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试谈现代自由主义文学思潮对当代文学发展的影响
一、自由主义文学思潮综述
(一)自由主义文学定义
社会学是这样定义自由主义的：自由主义是一种意识形态、哲学，以自由为主要价值的一系列思想流派的集合。第一个给自由主义文学明确定义的是刘川鄂， 自由主义文学思潮则是指发生在20世纪20和30年代以自由主义的人生理想为追求的一股文学思潮。
自由主义作家强调人的主体能动性，注重创作的独立性。这一时期文学的最大追求是“自由”，作家思想上的自由，文学作品反应文学与人生的密切关联。虽然自由主义文学流派众多，但是他们普遍表现出“远离政治，贴近艺术”的价值追求。
(二)中国现代自由主义文学代表流派和作家
自由主义文学旗下流派众多，可谓各有特性，各流派包含的作家更是多如繁星，著名作家辈出。他们倡导的“自由”、“为人生”的思想，对当时的社会起到了思想启蒙作用，甚至影响了当代文学的发展。
中国现代自由主义文学流派的代表流派有：“现代评论派”、“新月派”、“语丝派”、“新感觉派”、“九叶诗派”、“京派”、“自由人”等。在众多流派下包含了庞大的作家群，如梁实秋、林语堂、闻一多、徐志摩、朱光潜、沈从文、等知名作家。对自由主义学者的研究也一直不断，如叶向东对梁实秋的考察。“二十世纪三十年代民族救亡的形势使梁实秋对自由主义文学现代化剪口的努力，成了一种个人的呐喊。他坚持的文学自由和主张抗日救亡的无产阶级文学成为难以避免的矛盾。” 李明清着重探讨“自由人”、“第三种人”的自由主义文艺思想。他认为：“这两个流派提倡文学的自由品格，主张艺术多样性和艺术真实论。不可否认他们的一些观点存在偏颇地方，但是他的价值不能否定。”
二、中国现代自由主义文学与当代文学
(一)当代文学的兴起和发展。
当代文学是指1949年新中国成立以后的文学，可以分为四个阶段：新时期文学、80年代文学、90年代文学、新世纪文学。当代文学走过了六十年，其发展和进步是毋庸置疑的。它的繁荣是作家推陈出新的硕果，也包含对众多流派、作家经验的吸收。
文学是自由的，包容的，只有开放的文学才能适应时代的变幻。中国现代自由主义文学正是这种文学，它包罗万象精彩纷呈，无论是作家还是作品都是如此丰富。当代文学迅速发展在借鉴传统文化的方面，现代自由主义是功不可没的。那种开放的文学思想主张让更多的文学理论得以绽放，“自由”和“为人生”的主题也是当代文学中极为重要的研究方向。
(二)当代文学对现代自由主义文学的吸收
1.为人生的写作态度与目的。
在“五四”文学启蒙时期初始，周作人就提出“人的文学”这一经典理论。对于什么是“人的文学”，周作人这样解释，“用这人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文学，便谓之人的文学”。他鲜明地指出新文学改革的本质，必须是实现思想内容的革命。这一文学观点在当时升华了学的精神，开拓了文学研究的深度，对新文化运动影响深远。
上世纪七八十年代兴起的“伤痕文学”和“反思文学”的潮流，是对“人的文学”最直接的复苏和致敬。其中张贤亮的《邢老汉和狗的故事》、张洁的《方舟》等等，他们在表达对愚昧时代控诉的同时，更重要的是唤醒对人的价值、人的尊严、人的灵魂的尊重。“人的文学”对当下的作家和文学潮流也有很大影响。在这个“以人为本”的时代，大众需要的文学是百姓的、日常的、实用的文学，相应的要求作家的文学创作也要更加人性化，更加贴近群众生活。
2.反映日常生活，突显平凡世界
文学自由主义并不是自由文学，中国现代自由主义甚至连文学自由也不能充分做到。那一时期，文学与政治是缠绕一起的死结，任谁也打不开的。很多作家既不愿卷入政治，又不想放弃文学，只有寄居在自己精神的桃花源处。沈从文的著名作品《边城》是典型的描绘自己故乡的作品，文章着重叙述了故乡的风土人情以及一代年轻人的感情纠葛。其他如张爱玲、徐志摩等，他们的创作部关乎天下大事，不去进行任何的批判，有的就是小桥流水的已经和简单朴素的表达。这样的作品不会是那个时代的主流，他们始终在坚持自己的个性化创作，游离于文学边缘地带，但却是对文学审美最真的追求。
八十年代中期，新写实小说异军突起，成为当时文学界一支实力新军。新写实小说继承了现代自由主义“反映日常生活”的主旨，并将琐碎苦恼的人生演绎得淋漓尽致。他们中的很多作品看上去渺小甚至卑微，可拥有可以打动大众人心的巨大力量。《一地鸡毛》是新写实小说中的佼佼者，刘震云通过对豆腐、菜篮子、孩子、妻子、保姆之间的恩恩怨怨的描写，反映了小林家庭遭遇和心灵轨迹演变。当然他所要表现的绝不仅仅是夫妻间的争吵，邻里间的猜忌，他要反映的是大多数中国人八、九十年代的生存状态。刘恒的《xxx粮食》，池莉的《烦恼人生》，都是以琐碎事件表现人生的经典之作。这样的作品是大众化的，赢得读者的喜爱，让作家和读者之间的关系变得亲切。
3.自由主义文学与文学自由
现代自由主义文学强调的自由，是突破封建思想文化的文学革命，是“人道主义”、“为人生”等从西方吸收来的新思想。此时自由的范畴是有限制的，在其众多理论中成果不少，但终不能做到彻底自由。
