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试论我国现当代文学的民俗学意识
民俗文化是人民群众创造并且世代传承的生活文化，具有明显的集体性、传承性和模式性，它既是一种历史文化传统，也是人类现实生活的重要组成部分。民俗学意识，主要是指以民俗学理论为依据、以民俗传统文化为内涵、以民俗风情为认知的文化意识。现当代文学作品中的民俗学意识已经经历了萌芽、发展、逐步成熟等阶段，其中，民俗学意识在文学中所展示的审美价值和艺术价值是其文化内涵的重要体现。
一、民俗学与现当代文学的关系
文学创作自古至今都是源于生活、反映生活、提炼生活的生活艺术，文学的发展与民俗的演进是息息相关的。民俗与文学是相互依存、相互渗透、相互融合的关系，不可否认，民俗文化是文学创作的基础，文学是社会生活与民俗文化共同孕育的结果。不论是原始社会的鬼神文化，还是现代社会的宗教文化，都是最原始、最基本的民俗活动，正是这些活动潜移默化地催生了文学艺术创作。比如《周易》、《风土记》等，都是民俗活动与文学艺术相互交融的具体表现。
新文化运动的爆发是现当代文化发展的重要转折点。由于文学自身的发展以及社会政治的变革，使得文学批评经历了由“无意注意”到“有意注意”的漫长过程。“五四”文学的开放性与多维性促进了我国现当代文学的重大转变，其中，以鲁迅作品为代表的现当代文学对民俗学的描述让我们看到了不一样的视角。同时，这也促使文学创造者将创作目标更多地定位在民俗活动上，将民俗文化巧妙地融合在艺术创作当中，极大地促进了民俗学的文学艺术创新，而文学作品也通过民俗文化展现出了其独特的审美价值和艺术魅力。
二、民俗学意识在现当代文学中的渗透
独特的民俗文化通过文学作品得以表现，与此同时，民俗文化也使得文学作品更加意蕴深远。总而言之，将民俗学意识渗透到现当代文学作品中，对民俗文化的理性掌握和文学作品的艺术审美都有着十分重大的影响。
总结：
民俗文化是人类生活中特定形成的一种集体文化意识，它既是一种历史文化传统，也是人类现实生活的重要组成部分。民俗文化意识与现当代文学艺术相互依赖、相互渗透、相互融合，二者关系紧密，使得传统民俗文化的内涵在文学作品中得到提炼和升华，有利于民俗文化的发展与传承。
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关键词：初中语文；外国文学；教学方法
中图分类号：G632 文献标识码：B文章编号：1002-7661（2016）14-349-01
语文在初中教学中的地位很重要，语文教材又是语文教学的核心部分。外国文学在文化背景和思维方式都和我国传统的文学作品有很大的差别，通过在教材上学习外国文学作品，学生们可以加深对外国文化和文学背景的了解。
一、初中语文教材中外国文学作品的教学方法
目前我国的教育事业正在飞速的发展着，语文教育事业发展的尤为顺利，为了达到更好的教学效果，语文教材一直不停的进步更新，不断地完善自己。近几年来为了时代的发展需求，语文教材在选材上有了更高的要求，接下来就初中语文教材关于外国文学作品的现状和策略进行详细研究。
在21世纪，人们对基本教育的要求有了全新的要求和认识，语文的学习观点也发生了变化，在此背景之下，语文教材的选材改革势在必行。初中教育是学生学习过程中十分重要的一个环节，初中的语文教学已经被广大教育者密切关注，在《义务教育语文课程标准（实验）》中明确提出“关心当代文化生活，理解和尊重多样文化，吸取人类优秀文化营养”。实现这一要求的最佳方法就是将外国优秀的文学作品加入到初中教材中。有人做过专业调查，最终显示学生在读课外读物时，大部分喜欢读国外的文学著作。但在实际的教学中，许多教师对外国文学作品并不重视，教材上出现外国作品时，有的教师会选择简单的讲述，或是干脆忽略。部分教师对外国文学的讲解方法有所欠缺，仍旧采取讲解我国传统文学的教学方式，其实这种方法并不适用，因为根本没办法给学生带来新鲜感，更不能激发学生的学习兴趣。
若是想要全面的达到新课标的教学要求，初中语文在外国文学著作教学方面必须要加以提高，就目前的教学状况来看，语文教师的教育观念转变迫在眉睫。教师不仅要向学生传授知识，还要对其进行文化素质等方面的培养。国外文学和国内文学有很大的区别，但它们都是人类的精神财富，所以教师不能因为教材中国外文学著作的内容较少，篇幅较短，就忽视它们的文学价值。从教师的角度来说，教师在语文教学领域里面是知识的指导者，传递知识的执行者，在教学过程中扮演者重要的角色。语文教师首先要提高自己的外国文学修养和专业的文学素质，积累外国文学名著的文学内涵，不断地了解外文著作，加深对其主旨思想和社会批判的认识，让自己的外文知识做到与时俱进，不断更新外国知识的积累，让自己的知识更加充实丰富，并将这些知识运用到语文教学中。教师的教学观念一旦发生改变，就会对教材中的外国文学作品重视起来，在课堂上将外文著作的文学知识传授给学生，让学生的文学思维更加开拓，以此提高我国初中语文教材外国文学的教学水平和教学质量，将强学生的文学素质和人文精神的培养。
二、初中语文教材中外国文学作品的编选要求
外国文学作品都是翻译过后才会编选为教学材料的，作为初中语文教材的重要内容，外国文学作品在教材中的地位和作用受到外界的广泛关注，文学作品的选择要符合我国当代初中语文教学的实际情况，不仅要求选文的文学价值和教育价值，还要注重内容的比例，以及选文要包含人文主义和教育的培养内容。
我国在上世纪20年代就已经将外国文学作品编入中学语文教材之中，已有近百年的时间。新中国成立后，我国的语文教材经过不断地整改、探索，外国文学作品已在语文教材中占有一定的比重，内容比例正在不断增加。在1992年的语文试用版教材中，外国文学作品的比例已经是7.5%，文学篇目已有17篇；到2000年时，比例已经为15%，篇目已经达到28篇之多，截止到目前，外国文学作品的数量和比例仍在不停地增加，其题材和形式也在不断地增多。外国文学作品的国别、体裁以及风格等方面都发生了巨大的变化，已经有起初的叙事、议论文体，拓展到社会伦理、科普读物等方面。像《皇帝的新装》、《变色龙》、《福楼拜家的星期天》等经典外国名著，曾多次重复的出现在不同的语文教材中，这些作品可以将外国的政治、经济、文化、习俗以及科学等方面充分展示出来，让学生通过课文的学习，对国外的文化习俗有所了解。文学作品在在选文的题材和难易程度上也要十分注意，要将学生放在主体地位，编选内容一定要适合学生学习，满足学生的需求，在学生认知水平的范围之内。选编内容还要注意人文性的强调，将文学作品和生活联系起来，就像《鲁滨孙漂流记》等外国名著，即让学生的视野不断开阔，同时还提高了学生的文化素养，引发学生对人生的积极思考，这对培育学生的健全人格有着重大的影响。
总而言之，外国文学作品对初中语文教育的发展有很大的意义。初中语文教学要尽早打破外国文学作品欠缺的尴尬局面，及时的改正当下的教育模式，对国外文学作品的内容和选材都要格外重视，为初中学生了解外国文化提供有效途径。帮助外国文学作品的初中语文教学走出困境，教育者不仅要转变自己的教育观念，还要整合语文教材体系是否合理，适当调整考试制度等。所以，加强初中语文教材中外国文学作品十分必要，这不仅可以提高初中语文的教学水平，更是符合当代人对文化的需求和目标，坚持发展这项改革，会让现代化的改革之路更加顺畅。
参考文献：
【多选题】(20分)关于职业发展模型，以下描述正确的是：（）。
职业选择或定位时，自我方面主要考虑能力与需求，职业方面要了解要求与回馈。当个人的能力符合职业的要求时，组织对个人较满意。当职业的回馈满足个人的需求时，个人对组织较满意。
任何职业选择要同时考虑组织满意度与职业满意度两个维度。
【多选题】(20分)star成就故事深度分析法，是有效分析个人能力的方式。对“star”（）。
及时记录投递简历情况、公司名称、应聘岗位、联系人等。【多选题】(20分)获取就业信息的渠道有：（abcde）。
