的音乐教育史促进幼儿全面发展的重要教育手段。现在，倡导“让幼儿主动学习，让幼儿成为学习的主人”已经为教育工作者的共识。然而，如何在音乐活动中发挥幼儿的主体性，使枯燥平淡的唱歌教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是我们教师常常遇到的一个问题。在教学活动中，我遵循了幼儿学习的规律和幼儿的年龄特点，在新理念的指导下，整个活动始终以幼儿为主体，变过去的“要我学”为现在的“我要学”。遵循由浅入深的教学原则，幼儿在唱唱、听听、看看、想想、动动的轻松气氛中掌握教学活动中的重点、难点。
《粉刷匠》是一首风趣、活泼的波兰儿童歌曲，四二拍，一段体，F大调式。全曲在简单诙谐的曲调中，生动形象的刻画了粉刷匠快乐劳动的情景。
思考到低年级的学生活泼好动，注意力难集中，因此本课以节奏00︱︱做为主线贯穿始终线从二声部练声曲导入，每一个环节都设计了让学生们为辅线贯穿始终。从充分参与的活动，从学生练习中的伴唱，歌曲旋律渗透中的伴唱，再到歌曲演唱中的伴唱，是层层深入，深化主题。本课以“游玩农场”唱响农场，到舞动农场，再到装修农场，最后告别农场，紧紧抓住了学生的生活经验，使学生始终兴趣盎然的在表现。培养他们的音乐兴趣。
首先，我以一曲《去郊游》把学生带进了“开心农场”，该情境的创设很好的调动了学生的用心性，之后让学生扮演小鸡和小鸭，练习简单搞笑的二声部旋律，在简单愉快的氛围中让学生感受到了和声的效果，为下面的教学做良好的铺垫。然后，我引着学生进入农场的舞蹈室，律动表演，很自然的过渡到了巧手，激发了学生的学习兴趣。接下来是歌曲的学唱环节，学生在老师的引导下学会了装修的本领00|刷刷刷|，透过几次的音乐实践，学生基本掌握了这个动作，而且也能做到及时调整学生的音色，不再出现像前几次试教时，过分强调学生的动作而忽略了学生声音的统一的状况。紧之后我边做动作边有节奏的介绍粉刷匠的歌词，学生听着这么搞笑的介绍词就迫不及待
的想听歌曲的旋律，老师再范唱歌曲。由于这首歌曲学生都比较熟悉很快就让学生合着音乐练习。再到师生练习(老师演唱，学生用00|刷刷刷|为老师伴唱，随之主角互换)，男女生配合练习等方式让学生能和谐整齐的进行二声部合唱。
最后，我根据《粉刷匠》的伴奏音乐即兴创编结束歌，学生用00|再见啦|与教师合作创编，构成二声部，这个特色告别是对本课重点的巩固，透过二声部练习，提高自己与他人相互配合、相互协调的潜力。
但在教学过程中依然还存在着很多问题：比如，让学生扮演小鸡、小鸭进行简单的二声部训练时没有落实到位，学生从刚开始完全合不起来，到之后慢慢有感觉了，我就赶着下个环节，生怕时间会不够，就这样带过去。在歌曲教学环节中，让学生聆听的太少了，教唱歌曲时间太短，以至于到最后有一部分学生节奏唱的不是很准。整个教学过程给人感觉很丰富，但没个环节都没有落实到点上。最终导致整堂课30分钟就结束了。本堂课自己也没有完全放开，总担心学生没有唱好或者是不会唱，在他们唱的时候，总是有我的声音。如果在前面节奏学习环节里争取一些时间放在演唱这一环节中，教师改变原有的主动身份，充分展现学生主体，让他们自己唱，使之产生极高的兴趣，学习的主动性和用心性得以调动，增强了主体参入意识，构成了教与学的整合。出现乐句错误时，再单独把错误句弹琴教唱、纠正，那么歌曲掌握的肯定会比此刻好。
整堂课给自己的感觉就是还不够细，透过此次赛课让我学到了很多的东西。自己的课堂教学还不成熟，还要继续努力，争取做到当一名合格的音乐教师。另外，这节课的每个环节都没落实好，只是走一个过场，以至于最后提前10分钟下课，在这10分钟完全能够让学生把歌曲学得更好些.经过这次展示活动，我深刻的体会到教学环节落实到位的重要性，再好的教学设计没有很好的落实也是空谈，这就要求教师在课堂教学的过程中要细致到每一点，并且要在学生活动前讲授清楚。这样才能让事情更好的按预期的目标完成。这是我本次团队赛课的最大收获。