虽然当代文学已不同于现代自由主义文学，但中国现代自由主义文学对其的影响是不言而喻的，有着明显的痕迹可以看出。现代自由主义文学关注人的自由，反对各种压抑人性的现象，并关心一些社会问题。现代自由主义作家的理论积累和创作经验，对当前文学的发展进步提供重要的借鉴和启示。当代文学尤其是当下文学，是多元化的文学，是更迭频繁的文学。当代文学借鉴现代自由主义合理成功的部分，也在此基础上衍生出许多不好的文学现象。但是，现代自由主义的贡献是毋庸置疑的，呼喊文学的自由、人性、为人生，是永不过时的文学主题。
关键词：初中语文；外国文学；教学方法
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）14-349-01
语文在初中教学中的地位很重要，语文教材又是语文教学的核心部分。外国文学在文化背景和思维方式都和我国传统的文学作品有很大的差别，通过在教材上学习外国文学作品，学生们可以加深对外国文化和文学背景的了解。
一、初中语文教材中外国文学作品的教学方法
目前我国的教育事业正在飞速的发展着，语文教育事业发展的尤为顺利，为了达到更好的教学效果，语文教材一直不停的进步更新，不断地完善自己。近几年来为了时代的发展需求，语文教材在选材上有了更高的要求，接下来就初中语文教材关于外国文学作品的现状和策略进行详细研究。
在21世纪，人们对基本教育的要求有了全新的要求和认识，语文的学习观点也发生了变化，在此背景之下，语文教材的选材改革势在必行。初中教育是学生学习过程中十分重要的一个环节，初中的语文教学已经被广大教育者密切关注，在《义务教育语文课程标准（实验）》中明确提出“关心当代文化生活，理解和尊重多样文化，吸取人类优秀文化营养”。实现这一要求的最佳方法就是将外国优秀的文学作品加入到初中教材中。有人做过专业调查，最终显示学生在读课外读物时，大部分喜欢读国外的文学著作。但在实际的教学中，许多教师对外国文学作品并不重视，教材上出现外国作品时，有的教师会选择简单的讲述，或是干脆忽略。部分教师对外国文学的讲解方法有所欠缺，仍旧采取讲解我国传统文学的教学方式，其实这种方法并不适用，因为根本没办法给学生带来新鲜感，更不能激发学生的学习兴趣。
若是想要全面的达到新课标的教学要求，初中语文在外国文学著作教学方面必须要加以提高，就目前的教学状况来看，语文教师的教育观念转变迫在眉睫。教师不仅要向学生传授知识，还要对其进行文化素质等方面的培养。国外文学和国内文学有很大的区别，但它们都是人类的精神财富，所以教师不能因为教材中国外文学著作的内容较少，篇幅较短，就忽视它们的文学价值。从教师的角度来说，教师在语文教学领域里面是知识的指导者，传递知识的执行者，在教学过程中扮演者重要的角色。语文教师首先要提高自己的外国文学修养和专业的文学素质，积累外国文学名著的文学内涵，不断地了解外文著作，加深对其主旨思想和社会批判的认识，让自己的外文知识做到与时俱进，不断更新外国知识的积累，让自己的知识更加充实丰富，并将这些知识运用到语文教学中。教师的教学观念一旦发生改变，就会对教材中的外国文学作品重视起来，在课堂上将外文著作的文学知识传授给学生，让学生的文学思维更加开拓，以此提高我国初中语文教材外国文学的教学水平和教学质量，将强学生的文学素质和人文精神的培养。
二、初中语文教材中外国文学作品的编选要求
外国文学作品都是翻译过后才会编选为教学材料的，作为初中语文教材的重要内容，外国文学作品在教材中的地位和作用受到外界的广泛关注，文学作品的选择要符合我国当代初中语文教学的实际情况，不仅要求选文的文学价值和教育价值，还要注重内容的比例，以及选文要包含人文主义和教育的培养内容。
我国在上世纪20年代就已经将外国文学作品编入中学语文教材之中，已有近百年的时间。新中国成立后，我国的语文教材经过不断地整改、探索，外国文学作品已在语文教材中占有一定的比重，内容比例正在不断增加。在1992年的语文试用版教材中，外国文学作品的比例已经是7.5%，文学篇目已有17篇；到2000年时，比例已经为15%，篇目已经达到28篇之多，截止到目前，外国文学作品的数量和比例仍在不停地增加，其题材和形式也在不断地增多。外国文学作品的国别、体裁以及风格等方面都发生了巨大的变化，已经有起初的叙事、议论文体，拓展到社会伦理、科普读物等方面。像《皇帝的新装》、《变色龙》、《福楼拜家的星期天》等经典外国名著，曾多次重复的出现在不同的语文教材中，这些作品可以将外国的政治、经济、文化、习俗以及科学等方面充分展示出来，让学生通过课文的学习，对国外的文化习俗有所了解。文学作品在在选文的题材和难易程度上也要十分注意，要将学生放在主体地位，编选内容一定要适合学生学习，满足学生的需求，在学生认知水平的范围之内。选编内容还要注意人文性的强调，将文学作品和生活联系起来，就像《鲁滨孙漂流记》等外国名著，即让学生的视野不断开阔，同时还提高了学生的文化素养，引发学生对人生的积极思考，这对培育学生的健全人格有着重大的影响。
总而言之，外国文学作品对初中语文教育的发展有很大的意义。初中语文教学要尽早打破外国文学作品欠缺的尴尬局面，及时的改正当下的教育模式，对国外文学作品的内容和选材都要格外重视，为初中学生了解外国文化提供有效途径。帮助外国文学作品的初中语文教学走出困境，教育者不仅要转变自己的教育观念，还要整合语文教材体系是否合理，适当调整考试制度等。所以，加强初中语文教材中外国文学作品十分必要，这不仅可以提高初中语文的教学水平，更是符合当代人对文化的需求和目标，坚持发展这项改革，会让现代化的改革之路更加顺畅。
参考文献：
尊敬的先生/女士：