网络b.招聘会c.实习实践d.人际资源e.直接与用人单位联系。
【多选题】(20分)简历的目的是：（）。
【多选题】(20分)下列对笔试的描述，正确的是（）。
在安静的环境中模拟练习保持精力充沛【单选题】(20分)笔试一般由用人部门和人力资源部门共同编制。a.正确b.错误【多选题】(20分)自我介绍可以包括（）。
【单选题】(20分)大学生求职面试中对头发长度的要求一般为___________、侧不掩耳、（）。
前不符额b.不染发c.不卷发d.前符额。
【单选题】(20分)“tpor”原则是国际上公认的穿衣原则，它是四个英文单词的缩写，__________。（）。
时刻b.他人c.职业d.角色。
【单选题】(20分)在面试中求职者应注意站姿规范，如果是非正式面试偶尔驼背也没有。
正确b.错误。
【单选题】(20分)面试中求职者回答问题时，眼睛只需要看着主考官就可以了，可以不。
正确b.错误。
【多选题】(20分)下列有关于创业的说法正确的是：（）。
创业是不拘于当前资源约束、寻求机会，将不同的资源以利用和开发，并创造价值的过。
创业包括创业活动和创业精神创业是一个过程创业特指创办新企业。
【多选题】(20分)创业精神的特征包括（）。
【多选题】(20分)下列有关大学生提升创业能力的说法正确的是（）。
知识的获得靠学习b.技能的获得靠积累c.特质的获得靠培养d.做好自我管理【多选题】(20分)大学生创业的途径有哪些（）。
创办新企业、加盟连锁机构b.收购或入股企业c.内部创业d.兼职创业。
【多选题】(20分)以下有关“就业协议书”的描述正确的是（）。
就业协议书，全称《全国普通高等学校毕业生就业协议书》或《全国毕业研究生就业协，俗称“三方协议”。
b.由毕业生、用人单位。
一、学校三方签订的，明确三方在就业择业过程中的权利义务关系。
c.就业协议书是毕业生落实用人单位、用人单位接收毕业生以及学校制定毕业生就业方案、。
【多选题】(20分)劳动合同中应当包含以下哪些内容：（）。
a.劳动报酬b.劳动岗位c.违约d.劳动合同期限【多选题】(20分)以下对试用期的说法正确的是：（）。劳动合同期限3年以上的，试用期不得超过6个月；试用期内用人单位可以随时开除劳动者；试用期工资不得低于当地最低工资标准；劳动合同必须约定试用期。
【多选题】(20分)学生角色与职业人角色的不同点有（）。
学生角色的责任是受教育、储备知识、锻炼能力，力求全面发展，职业人角色的责任是。
学生可以不受法律约束，职业人要受法律约束。
学生角色的权利主要是依法接受教育，接受经济生活的供给和资助；职业角色则是依法。
学生角色的规范多是从培养、教育角度出发，职业角色的规范则更为严格、具体，违背。
【单选题】(20分)职场新人积极地与资深员工互动，有利于快速获取职业知识、了解企（）。
正确b.错误。
【单选题】(20分)职业发展的路径是垂直发展，即不断获得职位晋升。（）。
正确b.错误。
【单选题】(20分)职业生涯发展理想的状况是（）。
内外职业生涯交替发展b.外职业生涯超前c.内职业生涯超前d.外职业生涯停滞）。
说起书籍，对于我而言，那可是最熟悉的朋友了。我看过许许多多的书，有童话类的，有科普类的，有文学类的……其中，文学类知识里的《论语》使我懂得了很多。
《论语》是孔子弟子编录的孔子的经典语录。就像，子曰：“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知，而不愠，不亦君子乎？” 意思是说，快乐的事有很多：学了又时常温习和练习，不是很愉快吗？有志同道合的人从远方来，不是很令人高兴吗？人家不了解我，我不怨恨，不恼怒，不也是一个有德的君子吗？它会使我知道很多，就像孔子所说，学了新的知识后，在多加复习，会更加了解、更加熟悉它，以后就能自己在生活中用到了，不是很愉快吗？有和你一样观点的人从其他很远的地方过来和你一起探究、讨论，不是很令人高兴吗？人家不了解我，不理解我，我不怨恨他们，也不怪他们，不也是一个有道德的君子吗？
在《论语》这本书中，讲得就是君子之道、为政以德。因为孔子是一个喜欢平静生活的人，他说的每一句话、每一个词，都是耐人寻味的，只有好好品味，好好理解，才能懂得其中的道理。
读了《论语》，让我感悟很深。里面的很多道理和精神都值得我们理解。今后，我要细读《论语》，细读这中华悠悠千年智慧，读懂这其中的做人道理与处事方法，细细地品味这其中妙不可言的滋味！
关键词：英美文学课教学 文学作品 电影 互动
一、英美文学的课程教学目标
作为世界文学的重要组成部分，英美文学是英美两国人民智慧的结晶，也是英语专业学生素质中不可或缺的一部分。作为英语专业学生必修的一门专业基础课。英美文学系统地反映了英美国家的历史、文化、宗教、艺术和自然科学的发展，使学生在欣赏作品的同时了解英美国家的基本情况，既有利于培养学生的审美情趣，增强学生的文学修养，又有利于对学生进行思想道德教育，因此英美文学课的教学有助于英语专业的学生学好其他的专业基础课。
英美文学课的教学目标在于，对英美两国文学史进行介绍，使学生了解英美国家文学发展的历史及各个时期的主要文学思潮、文学流派、主要作家、作品及其创作特点；通过阅读、分析一定数量的英美文学作品，培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，提高口头与书面表达等运用英语语言的能力：发散思维，使学生掌握文学批评的基本知识和方法，提高学生的人文素养：增强学生对西方文学、文化的理解，进而提高其综合素质。
二、英美文学课教学中存在的问题
(一)传统英美文学课教学缺乏趣味性。
由于历史跨度大，英美文学流派众多，作家风格纷繁多样，以及不同时期复杂的历史社会背景等因素，加之英美文学课教学的传统模式是教师单方面的讲解和单一的“教材+黑板+粉笔”的灌输式教学，这些较为单一的方式通常难以产生多种的感官刺激，学生只是被动地接受大容量的知识，往往感觉枯燥乏味，难以调动学习兴趣，教学效果也常因此而事倍功半。
(二)数字化影像教学虽然激发了学生兴趣，但效果不够理想。
随着计算机网络技术的变革，人类社会进入了数字化时代。之前，学生往往不能在英美文学课堂上积极进行深入有效的互动。传统的教学方法现在得到了一定改进。在英美文学课的教学中，使用英文原版电影进行辅助教学的方式被越来越多的教师所采用。电影提供了直观的艺术形象，使文本变得形象、具体、生动，从而成功地激发了学生的兴趣，改善了课堂气氛。通过观看根据文学作品改编的电影，学生可以直接感性地了解相关作品，提高自身对作品的感受力及英语听力。因此，电影教学具有可行性及传统教学模式无法比拟的优势，一度受到教师和学生的欢迎。但作为形象文化的影视与作为文本文化的文学毕竟是有差距的，若只停留在看电影的层面上是远远不够的。影视只是激发学生阅读文学作品的一个手段，并不是最终目的。电影在英美文学教学中的运用，不应成为教授文学作品的“快餐”。教师在使用现代化教学手段时应注重其实效性，只有正确借鉴电影这一形象化的表现形式，进行有效的课堂活动，将电影与文学作品、欣赏电影与欣赏文学作品结合起来并使其互动，才能使学生成功地理解并欣赏文学作品，体验到经典文学的美妙。
三、实现电影与文学的结合，兴趣与内容的统一
虽然电影和文学作品都属于艺术，但作为两种不同的文学形式，它们的表达方式存在着差异。文学的传达媒介是文字和语言，它们与艺术形象的关系是间接的。而电影的传达媒介则是直观运动着的影像。文学为电影提供了大量素材，很多优秀的电影都改编自文学作品，电影的成功又扩大了文学作品的影响。在教学过程中，教师将二者有机地结合起来的同时，应让学生了解电影与文学作品之间的本质区别，从而提高学生的文学鉴赏能力，绝不能用电影去代替文学作品。
(一)教学前，做好充分准备。
首先，一定要把好选片关，尽量选择那些忠于原著的影片，因为它们最能体现原著精神，从语言、情节到主题都对原著进行了很好的诠释。对一些经典的作品，可以让学生在阅读原著的基础上反复观看。