在今后的教学过程中，我会继续努力，争做一名合格的人民教师。
一、 感受和欣赏音乐：本课的导入我利用了声频和视频作为引导，希望同学们感受感自然，引发学习兴趣。学习歌曲之前，主要也是采用了听学法的方式，先让同学们欣赏音乐，听音乐、说感受，对于三年级同学基本可以听出歌曲的旋律，节奏，速度，情绪，拍子等。
二、表现：在学习过程中，为了让同学们表现自己，也多处运用了让同学模仿或老师提问的方式，不管同学们回答是否准确，都先给予肯定，但是还是只有个别同学能够用音乐的形式表达个人的情感，达不到整体效果，在这方面还是需要各位经验丰富的老师给予指点。
三、 创造：三年级学生对创造的要求是能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活界的声音，在本课中，我运用了让同学模仿自然界声音作为体现，这一环节同学们还是比较喜欢参与的，也基本能达到预想的效果。
四、音乐与相关文化：对三年级孩子其中有这样一点要求，要求同学们用合适的音乐作为背景，为儿歌或者诗朗诵配乐，对于我校的孩子，目前对于这一点整处于引导期，大部分孩子不能独立完成，所以在本课中，我为他们找了固定的古诗以及古诗词歌曲，让他们先欣赏感受，相信当他们能够欣赏和说出感受后，不久变会自己为诗词配背景音乐，当然这一点还在学习体验当中。
这是一篇童话故事，课文运用拟人的手法，写了蒲公英种子对太阳公公的嘱咐有不同的想法和做法，结果他们的命运也各不相同。课文寓人生的哲理于有趣的故事中，为了让学生深切感悟到做事要实事求是，不要被表面现象所迷惑的道理，教学时，我创设了情境，注重了学生的体验，让他们来感悟这个哲理。
教学时，我抓住太阳公公的那段话，让学生理解太阳公公说话的意思的同时体会到太阳公公为什么要这么说，将文章的中心引出——因为太阳公公害怕他们被外界的美好事物所迷惑。通过个别读，分角色读，有感情读，体会小种子们听了嘱咐后的不同想法和行为，在朗读过程中是对太阳公公嘱咐内容的复述。其次，我还抓住了不听话的两颗小种子的两段话，除了让孩子读好之外，更重要的是让孩子们去想象，小种子们的想法，走进他们的内心。最后将种子的结果进行一个简单的对比，告诉孩子——是金子总会发光，但闪光的东西不一定就是金子，对于有经验人的忠告，我们要听取。在故事中将文章传达的道理传达给孩子，起到了潜移默化的效果。让学生在具体的情境中运用太阳公公的嘱咐，将听说读写的语文活动贯穿教学的始终。
《语文课程标准》指出：阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。阅读是学生的个性化行为，应让学生在积极主动的思维和情感活动中加深理解和体验，有所感悟和思考。学生对语文材料的反应往往是多元的，每一个学生对教材的感受各不相同，在教学中我们应该尊重学生在学习过程中的独特体验。在揭示《蒲公英》这则寓言故事的道理时，我只是把教参上的寓意出示给学生，并没有让他们通过说来交流，应该让学生在充分阅读的基础上，作出自己的判断，让学生谈谈自己欣赏哪一类的人，适时让学生“辩一辩”，这样才会让他们学会独立思考、独立判断、追求真理、探求真知，在这样的过程中，学生的体验才会得到升华，主体性才会得到落实。在今后的教学中，我会加以改进，并加强孩子们这方面的练习。
《妈妈的心》是小学人教版第五册的歌曲，这是一首充满童稚、朴实无华的赞美祖国母亲的歌。为了让学生学会关爱妈妈和热爱祖国，在教学时特别注重与其及时交流，激发他们内心最真挚最浓厚的情感。
教学中，面向全体学生，从他们的兴趣爱好出发，组织实践音乐活动，以培养学生良好的认知、体验、探索的能力，同时还注重教材的整合与拓展，扩大学生的视野，全面提高学生的音乐素养。