在当今世界文化呈现出多元分化的大趋势下，研究文学经典是树立和坚守基本道德伦理和价值规范的途径。文学经典作为历史长河中形成的各民族核心文化和情感纽带的体现，它所承载的鲜明民族个性不会被时间淹没，起着非常重要的文化传承作用。外国文学研究者要始终保持选择、确立和传播经典作品的自觉意识，积极面对文学经典在跨文化的旅行中发育演变这一现实，着力推进跨文化视界中的文学经典研究。
为了更好地研究经过时间筛选而沉淀下来的文学经典，从构成各民族文化土壤的经典中汲取精神养分，团结学界同仁，加强中外学者在该领域的交流与合作，做出更大成绩，经中国教育部有关部门批准，浙江大学世界文学与比较文学研究所、浙江省比较文学与外国文学学会、浙江省作家协会外国文学委员会拟定于20xx年11月5日-7日在杭州召开世界文学经典与跨文化沟通国际学术研讨会。
请围绕以下议题撰写会议论文和准备会议发言：
l 文学经典与民族文化记忆
l 文学经典的跨文化交流功能
l 文学经典翻译与跨文化沟通
l 世界文学经典中的他者形象
l 大众传媒时代的经典阅读与传播
l 文学经典的诠释与当代意义的生成
l 其他相关议题
久仰您在该领域的研究方面造诣高深，特邀请您拨冗出席会议，并积极撰写会议论文。大会工作语言为汉语和英语。
时间安排：20xx年11月5日下午报到，11月6日上午开幕式、大会主题发言，下午分组研讨，7日上午大会主题发言。7日下午市内参观与自由活动。会议于7日晚上结束。
报到地点：杭州海外海西溪宾馆(中国杭州天目山路329号)。可乘502、193、356、49、91、282、213、B支4区间等公交车到紫荆花路南口站下，或乘179、310、89路到府苑新村站下，或乘B支2路到天目山路古墩路口站下。
为做好这次会议的筹备工作，请参会者在20xx年10月10日之前通过信件或电子邮件，向大会提交会议回执(将您的工作单位、通讯地址、电话、电子信箱、论文题目、是否住宿等)寄给会议秘书处，提交论文者，请将200-300字/单词的中文或英文论文提要以电子邮件形式发给会议秘书处。
参会者交纳会务费人民币500元/人，交通费、住宿费自理。
我们真诚地期待您莅会指导！
联系地址： 中国杭州浙江大学世界文学与比较文学研究所办公室
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电子邮件： ***
浅谈浪漫主义在中国现代文学的发展
摘 要：现代浪漫主义思潮是自由精神普遍深入到情感领域的产物。本文主要从理论和创作上论述了浪漫主义文学思潮在中国现代文学中发生发展的轨迹，并对鲁迅、郭沫若等人在创作实践等方面所受的影响做了具体揭示。
关键词：浪漫主义；文学思潮；理论模式；原因
从美学范畴看，中国的浪漫主义是古已有之的，庄子、屈原、李白，一脉相承，创造了伟大的不朽的浪漫主义诗篇，“五四”浪漫主义文学，从精神实质说，无疑是这种深厚的优良传统的继承和发展。然而，在文学史上作为文学思潮看，中国浪漫主义文学思潮，却来自西方，受西方浪漫主义的影响。现代浪漫主义思潮是自由精神普遍深入到情感领域的产物，它在本质上崇尚文学上的自由主义，主张理想主义，希翼摆脱和否定现实；在创作上重视主观而轻视客观，高扬天才而贬抑理智；在艺术上大量使用夸张、比喻、想象和联想等变现手法
中国现代浪漫主义文学思潮萌芽于20世纪初，中国现代浪漫主义思潮深受西方的影响，并且有一个与西方相似的文化背景，这就是本世纪初发端的思想启蒙运动。以梁启超为首的资产阶级改良派在变法维新失败后，开始在思想领域进行启蒙宣传，在世纪初出国的留学生群体中，出现了比改良派更为激进的倾向。中国现代浪漫主义就在这一背景中萌芽，并在随后更为深刻和波澜壮阔的“五四”启蒙运动中迅猛崛起，发展成蔚为壮观的大潮。
“五四”是中国史无前例的“人”的大解放的时期，也是浪漫主义文学在中国历史上第一次形成了汹涌澎湃的思潮，以狂飙突进之势与现实主义文学并驾齐驱，风靡全国的时代。我们知道中国浪漫主义文学红火的开始是在1921年创造社成立之时，郭沫若、郁达夫、成仿吾、田汉、穆木天等人是旗手，他们高扬浪漫主义旗帜，强调主观抒情，主� 不仅是创造社为首举起了鲜明的浪漫主义文学大旗，并且浪漫主义色彩成为了当时文学的普遍特征。正如郑伯奇所说：“在五四运动以后浪漫主义风潮的确有点风靡全国青年的形势，狂风暴雨差不多成了一般青年的日常口号，当时簇生的文学社团多少都带有这种倾向”[1]。鲁迅那冷峻的小说与散文中同样也洋溢着高昂的理想与瑰奇的情思。鲁迅的文学活动中也显示了强烈的个性主义精神。“《摩罗诗力说》不仅介绍西方浪漫主义作家作品，还展露了鲁迅的浪漫主义理想”[2]。他的散文集《野草》在写作方法上就体现出浪漫主义与现代主义的创作方法。可以说，从表象上看，鲁迅是现实主义的，但其骨子里也渗透着浪漫主义。文学研究会的冰心、王统照、许地山等也曾由探讨人生而进入“爱”与“美”的浪漫主义探索。其他如浅草、沉钟、湖畔等社团也和着创造社的旋律进行着风格各异的浪漫主义创作。崇尚主观张扬个性，热烈地呼唤个性解放打破封建专制和礼教对人的一切束缚和禁锢是五四浪漫大潮的最强音。