其次，在组织学生观看影片前，一定要让学生先读原著，这样可以避免先看电影所造成的先入为主的弊端。而且，电影作为改编后的艺术，存在忠实性的问题，即改编后的电影与小说的主题、人物、情节、背景、时间、空间等不一定具有完全一致性。因此让学生在阅读原著的基础上再看改编的影视作品。既可以对作品和影视艺术有双重了解，又能受到视听冲击力，从而激发情感，启迪想象和联想，增强学习兴趣，让他们在饶有情趣的状态下进入作品意境。影视作品本身也是一种艺术的升华，可以加深对原著的认识和理解。
再次，播放影片前，教师应围绕作品的欣赏重点，将背景知识、剧情梗概和艺术特色、作家等相关内容简要介绍给学生，导人对该作品精彩片段的阅读与欣赏，并就作品主题、人物形象等提出相关问题，供学生课下讨论，激发学生的积极性和参与意识，并围绕教学的重点与难点布置思考题。这是正式进行课文教学前的必要铺垫。可以避免学生在观看影片时一味追求故事情节而不加思考的被动状态。如在欣赏《飘》时，首先应向学生介绍该作品的历史背景，即美国南北战争，在此社会条件下，学生才能够更加准确地把握作品主题。
(二)教学中，情节与教案相结合。
观看影片时，可以在观看英文原版电影的基础上，把光盘上的有关情节和教案相结合，制成多媒体课件。在教师分析情讲解后再欣赏相关的电影剪辑，学生能更充分地体会到文学作品的魅力所在。现代化的教学手段把教师与学生的看、听、说、写等有机结合在一起，从而加强了英美文学课的直观性、生动性、形象性。另外，除了从头到尾地为学生放映影片外，可以摘取一些精彩片段重点讲解，作为作品中最精彩内容的节选，它是学生进行语言学习和文学欣赏的重点，这些经典的画面、语言和镜头，足以代表这部作品的艺术水准。对于这些精彩片段，教师可以把电影节选和文本选读结合起来讲解，以达到更好的效果。例如在讲解《哈姆雷特》中著名的内心独自时就可以播放电影的相关片段，这比教师朗诵或让学生朗诵的效果要好得多，能收到声情并茂和身临其境的效果。
(三)教学后，布置作业及其他教学活动。
观赏完影片之后，教师可以根据不同的影片，选取不同的切入点，组织丰富多彩的教学活动。例如分析评论法，教师可以组织小组讨论，让学生对作品的思想主题和艺术特色展开探究和讨论。如在欣赏《阿甘正传》时，要让学生重点体验剧中人物的语言及内心世界，分析人物形象，就阿甘成功的秘诀进行深入讨论。学生通过分析能得出，阿甘的傻，其实是一种保持孩童般的纯真及大智若愚的人生态度。电影通过阿甘的传奇经历，重新定义了愚钝与智慧，肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了上世纪60年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。另外，通过将影视与原著欣赏相结合，可以使用比较法。首先要从主题方面比较。影片是否忠实于原著精神实质。比较的目的应是强化原著的主题，而不是喧宾夺主地突出电影的主题。其次要从语言上比较。一般而言，名著的语言都有精炼、个性化、生动等特点。改编成电影电视后，不仅具有原来的色彩，而且经过编剧、导演和演员的艺术处理，常常是更加精彩感人，富于魅力。通过比较，学生能更加了解语言的表现力，也更能体会原著语言的精妙之处。另外。还可以对由同一作品改编成的不同电影版本进行比较。
当代各大高校总是重视学生的技能培养，却忘了学生的文学艺术修养的培养。让我们一起来看看下面这篇论文，了解一下文学艺术修养的培养有多重要。
一、前言。
随着社会竞争的越来越激烈，社会对大学生的素质要求也越来越高，不仅要求其有较高的专业素质，而且要求其具有较高的人文素质。然而，在实际教学中，各高校仅专注对大学生专业能力的培养，缺失对大学生人文素质的培养，特别是对当代大学生文学艺术修养的培养严重不足，影响着大学生全面素质的发展。对此，我国各高校应亟待解决对当代大学生文学艺术修养教育的培养。
1、文学艺术修养可能提高大学生的语言运用能力。
语言运用能力包括：听、说、读、写四项基本能力，人们通过语言来实现情感交流与传递思想见解，在现实生活中语言占据越来越重要的地位。而如何提高大学生的语言运用能力，可以通过文学艺术修养来实现，教授学生从文艺作品中获得启发。如文学作品，为学生提供更多的语言素材，作品中具有丰富的词汇、句式及表现方法，学习和欣赏文学作品，学生可以从中获得使用语言文字的技巧，语感得到提高，从而更好的本文由论文联盟收集整理表达自己的观点、想法与情感。此外，通过分析文学作品，能够让学生掌握立意论证、文章布局等技巧，学生具有较高的文学与艺术修养，有助于学生更好的利用文学与艺术传情达意，从而实现更好、更有效的。沟通与交流。
2、文学艺术修养可以提高大学生的逻辑思维能力。
优秀的文学作品具有丰富的哲理，有助于提高学生的形象思维能力。对学生进行文学艺术的熏陶，能够陶冶学生的情操，激发学生的发散思维，有利于促进学生的全面发展。爱因斯坦曾表示，艺术比知识更有想象空间，利于拓宽人的思维，无限的想象力推动着知识的进化。在实际教学中，将文学艺术的形象思维与科学的逻辑思维相结合，进而调动学生的主观能动性，激发学生的探究能力与创造能力，促进学生的全面发展。
3、文学艺术修养可以提高大学生的审美能力。
大学生的审美能力是伴随他们文学艺术修养的提高而提高，文学艺术使大学生的审美意识与审美范围逐渐扩大，涉及到科学技术的各个领域。居里夫人曾认为对科学研究与探讨的过程是对美的探寻，而实际上的确如此，理论的研究与技术的创造本身就极具审美情趣，科学技术的发展为人类创造了更多美的奇迹。而对大学生审美能力的培养，实际是指对他们进行职业岗位的审美培养，使大学生热爱自己今后从事的岗位，通过文学艺术修养在岗位中发现美、创造美。
1、开设文学艺术课程。
文学艺术课程，实质是指鉴赏文学经典作品的课程。在课堂教学中，挑选优秀、经典的中外文学作品进行分析与鉴赏，尤其是要将作品中的精神、思想传递给学生，让学生从中获得启发，感受到文学作品的艺术美。同时，在课堂上应让学生积极发言，表达自己对文字作品的理解与感受，从而培养学生的审美能力，培养学生的自我表达能力。对于文学艺术课程的教学模式可以依据学生与学校的具体情况来设置，以自由形式为主，最终提高学生的文学艺术修养。
2、编写科学适用的教材。
提高大学生的文学艺术修养，主要是指拓展大学生的知识视野，使大学生的思想、情感、鉴赏能力得到提高。在编写教材时应注重文理学科的渗透，根据当代大学生现有实际水平编写科学适用的教材，完善大学生的知识结构，注重对人文素质类教材的编写，进而提高大学生对人文知识的兴趣，加强对大学生文学艺术修养的培养。
3、充分发挥校园文化艺术活动的作用。
各高校应开展丰富多样的校园文化艺术活动，营造积极有。
趣的文学氛围，开展人文艺术节、沙龙活动(如书法、绘画、舞蹈、歌唱等)，社团文化艺术节，举办各种人文、艺术讲座(文学、音乐、美术、电影等)等，调动大学生的积极性，使其主动参与到校园文化艺术活动中，从中收获快乐与知识。同时，在校园环境中也可以营造一种文学气息，如在校刊、黑板报上可以开设文艺专栏，让有才能的学生在上面任意施展才华；在校园建筑中可以增添文学艺术形式，小桥、亭子等都能营造出文学氛围，使学生在潜移默化中得到文学艺术的陶冶。
4、引导学生在实践中提高文学艺术修养。
在教学中提倡理论要与实践相结合，课堂教学中教师已经对学生进行了文学艺术的理论知识的熏陶，所以要引导学生在实践中运用文学艺术等人文知识，解决实际问题，掌握实际应用能力，从实践中使自身的文学艺术修养得到进一步的提高，使文学艺术修养通过学生的言行举止中表现出来，以展现大学生的整体人文素质与人文魅力。
四、结语。
据调查，世界百强企业对当代大学生提出了新的要求，即大学生在掌握过硬的专业素质之外，同时还应掌握一定的文学艺术修养。因此，我国各高校在人才培养策略上应与时俱进，加强对大学生文学艺术的培养，开设文学艺术课程，开展校园文化艺术活动，让学生得到理论与实践的双重培养，提高大学生的文学艺术修养，使大学生成为技能与素质型的通识人才，进而符合社会的发展需求。
