动画制作论文优秀6篇

在平时的学习、工作中,大家对论文都再熟悉不过了吧,借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。那么一般论文是怎么写的呢?

动画艺术论文 篇1

一是采用了大量的神话故事与民间传说。我国上下五千年的历史长河中孕育了众多优秀的神话故事和民间传说,这些神话故事与民间传说成为我国民族动画创作题材的宝藏。取材于大型神话小说《西游记》的动画片有《铁扇公主》《大闹天宫》等。第一部动画长片《铁扇公主》是万氏兄弟所创,其吸收了中国传统戏曲造型艺术特点,赋予孙悟空、铁扇公主和猪八戒等角色以鲜明的个性,故事生动曲折,深受青少年观众的喜爱。《大闹天宫》是中国民族动画的经典之作,歌颂了主人公不畏强权、不屈不挠的斗争精神。动画《宝莲灯》来自民间传说,讲述了沉香救母的故事,也是神话与童话相结合的民族题材。我国第一部彩色宽银幕动画大片《哪吒闹海》取材于神话小说《封神演义》,歌颂了少年英雄哪吒与恶势力进行较量的英勇气魄。这些神话故事都有着积极的教育意义。另外,取材于壮族民间故事的动画《一幅壮锦》歌颂了劳动人民的勤劳勇敢,还有改编自傣族的民间叙事长诗《召树屯》的木偶片《孔雀公主》等,这些动画片都反映了劳动人民对于美好幸福生活的向往。

二是采用寓言故事成语。我国的寓言故事和童话寓意深刻、发人深思,故事短小精悍、生动形象,而动画以幽默诙谐的故事、人们喜闻乐见的形式对观众进行思想道德教育,以丰富的哲理教育人们热爱真善美。如,取材于寓言故事“鹬蚌相争,渔翁得利”的动画《鹬蚌相争》,教育人们不能同室操戈,让敌人得利;动画《三个和尚》讽刺了自私自利的思想;还有根据其他少数民族民间神话和寓言故事题材改编的动画,如《阿凡提的故事》《马头琴的故事》《蝴蝶泉》《雕龙记》《火童》《一幅壮锦》等,这些民族题材的优秀动画片不仅展现了少数民族的民族文化,也向世人展示了各民族不同的民族风情和自然风光,同时也反映了少数民族的勤劳、智慧、勇敢。动画《滥竽充数》取材于我国成语故事,讽刺了那些不懂装懂的伪君子。三是取材于我国的童话故事。童话故事动画片以其拟人的表现手法,丰富的想象空间,构建了生动可爱的动物世界的情趣故事,吸引着青少年观众,其中蕴涵的思想教育意义是不言而喻的。如,经典 之作《小蝌蚪找妈妈》教育青少年如果认识不全面,好心也会办坏事;《好猫》教育儿童偷懒、不学本领会带来严重的后果;《拔萝卜》教育儿童团结就是力量;《孤独的小猪》教育孩子自私自利的思想会造成严重的后果。不过,过于重视思想教育,也导致我国一些儿童动画故事题材的程式化,动画内容生硬。20世纪80年代以后的童话题材作品进行了大胆改革,增加了科学知识的内容,如反映蛀牙成因的《小红脸和小蓝脸》等。

二、中国民族动画艺术中表现形式的民族性

我国民族动画艺术在表现形式上采用了国画中的水墨表现形式、美术中的壁画形式和民间艺术中的剪纸、泥偶、木偶、布偶、皮影等艺术表现形式,这些艺术形式都具有独特的民族性。独树一帜的水墨艺术被运用于动画形式创作之中,使得水墨动画迥异于西方的动漫艺术,受到中外观众的喜爱。

1.水墨形式的动画

水墨动画具有中国水墨画的生动气韵、抒情格调和优美典雅的意境,尤其水墨那种空灵意境备受人们的青睐。如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》等一大批优秀的水墨动画,继承了传统水墨艺术的宁静淡泊、潇洒出世的至高境界,又糅合了现代动画艺术手法,使得画面气韵生动、意境清幽,人与物都表现得惟妙惟肖,赋予水墨动画以生命和灵动,产生了无穷的诗意之美和艺术魅力。这些采用水墨风格产生的动画片,运用水墨渲染、写意的特点,突出了笔墨平淡天真的艺术趣味,反映了中国朴素的自然观,蕴含着东方传统文化的精华。中国水墨动画打破了西方单线平涂的单一线条结构模式,大大丰富了动画艺术表现形式,也更好地体现了中国民族动画的民族性。中国水墨动画是受传统文化的熏陶而产生的一种妙用、活用的艺术形式,成为极具民族性的精神文化象征。艺术家运用变化多端的墨色晕染,创造着民族艺术的精灵。