在此，不得不提的是郭沫若的在这个时期诗歌创作。《女神》在1921年8月出版，是新诗史上的一座丰碑，是开一代浪漫诗风的代表诗作。总得来说，这部诗集最强烈的表现了反抗一切，否定一切，破坏一切的狂飙突进的 那极度的自我扩张以“天狗”为象征的形象，其境界之雄伟，精神之强悍可谓千古之绝唱。这部诗集中如《天狗》、《凤凰涅槃》、、《炉中煤》等脍炙人口的诗歌中所表现出来的勇敢叛逆和破坏的精神，对理想、光明的热烈追求，塑造的开辟鸿荒的自我形象，神奇的想象，嫉妒的夸张和宏大的意境，语言的直白和形式的自由，无不体现了积极的浪漫主义特色。当然在一个被压迫民族的国家，个性解放的追求不可避免地是与民族解放、社会解放的呼唤结合在一起的。烈火中新生的不仅是个人的自我，也是国家和民族。20年代初《沉沦》、《女神》的相继出版，“创造”系列刊物的出版标志着这场有理论、有创作的浪漫主义文学运动达到了高潮。
然而，只要是研究浪漫主义作品，就必须对浪漫主义理论有一个整体的认识。浪漫主义的文学理论是丰富而多义的，著名美学家朱光潜先生在他的《西方美学史》中曾对浪漫主义作了极权威的概括，他认为，作为流派运动的浪漫主义具有下列三种特征：“第一，主观性；第二，回到中世纪；第三，回到自然。”[3]无疑，朱光潜先生对西方浪漫主义的归纳和分析是准确独到的，也是具有指导意义和权威性的。但是，也应看到他关于浪漫主义原则的界说主要是针对西方文学中的浪漫主义思潮而言的，他阐释的浪漫主义美学观其背景是西方文学和西方文化。但是如果完全以这套理论作为审视中国现代浪漫主义的尺码就不一定妥当。
在承认中国文学受西方浪漫主义影响的前提下，也需要结合中国文化传统和作家写作的情态来进行价
值判断，客观分析中国的浪漫主义文学思潮。综观20实际中国文学的浪漫主义表征，结合中国作家笔下的浪漫主义作品，把浪漫主义作为创作方法来看，它还是有规则可言的，主要可以从一下角度去把握：首先，主观性抒情：浪漫主义者主张表现自己的主观体验，抒发内心情怀，这一特征在五四作家中表现突出，如创造社作家郁达夫、郭沫若，新月社诗人徐志摩、闻一多等人，可以说，现代文学30年事浪漫主义文学的真正自觉的时代。其次，个性化色彩：浪漫主义的原初意义是以人为本，张扬人的价值和意义，即个性主义。受此影响，五四时期创造社、新月社、湖畔诗社的作家和诗人在为人和为文上都带有鲜明的浪漫主义色彩。第三，回归自然的原则：回顾现代作假的创作，这一特征十分突出，郭沫若《女神》中的《欲海》、《光海》、《太阳礼赞》，郁达夫的小说《沉沦》、《迟桂花》，废名的小说《桃园》、《竹林故事》等。这三个方面即是我们考察中国现代浪漫主义文学思潮的理论模式。
中国现代浪漫主义文学思潮到“五四”达到高潮。但是，由于社会革命的兴起，不久这场运动就走入了低谷由呼号、呐喊变为低沉的歌吟。之后，也没有这种浪漫主义大潮的再度兴起。自此“五四”浪漫主义思潮发生分化，但中国现代浪漫主义文学思潮并没有消失，而是在低谷中探索，它大致沿着两条途径发展，一是由“五四”浪漫主义蜕化出30年代的田园牧歌型的浪漫主义，如沈从文的小说《边城》，再到40年代浪漫主义，一度回归文坛中心，新时期则再次复兴，不久它就整体性地消失在80年代中期涌起的现代主义潮流中了；二是与政治结缘，由“革命浪漫主义”蜕变为““””时期的伪浪漫主义。
综观整个中国的现代史和文学史，不难看出，造成中国现代浪漫主义文学思潮特殊命运的原因在于：个性主义思潮并非受到人为的抑制，而是本身在中国基础薄弱；民族解放和社会解放�
真正的浪漫主义杰作是作家的主体精神高扬的产物。他们独立不羁的人格，源自生命内在的情感爆发天马行空式的想象驰骋创造出了前无古人、后无来者的作品。屈原、李白、吴承恩就是这样的精神伟人。五四一代浪漫主义作家强调自我重视创作主体的个人化重视自我的生命体验。后来社会革命运动高涨，要求作家投身革命运动，深入大众生活和人民群众相结合，以文学服务于革命这本来是历史的必然。但是，在强调树立阶级意识、群众意识的时候却忽视了作家自己的主体意识；强调作家接受再教育、改造世界观的时候，忽视了作家仍然是群众的启蒙者、教育者，应该吸收人民的营养，把自己的主体精神变得更强大，而不是变成大众的随声附和的附庸。主体精神萎缩，当然也难以有强烈震撼人心的浪漫主义之作的出现。今天我国又经历着一个新的深刻变革思想的解放也给作家充分发挥自己的主体性敞开了广阔的天地时代期盼着新一代浪漫主义伟大作家的出现。
参考文献：
[1] 郑伯奇：《国民文学论》(上)，《创造周刊》第33号
[2] 赵瑞蕻：《鲁迅<罗摩诗力说>注释。今释。解说》前记，天津人民出版社，1982年版
[3] 朱光潜：《西方美学史》下卷，人民文学出版社，1979年版
试论我国现当代文学的民俗学意识
民俗文化是人民群众创造并且世代传承的生活文化，具有明显的集体性、传承性和模式性，它既是一种历史文化传统，也是人类现实生活的重要组成部分。民俗学意识，主要是指以民俗学理论为依据、以民俗传统文化为内涵、以民俗风情为认知的文化意识。现当代文学作品中的民俗学意识已经经历了萌芽、发展、逐步成熟等阶段，其中，民俗学意识在文学中所展示的审美价值和艺术价值是其文化内涵的重要体现。
一、民俗学与现当代文学的关系
文学创作自古至今都是源于生活、反映生活、提炼生活的生活艺术，文学的发展与民俗的演进是息息相关的。民俗与文学是相互依存、相互渗透、相互融合的关系，不可否认，民俗文化是文学创作的基础，文学是社会生活与民俗文化共同孕育的结果。不论是原始社会的鬼神文化，还是现代社会的宗教文化，都是最原始、最基本的民俗活动，正是这些活动潜移默化地催生了文学艺术创作。比如《周易》、《风土记》等，都是民俗活动与文学艺术相互交融的具体表现。