《 现代文学复仇神话重写意义》
关键词：现代文学；复仇；神话
在远古先民的世界里，有仇不报是难以容忍的耻辱和失职，愤怒和痛苦的折磨似乎只有通过酣畅淋漓而又血腥残忍的复仇才能得到解脱。因此复仇作为人类早期记忆的一部分，是在远古先民争取生存过程中不得已的选择，大到部落的沦陷，小到家庭的杀父之仇、夺妻之恨都通过复仇的方式加以回击。复仇作为原型也是文学的永恒母体之一，它是传奇文学的重要组成部分和持久的亮点。但是，中国本土文化追求圆融、悟性，排斥情绪愤激、敌对鲜明的复仇，因此在中国源远流长的文学创作中，复仇不是传统中国文学的主要看点。但是自近代以来，西方殖民主义的入侵、民族主义情绪的复苏、中国文化现代性的追求、对个性自我和国民性的批判的启蒙要求，加之西方复仇文学的影响，尤其是九•一八和七•七事变之后，中国文学也掀起了复仇的一角。
众所周知，鲁迅的作品中就弥漫着一种复仇的情绪，有研究者发现东北作家群的xxx作品中也表现出复仇精神，其实复仇情绪在xxx文学中具有一定的普遍性。现代文学以神话题材表现民族复仇目的，使复仇具有了深层的文化意义，从而激起受压迫的人民的原始反抗激情，使复仇具有了合情合理的文化心理基础。佛克马说：“所谓重写并不是什么新时尚。它与一种技巧有关，这就是复述与变更。它复述早期的某个传统典型或者主题(或故事)，那都是以前的作家们处理过的题材，只不过其中也暗含着某些变化的因素———比如删削，添加，变更———这是使得新文本之为独立的创作，并区别于‘前文本’(pretext)或潜文本(hypotext)的保证。”[1]由此，我们看到重写的前文本多是读者熟知的神话或历史故事，同时，他指出重写比前文本的复杂之处在于重写必须在主题上有所创造，因此重写应该是对主题的改变。现代文学对复仇神话的重写就是承继文学传统前提下的时代反应。
一、先知式的文化复仇
1924年12月29日《语丝》周刊第七期同时刊发了鲁迅的《复仇》和《复仇》(其二)，关于《复仇》一般都认同是对看客心里的批判和嘲讽。一对裸身男女执剑立于广漠的旷野上，四面赶来的如密密麻麻的槐蚕般的看客们伸长脖子要鉴赏他们将“拥抱或杀戮”的风景，永久的站立而无行动的表演，终于使看客们无聊而走散，从而使复仇者“永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中”。《复仇》(其二)是继《复仇》的“极致的大欢喜”后更具体的酣畅淋漓的复仇抒发。
这篇短文的复仇重点主要表现耶稣被钉杀的痛苦过程：丁丁地响，钉尖从掌心穿透，他们要钉杀他们的神之子了，可悯的人们呵，使他痛得柔和。丁丁地响，钉尖从脚背穿透，钉碎了一块骨，痛楚也透到心髓中，然而他们自己钉杀着他们的神之子了，可诅咒的人们呵，这使他痛得舒服。十字架竖起来了；他悬在虚空中。疼痛从掌心、脚背开始蔓延，直到心髓，痛楚从肉到骨再到心，疼痛成为身体最真实的感觉，疼痛使他清醒，疼痛使他在场，当疼痛达到极点时，便是灵魂之痛了。疼痛中，他看到竖起来的十字架“悬在虚空中”，在这则对宗教神话的重写中，鲁迅让读者深切地领悟到上帝对神之子耶稣的离弃，人类因钉杀“神之子”———一个先知而陷入精神的虚空。但我们知道耶稣之死是自我毁灭与对麻木无痛感的同胞的拯救。
鲁迅将他对中国传统文化中的顽疾，人性的麻木和人性之恶都通过耶稣被钉杀的情节暴露。在《两地书》中他也说过自己怀着几分恶意站在对手面前，“为敌人活着”，他要在对手的不痛快、不舒服、不圆满中寻找自己生命的价值。但是在经历了鲜血淋漓的疼痛后，他不得不独自直面残酷、直面虚空，他要独自与一个烂熟的古老文化传统对抗，这是一个现代文化精英与古老历史的对抗。复仇的蛊惑，催促他更直接地创作了神话复仇小说《铸剑》。
早在《杂忆》中他就写到“不知道我的性质特别坏，还是脱不出往昔的环境的影响之故，我总觉得复仇是不足为奇的，虽然也并不想诬无抵抗主义者为无人格。但有时也想：报复，谁来裁判，怎能公平呢？便又立刻自答：自己裁判，自己执行；既没有上帝来主持，人便不妨以目偿头，也不妨以头偿目。”[2]比之自我损伤，这是更积极的复仇。于是，在《铸剑》中出现了悲壮的与仇敌同归于尽的复仇场面。黑衣人是一个比眉间尺更具有复仇理性的复仇者，他以一副“严冷”的形象出现：一团漆黑的黑衣，“声音好像鸱鸮”，两粒磷火似的眼睛。眉间尺在感激他的同情时，黑衣人冷静地回答：“仗义，同情，那些东西，先前曾经干净过，现在却都成了放鬼债的资本。我的心里全没有你所谓的那些。”“你还不知道么，我怎么地善于报仇”，待到眉间尺的头颅落地，冷冷地尖利地笑着，对着那热的嘴唇吻了两次，扬长而去。
仿佛他就是为复仇而生，他就是复仇的化身。复仇情节的高潮是眉间尺的头与王的头在水中酣战，二十个回合后，眉间尺只有招架之功，黑衣人也伸颈头落，三头在沸鼎中撕咬搏斗，直到王的头已彻底断气，于是眉间尺和黑衣人四目相视，微微一笑合上眼睛了。《铸剑》主要以《列异传》和《xxx》为前文本，在《列异传》中，干将用三年时间铸成天下闻名的雌雄两剑，将雌剑献给楚王，雄剑自己收藏，谓其妻曰：“吾藏剑在南山之阴，北山之阳；松生石上，剑在其中矣。君若觉，杀我；尔生男，以告之。”果然楚王杀了干将。有一天“楚王梦一人，眉广三寸，辞欲报仇。
购求甚急，乃逃朱兴山中。遇客，欲为之报；乃刎首，将以奉楚王。客令镬煮之，头三日三夜跳不烂。王往观之，客以雄剑倚拟王，王头堕镬中；客又自刎。三头悉烂，不可分别，分葬之，名三王冢。”[3]简单的一段传说，经过鲁迅的铺排渲染，“客”的形象异常突出，他不再有对这个世界的情感依赖，“仗义，同情，……我的心里全没有你所谓的那些。我只不过要给你报仇”，正因为摆脱了个人情感的束缚，黑衣人的复仇不再是简单的替眉间尺复仇，而是指向了幽深的人性和社会的黑暗，人性的麻木、迟钝和社会的黑暗造就了更严酷的冷漠和阴暗，因此黑衣人的复仇是向阴冷的人性和整个社会的复仇，他表达的是自我解剖式文化的复仇。
二、孤胆英雄的血泪复仇
随着xxx主义的入侵，国内xxx面的动荡，xxx统治的严酷，中国人民的反抗情绪也日益高涨，于是借助神话传说表达反抗和复仇情绪的政治倾向也更加鲜明。汪玉岑的长篇叙事诗《夸父》表达了与强敌对抗到底的决心。
全诗共分九部分，自第一部分开始夸父不再是那个欲与天公试比高的逐日英雄，而是一个受高高在上的太阳欺负的小人物，“自从老天爷把我送出了娘胎后，一睁眼睛就不知受到它多少气”，太阳也不再是那个普照大地、给万物以生机的生命源，而是扼杀生命的强悍无比的无情物，“那热辣辣的光直往瞳孔里死命钻，……到夏天这怪物又叫我生疮，生疙瘩”，一位老乡邻竟被它活活晒死，到了冬天除了那副冷面孔，还总是黑天多；有时它出来那么早，想贪睡都不成，有时想用功，它又早早缩回了头，一点亮光都没有，人间冷暖它全不顾及。正是它对人间的无情统治，于是夸父要将几辈人的债去找太阳理论个明白。在偿债算账的感情基调中，夸父穿大街小巷，跨千山万水，如惊怒的野马一样狂追太阳，一定要抓住它，拼个你死我活。
可是太阳却不停地戏耍他，像捉迷藏一样一会儿上山，一会儿隐没水里，致使追赶太阳的夸父疲累不堪。中途小憩，梦中听到了母亲唱的动人的歌谣，看到父亲弓腰劳作的辛苦，以及与妻子儿女团聚的亲热，扯不断的乡愁牵扯着他不能清醒，冷风吹来，才发觉太阳都快下山了。赶紧拼命地追，“追过了白水，黑水，青山，大雪山，/又曲折地盘过了赤道和温带；/再踏上南极，北极。重新绕回来/……追呀！追呀！还追吗？追了这半天/那怪物仍旧是摇摇晃晃地在前面，/没法抓到手，反而愈追它愈远”，虽然追得头昏眼花，精疲力竭，口渴折磨得夸父像是“发狂的猛兽”，直到对水的渴望变成幻觉：一粒种子在雨水的滋润下发芽，成长、衰老，人不也是如此吗？他感到自己在慢慢下沉，在大漠深处，他成了一具骷髅，“狂妄”的夸父被太阳烤焦了。