2.剪纸、木偶、泥偶、布偶等艺术形式的动画

将我国博大精深的民间剪纸艺术运用于民族动画创作,也体现出中国动画艺术特有的民族性。剪纸动画运用剪纸艺术所表达出来的吉祥、幸福、和睦等多种美好愿望,以平面的镂雕作为人物造型的主要手段,再吸取民间皮影戏人物装配技法操作人物动作,制成平面关节纸偶,再进行动画技术制作。如动画《猪八戒吃西瓜》就运用了民间剪纸艺术和皮影艺术相结合的方法。还有剪纸动画如《渔童》《金色的海螺》《人参娃娃》《济公斗蟋蟀》《张飞审瓜》《红军桥》《猴子捞月》《南郭先生》《老鼠嫁女》《火童》《草人》《葫芦兄弟》《智斗乌鸦》《人参王国》等,都具有浓郁的民族特色和艺术价值。中国动画艺术家汲取传统剪纸艺术的优点,创立剪纸动画这一崭新的动画艺术形式,大大拓宽了动画表现空间,成为中国动画学派的一大亮点。借鉴民间艺术中的木偶、泥偶和布偶等艺术创作出来的动画片还有《阿凡提的故事》《神笔马良》《曹冲称象》《不射之射》《半夜鸡叫》等。动画《阿凡提的故事》中,阿凡提瘦高身材,一举一动和一言一行都刻画出人物的聪明机智和幽默。这些丰富的艺术形式为中国民族动画提供了丰富多彩的艺术造型。三、中国民族动画声音设计体现出的民族性我国民族动画还特别注重声音设计中的民族性,动画声音设计包括动画音效、动画语言、动画音乐三个方面,完美的声音可以起到渲染气氛、传达情感、揭示人物性格等作用,为动画起到画龙点睛的功效。尤其是中国传统民族音乐的使用对于动画作品的意境营造和思想感情的传达起到了积极的作用。我国民族动画充分吸取了传统音乐、民间音乐和地方音乐的特点,使动画产生了良好的艺术效果。如,动画《骄傲的将军》运用了中国传统的戏曲音乐烘托场景气氛,将军在彷徨无助时,琵琶古曲《十面埋伏》响起,把将军在四面楚歌之下的心境体现得非常完美。水墨动画《牧笛》更是大量运用了悠扬的笛声贯穿于动画的始终。这部动画片出色地把音乐神韵与诗情画意结合起来,充分展现了中国民族风情和特有的意境之美。悠扬的笛声伴随着牧童遨游在山水之间,扬琴化作了潺潺溪流声,与婉转的小提琴声相映成趣。动画世界里的高山流水、杨柳堤岸、牧牛鸣蝉都一一渐入佳境。水墨动画《山水情》中也运用了传统音乐,把主题思想渲染得淋漓尽致,表现了主人公在自然山水中寻找那种至高无上的艺术境界以及对师傅的无限留恋,鲜明的民族音乐巧妙地注入动画,音画完美的结合,给观众留下无限遐想的空间和余音缭绕之感。再如,《大闹天宫》和《哪吒闹海》两部动画都运用了我国传统的青铜打击乐器——编钟,浑厚的音色给动画片增添了无限的悲壮感,整个影片散发着浓郁的民族气息。《哪吒闹海》中李靖弹奏的婉转悠扬的古琴声给该片增添了独特的民族韵味,传统民族音乐赋予了我国动画作品灵动的神韵,带给观众一种天籁般的艺术享受。《草原英雄小姐妹》中的主题歌融入了民歌元素,表现出骏马驰骋在草原时的随意与洒脱。《阿凡提的故事》的配乐也运用了民族乐器,呈现出新疆地区独特的风情,吸引了不少观众。音乐不仅能渲染气氛、揭示主题,更是动画电影的重要组成部分。在国产动画电影中,动画艺术家充分挖掘民族音乐的精髓,创造出了一大批优秀的动画音乐作品。

三、结语

动画艺术论文 篇2

从改革开放以后,中国城乡建设拉开序幕,建筑业、房地产市场日益兴旺起来。在满足基本的室内外建筑修建以后,市场对室内建筑的实用性和艺术性方面的要求日益提高。早期的手绘建筑效果图虽然在艺术表现力上能达到比较好的视觉效果,但因市场除了对建筑的视觉效果的需求外,还提高了对量和速度的要求。随着计算机技术的快速发展,借用计算机来绘制建筑效果图 近年来,伴随着建筑与房地产行业的良性发展,市场上涌现出一大批专门从事设计与制作建筑效果图的设计师与公司。其中,大批美术设计专业的人员也加入到这个行业中来。

现在,市场对建筑的设计水平和行业的服务质量等方面的要求越来越高,之前的平面建筑效果图已经不能满足高标准的市场需求。这便促使着从业人员不断地提高自身的专业素质与水平,因此,各个建筑设计公司从原先的单一平面效果图展示向三维建筑模型表现、虚拟空间展示等方面进行了更深层次的转换与发展。从设备上,也不断引进国外先进的设备来弥补国内市场对建筑模型、图文输出等方面的高要求。在观念的转变和设备的辅助下,建筑行业中涌现出一系列优秀作品,并得到国外行业人士的认同。室内外平面效果图与虚拟建筑漫游动画都是把创作理念和设计构思以比较详细、直观地通过纸上的或多媒体影像的方式展示出来。然而,虚拟建筑漫游动画,能带给人们更真实的视觉感受。人们能够通过动态交互的方式体验置身在一个虚拟的建筑三维环境中,并全方位地审视建筑设计的任何角度和细节;也可以通过程序选择并自由切换多种浏览的路线与视角。虚拟建筑漫游动画是一种应用越来越广泛、前景十分看好的技术领域。建筑动画师可将其设计、规划方案或其理念三维地呈现出来,让客户“身临其境”地在漫游中进行多角度体验性观察,找出不理想之处加以改进。设计师通过计算机把静态的虚拟建筑物和各种动画元素融合为动态的影像效果,人们也可以通过触摸屏幕的方式对虚拟建筑内外的空间分割、家具摆放、灯光布置、环境设施等方面进行自由组合,从而体验真实的环境效果。

虚拟建筑漫游动画的艺术表现

虚拟建筑漫游动画在表现手法上与平面建筑效果图所不同处在于它是以展示三维空间为主,建筑四周的环境作为陪衬来充分地展示不同建筑的设计理念。采用的表现手法也是根据建筑的设计风格和所要表现的设计观念而定。虚拟摄像机镜头的运用在虚拟建筑漫游动画表现中是非常重要的一个因素,浏览者游走于建筑空间中的视觉路线设计就是通过摄像机的运动来设计的。建筑动画师在制作虚拟建筑漫游动画时首先考虑到浏览者视觉承受力,视线的高低、摄像机镜头转换的方式和快慢、镜头与镜头的衔接方式等直接影响到浏览者的心理感受。所以建筑动画师先应从观看者角度去感受虚拟空间的摄像机镜头摆放位置和运动速度。虚拟建筑内的色彩搭配和光线的布置在整个动画当中也具有举足轻重的作用,不同的功能区以不同的色彩作为分割标示,并配以不同的灯光效果,这样在观看者随摄像机镜头漫游虚拟建筑内外时不至于感觉视觉疲劳。在虚拟建筑漫游动画中应配有适合整个虚拟建筑风格的背景音乐和其他动态景象作为陪称,烘托氛围。虚拟建筑漫游动画技术是一种综合性技术,它既包含建筑专业知识也具有动画专业的基本语言,今天人们虽无法具体想象在未来艺术形式中的建筑场景如何与人交互,但是未来艺术领域和社会发展进程对虚拟建筑漫游动画发展的巨大期望是可想而知的。