新文化运动的爆发是现当代文化发展的重要转折点。由于文学自身的发展以及社会政治的变革，使得文学批评经历了由“无意注意”到“有意注意”的漫长过程。“五四”文学的开放性与多维性促进了我国现当代文学的重大转变，其中，以鲁迅作品为代表的现当代文学对民俗学的描述让我们看到了不一样的视角。同时，这也促使文学创造者将创作目标更多地定位在民俗活动上，将民俗文化巧妙地融合在艺术创作当中，极大地促进了民俗学的文学艺术创新，而文学作品也通过民俗文化展现出了其独特的审美价值和艺术魅力。
二、民俗学意识在现当代文学中的渗透
独特的民俗文化通过文学作品得以表现，与此同时，民俗文化也使得文学作品更加意蕴深远。总而言之，将民俗学意识渗透到现当代文学作品中，对民俗文化的理性掌握和文学作品的艺术审美都有着十分重大的影响。
总结：
民俗文化是人类生活中特定形成的一种集体文化意识，它既是一种历史文化传统，也是人类现实生活的重要组成部分。民俗文化意识与现当代文学艺术相互依赖、相互渗透、相互融合，二者关系紧密，使得传统民俗文化的内涵在文学作品中得到提炼和升华，有利于民俗文化的发展与传承。
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关键词：现代文学；复仇；神话
在远古先民的世界里，有仇不报是难以容忍的耻辱和失职，愤怒和痛苦的折磨似乎只有通过酣畅淋漓而又血腥残忍的复仇才能得到解脱。因此复仇作为人类早期记忆的一部分，是在远古先民争取生存过程中不得已的选择，大到部落的沦陷，小到家庭的杀父之仇、夺妻之恨都通过复仇的方式加以回击。复仇作为原型也是文学的永恒母体之一，它是传奇文学的重要组成部分和持久的亮点。但是，中国本土文化追求圆融、悟性，排斥情绪愤激、敌对鲜明的复仇，因此在中国源远流长的文学创作中，复仇不是传统中国文学的主要看点。但是自近代以来，西方殖民主义的入侵、民族主义情绪的复苏、中国文化现代性的追求、对个性自我和国民性的批判的启蒙要求，加之西方复仇文学的影响，尤其是九•一八和七•七事变之后，中国文学也掀起了复仇的一角。
众所周知，鲁迅的作品中就弥漫着一种复仇的情绪，有研究者发现东北作家群的xxx作品中也表现出复仇精神，其实复仇情绪在xxx文学中具有一定的普遍性。现代文学以神话题材表现民族复仇目的，使复仇具有了深层的文化意义，从而激起受压迫的人民的原始反抗激情，使复仇具有了合情合理的文化心理基础。佛克马说：“所谓重写并不是什么新时尚。它与一种技巧有关，这就是复述与变更。它复述早期的某个传统典型或者主题(或故事)，那都是以前的作家们处理过的题材，只不过其中也暗含着某些变化的因素———比如删削，添加，变更———这是使得新文本之为独立的创作，并区别于‘前文本’(pretext)或潜文本(hypotext)的保证。”[1]由此，我们看到重写的前文本多是读者熟知的神话或历史故事，同时，他指出重写比前文本的复杂之处在于重写必须在主题上有所创造，因此重写应该是对主题的改变。现代文学对复仇神话的重写就是承继文学传统前提下的时代反应。
一、先知式的文化复仇
1924年12月29日《语丝》周刊第七期同时刊发了鲁迅的《复仇》和《复仇》(其二)，关于《复仇》一般都认同是对看客心里的批判和嘲讽。一对裸身男女执剑立于广漠的旷野上，四面赶来的如密密麻麻的槐蚕般的看客们伸长脖子要鉴赏他们将“拥抱或杀戮”的风景，永久的站立而无行动的表演，终于使看客们无聊而走散，从而使复仇者“永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中”。《复仇》(其二)是继《复仇》的“极致的大欢喜”后更具体的酣畅淋漓的复仇抒发。
这篇短文的复仇重点主要表现耶稣被钉杀的痛苦过程：丁丁地响，钉尖从掌心穿透，他们要钉杀他们的神之子了，可悯的人们呵，使他痛得柔和。丁丁地响，钉尖从脚背穿透，钉碎了一块骨，痛楚也透到心髓中，然而他们自己钉杀着他们的神之子了，可诅咒的人们呵，这使他痛得舒服。十字架竖起来了；他悬在虚空中。疼痛从掌心、脚背开始蔓延，直到心髓，痛楚从肉到骨再到心，疼痛成为身体最真实的感觉，疼痛使他清醒，疼痛使他在场，当疼痛达到极点时，便是灵魂之痛了。疼痛中，他看到竖起来的十字架“悬在虚空中”，在这则对宗教神话的重写中，鲁迅让读者深切地领悟到上帝对神之子耶稣的离弃，人类因钉杀“神之子”———一个先知而陷入精神的虚空。但我们知道耶稣之死是自我毁灭与对麻木无痛感的同胞的拯救。
鲁迅将他对中国传统文化中的顽疾，人性的麻木和人性之恶都通过耶稣被钉杀的情节暴露。在《两地书》中他也说过自己怀着几分恶意站在对手面前，“为敌人活着”，他要在对手的不痛快、不舒服、不圆满中寻找自己生命的价值。但是在经历了鲜血淋漓的疼痛后，他不得不独自直面残酷、直面虚空，他要独自与一个烂熟的古老文化传统对抗，这是一个现代文化精英与古老历史的对抗。复仇的蛊惑，催促他更直接地创作了神话复仇小说《铸剑》。
早在《杂忆》中他就写到“不知道我的性质特别坏，还是脱不出往昔的环境的影响之故，我总觉得复仇是不足为奇的，虽然也并不想诬无抵抗主义者为无人格。但有时也想：报复，谁来裁判，怎能公平呢？便又立刻自答：自己裁判，自己执行；既没有上帝来主持，人便不妨以目偿头，也不妨以头偿目。”[2]比之自我损伤，这是更积极的复仇。于是，在《铸剑》中出现了悲壮的与仇敌同归于尽的复仇场面。黑衣人是一个比眉间尺更具有复仇理性的复仇者，他以一副“严冷”的形象出现：一团漆黑的黑衣，“声音好像鸱鸮”，两粒磷火似的眼睛。眉间尺在感激他的同情时，黑衣人冷静地回答：“仗义，同情，那些东西，先前曾经干净过，现在却都成了放鬼债的资本。我的心里全没有你所谓的那些。”“你还不知道么，我怎么地善于报仇”，待到眉间尺的头颅落地，冷冷地尖利地笑着，对着那热的嘴唇吻了两次，扬长而去。