没有追上太阳的夸父，遭到闲人们的讥讽。因此，长诗的最后一节，叙述者站出来，对夸父勇于与强劲对手对抗的斗争行为给予了高度评价：他“死后撇下的膏肉和形骸，/它们将永远如繁星般闪耀着光耀。/待宇宙把神秘的手轻轻地一触，/让水草，花果和人烟点缀了沙漠：/一扫这无边的寂寞，无边的荒凉，/从此有‘邓林’展开了绿荫的天堂。”而闲人们“始终盘桓在那只蠢脚旁”，又哪知天翻地覆时的下场？神话传说夸父逐日不具有传统中国神话务实性特点，夸父知其不可为之，无休无止地追逐太阳，太阳没有追上，还落得“将饮河而不足也，将走大泽，未至，死于此”的悲惨结局。
夸父逐日见于《山海经•大荒北经》，“大荒之中，有山名曰成都载天。有人珥两黄蛇，把两黄蛇，名曰夸父。后土生信，信生夸父。夸父不量力，欲追日景，逮之于禺谷。将饮河而不足也，将走大泽，未至，死于此。”夸父逐日的起点在北方，北方属水，他的行程就是太阳的运行轨迹，原始祖先认为，太阳早晨从东方升起，经过南方，最后落入西方，晚上进入了北方的大水的黑暗世界。叶舒宪据此认为它首先是原始先民对空间方位确认的神话；其次这则神话要解决的是为什么雨水从天上落下来，祖先运用神话思维的方式，解释这一现象，“太阳从地底下生出，直达天顶，所以天上的雨水是由太阳从地底下带上去的”[4]，从哲学角度讲，叶舒宪将其归入阴逐阳的二元对立统一的哲学观中。但是在父系文化改造和神话道德化的过程中，它的哲学性已经完全消解，而夸父大无畏地敢于追逐太阳的英雄性和浪漫性进一步夸大。汪玉岑在写《夸父》前后，正是xxx主义的疯狂侵华之际，随着北京的陷落，他被迫中止了在燕京大学的学习，开始伴随多难的祖国一起经历苦难和波折。“特别是在去年(1940年)的秋季到今年2月间，我从这颓废的古城回到了孤岛上的家乡，再从家乡重新奔波到这古城。
在时间方面，前后距离了半个年头；在空间方面，亲自经历了南北的几座大城；而人生经验方面，更时时刻刻地尝透了一些太苦涩的滋味。于是，强烈地意识到转向新的生活方式的必要”[5]。“转向新的生活方式的必要”，这是诗人在经历了民族国家从独立到被殖民统治的惨痛中，在切身体验中发出的肺腑之言，于是长诗将太阳与夸父完全对立起来。追日不再是英雄的浪漫行为，他负载了几代人倍受压迫的冤屈与仇恨的复仇行为，虽然他们之间力量对比悬殊，但却为夸父知其不可而为之的复仇行为带上了几分悲壮色彩。饥渴难耐的夸父在被太阳烤焦后，还招来一片讥讽，更赋予了夸父逐日的时代特点，外族入侵都不能唤起全民族同仇敌忾的反抗情绪，这是民族的悲哀。
在人心离乱、扰攘不休的时代氛围中，诗人要肯定的就是他“弃其杖，化为邓林”精神价值，即使在追逐太阳的过程中失败了，但是还要将尸骨化作闪耀的繁星照亮后来人继续奋斗。在夸父追日的漫漫行程中不时有浓浓的乡愁袭来，梦境中母亲的歌谣、父亲辛苦劳作的背影、妻子儿女期盼的眼神、兄弟姐妹的嬉闹使“逐日”显得更加艰辛、坎坷，这就从侧面表现出对手太阳的惨无人道。郭绍虞评价说“吴侬软语，软绵绵，腻致致，有一搭无一搭，若高，若低，似有声，似无声”，“声声打动人的耳鼓，震动人的心弦。
《夸父》，其作风将变之兆乎？其为音，不复如琴瑟之专一；汹涌如浙江之潮，澎湃，澎湃似地一起而一止；如钜鹿之战，如昆阳之战，鼓噪而前，奔腾而出，于雷声风声中，呼声也足以震动天地。那又须幽燕健儿引吭高歌，才足以尽其淋漓奔放磅礴恣肆之致。”[6]由吴侬软语而激越悲歌，在储藏着民族集体无意识的神话中，寻找对抗现实的力量，激发民族的凝聚力和反抗力，这是生逢乱世的青年学子的复仇方式之一种吧。茅盾《参孙的复仇》根据《旧约•士师记》重写而成，参孙在《旧约》中就是一个比较复杂的形象，参孙是神受孕于其母而生，上帝对其母说：“你必怀孕生一个儿子，不可用剃头刀剃他的头，因为这孩子一出胎就归神作拿细耳人”，“他必起来拯救以色列人脱离非利士人的手”。他一出生，上帝就赋予他非凡的神力，他曾路杀猛狮，用驴腮骨击杀1000多个非利士人。成年后参孙曾与非利士女子结婚，也与xxx有染，他与客人打赌狡猾机智地胜于对方，在狐狸尾巴上捆上火炬烧毁庄稼。因此，参孙形象丰富而复杂，他是基督的先驱；他是一个拯救民族的勇士；他是一个沉溺于女色的好色之徒；他是一个狡猾奸诈的小人；他是一个敢于复仇的斗士等等，文艺复兴之后，参孙的宗教� 茅盾也是在这种思想的基础上来书写复仇者参孙的。茅盾的《参孙的复仇》写于1942年抗日战争最艰苦的时期，借参孙的形象既表达中国人民同仇敌忾与日本侵略者奋战到底的决心和信心，也指出了与敌斗争的艰难和艰苦。
小说中参孙的妻子大利拉一直在纠缠着问他力气大的秘密。“像一条蛇，大利拉纠缠着参孙粗壮的躯干；像蛇的尖端开锋的毒舌，她那一会儿软媚，一会儿泼辣，一会儿佯嗔，一会儿呜呜咽咽的百般做作，百般花言巧语，刺进了参孙的耳朵，刺痛了他的脑，有时使他麻痹，有时使他战栗；甚至有时也使他不免一阵儿的迷惑晕眩。”不管大利拉对他怎样的诱惑或刺激，他都“打算给她一个绝对的不理睬。”可是大利拉一直在不屈不挠地、柔媚地表白着爱情，之所以问他为什么这么大力气，都是因为爱他，可是她被参孙骗了三次了，她还是爱他。慢慢的，参孙开始怀疑“到底是她来试我呢，还是我试她，我开头就不相信她，这也许是我的不对罢？……也许是我太坏，把好人都当作坏人了！”最后在大利拉的韧性而又辛辣地攻势下，参孙在“得救”的喜悦中告诉她说“我从来没有剃过头发。我出娘胎后，从没剃过头。如果剃掉了头发，我就跟平常人一样了！”，在大利拉的怀抱中，参孙的七绺头发被非利士人剃光了，挖掉了他的眼睛。在被惩罚推石磨的监牢里，那剃掉的头发又慢慢长出来了，参孙的信心也在生长。终于，在非利士人盛大宴会上，准备戏耍侮辱参孙时，他再次凝聚神力将大殿的柱子推倒，三千非利士人与参孙同归于尽。茅盾说借用宗教神话创作小说是为了“迷惑检察官的眼睛，使文中有刺而他们又无词可借以进行他们那‘拿手戏’的削改”[7]，于是就借用《圣经》中的故事来一点指桑骂槐的小把戏，可见小说的政治目的非常明确，就是借参孙被大利拉柔媚诱惑的攻势下，如何丧失神力，意在说明敌手狡猾、诡计多端和保持坚定意志的可贵性。作品用大量篇幅描摹在大利拉千娇百媚的纠缠中参孙由“不理睬”到软化、自责、动摇的心理过程，参孙不再是一个不食人间烟火的先知神(研究者认为“参孙”的希伯来名称是Shimshon，是太阳“shemesh”的变体)而是一个有七情六欲的普通人，使参孙形象更具有现实的生活气息。因此参孙一时糊涂说出自己的秘密做了铺垫，特别是参孙最后发力与三千多非利士人同归于尽，更具有了悲壮色彩，参孙复仇的价值意义也就更大，为受尽屈辱的中国人赢得xxx的胜利注入了更大的信心。
三、结语
复仇是希腊神话、北欧神话和中国神话传说中的重要组成部分，也是重要的文学原型，但是受传统儒家仁爱思想的影响，复仇文学在中国文学中并不发达，近代以来，在外族入侵、民族救亡的文化语境中，复仇的文学情绪再次被激发起来。与大量的复仇文学相比较，重写神话的复仇原型，更具有文化上的价值意义，神话作为民族文化形成的基础，神话复仇意味着文化复仇，更有助于激起民族成员的内在复仇情绪。鲁迅以基督耶稣之死和黑衣人、眉间尺、王的同归于尽来表达对阴冷人性、黑暗社会的拯救。夸父追逐太阳向权威者宣誓的果敢和参孙报复非利士人的复仇行为，都表达了被欺凌的弱者不甘示弱的反抗情绪。佛克马说重写包含着“重写者的自我(ego)，他的环境(hic)和他的时代(nunc)”，在民族救亡的高涨情绪中，复仇神话的重写承担了作家自我、环境、时代和文学传统的共同责任。
参考文献：
[1]D•佛克马。中国与欧洲传统中的重写方式[J].范智红，译。文学评论，1999(6).
[2]鲁迅。鲁迅全集(第一卷)[M].北京：人民文学出版社，2005：236.
[3]鲁迅。鲁迅全集(第二卷)[M].北京：人民文学出版社，2005：451.
[4]叶舒宪。中国神话哲学[M].北京：中国社会科学出版社，1992：137.
[5]汪玉岑。夸父：后记[M].北京：北平燕京大学，1941：32.
[6]郭绍虞。夸父：序言[M].北京：北平燕京大学，1941：1.
[7]茅盾。茅盾文集(第八卷)[M].北京：人民文学出版社，1985：543.