本节课重视音乐的整体性，以聆听、学唱、表演等贯穿始终，教学活动中充分体现音乐的情感体验，以音乐审美为核心，通过聆听、感悟、表现等活动，使学生真切感受音乐的美与丰富的情感。以下是我的一些教学感悟:
1.情境陶冶：音乐是情感的艺术，音乐教学应该从情感体验开始，并贯彻于音乐教学的全过程。在教学中，通过音乐欣赏、语言描绘、多媒体展示等创设生动的情境，对学生进行爱的教育、个性的陶冶和人格的培养。培养学生欣赏美、感受美、创造美的能力;学生通过聆听、学唱、表演等活动，进一步体验母子情深意浓，使其情感体验深化。
2.参与和体验：本课以聆听歌曲，唤起感恩妈妈的情感。欣赏歌曲(聆听体验，激发学习兴趣)——学唱歌曲(爱妈妈的情感深入)——表演歌曲(情感的创造)——歌曲处理(由爱妈妈至爱祖国——爱的深化)。课堂上教师和学生能以平等的身份参与教学活动，共同讨论歌曲的情绪和演唱形式，并解决休止符和力度记号在歌曲中正确运用的问题。学生积极参与歌曲的表演，并乐于亲身体验教学活动所带来美的享受。
3.探索与创造：教学中，着重培养学生创造性思维，利用创造活动丰富学生的学习形式，激发他们的学习兴趣，使其对音乐作品的力度、旋律、速度和情感有感官上的认知，对音乐有足够的理解和体会，从而培养学生感受美和创造美的能力。
以上是我设计本节课的初衷和试行时的些许体验，当然，也存在很多不足之处，如：导入环节时间可以更精简，演唱形式可以更多样化，学生的积极性可以调动的更充分等。总之，在今后的教学当中，我会更加与时俱进、因地制宜，深入教材，发掘分析并总结出更好的教学方法，使自己的教学之树更加花繁叶茂。
《打花巴掌》是人教版音乐教材第四册内容，它是一首四二拍的游戏性的歌曲，孩子们可以在游戏中完成本歌曲的演唱。
首先，我在一开始对歌曲进行了范唱，让孩子们对歌曲有个整体的印象。紧接着，引导孩子们随着节奏念歌曲的念白部分。这部分“打花巴掌的，一月一/二月二……，我们( )” 的歌词只有月份的变化，“我们”后边的歌词除了第一段外其它段意图在于让学生创编歌词，因此我引导孩子们自己去完成歌词填充，同时，指导他们和同桌玩打花巴掌游戏去更深入地去体验节奏的长短。在这段学习中，孩子们的热情高涨，发言十分踊跃，最后编创出了“我们今天去考试、我们从小爱爬山、我们从小爱跳舞、我们从小爱拍球”等许多歌词。
歌曲的后半部分围绕着各种各样的花名展开，歌词朗朗上口，极富有童趣性。这部分教学我 主要让学生通过听唱法来学唱歌曲。虽然二年级的孩子已经经过一年半的音乐学习，但他们对于音高还没有一个比较准确的概念，更是不甚明白节奏组合的长短。为了激发、保持孩子们的学习积极性，我让孩子们回忆“跑跑走”的节奏形式来感受歌曲中的四分音符和八分音符的长短，同时将附点八分音符节奏型用蹦蹦跳这一形象的方法向孩子们展示，让孩子体验到节奏长短在时间上的表现，在歌曲的学习过程中还强调“do、re 、mi”这三个音的演唱，以逐步来培养孩子们音高的概念。也许是后半段的学习带上了音乐旋律的缘故，再加上对歌曲的生疏同时还要和同桌相互拍掌，孩子们一下子感到了学习的困难，因此他们的热情比起前面念白部分稍微显得弱了些，班级中大约四分之一的孩子开始注意力不集中。遇到此情况我马上让孩子们停下与同桌的拍掌来学习歌唱，但到最后，还是有小部分学生看上去对歌曲学习没有多大兴趣。
在这次教学实施过程中，我做到了目标明确，做到了通过各种音乐活动激发孩子们的音乐学习兴趣，也做到了每一个环节都围绕主题。但在教学环节之间的衔接方面缺乏更多的考虑，以至于使学生在学习旋律时感到困难，产生望而生畏之感，从而降低了学习歌曲的兴趣。从中我认识到，在教学实施过程应重点考虑到学生的实际水平，为学生量身定造一套合适的学习方法，细心设计每一个教学环节，不断的用激情去感染每一位孩子，让孩子们成为你优秀的合作伙伴。只有这样，你的课堂才能充满生机，才能有无数的思维火花迸发!