虚拟建筑漫游动画的应用领域

虚拟建筑漫游动画以它逼真的动画效果和新颖的视觉感受而获得众多领域的青睐,这种动画效果也拓展到以下行业中。

1.大型建筑工程项目投标。对于此类工程项目来说,一般会采用投标的形式从多家公司中挑选出最有设计意识,符合项目要求的方案。如今,市场的整个趋势是对建筑、装饰等设计投标要求很高,投标的过程也很繁琐。此时,设计师如果想全方位地展示建筑的真实感及其周围环境设计的效果,单用平面设计图来表达,工作量大而且细节之处难以表达得足够充实,也不够直观。所以借用计算机三维动画技术来表达设计者创作理念的方式成为各家公司的首选。许多投标公司在投标提案汇报时还采用以建筑漫游动画为主,以多媒体技术为辅的方式,将视频、动画、声音、文字及图片等元素通过视频编辑的手法整合起来,加上背景音乐和解说词,将设计方案更生动、直观、立体的展示出来。这样就摆脱了简单的图片加表格式的传统平面展示形式。

2.各种房地产行业。很多房地产商为了直观的将未完工的或因某些原因无法看到完整的现房的房产介绍给购房者,使购房者能够通过观看建筑动画的方式了解所选楼盘的各个方面。

3.各级城市的市政规划。旧城区如何改造、新城区如何建设、城区功能区域如何划分等方面的问题如果需要解决并实施,那就需要有非常详细、非常全面直观的规划方案。采用虚拟建筑漫游动画技术实现对城市的规划设计已�

4.虚拟影视场景与游戏场景。在如今的数字化时代里,各种影视作品中或多或少的都会采用数字虚拟场景,并通过合成技术达到以假乱真的视觉效果。这种方式在电影作品中经常被采用。另外,随着游戏制作水平和各玩家对游戏的要求越来越高,可以使各种三维游戏的场景及其氛围的渲染达到电影级水平。

虚拟建筑漫游动画的分类

在有关房地产行业的商业广告中人们也经常看见各种建筑的漫游动画。那么,从虚拟建筑漫游动画的内容形式上可分为以下几种主要的动画形式。

1.楼盘漫游宣传片动画

楼盘宣传片动画主要是借用影视艺术的形式来表现设计师对住宅楼群的设计理念。这种形式主要是把设计师画出的建筑平面方案图、立面图、剖面图、透视图和细节图等通过计算机模拟成逼真的虚拟楼盘,再设置摄像机的镜头和机位模拟真实的视线效果。楼盘动画主要是表现建筑的空间设计,演绎设计方案、提升楼盘商业价值。楼盘漫游宣传片动画的演示时间一般在5分钟左右,通过漫游和交互式结合的方式来展示楼盘的整体规划。

2.三维虚拟样板房展示动画

虚拟的样板房展示动画,是将所售楼盘不同户型结构的装修设计效果以虚拟的形式,让客户通过视屏感受建筑的设计内涵、居家的格调及氛围。在楼盘销售时,采用虚拟的样板房的方式可以为房地产开发商节省建造真实样板房的时间和费用。虚拟样板房展示动画是多年来房地产行业发展的一个产物,这种销售形式被众多的房地产开发商所接受,也不断地被客户们所认可。一个好的样板房展示动画在楼盘正式销售前期展示出来有宣传和提升整个楼盘的文化形象和商业价值的功效,并能对提高购房者的购买欲望和促进销售等方面做到促进作用。

3.旅游景观漫游动画

动画艺术论文范文 篇3

由文化精神、文化制度和文化物质三大层面构筑而成的中国传统文化体系,是中华民族数千年历史的智慧结晶。在中国历史岁月的长河中,中华民族创造了丰富的物质成果和精神成果,渗透其中的文化精神精华成为中国文化的主要象征之一。也为中国传统动画情感基调的创作打下了坚实的基础,所以从精神文化层面探讨动画情感的表达是最实质的出发点。动画艺术从儒家文化、道家文化、佛教文化、中国传统习俗文化等主流文化中吸取养分,形成情感表达。

1.儒家的“中和之美”

儒家思想是古典文化在昌盛时期最为重要的组成部分,作为中国传统文化精神的主干深刻影响着中国历史的发展与变化。其鲜明的特点,深奥的内涵,也使其成为众多动画创作所追求表现内在情感韵意的主要载体。“天人合一”思想是儒家传统文化精神最基本的观念,主张通过对人类普遍规律的自我感知,将其贯彻到人与自然、社会、政治、道德修养与人生价值等方面。从而教化众人应心胸宽广,心态健康平和,举止优雅得体,才学渊博而灵动。“仁者爱人”是儒教伦理精神的体现,提倡以道德来规范伦理,促进了道德自我的建立、人性智慧的提升与开发。造就中国人重气节、重操守,正义爱国的民族性格,也正是动画情感表现的本源。此外“刚健有为”“贵和尚中”是儒家思想对积极的人生态度与处理人际关系方法的高度集中概括,培养中华儿女崇尚团结、热爱和平的价值观。这些都为动画人物性格设计提供了鲜明丰富的情感表达,也是动画片中英雄气节的文化缩影。2.道家的“道法自然”天地万物自然循环的规律及其本质是道家所主张的“道”。处于运动变化中的天地万物以“道”为其基本的法则。《道德经》中说:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”就是关于“道”的具体阐述。道家提倡“道法自然”就是要顺应自然,对待事物不要过于刻意。道家有着平和、宽容、淡然的处事态度。超脱自然,除去心中烦重心事就是快乐。心虚者,没有心事,才能体验生命的趣味,从而不断提升自己,超越自己。也教育世人虚心谦卑才是做人的美德。王强在他的著作《中国传统文化精神》中提到“中国人在本性上是道家,文化上是儒家,然而其道家思想却更甚于儒家思想”①。道教对人生态度的情感表现也为中国传统乃至现代动画片在衣着、场景的设计方面提供了质朴、简约、淡雅、清新等风格的视觉元素。另外,道家思想中,“清静无为”“返璞归真”“顺应自然”“贵柔”等主张,对动画艺术创作有很大影响和促进。蕴含民间丰富创作力与想象力的道家文化为动画设计提供了创作借鉴的源泉。如道家吸收了各地宗教神话传说,形成的庞大的神仙世界体�

3.佛教“含而不露”的意境之美

佛教文化具有强烈的世俗性精神,认为宇宙和人并不是由造物神主宰和创造的,而是因缘而起,世上的一切都存在于永不停息的“生命之流”中。王强还在他的书中提到“生命被分为过去、现在、将来三世的轮回之中,强调因果报应来奉劝世人要心存善念,多行善事”②。禅宗是印度佛学在中国创造发展的产物。在禅宗的影响下,中国的音乐、书法、绘画、园林都呈现一种幽远清静、别有一番意境之美的魅力。佛教文化精神对动画的情感影响更多地表现在“意境”二字,“意境”一词起源于佛教,动画设计中的意境更凸显它在美学上的应用。比如,一些经典的水墨动画,其灵动性,浑然天成,充满了诗情画意,已经超脱了动画单纯的娱乐功能性,更多地用来表达艺术家内心情感与思想的产物,也是自然流露的情感艺术瑰宝。

4.丰富多彩的中国传统习俗文化

中国历史悠久,地域宽广,民族的多样性 传统习俗是一种社会文化现象,是不同民族在历史实践中创造积累的文化宝藏,也是人类生存繁衍的精神支柱。传统习俗文化又包括节日习俗、饮食习俗、服饰习俗,贯穿到人们的衣食住行等各个方面的同时,也为中国动画的表现内容提供了丰富的参考价值。传统习俗文化在动画设计中有着强烈的民族精神激励作用,具有强大的号召力与凝聚力。不同的民俗节日表达着不同的民族情感,不同的民族服饰风格代表着不同民族的个性彰显,也蕴含了动画设计者想要表露的情感基调。

二、传统文化对中国动画设计情感表达的影响

1.对动画造型风格中情感表达的影响中国有着历史悠久的民间艺术文化,也造就了中国传统动画造型风格的多样性。可传承的文化风格有皮影、木偶、戏曲、建筑、剪纸、年画、水墨等。这些富有中国特色的表现形式使动画以不同的风貌和形态带给观众更多独出心裁的审美体验。剪纸动画是从皮影、木偶、年画等中国传统民间艺术中汲取发展创造而成的。艺术家运用象征寓意的手法,赋予了剪纸动画片独特的情趣美感,表达了民间百姓对生命的热爱,对喜庆事物和大地丰收的赞美。比如,在动画《渔童》中,渔童从汉白玉鱼盆的莲花中诞生,莲花在古代民间象征着神圣,纯洁与美好,有用来辟邪的说法。继而渔童也成了正义、勇敢、机智的化身,担负起了惩恶扬善、除暴安民、保护百姓的职责。这是人们对传统剪纸文化心灵的寄托与依靠,也是对生命延绵不息和对大地母亲养育之恩的崇敬。《渔童》中渔童的形象非常可爱,也具有浓郁的民间艺术情趣。以大量夸张的侧面表现形式来增加人物的艺术感染力。色彩明亮和鲜艳,乡土气息十足。剪纸动画具有形态上虚实相间的独特艺术美感、内容上朴实而热烈的精神内涵。

水墨动画是中国特有的动画创作形式,在强调诗情画意墨韵的同时更多体现了传统文化的人文精神。注重对意境的营造,虚实艺术的结合,画面景色淡雅柔和,人物生动传神,用细致的笔调传达了艺术家对传统美学精神的追求。水墨动画以其独特的造型风格设计成为中国传统动画艺术的一道亮丽风景线。动画短片《小蝌蚪找妈妈》是借鉴了齐白石的水墨画笔法,并给予它们生命。那活灵活现的小蝌蚪,毛茸茸活泼的小鸡,惟妙惟肖的大对虾爷爷还摆着长长的胡须,生动传神而又如影如幻的金鱼妈妈,这些绘声绘色的动画形象让整个画面都活了起来。水墨风格带给这部动画更多的温馨、宁静、祥和之美。其角色的情感表现也刻画得细致入微,例如,小蝌蚪把鲶鱼当成了妈妈,吵醒并惹怒了它,小蝌蚪们吓得四处逃散,拼命地摇着尾巴躲进水草中。青蛙妈妈来帮忙,鲶鱼赶快道歉逃跑了,最后还不忘再伸出小头来看一下。非常传神地描绘了动物的人性化情感,让人不自觉地会心一笑,同时又自然而然地感受到传统动画造型风格的神奇力量。显示艺术气息浓厚的中国传统文化底蕴,成为动画造型风格表现史上的一朵绚丽奇葩。偶类动画是我国最早期的三维立体动画创作方式。和其他国家的偶类动画不同,中国的偶类动画是借鉴民间传统特色的泥偶、布偶和木偶等形式,运用各种材料创作出立体的人物背景效果,直接进行逐格拍摄。给观众带来更加真实、亲切,立体感十足的视觉效果。

中国偶类动画的造型风格融入了自己民族特有的文化情感。常以古代神话、寓言、童话故事为脚本,描述的多半是不辞劳苦大众百姓的生活内容,彰显了中国民间艺术的朴实无华、粗犷豪放的个性。短片《神笔马良》就是运用了泥偶的造型风格,以内涵丰富的中国童话小说为剧本,生动地刻画了马良这个爱憎分明、勇敢机智并闪烁着中华民族精神的艺术形象。小马良的外观造型简单朴实,脸型透露着善良与天真的个性。官老爷的形象是圆滚滚的肚皮、华丽的衣裳,脑满肥肠大腹便便的样子,揭示了官僚阶级肮脏丑陋的面孔。还有官老爷身边的师爷,脸型略尖而瘦长,一双狡猾的小眼睛,有点驼背,显示了其诡计多端、阿谀奉承、溜须拍马的丑恶内心。让观众在欣赏优秀泥偶动画作品的同时,又得到传统艺术审美的一种身心享受,更在无形中彰显了中华民族外柔内刚的民族气质与文化情感。无论是何种形式的动画造型风格设计,中国传统动画所蕴含的艺术审美价值和人文精神,都是其走向成功的关键。它象征着中华民族对生命的热爱、对美的追求、对正义与善良的赞美、对自由的向往。也是中国传统文化精神在动画艺术中最真切的情感表达。