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如果有人问我，你的乐园在哪里？我肯定会斩钉截铁说，当然是我们班的图书角了。高尔基曾经说过，书是人类的阶梯。
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摘 要：
“世界文学”自歌德提出发展百年之后，美国学者大卫达姆罗什认同莫莱蒂等人提倡的“世界文学体系”，重新定义了世界文学。结合全球化发展的时代背景，笔者认为，本族中心主义、超经典、权力关系的不平等构成了当今发展世界文学的阻力，认识论与方法论相结合才是世界文学今后发展的道路。
关键词：
世界文学；歌德；达姆罗什；发展阻力；霸权
歌德在1827年与艾克曼的一次对话中提出了世界文学的观念。他认为：世界文学是一个对话和流通的平台，各民族文学可以通过进入这个平台相互交流、取长补短。歌德提出的世界文学的观念是种理想模式，实际上严重忽视东方文学，超经典霸权等西方中心主义的偏见充斥着整个西方文学界。
直至20世纪70年代世界体系理论的兴起，世界文学观念注入了新的活力。受沃勒斯坦的世界体系理论的深刻影响，莫莱蒂等人运用此理论探讨了近代世界文学发展的若干规律和结构性问题。
莫莱蒂于2000年发表了《世界文学猜想》一文。他把世界文学看做一种体� 受进化论的影响，莫莱蒂借用历史学家分析世界文化时使用的两个基本的认知比喻：树和波浪，来阐释世界文学扩散过程的两个基本规律。“树”沿用的是达尔文发明的系谱树形图，是指物种在进化过程中，不断分枝，向外延展，解释了如何从统一到多样的过程；而“波浪”的比喻则是来自流体运动的特性：连续性和吞噬性，描述整体性忽视最初的多样性。 即为詹姆逊所说的“妥协”。
卡萨诺瓦在打破全球文学市场的“中心―边缘”格局的努力中，与莫莱蒂是一致的。她在《作为世界的文学》(2005)一文中，认为存在一个扩展到世界规模的文学实体，即世界文学空间，它不是全球各个民族国家文学的总和，而是一个通过文学生产和流通相互联结在一起的巨大结构。世界文学的空间是不平等的，有中心与边缘的权力关系区分，而这个空间充满从边缘走向中心的竞争，
艾米丽阿普特2009年发表的《文学的世界体系》可以说是声援莫莱蒂学派“世界文学体系”口号的文章。从学科发展史的角度出发，综合历史学、经济学、地形学、拓扑学、媒介学、认知科学等分别对世界体系理论和系统理论的应用、发展进行对比、阐释，论证了莫莱蒂在世界文学方法论时提出的“生态系统”的主张，公开承认文学研究与自然科学领域的系统理论和社会科学的世界体系理论之间的紧密联系。指出文学世界体系论的光明前景：能增强欧洲中心地区以外的比较文学研究，并能创造性地将时空体与基因类型、历史与进化论、地形学与拓扑学、地图与谱系、媒介理论与认知科学结合起来。分析了世界文学存在的巨大风险：认知混合和肤浅的全球主义。
从以上世界文学观念的变化当中我们可以看出：歌德提出的世界文学观念是一个体现文化双向的、民族主义与世界主义并举的文学观念。而全球化下的世界文学更多关注的是世界文学体系内部中心与边缘的不平等的权力关系。全球化下的世界文学不是单一的文学模式，不是民族文学的简单叠加，而是不同民族、不同文明之间的融合，是一种历史性的呈现。那全球化下的世界文学究竟该如何理解，大卫达姆罗什在《什么是世界文学？》中对世界文学的三重定义在此值得引述：
1.世界文学是民族文学的椭圆形折射。
2.世界文学是在翻译中受益的作品。
3.世界文学并非一套固定的经典，而是一种阅读模式，是一种跨越时空与不同世界交流的一种模式。
这是一种新的世界文学观念，达姆罗什把世界文学定义为“民族文学的椭圆形折射”，旨在说明民族文学在与世界文学的关系上，源语文化与目的语文化两者同为一体(即在一个椭圆)，但不受制于其中一方；民族文学不是简单、直接的“反射”而是“折射”，需要介质才能成为世界文学。
民族文学需要介质才能进入世界文学的行列；在与其他时空的读者发生主要联系，民族和世界就会产生一种“紧张”关系，这些就是构成世界文学发展的三大阻力。
首先是本族中心主义，用自己的普遍标准抹杀他者的差异性，主要体现在外国文化的本土表现进程中。本土文化中的特定文化群体根据自身利益排斥或提高某些价值，形成服务于特定本土利益的典律。劳伦斯韦努蒂在《文化身份的塑造》中曾写到过现代日本小说的英译的事例。二战后，由于美国的出版商和评论家确定了日本文化的形象，形成了对日本小说英译的“典律”，即便“日本读者未必有同感”①如谷崎润一郎的小说，日本人对此反应有些不冷不热，甚至《细雪》在20世纪40年代被军人xxx中被查禁。但是，《细雪》在英语文化中大受欢迎，因为这种典律体现了“美国式的伤感情绪”，塑造了一个与战前穷兵黩武的完全不同的唯美化的国度，这很大程度上会造成文化误读。通常，译入语文化的规范及需求在极大程度上扮演着世界文学“把关人”的角色，这主要是体现在翻译策略上，它影响着文学作品的翻译、销售和阅读。特别是弱势国家的文学作品翻译成英语时，几乎采取归化策略，擅自操控文本，使得“有意曲解的文本难免沦为某个预先形成的历史性争论或理论体系的注脚。”②
其次是超经典。正如马利安高立克所说，“经典性”及“经典”问题以及这一问题的兴衰是学界广泛探讨的话题。经典是理解世界文学的组成部分，大卫达姆罗什在介绍“世界文学”时曾指出，从前世界文学仅仅被分成“主流作家”和“非主流作家”。“直到20世纪90年代前期，欧洲与北美作家仍旧是诺顿选集的焦点所在。”这一状况在“伯恩海默报告”发表后才有所改变。“现在的主要文选(例如由朗文、贝德福德和诺顿自己出版的文选)收录的作家多达500人，通常来自几十个不同的国家。这几乎让人相 ”但是经典作家“在各类文集中仍都稳坐江山，无人能及。如同雷克萨斯汽车一样，高端作家通过后经典潮流获得了增值，巩固了他的市场份额。”③这就是达姆罗什所说的“超经典”。“超经典”一直被老牌的“主流作家”占据，积累了雄厚的文化资本，地位不可动摇。而经典三层次中的“反经典”则由低一等的和有“反叛”声音的非通用语作家组成，他们属于强势语言中的非主流文学。结合世界文学的教学实践，达姆罗什指出由于课时的限制，世界文学的课堂总被超经典霸占着。超经典独霸，使得有些作品只是昙花一现，并且由于其地位稳固，“反经典”无法进入超经典的行列，世界文学的阅读范围受到限制，成为当今世界文学发展的一大阻力。 除了本族中心主义、超经典外，阻碍世界文学发展的另一大阻力就是权力关系的不平等。道格拉斯罗宾逊在《后殖民研究与翻译研究》一文中提出“翻译与帝国”这一术语，帝国除了是指统意义上的军事、政治和经济实体，更重要的一个身份是文化霸权。在这种权力关系之下，掩盖的是一种文化对另外一种文化的控制。比如，在现今的翻译作品中，将其他语言的文本� 在英美的出版物中，翻译作品所占份额在20世纪50年代只有2%到4%，60年代为4%到7%。而中国在1892到1913年(处于半殖民地半封建社会)出版的书籍中，翻译作品就占了2/3。这也就是劳伦斯韦努蒂所指的翻译“丑闻”(scandal)。英美文学占据权力关系的中心，对其他弱势文学进行支配。而处于权力关系边缘的文学则总是“西方形式与本土的折衷、适应的结果” 。④
正如以上所举的例子一样，本族中心主义、超经典、权力关系不平等三者不是单一的，往往相互交错，世界文学的发展面临着错综复杂的条件限制。
公平对待各种源语文化本是理论研究题中应有之义，然而所谓的“世界文学”过去在很大程度上局限于西欧列强的文学作品，现今全球化时代下又有诸多阻力，那么我们该怎样应对这些困难，发展世界文学呢？
从认识论角度来说，如今的世界文学的发展，需要我们逐渐放眼全球，开阔学术视野。摒弃狭隘的民族主义，公平对待各种源语文化，反对经典与霸权，“跨越世界文学超经典与反经典这一顽固鸿沟，并使之形成比较的新的连接线。”⑤打破主与从、强与弱、殖民与被殖民的等级观念，让权力中心的国家地区真正感受到边缘地区文学中蕴含的思想、情感。