仿佛他就是为复仇而生，他就是复仇的化身。复仇情节的高潮是眉间尺的头与王的头在水中酣战，二十个回合后，眉间尺只有招架之功，黑衣人也伸颈头落，三头在沸鼎中撕咬搏斗，直到王的头已彻底断气，于是眉间尺和黑衣人四目相视，微微一笑合上眼睛了。《铸剑》主要以《列异传》和《xxx》为前文本，在《列异传》中，干将用三年时间铸成天下闻名的雌雄两剑，将雌剑献给楚王，雄剑自己收藏，谓其妻曰：“吾藏剑在南山之阴，北山之阳；松生石上，剑在其中矣。君若觉，杀我；尔生男，以告之。”果然楚王杀了干将。有一天“楚王梦一人，眉广三寸，辞欲报仇。
购求甚急，乃逃朱兴山中。遇客，欲为之报；乃刎首，将以奉楚王。客令镬煮之，头三日三夜跳不烂。王往观之，客以雄剑倚拟王，王头堕镬中；客又自刎。三头悉烂，不可分别，分葬之，名三王冢。”[3]简单的一段传说，经过鲁迅的铺排渲染，“客”的形象异常突出，他不再有对这个世界的情感依赖，“仗义，同情，……我的心里全没有你所谓的那些。我只不过要给你报仇”，正因为摆脱了个人情感的束缚，黑衣人的复仇不再是简单的替眉间尺复仇，而是指向了幽深的人性和社会的黑暗，人性的麻木、迟钝和社会的黑暗造就了更严酷的冷漠和阴暗，因此黑衣人的复仇是向阴冷的人性和整个社会的复仇，他表达的是自我解剖式文化的复仇。
二、孤胆英雄的血泪复仇
随着xxx主义的入侵，国内xxx面的动荡，xxx统治的严酷，中国人民的反抗情绪也日益高涨，于是借助神话传说表达反抗和复仇情绪的政治倾向也更加鲜明。汪玉岑的长篇叙事诗《夸父》表达了与强敌对抗到底的决心。
全诗共分九部分，自第一部分开始夸父不再是那个欲与天公试比高的逐日英雄，而是一个受高高在上的太阳欺负的小人物，“自从老天爷把我送出了娘胎后，一睁眼睛就不知受到它多少气”，太阳也不再是那个普照大地、给万物以生机的生命源，而是扼杀生命的强悍无比的无情物，“那热辣辣的光直往瞳孔里死命钻，……到夏天这怪物又叫我生疮，生疙瘩”，一位老乡邻竟被它活活晒死，到了冬天除了那副冷面孔，还总是黑天多；有时它出来那么早，想贪睡都不成，有时想用功，它又早早缩回了头，一点亮光都没有，人间冷暖它全不顾及。正是它对人间的无情统治，于是夸父要将几辈人的债去找太阳理论个明白。在偿债算账的感情基调中，夸父穿大街小巷，跨千山万水，如惊怒的野马一样狂追太阳，一定要抓住它，拼个你死我活。
可是太阳却不停地戏耍他，像捉迷藏一样一会儿上山，一会儿隐没水里，致使追赶太阳的夸父疲累不堪。中途小憩，梦中听到了母亲唱的动人的歌谣，看到父亲弓腰劳作的辛苦，以及与妻子儿女团聚的亲热，扯不断的乡愁牵扯着他不能清醒，冷风吹来，才发觉太阳都快下山了。赶紧拼命地追，“追过了白水，黑水，青山，大雪山，/又曲折地盘过了赤道和温带；/再踏上南极，北极。重新绕回来/……追呀！追呀！还追吗？追了这半天/那怪物仍旧是摇摇晃晃地在前面，/没法抓到手，反而愈追它愈远”，虽然追得头昏眼花，精疲力竭，口渴折磨得夸父像是“发狂的猛兽”，直到对水的渴望变成幻觉：一粒种子在雨水的滋润下发芽，成长、衰老，人不也是如此吗？他感到自己在慢慢下沉，在大漠深处，他成了一具骷髅，“狂妄”的夸父被太阳烤焦了。
没有追上太阳的夸父，遭到闲人们的讥讽。因此，长诗的最后一节，叙述者站出来，对夸父勇于与强劲对手对抗的斗争行为给予了高度评价：他“死后撇下的膏肉和形骸，/它们将永远如繁星般闪耀着光耀。/待宇宙把神秘的手轻轻地一触，/让水草，花果和人烟点缀了沙漠：/一扫这无边的寂寞，无边的荒凉，/从此有‘邓林’展开了绿荫的天堂。”而闲人们“始终盘桓在那只蠢脚旁”，又哪知天翻地覆时的下场？神话传说夸父逐日不具有传统中国神话务实性特点，夸父知其不可为之，无休无止地追逐太阳，太阳没有追上，还落得“将饮河而不足也，将走大泽，未至，死于此”的悲惨结局。
夸父逐日见于《山海经•大荒北经》，“大荒之中，有山名曰成都载天。有人珥两黄蛇，把两黄蛇，名曰夸父。后土生信，信生夸父。夸父不量力，欲追日景，逮之于禺谷。将饮河而不足也，将走大泽，未至，死于此。”夸父逐日的起点在北方，北方属水，他的行程就是太阳的运行轨迹，原始祖先认为，太阳早晨从东方升起，经过南方，最后落入西方，晚上进入了北方的大水的黑暗世界。叶舒宪据此认为它首先是原始先民对空间方位确认的神话；其次这则神话要解决的是为什么雨水从天上落下来，祖先运用神话思维的方式，解释这一现象，“太阳从地底下生出，直达天顶，所以天上的雨水是由太阳从地底下带上去的”[4]，从哲学角度讲，叶舒宪将其归入阴逐阳的二元对立统一的哲学观中。但是在父系文化改造和神话道德化的过程中，它的哲学性已经完全消解，而夸父大无畏地敢于追逐太阳的英雄性和浪漫性进一步夸大。汪玉岑在写《夸父》前后，正是xxx主义的疯狂侵华之际，随着北京的陷落，他被迫中止了在燕京大学的学习，开始伴随多难的祖国一起经历苦难和波折。“特别是在去年(1940年)的秋季到今年2月间，我从这颓废的古城回到了孤岛上的家乡，再从家乡重新奔波到这古城。