2.对动画场景设计中情感表达的影响

动画场景设计涉及片中材质、光影、色调的设计,是剧情发展与角色表达的衬托与辅助,同样能用自身独特的方式表现主题,传情达意。传统文化在场景设计上对情感的抒发也起到了十分重要的铺垫作用,装饰性设计的表达十分强烈。如水墨动画《牧笛》一片中,牧童沉睡在梦中,寻找丢失的水牛。一路上翻山越岭,遇到了渔翁,渡过潺潺溪流,询问了正在斗蟋蟀的牛娃们和羊肠小径上挑柴下山的少女,终于向着山顶奔去。艺术家借牧童的视角带我们领略了重峦叠嶂的山峰、云烟的美景、壮丽的激流。用儒雅的水墨风呈现了祖国的大好河山,又充满了诗情画意。唤醒了人们对美的追求和憧憬,又一次深刻地感受到了大自然与心灵的共鸣之音。又如《大闹天宫》这部取材于古典名著《西游记》的动画电影中,山、水、云及宫殿造型都是中国传统表现形式。山、树、楼阁的设计有棱有角,给画面增加了几分硬朗和坚韧感。云的形象加上其色彩背景,突出了朦胧仙境的意境之美,把整个环境烘托得逼真而又富有神话色彩。到处弥漫着中国传统文化浓厚的风情韵味,达到了“以形写神”的完美境界。

3.对动画剧情节奏中情感表达的影响

剧情的节奏,指的是影片情节进展的缓急,是影片内在的节奏与韵律。剧情节奏直接影响观众的情绪变化。传统文化既有提倡“含而不露”之美的,也有积极健康向上的民族情操,决定了中国动画影片节奏的内在韵律。动画剧情的设计既要做到选材的趣味性,又要做到具有教育意义的思想性,才是其创作的最终目的。在中国传统精神文化的熏陶下,中华民族具有乐观的人生态度、积极向上的民族精神、豁达开朗的民族性格。所以,中国传统动画的剧情都是健康向上、带有正面影响、具有教化功能的内容。比如,结尾都是正义最终战胜邪恶,或者结局向好的方向发展,带给观众一些人生哲理的启示。在中国传统动画人文精神的传达中,作为五千年历史积累沉淀的中国传统文化所贡献的艺术价值是功不可没、绚烂而又夺目的。因为传统动画秉承“寓教于乐”的创作理念,所以更注重对剧情的塑造。因受众群体的定位多针对儿童,所以故事叙述相对简洁直白。中国传统动画深受绘画艺术的美学影响,强调了意境的创作和内在的情感表达。动画短片《三个和尚》汲取了中国戏曲的表现形式。选取了“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚无水吃”和结尾所表达的“兄弟齐心,其利断金”这样一个立意,作为影片的主题内容。叙事既直白简洁又具有强烈的煽情性和感染力。短片中出现许许多多重复内容,加强了叙事的节奏性。

寻求重复中有变化,变化中体现韵味的意境。例如,三个和尚的赶路情景,小和尚赶路时被乌龟绊倒,瘦和尚赶路时与蝴蝶做伴,胖和尚赶路时趟过河水和鱼儿玩乐。动画片中三个和尚之所以没水喝,是因为都抱着同样的想法,不想出力,为了小利益而锱铢必较。但影片却在后半部分出现了转折,寺庙因为老鼠吃断了蜡烛而引发了火灾,在危急时刻,三个和尚终于明白了要团结一致、齐心协力,才能解决困难。影片以小事见大道理,更抓住了作品内在的灵魂与情感,并陶冶了我们的艺术情操。中国传统动画在叙事上有着单线顺序式的模式,着重表现一个主要人物和一个贯穿整部动画的主要事件。人物的发展为情节做铺垫,从而更好地突出主角的性格特征。《骄傲的将军》这部动画片所表现的主角是将军,配角是师爷,还有一条“不刻苦,就要落后”的简单思想主线。所有人物都是为了衬托将军而存在的,师爷无时不在的奉承满足了将军的虚荣心,也为剧情的发展起到了推波助澜的作用。这部动画短片虽然剧情简单,但蕴意却很深刻,故事对“临阵磨枪”这个成语进行了加工再造的延伸想象,使传统文化在动画的运用中得到更加丰满充裕的阐释。短片把将军这个打了一次胜仗就沾沾自喜不思进取,最终一败涂地的形象塑造得生动传神,夸张地再现了中国传统戏曲文化的情感韵味。传统动画的剧情设计在对民族文化故事进行改编的同时,又对其包含的思维方式、价值观念进行了全面的思考与整合,使中国民族文化的精髓在优秀的传统动画剧情设计中发扬光大。虽然在剧情设计方面,关于矛盾情节制造的复杂性,中国传统动画存在一些问题和不足。但传统动画所注重“以形写神”的内在精神文化,才是艺术家对动画剧情设计更深层次的情感抒发与艺术追求。

4.传统艺术对动画人物刻画的影响

在动画中,关于角色喜、怒、哀、乐等情绪的变化,我们往往会对人物动作的脸部表情、外部形象以及动作的姿态进行夸张处理,再加上象征性、比喻性的动作细节处理,使这个动作更趋生动与完美。比如,刻画一个处于极度愤怒的角色,在文学中会用“怒发冲冠”来形容。如果绘制在纸面上,可以从他怒目而视的表情,高高竖起的头发将头上的帽子都顶起等细节体现。一个“火冒三丈”的人物,细节上可以表现为大发脾气,挥动双拳,甚至用升起一团火苗表现其极致的情绪变化。在动画动作设计中,透过几个关键帧将动作表现得自然流畅,并能充分体现角色的个性和当时的情绪,除了从角色的行、走、跑、跳等动作下工夫,还要配合脸部的表情。动作和表情的配合可以得到形神兼备的艺术效果。假设孙悟空在大闹天宫的时候,仅仅是打斗而面无表情,观众在观看影片的时候会食而无味,味如嚼蜡。这可以通过借鉴戏曲艺术中,戏曲表演对人物情感表达的处理。分析戏曲人物表情和情绪配合的合理性与特定性,结合动画想象性和夸张性的特点,表现鲜明的人物个性。戏曲是通过动作来展现冲突以及人物的性格。戏曲的心理动作除了通过人物形体动作外,还配合表情动作传递人物的心理状态,表情与身体动作的配合,使人物更具有真实的情感。成功的动画设计就像一面折射人物内心世界的镜子———表演艺术家马金凤在表演“吃鱼”动作时,从剔刺到食肉,动作准确,表情满足,观众顿时闻到飘香四溢的鱼味;又如我国著名的京剧艺术家盖叫天在诠释“武松”饮酒这一情节时,神志清晰,但朦胧的醉意使得脚步踉跄,对人物微醉状态出演得惟妙惟肖、淋漓尽致。