从方法论角度来讲，可以采用翻译和比较研究。翻译不仅仅是语言文字的转换问题，同时也是两种价值取向间的交流、对话。巴西的“食人主义”、“贱民研究”、韦努蒂提倡的“抵抗式翻译”都是运用翻译的方法在反霸权过程中的有效尝试。由于一定的阻隔、距离，两种文本中必然存在差异，保留翻译中存在的差异，促使我们使用比较的方法异中求同、同中取异，“在这种同与异的复杂矛盾运动中，寻求表层和深层的联系性”⑥，由此促进世界文学的发展。
高尔基说过：书籍是人类进步的阶梯。这句名言不断地鼓励人们阅读。我也喜欢阅读，喜欢图书馆。印象中图书馆是一个庄严的殿堂，是知识的海洋，其中蕴藏着大量人类智慧的结晶。
还记得我第一次去图书馆，那是一个下着绵绵细雨的星期天。心情随之有些闷闷不乐。坐在图书馆里，向外放眼望去，眼前一片白茫茫。看着馆内雪白的墙壁和整齐的书架，令我感到舒适，心情也好转了不少。
渐渐地，我长大了，家里的书早已不能满足我的需求。于是，妈妈陪我到图书馆办理了一张借书证。从此，我去图书馆的次数增多了，我和图书更接近了。
有一次，班主任布置了一篇“今天我怎样学习”的征文。我思考了很久，可是也毫无头绪，更不知如何下手。忽然，我想到了图书馆。于是，我就来到了图书馆。图书馆的人可真多，大厅里的座位上几乎坐满了人。图书馆里有文学类、自然类、医学类、历史类……各个种类的图书。我来到文学类的书架前，挑选了几本指导写作的书籍，回到座位阅读了起来。我时而做做笔记，时而翻翻书籍，时而造造句子……思路豁然开朗起来。没过多久，我动手写起了征文。不一会，“今天我怎样学习”这篇文章写好了。我一边仔细地阅读，一边拿起笔修改。啊！终于修改完了，我高兴地一蹦三尺高。傍晚，天色慢慢变暗了，我不知不觉在图书馆里度过了一天。我踏着轻松的步子离开了图书馆。外面的小鸟正在欢乐地歌唱，好像也在为我庆祝呢。
第二天，我高高兴兴地去上学。语文课上，班主任读了我的作文，还表扬了我。我心中感到美滋滋的。我感谢图书馆，是她让我浮躁的心能够平静下来，是她让我接触各种各样出色的读物，是她让我增长了知识、学会了思考。我爱图书馆，我爱阅读。
系（部）：中文系
专业：汉语言文学
学科：中国现代文学
学生：袁振国
指导教师：雷鸣
一、论文研究的来源及意义
对于20世纪90年代初才红遍大江南北的著名诗人汪国真来说，青年人尤其是在校的大中学生，汪诗因此有一大批忠实的读者，汪诗不仅有青年人的生活和那种明白晓畅的表达方式，而且汪诗更有一种超然、豁达、平易、恬淡的人生态度，这种人生态度来自于诗人汪国真对中国宋元以来传统诗歌的那种豁达、飘逸和洒脱的人生哲学的二次创造。诗人汪国真的这种人生态度被现今社会称为"汪国真式的人生态度"。毋庸置疑，它是可以激励一代又一代人的，能够让广大的青年人在复杂的生活中得到极大的启迪，坚实理想信心。本篇论文通过对汪国真诗歌的艺术特点进行研究探索，旨在为广大的文学研究者提供一些肤浅的价值理论，让更多的人广泛地认识并认同这位上世纪盛名卓越的抒情诗人及其诗歌特点，明确汪诗在诗坛上的地位，从而期望有更多的读者和文学爱好者对汪国真及其诗歌添加关注的眼神。
二、国内外研究现状
汪国真作为当代一位抒情诗人，他完全不同于闻一多顾城、舒婷等这些早期中国诗坛上的领军人物，汪国真的诗歌创作阶段比较晚，将近不惑之年才功成名就。值得注意的是，在他的诗歌中没有一丝一毫的政治色彩，用平凡的语言抒发着平凡的人、事、物，朴实无华却隽永深刻，在某种意义上来说，他的诗风是难能可贵的，因此其诗歌在广大的读者中有着广泛而深远的影响。尽管如此，现今中国文学界对其诗歌的研究屈指可数，缺少广泛而有力的学术性的研究和探索，而在国外这块广褒的文学土地上，依然没有他光辉的影子。当然，这种现状的产生，尤其多面原因，一是汪诗的影响力几乎只局限于青年人这一层面上，诗歌内容通俗易懂，不需深入体味，因此在创作上不必进行权威的学术解析；二是现今文学界里，诗歌这以文学形式的地位每况愈下，已经处于文学的低潮阶段，其发展受到各方面的制约。所以，对于汪国真诗歌的研究，我觉得应该着力加强。
三、论文研究目标
本论文研究目标是：对汪国真诗歌的特点进行探究，凸现汪诗的艺术魅力，进而弘扬诗歌在我国文学史上的价值与地位，使广大社会认同"诗歌来源于生活，却更深层次地反映生活"的观点。
四、论文研究内容
汪国真是20世纪90年代至今蜚声文坛的著名中年诗人兼书画大家。汪诗能从平凡的事理发现伟大，从普通的感受中看出永恒，主题昂扬，寓意深刻隽永，表现出诗人独特的人格魅力和文学功力。本文研究的内容主要集中在以下几个方面：
1、汪国真的时代背景；
2、关于汪国真创作高峰期的分析研究；
3、汪国真诗歌的特点及研究；
汪诗的特点主要体现在：题材上较有针对性、篇幅短小、明白晓畅、精炼而富有哲理、充满了音乐美、诗中小我与大我并存，等等；
4、汪国真及其诗歌在当代文学史上的价值与地位。
五、论文研究方法
分析研究、对比研究、研读归纳研究
六、论文进度安排
20xx年11—12月，收集材料，建立论文大致的框架模型
20xx年1月上旬，完成开题报告并提交导师审批
20xx年1月下旬至2月，写作论文初稿并提交导师审阅
20xx年3—4月，根据导师的意见和建议，对论文进行二次修改完善
20xx年5月，在二次修改的基础上进一步完善，最后定稿
七、论文参考文献
01、《诗学原理》，徐有富著，北大出版社
02、《诗歌美学》，谢利文著，中国青年出版社
03、《诗论》，朱光潜著，江苏文艺出版社
04、《谢冕论诗歌》，谢冕著，江苏文艺出版社
05、《中国古代文论精选》，北京大学出版社
06、《汪国真诗文集》，汪国真著，广东旅游出版社
07、《从席慕容、汪国真到洛湃》，杨光治著，百花洲文艺出版社
08、《中国现当代文学史》，高等教育出版社
09、《汪国真抒情诗精选赏析》，王昆编著，中国妇女出版社
10、《寻找诗歌史上的失踪者》，姜红伟著，黄河出版社出版
11、《新作家文丛》，若冰主编，中国戏剧出版社出版
12、《现代诗歌创作论》，薛世昌著，吉林大学出版社出版
13、《后现代主义视野中的美国当代诗歌》，王卓著，山东文艺出版社
14、《中国新时期诗歌研究资料》，郭旭辉编，山东文艺出版社
15、《海子作品精选》，海子著，长江文艺出版社
16、《郭沫若经典作品选》，郭沫若著，当代世界出版社
17、《徐志摩作品精选》，徐志摩著，长江文艺出版社
18、《语言学大意》，乐嗣炳著，中华书局1923年出版
19、《中国诗学专著选读》，张寅彭著，广西师范大学出版社
20、《泰戈尔诗选》，（印度）泰戈尔著，冰心等译，中国书籍出版社
关键词 民间文学艺术作品 法律保护 权利主体
中图分类号：D923.4 文献标识码：A
随着知识产权的全球化，民间文学艺术作品显示了它巨大的经济文化价值。世界各地纷纷对本国的民间文学艺术进行立法保护。我国是文明古国，拥有众多的民族和灿烂的文化，民间文学艺术作品极为丰富，但目前的现行立法却无法对其提供行之有效的保护，因此，加强民间文学艺术作品的法律保护，对促进我国民间传统文化的繁荣和发展显得尤为重要和迫切。
1民间文学艺术作品的概念及特征
民间文学艺术作品是指在一国国土上，由该国的民族或种族集体创作，经世代相传，不断发展而构成的作品。它是某一民族或者某一区域留存于民间，世代相传并且能够反映其特定的生活文化背景的文化艺术形式，因此在不同的文化背景下，民间文学艺术作品的表现形式种类繁多，包括民间故事、民间音乐、民间谚语（谜语、歇后语）、民间诗歌、民间曲艺、民间戏曲等。它们除了具有一般作品的基本属性外还具有它独特的特点，包括集体性、传承性、变异性和地域性。
（1）集体性
民间文学艺术作品是由生活在同一社会条件中的某一个群体或者部族长期的积累和沉淀所形成的，反映着该特定群体的自然环境、生活习俗、思想情感和愿望心理等，因此，它基本上是集体创作、集体流传的特殊文学艺术形式。
（2）传承性
民间文学艺术作品在世代传承的过程中，不可避免地会产生变化，但其思想内容、表达形式等因素在流传的过程中又保持了相当的稳定性。
（3）变异性
由于民间文学艺术是由群体经过长期的不断模仿而实现的，因此其本身处于不断变化的状态之中。
（4）地域性
民族民间文学艺术作品通常在特定的群体内流传，而该群体有比较固定的生活区域，产生于该群体的民族民间文化深受当地自然环境、生活条件的限制，从而带有鲜明的地域性特征。
2民间文学艺术作品的国际保护