在时间方面，前后距离了半个年头；在空间方面，亲自经历了南北的几座大城；而人生经验方面，更时时刻刻地尝透了一些太苦涩的滋味。于是，强烈地意识到转向新的生活方式的必要”[5]。“转向新的生活方式的必要”，这是诗人在经历了民族国家从独立到被殖民统治的惨痛中，在切身体验中发出的肺腑之言，于是长诗将太阳与夸父完全对立起来。追日不再是英雄的浪漫行为，他负载了几代人倍受压迫的冤屈与仇恨的复仇行为，虽然他们之间力量对比悬殊，但却为夸父知其不可而为之的复仇行为带上了几分悲壮色彩。饥渴难耐的夸父在被太阳烤焦后，还招来一片讥讽，更赋予了夸父逐日的时代特点，外族入侵都不能唤起全民族同仇敌忾的反抗情绪，这是民族的悲哀。
在人心离乱、扰攘不休的时代氛围中，诗人要肯定的就是他“弃其杖，化为邓林”精神价值，即使在追逐太阳的过程中失败了，但是还要将尸骨化作闪耀的繁星照亮后来人继续奋斗。在夸父追日的漫漫行程中不时有浓浓的乡愁袭来，梦境中母亲的歌谣、父亲辛苦劳作的背影、妻子儿女期盼的眼神、兄弟姐妹的嬉闹使“逐日”显得更加艰辛、坎坷，这就从侧面表现出对手太阳的惨无人道。郭绍虞评价说“吴侬软语，软绵绵，腻致致，有一搭无一搭，若高，若低，似有声，似无声”，“声声打动人的耳鼓，震动人的心弦。
《夸父》，其作风将变之兆乎？其为音，不复如琴瑟之专一；汹涌如浙江之潮，澎湃，澎湃似地一起而一止；如钜鹿之战，如昆阳之战，鼓噪而前，奔腾而出，于雷声风声中，呼声也足以震动天地。那又须幽燕健儿引吭高歌，才足以尽其淋漓奔放磅礴恣肆之致。”[6]由吴侬软语而激越悲歌，在储藏着民族集体无意识的神话中，寻找对抗现实的力量，激发民族的凝聚力和反抗力，这是生逢乱世的青年学子的复仇方式之一种吧。茅盾《参孙的复仇》根据《旧约•士师记》重写而成，参孙在《旧约》中就是一个比较复杂的形象，参孙是神受孕于其母而生，上帝对其母说：“你必怀孕生一个儿子，不可用剃头刀剃他的头，因为这孩子一出胎就归神作拿细耳人”，“他必起来拯救以色列人脱离非利士人的手”。他一出生，上帝就赋予他非凡的神力，他曾路杀猛狮，用驴腮骨击杀1000多个非利士人。成年后参孙曾与非利士女子结婚，也与xxx有染，他与客人打赌狡猾机智地胜于对方，在狐狸尾巴上捆上火炬烧毁庄稼。因此，参孙形象丰富而复杂，他是基督的先驱；他是一个拯救民族的勇士；他是一个沉溺于女色的好色之徒；他是一个狡猾奸诈的小人；他是一个敢于复仇的斗士等等，文艺复兴之后，参孙的宗教� 茅盾也是在这种思想的基础上来书写复仇者参孙的。茅盾的《参孙的复仇》写于1942年抗日战争最艰苦的时期，借参孙的形象既表达中国人民同仇敌忾与日本侵略者奋战到底的决心和信心，也指出了与敌斗争的艰难和艰苦。
小说中参孙的妻子大利拉一直在纠缠着问他力气大的秘密。“像一条蛇，大利拉纠缠着参孙粗壮的躯干；像蛇的尖端开锋的毒舌，她那一会儿软媚，一会儿泼辣，一会儿佯嗔，一会儿呜呜咽咽的百般做作，百般花言巧语，刺进了参孙的耳朵，刺痛了他的脑，有时使他麻痹，有时使他战栗；甚至有时也使他不免一阵儿的迷惑晕眩。”不管大利拉对他怎样的诱惑或刺激，他都“打算给她一个绝对的不理睬。”可是大利拉一直在不屈不挠地、柔媚地表白着爱情，之所以问他为什么这么大力气，都是因为爱他，可是她被参孙骗了三次了，她还是爱他。慢慢的，参孙开始怀疑“到底是她来试我呢，还是我试她，我开头就不相信她，这也许是我的不对罢？……也许是我太坏，把好人都当作坏人了！”最后在大利拉的韧性而又辛辣地攻势下，参孙在“得救”的喜悦中告诉她说“我从来没有剃过头发。我出娘胎后，从没剃过头。如果剃掉了头发，我就跟平常人一样了！”，在大利拉的怀抱中，参孙的七绺头发被非利士人剃光了，挖掉了他的眼睛。在被惩罚推石磨的监牢里，那剃掉的头发又慢慢长出来了，参孙的信心也在生长。终于，在非利士人盛大宴会上，准备戏耍侮辱参孙时，他再次凝聚神力将大殿的柱子推倒，三千非利士人与参孙同归于尽。茅盾说借用宗教神话创作小说是为了“迷惑检察官的眼睛，使文中有刺而他们又无词可借以进行他们那‘拿手戏’的削改”[7]，于是就借用《圣经》中的故事来一点指桑骂槐的小把戏，可见小说的政治目的非常明确，就是借参孙被大利拉柔媚诱惑的攻势下，如何丧失神力，意在说明敌手狡猾、诡计多端和保持坚定意志的可贵性。作品用大量篇幅描摹在大利拉千娇百媚的纠缠中参孙由“不理睬”到软化、自责、动摇的心理过程，参孙不再是一个不食人间烟火的先知神(研究者认为“参孙”的希伯来名称是Shimshon，是太阳“shemesh”的变体)而是一个有七情六欲的普通人，使参孙形象更具有现实的生活气息。因此参孙一时糊涂说出自己的秘密做了铺垫，特别是参孙最后发力与三千多非利士人同归于尽，更具有了悲壮色彩，参孙复仇的价值意义也就更大，为受尽屈辱的中国人赢得xxx的胜利注入了更大的信心。
三、结语
复仇是希腊神话、北欧神话和中国神话传说中的重要组成部分，也是重要的文学原型，但是受传统儒家仁爱思想的影响，复仇文学在中国文学中并不发达，近代以来，在外族入侵、民族救亡的文化语境中，复仇的文学情绪再次被激发起来。与大量的复仇文学相比较，重写神话的复仇原型，更具有文化上的价值意义，神话作为民族文化形成的基础，神话复仇意味着文化复仇，更有助于激起民族成员的内在复仇情绪。鲁迅以基督耶稣之死和黑衣人、眉间尺、王的同归于尽来表达对阴冷人性、黑暗社会的拯救。夸父追逐太阳向权威者宣誓的果敢和参孙报复非利士人的复仇行为，都表达了被欺凌的弱者不甘示弱的反抗情绪。佛克马说重写包含着“重写者的自我(ego)，他的环境(hic)和他的时代(nunc)”，在民族救亡的高涨情绪中，复仇神话的重写承担了作家自我、环境、时代和文学传统的共同责任。
参考文献：
[1]D•佛克马。中国与欧洲传统中的重写方式[J].范智红，译。文学评论，1999(6).