三、动画艺术的情感表达与传统文化进一步结合

动画专业论文 篇4

一、以课程设置为指导,对教学方案进行改革

在对中职学校的影视动画专业的教学开展中应该将重心放在教学方式及教学内容的改进方面,在提高学生的实践应用能力的基础上将这两个问题加以落实。首先需要改革的是教学的教案,分析传统的教案就会发现,那些教案都是教科书的浓缩本,主要将教材中的重点内容搬至教案本中而已,在进行教案的改革过程中,应该将企业的实际需要放在第一位,参考目前最新的动画设计方式、理念和工具,重新进行教案的改编。其次,需要在教案的设计中引入动画企业中的动画的设计流程,将以往的模拟或者口头设计转换为真正的设计工作,不单单要求学生完成作业的设计,还应该为学生确立一个项目,要求学生通过互相合作进行项目的设计,使学生在完成课程要求的同时学会解决实际性的问题。再次,应该对教学方法加以改善和改进。在传统教学中,老师的责任是对知识的传授,而对于学生的掌握程度则并不是非常的关心,而在新的教学方法的指导下,老师的角色转化为各种活动的引导者和组织者,改变了以往的教学演示,在改革的过程中,把教学的重点放在了方法的改变上,教学不再是一对一的教授而是将学生分为一组一组的进行学习,并结合企业的岗位工作需求,模拟商业活动的形式完成动画的设计。最后,在教学的思路上,应该以促进学生的职业生涯为主,促进学生角色的改变。中职学校之所以要在学生学习期间与企业进行合作就是为了让学生可以提前获得社会工作经验,使他们及早的习惯于企业的工作模式和要求,在企业与学校的合作中,为学生争取到进入企业实习或者学习的机会,使学生提前实现角色的转换。

二、结束语

总之,为了实现中职学校影视动画专业与企业的强力合作,就需要根据目前动画发展的需求和趋势,结合自己的学校学生的学习状态制定具有自身特色的教学理念和方式,把职业教育和企业的合作两方面的内容相结合,促使教育与经济的紧密联合,促进二者的良性互动,最关键的是提高职业学校的学生进入社会后的专业竞争力,这样的道路将是适合中职学校的发展和人才的培养需要的。

动画设计论文范文 篇5

关键词:Flash;动画;交互性

1 绪论

1.1 概述

Flash交互式动画,是指受众与动画之间通过交互设计产生互动的动画,受众可以在一定情况下依照自己内心的想法控制动画的情节,乃至最后的结局也可以改变。相较于其他动画而言,它给受众的反馈会更直接、及时,更重要的是传播信息的效果更显著。Flash交互式动画分为三种类型:按钮动作、帧动作和电影剪辑。

1.2 研究现状

随着新媒体技术的发展,科技的创新创造了更多的媒体平台,作为一种新媒体艺术的载体,载体通常有便携、互动性强、多媒体的支持和其他功能,这使得以互动功能为特点Flash设计面临更大的挑战。然而,在Flash设计相关的研究中,对于Flash交互领域的理论研究和对国外优秀的理论研究的借鉴都还不够,没有就Flash交互性设计的应用及存在的问题和解决的方法进行详细的分析和研究。本文主是从Flash交互式动画的应用领域和存在的问题及解决方法方面进行研究分析。

1.3 研究的意义与目的

本文在对国内外相关领域研究的学习和吸收基础之上,结合Flash交互设计的在实际中的应用案例,多学科多角度的分析Flash动画中交互性设计的发展趋势,以及发展过程中所呈现的新特征。归纳整理Flash动画中交互性设计的原则、应用、存在的问题及解决办法等,更深入地了解Flash交互设计未来的发展方向,为Flash交互设计提供新的理论基础。丰富相关研究领域的正面价值理论,使人们对Flash交互性设计在新媒体艺术下应用与存在的问题有更全面的认识,并且完善对于Flash交互式动画存在问题,为Flash交互性动画的多元化发展提供新的设计思路和模式。

2 Flash交互式动画的应用

2.1 在广告宣传中的应用

广告中Flash交互式动画不再是利用单一、固定的播放方式,使受众单纯的被动接收广告信息,而是主动而直接地参与到这种动画形式的播放过程中,增强了受众的主观性、随意性和选择性,在提高了他们的观看兴趣的同时,达到很好的有效信息传递效果。这种形式使广告被广大受众接受和认可,增加了受众的参与感,满足了现代人追求轻松、幽默、愉悦的心理需求,从而提高了网络广告的效果,达到了产品和企业品牌宣传和推广的目的。

2.2 在手机媒体中的应用

受新媒体的影响,软件自身不断升级换代。交互性强、传播速度快、便于随身携带、操作简单方便等优点,使手机媒 Flash交互式动画在手机媒体中的应用形式非常丰富,如动画短片、动画屏保和动画天气预报等,这些不仅符合现代人快节奏和高效率的生活规律,而且符合人们的心理要求。Flash平台的交互性手机动画两个最大的特点就是实时性和主控性。

2.3 在教育教学上的应用

在教育教学上,原本枯燥乏味的知识通过以Flash为基础的交互动画的表现形式,通过视频集成的手段,将文字、图形、图像、动画、声音、视频集成于一体,将抽象内容实际化,理论内容生动化,设计出精彩有趣的多媒体学习课件,有效地激发了学生参与课堂活动的学习积极性,促进学生主动学习,提高学生学习效率。并且,我们在制作Flash动画课件的同时,也帮助了师生之间更好的交流沟通,在增加课堂趣味性的同时又提升了教学效果。

2.4 在游戏中的应用

因为Flash软件本身具有操作简捷、形式丰富、带动性和交互性强、占用内存小等优点,所以能更好地应用在游戏制作中。受众在接触到游戏时,往往能很快就接受并且融入进去,甚至能吸引在一旁的观看者加入游戏中,这给游戏开发商提供了很多契机。