民间文学艺术作品受著作权保护的法律制度，是在20世纪60年代以后起始于发展中国家并逐渐发展起来的。《保护文学艺术作品伯尔尼公约》则是最早涉及民间文学艺术作品的保护的国际公约。它把民间文学艺术作品视为“不知作者的、未出版的”作品，对民间文学艺术作品的保护范围界定模糊，无法为民间文化艺术作品提供有效的保护。
其后，联合国教科文组织和世界知识产权组织先后通过了《发展中国家之突尼斯样板版权法》及《保护民间文学艺术表现形式的国内法示范条款》，规定了本国民间创作作品的保护条款，同时也明确了保护民间写作的目的：防止对民间创作的不合理利用。1982年，非洲知识产权组织所制定的《班吉协定》生效。该协定具体规定了权利人的所有的各项权利及其行使方式，同时该协定对不同作品的版权期限有不同的保护期限。而《阿拉伯著作权公约》的内容相对简单，仅仅规定了民间创作作品原则，其具体法律保护形式由成员国自行确定。该公约以防止歪曲、修改或非法利用民间文学艺术作品为目的，要求实现民间创作的著作权。至此，采用著作权法保护民间文学艺术作品的主要是一些发展中国家。
3我国民间文学艺术作品的法律保护
3.1我国民间文学艺术作品的法律保护现状
我国对民间文学艺术作品在法律上的保护现状并不乐观。最早涉及民间文学艺术作品保护的法律法规是1984年的《图书、期刊版权保护试行条例》。该条例第10条规定：民间文学艺术作品及其整理本版权归整理者所有，但他人仍可对同一作品进行整理并获得版权。1990年，我国《著作权法》中规定：民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定，但该具体保护办法一直未能正式出台。 其后，云南、贵州、安徽、江苏等地陆续颁布的地方性法规也对民间文学艺术作品的保护作出了相关规定。这些法律法规的颁布与实施，在一定程度上保护了我国民间文学艺术作品，但是因为原则性规定较多，缺乏可操作性，仍然无法满足我国广泛的民间文学艺术作品对法律的需求。这使得我国对民间文学艺术作品的法律保护处在一个尴尬的现状，也是造成越来越多的民族民间文学艺术被侵权的更为本质的原因。因此，加强对民间文学艺术作品的法律保护已迫在眉睫。
3.2加强我国民间文学艺术作品法律保护的思考
针对我国对民间文学艺术作品法律保护的现状，再借鉴国际上的立法模式，笔者认为加强对我国民间文学艺术作品的法律保护，应从以下几方面着手：
3.2.1明确民间文学艺术作品的权利主体
由于民间文学艺术作品是由某个群体所创作，并且由该群体流传和发展，民间文学艺术作品的原始著作权应该由该特定的民族、族群等享有。在国际上，国务院著作权行政管理部门可以代国家或者民族行使相关权利。
3.2.2明确民间文学艺术作品的保护期限
民间文学艺术作品往往经由几代人甚至十几代人努力，不断丰富和充实，在长期的传承发展中具有了相对的稳定性，但是仍然会随发源地的变化而演进。这就意味着，民间文学艺术作品在创作和发展上是无止境的。如果要确定一个具体的保护期限，到底从何时开始计算，设计多长的期限，实质上都是很难确定的，因此，民间文学艺术作品不宜设立保护期限，即它的保护期限为永久。
3.2.3明确民间文学艺术作品相关人的权利内容
（1）原始版权人的权利义务
为了保护民间文学艺术作品原创群体的尊严和利益，应确定其权利人享有相应的人身权和财产权，具体有表明身份权；保护作品完整权，即民间文学艺术作品权利人有权禁止他人对作品随意进行歪曲和篡改的权利；使用权，包括权利人自己对民间文学艺术作品使用和许可他人对民间文学艺术作品使用。
同时，为了保护民间文学艺术作品的传承和发展，权利人也应当履行对民间文学艺术作品合理使用或者合理许可他人使用及保证民间文学艺术作品在传承中保持完整性和原貌性的义务。
（2） 明确收集整理者的权利
如果民间文学艺术作品的收集者和整理者将流传于民间的不完整的甚至是零散的民间故事、诗歌等形式进行了收集整理，并为此付出了创造性劳动，则收集整理者的合法权益也应得到尊重。
参考文献
[1] 吴汉东。知识产权法[M].中国政法大学出版社，2012.
[2] 段宝林。中国民间文学概要[M].北京大学出版社，2009.
[3] 袁曦。民间文学艺术保护的国际立法及其对中国的借鉴[J].理论观察，2009（1）.
一、阅读国内外文献情况：
国内文献约22篇，国外文献约12篇。
二、已研究成果：
本研究を進めるにあたっては、次にあげる相関領域の文献研究を検討しておく必要があると考える。
1、翻訳は一つの言葉を別の言葉に変えるだけではなく、語言再創造することとも言える。そのため、相手国の文化背景を把握した上で翻訳しなければならない。
1）川村二郎 (1981) 『翻訳の日本語 (日本語の世界15)』 中央公論社
その本には、直訳的伝統を見る前に、意訳的手法の主張を簡単に紹介しておこう。明治期以降の日本の翻訳において、意訳は直訳に対抗して生まれたわけではなく、直訳と同様に日本の翻訳伝統の中にすでに存在していた。
2）森田思軒 (1887/1991) 「翻訳の心得」（『日本近代思想大系15 翻訳の思想』） 岩波書店
譯述の法に就ては譯者自ら語るを好まず。只譯詩の覺悟に關して、ロセッティが伊太利古
詩飜譯の序に述べたると同一の見を持したりと告白す。異邦の詩文の美を移植せむとする
者は、既に成語に富みたる自國詩文の技巧の為め、清新の趣味を犠牲にする事あるべから
ず。
学位论文框架：
序章 問題の所在と研究の目的
１）問題の所在
２）先行研究（日本語長句の翻訳の研究）
３）研究の目的
第一章 日本語長句の翻訳中に注意すべきポイント
第一節 日本語長句の特徴
第二節 日本語長句の構造
...........
一、选题依据（包括选题的目的、意义、学术价值、应用前景、国内外研究现状分析）
ほとんどの民族は自分の語言があって,日中両国は言語も違い、文学作品も違うところが多い。日本語は膠着語で、構成要素が固定的ではない上に、主語も省略されていて、修飾語或いは修飾文も長い文が多い、また不規範的な表現も多い、文章の段取りも多い。だからこそ、日本語のセンテンスは大体長い。そのため、日文中訳するときには、長句の翻訳は一つの難点になった。翻訳は文化交流を具体化する上で大きな役割を果たし、ある学者は「翻訳は多元的システムの中核を積極的に形成し、革新的な力を及ぼす。そのシステムが転換点や危機的状態、文学的真空状態にあるときは特にそうである」と述べる。明治時代はまさにこの状態に当てはまるが、それは何も日本の明治時代に限ったことではなく広く見られる現象である。この时代、新しい文学システムが未形成のままに、西欧を中心とする多くの文学作品やその他の分野のテキストが日本語に翻訳ないし翻案された。自然主義運動が成熟するまでは、文学的多元システムの内部では日本人作家による創作文学よりも翻訳が中心的地位を占めていたと考えられる。「翻訳―創作文学」という大きなシステム間の対立関係があり、翻訳システムの内部では「直訳―意訳」という規範の競合が存在した。翻訳システム内部にはさらに「翻訳―翻案」、「文語訳―口語訳」、「散文翻訳―韻文翻訳」、直接訳―重訳」、「大人向け翻訳―児童向け翻訳」などのさまざまな対立関係が想定できる。そのため、文学書評が評論に重心を置くために、たくさんの総括的描写的評論的分析的なセンテンスが多い。これらのセンテンスは大体長く、時にはひとつのセンテンスが一段落になることもある。特に、文学書評にはたくさんの長句があるといってもかまわないので、日文中訳ということによって、私たちは日本文化を理解することにも、翻訳技巧の養成にも役立っていると思っている。
二、研究方案
1．与本题目有关的研究工作积累和已取得的研究工作成绩
この課題について、筆者は相関領域の文献研究を検討していて、以下の方面の問題を発見した。そして、それらの問題について自分なりの意見を出して試みた。
（1）日本語長句の翻訳におけるそれぞれの違う言語習慣及び表現方式によっていかに翻訳中に注意すべきポイント表現されるかを明確にする。
（2）更に言語や文化などの面から、日文中訳するときには何か特別な技巧と難点の原因を追究する。
2．已具备的研究条件，尚缺少的研究条件和拟解决的途径