3 Flash动画中交互性设计存在的问题

3.1 需要足够的市场调研和市场分析数据

由于Flash动画设计侧重于作品的展现方面,因此很多动画创作者就把很多的精力放在画面的设计上,在追求画面效果表现的同时,往往缺乏足够的市场调研和市场分析,忽略了受众对于实用性的要求。因为大多数的交互性动画都是由设计者本人完成,对于交互的对象需求有所忽略,最后造成的结果就是不被大多数受众所接受。

3.2 缺少用户的体验分析

在现在的Flash动画交互性设计中,投资者往往在产品的制作完成之后,没有试运行去收集使用者的第一印象、偏好、生理和心理反应等就投放市场,这会导致产品最终不完善,而对于产品所呈现的问题,也没有一个有效的改善方法。

3.3 缺乏综合能力强的专业设计师

如今,网络上充斥着大量参差不齐的Flash作品和Flash动画设计者,显然已经成为Flash动画设计发展过程中令人担忧的一个重要问题,给这个行业带来了很多的实际问题。尤其是在交互性设计方面,大量的设计人员综合素质不容乐观,其逻辑架构能力和分析能力低下,这就给Flash交互性设计带来了一定的困难。

4 加强 Flash 动画中交互性设计的措施

4.1 做好充分的市场调查工作

创作者在设计时首先要进行调查和换位思考,首先要确定产品要针对的人群,进而去调查取证。例如,要调查哪些交互方式最方便受众快速融入作品,哪些交互结果受众有极大热情,哪些表现形式和结构能够满足受众的心理需求及审美需求。在设计时,要充分考虑受众的生理和心理、物质和精神等方面的需求,进行人性化的设计,争取做到在画面和结构上都能满足受众的要求,并且使受众简单而愉悦地操作。

4.2 做好用户体验分析

对于Flash交互设计动画的用户体验分析要利用多种方式和技术手段对受众的需求和寄托进行全面的研究和分析,以便能创作出更完美的产品。就要做到三个方面:一是在前期分析用户的使用习惯和使用需求;二是在投入市场之前进行试运行,分析体验者的使用情况,评估产品的可运行性;三是在投放市场之后,要对用户的使用情况进行大规模的考察和记录,为下一次的改进做充分的准备。

4.3 提升设计人员的综合素质

Flash动画中交互性设计涉及的范围很广,对于大众心理的分析和理解能力显得尤其重要。因此,身为一个优秀的动画设计师不仅要有强硬的专业技术,还要有较好的逻辑架构能力和分析能力。这就要求在前期招聘设计人员的时候就严格把关,坚决抵制一些无能力、无资历的设计人员影响之后的工作。其次,管理单位还应该每隔一段时间,就对这些设计人员的专业能力、逻辑架构能力和操作能力进行考察和培训,让他们有足够的耐心和责任心对待每一份工作。

5 结论

Flash交互式动画已经应用到生活的方方面面了,也带给了人们诸多的便利,其发展前景是不可言喻的,随着网络科技和新媒体的发展,互联网技术与Flash技术日益成熟,Flash动画中的交互功能已经在动画领域中独树一帜,并且在不久的将来Flash交互式动画能创造出更大的效益。

参考文献

动画设计论文范文 篇6

[关键词] 动画设计复合型人才教学体系培养思路

动画设计在我国起步尚初,但在国外却有着较长的发展历史,在美、日、韩等国,动画产业拥有广大的受众群体和较为完善的动画设计人才培养体系。随着我国经济的快速增长,人们生活水平不断提高,对影视、网络动画的需求越来越大。然而,我国动画设计人才的稀缺和专业教育水平的低下直接影响动漫产业的发展。因此,中国动画要占领市场,赶超国外动画的先进水平,必须要在动画设计教育上大胆突破“理论偏移”或“唯技术论”的思想桎梏,调动现有资源,合理课程设置,整合师资队伍,完善教学体系。并改变传统说教式的教育方式,将国外特别是欧美的先进动画设计理念以及设计实践快速同步的吸纳到大学的教学之中。

一、我国动画设计现状

自上世纪80年代以来,随着计算机技术、影视技术的迅速发展,数字动画应运而生,以数字媒体为基础的动画产 但是,与世界发达国家相比,中国的动画业尚处在刚刚起步的阶段。

本世纪最具有潜力的两个行业,是信息产业和文化产业。而动画设计与制作作为时尚而新鲜的行业,正以迅猛之势在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。据资料统计,全球最大的娱乐产品输出国是美国,其每年的动画产品和衍生产品的产值就达50多亿美元,特别是以Pixar,Dreamworks(PDI)为代表的美国二大动画巨头以及以Blizzard为代表的动画游戏巨头占据了美国乃至全世界动画的大部分市场旧本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合,成为全球产量最大的动画大国,年营业额超过90亿美元;即使是后起之秀韩国,发展势头亦咄咄逼人,以全球近30%的产量,荣居世界动画年产值第三位。

和动画产业前三强相比,我国的动画产业仍处在非常稚嫩的阶段。主要体现在三个方面:首先是专业人才匮乏,中国动画从业人员不足?万人,只达到韩国的1/3;其次是人均拥有动画的时间短,日本人均拥有国产动画5-8分钟,而我国只有区区0.0012秒(年总产量2.5万分钟:年实际发行量7.1万分钟);第三则是动画产品的受欢迎程度,国外动画在中国曾一度创下90%以上的市场占有率。据调查,高达80%以上的中国青少年,最为推崇的是日本动画,而国产动画少之又少,精品难觅踪影。

纵观我国的动画产业,动画设计人才缺口巨大,尤其是创作兼技术优异的复合型设计人才更弥足珍贵。有关数据显示,目前我国游戏动画人才不到3千人,而市场缺口达到60万人:影视动画人才只有7千至1万人,而全国需求多达15万人。动画人才的极度匮乏,已� 市场需求量巨大与动画设计人才匮乏,形成有市无人的状况。

社会对动画产业庞大的需求,引得不少学校纷纷开设动画专业。据中国教育在线公布资料,目前国内共有19家高校设有动画设计专业,而在艺术设计专业内设置动画设计专业方向的则有百余家,并且各种动画短期培训班更不计其数,大部分都涉足数字动画。而动辄万元的学费也挡不住学生们热情的脚步,不少院校一招就是近百人,不少其他专业的学生也慕名转到动画专业上来,使得动画设计教育呈现出一派欣欣向荣的景象。然而,这种欣欣向荣的景象只能使人喜忧参半,喜不必言,忧在教育质量不尽人意。多数院校匆匆上马,课程设置和师资配备都存在很大问题;由此产出之毕业生的质量也就可想而知。

能够培养具有创意、想象和个性于一身,同时在制作技术上优异的复合型人才是非常不易的。目前我国动画设计教育在教学上充斥着两种思潮,一种是“理论偏移”,另一种则是“唯技术论”。在“理论偏移”的作用下,教师往往更加注重对动画设计理论和动画设计演变过程的教学,这样单纯偏重务虚的教育方式,忽视了动画设计作为一门应用性较强的学科的特性,造成学生“好高骛远,眼高手低”,一旦走上社会,缺乏动手能力的弊病就会暴露无疑,从而产生一方面人才奇缺,一方面很多动画设计专业毕业生难以就业。主要原因是学校在开设课程上,实践方面能力欠缺,难以将最实用的技术传授给学生:而另一种“唯技术论”的思潮,则是要求一切以掌握动画设计技术为核心,一味要求学生掌握设计技术而忽略了对学生审美、文化素养以及逻辑思维的培养。这样的学生尽管能够在一段的时间内满足用人单位的需要,但随着工作的深入,个人人文素质以及逻辑思维的缺失将成为学生进一步发展、提升的瓶颈。因此,“唯技术论”只能培养出低级作业的操作匠,很难能够培养出具有自主创新思维、具有丰厚人文情怀的设计师,而目前我国最为缺乏的恰恰是这种类型的设计人才。因此,从目前人才培养的角度出发,尽管学校不遗余力的在创办或开设动画设计专业,但能够真正派上用场的设计人才仍然千金难求。

二、动画设计人才应该具备的素质

因为动画设计专业是为全国务电视台、动画公司、游戏娱乐研发机构、电影制片厂、网络公司、建筑可视化设计等行业培养高级专门人才,动画设计专业毕业生必须能够生产制作:动画电影、电影特技特效、三维游戏、数字动画片等。

因此,掌握动画专业的基础知识和基本理论,具有较强的较高的艺术素养和敏锐的艺术鉴赏能力,具有很强的美术基本功,掌握三维动画的造型设计规律及具备造型设计能力,掌握数字动画的场面设计规律和方法,掌握数字动画动作设计规律和方法,掌握相应的计算机动画制作技术,熟悉数字动画片制作流程,这些都应该是动画设计人才具备的素质。另外,要对计算机有强烈及浓厚的兴趣,善于将人、景、物用绘画的方法进行表述,拥有很高的色彩涵养,善于运用颜色来表述画面主题,善于组织画面中的色彩氛围。

三、动画设计人才的培养思路

培养动画设计人才不能一蹴而就,不能简单的理解为培养动画设计人才就是教会他利用电脑完成复杂操作,而最重要的应该是培养学生的创意、想象力和个性特色。因此,要明确动画设计人才的培养思路,完善教学体系,改善教学方法。

不能因为市场上热闹,学校就盲目地扩大招生。这一新专业的发展方向、人才培养模式尚处在探索之中,缺乏一定的系统性和针对性。学校在人才培养方面,一定要有前瞻性,注重实用,打造创作与技术兼备的复合型人才。

(一)完善教学体系

教学体系应该包括招生规则、教学环境、设备设施、课程设置与师资配备等等。其 中课程设置和师资配备是研究的主题。科学的课程设置和合理的师资配备是培养合格人才的保证。并且培养合格甚至优秀的动画设计师并不是仅仅依靠一个学校的能力就能够完成的,它需要整个社会的关注与重视。任何一个开设动画设计专业的学校都应该和行业的专家、学者达成良好的合作关系,并邀请这些专业人士参与制订培养方略,形成一套较为完善科学的教学体系。

培养拥有独特创造力的动画艺术设计人才至少需要四年的时间。首先,至少进行两年的基础课程训练,包括艺术和技术两方面的。特别是数字动画专业,是全新的动画领域,是美术学、影视艺术学和设计艺术学以及计算机图形图像技术的高度结合。要求具有扎实的美术功底、丰富的艺术理论知识以及熟练掌握电影语言的内在规律。数字动画设计者应当有严谨的思维能力,良好的外语基础以及相当的数学基础,因为数字动画是艺术与科学的完美结合,如果想要在这个行业内具有发展后劲,外语和数学基础是非常重要的。因此,除了开设好艺术基础课程之外,开设数学、物理、人体解剖学、人机工程学、逻辑学等技术基础课程也是十分必要的。同时在应用上掌握计算机动画制作工具和制作技术,是毕业生走向岗位的关键。作为全美最早开设动画设计专业的伊利诺伊大学,制作技术教学两年的安排是:第一年学生必须经过三个阶段的严格训练:第一阶段是三维动画基础入门,包括3DMAX初级、电脑美术等,培养学生的电脑艺术修养和造型能力;第二阶段是三维动画中高级阶段,包括3DMAX中级、角色建模、角色绘制、案例实习等,培养学生的电脑表现能力;第三阶段更高一级,使学生进入专业游戏设计、影视编辑领域,包括三维动画设计软件,卡通绘制等。而且三个阶段学生各有一个月的实习时间。第二年的课程安排的更加丰富,在软件培训方面由浅入深,不仅有雕刻艺术、人物写生、还有各种如MAYA特效和影视片头命题设计、后期合成等方面的培养,经过如此系统化、专业化的学习,才能达到直接参与动画设计制作的水准。

师资配备上,文、艺、工多科兼容,力求上什么课就什么专业教师来教。专业课要引进社会资源,力求课程与社会专业发展状况同步。

(二)根据需要发展多元化培养方式

就目前我国动� 但是,动画教育必须遵循教育规律,不能盲目跟风,如果学校仅以盈利为目的,不是立足于培养真正的动画设计人才,那么迟早会被社会和市场淘汰。

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