[2]鲁迅。鲁迅全集(第一卷)[M].北京：人民文学出版社，2005：236.
[3]鲁迅。鲁迅全集(第二卷)[M].北京：人民文学出版社，2005：451.
[4]叶舒宪。中国神话哲学[M].北京：中国社会科学出版社，1992：137.
[5]汪玉岑。夸父：后记[M].北京：北平燕京大学，1941：32.
[6]郭绍虞。夸父：序言[M].北京：北平燕京大学，1941：1.
[7]茅盾。茅盾文集(第八卷)[M].北京：人民文学出版社，1985：543.
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《 中国现代文学语境与古代文学资源分析 》
关键词：中国现代文学语境；古代文学资源；传承
前言
伴随社会的全面发展，人民群众的物质文化需求日益提高。文学作为人们修身养性的重要文化产品，在陶冶情操、愉悦精神方面甚至精神文明建设层面发挥重要的作用。随着市场经济体制改革的不断深化，现代文学的消费者数量不断攀升，使得文学市场欣欣向荣。现代文学面临如此发展环境，必须进一步挖掘古代文学资源，提高现代文协的发展水平，满足人民群众日益增长的文化需求。因此，笔者针对“中国现代文学语境与古代文学资源”一题的研究谈论具有现实意义。
一、中国现代文学语境概述
1840年，第一次xxx战争爆发，开启了中国近代史的发展历程，中华民族自给自足的生活方式被打破，中国的国门从此打开，中华儿女开始漫长的屈辱与斗争的历程。广大知识分析不堪接受侵略的屈辱，文学界开始觉醒，中国现代文学开始产生。那么中国现代文学经历了哪些岁月如斯？现阶段中国现代文学面临何种语境上的危机呢？笔者通过以下两个方面娓娓道来：
(一)中国现代文学的发展历程
中国现代文学是在中华民族面临内忧外患的时代和社会背景下，有社会上的知识分子和有识之士自发革新的一种文学发展形式。现代文学倡导通过直白的语言文字表达内心对美好生活的向往、对政治生活的期待、对民族兴亡的认知。现代文中，字里行间流露出科学民主思想，在艺术表达形式上创新、多样，话剧、新诗、现代小说、杂文、散文、散文诗都是现代文学的体裁。在抒情方式、叙述方式、描写手段以及结构特征上，无不体现新时代的创造思维。从鲁迅的小说《呐喊》《彷徨》《朝花夕拾》等，到郭沫若的新诗《女神》《屈原》都是现代文学的轨迹1。
中国现代文学的发展历程主要经历了“三个十年”，1917年到1927年之间，是现代文学的“第一个十年”，也是中国现代文学的开拓期，“打倒孔家店”“反对文言文”成为这一阶段的基本思潮与核心思想，虽然在现代文学发展史上留下了浓墨重彩，但是也埋下了现代文学与古代文学资源衔接不当的伏笔；1927年到1937年之间，是中国现代文学发展的“第二个十年”，是现代文学发展历程中的丰收期，有伤痕文学、乡土小说等文学形式在这一阶段发展开来，正式拉开了中国现代文学的序幕；1937年到1949年是中国现代文学的转折期，受到社会主义思潮的影响，现代文学具有了一定的政治色彩2。新中国成立之后，文化产业得到迅速的发展，穿越小说、科幻小说、都市言情小说等进入人们的视野，虽然丰富了人民群众的文化生活，但是也使得中国先到文学的发展与古代文学资源的轨迹出现偏离，而且偏离的越来越远，所以现阶段中国现代文学进入了“瓶颈期”。
(二)中国现代文学语境面临的困境
迄今为止，中国现代文学经历了百年的发展历程，伴随中华民族走过了苦难艰辛、走过了战争屈辱、走向了发展和平。但是纵观现代文学作品中，却没有一部小说能够与“四大名著”相媲美，没有一位诗人能够与李白相提并论，没有一首情诗能够与《无题》相抗衡。文学是一种感性的社会人文科学，本应该是源于生活又高于生活的艺术形式，理应� 在历经风霜雨雪之后，岁月如斯带来了“大浪淘沙”般的洗礼，然而中国现代文学的真正优秀作品却鲜少出现，中国现代文学语境只是机械的伴随光阴荏苒，却不知“回首往事”。因此，中国现代文学语境与古代文学资源出现了严重的“断裂”局面，使得文学发展呈现“物是人非”的本源缺失现象3。
二、古代文学资源分析
(一)古代文学资源阐述
中国古代文学是辉煌灿烂的，中国古代文学资源是丰富的。从百家争鸣时代的《论语》《孟子》到汉代的《史记》，魏晋南北朝时期的“建安风骨”到唐代诗词歌赋的振兴，从宋词的唯美到元曲的大气，从明史上的《水浒传》到清朝的《红楼梦》，无不展现我国古代文学发展的绚丽多姿、旖旎多彩。古代文学资源当然不仅仅局限在一本书、一行字上，里面包含的智慧、涵盖的生活热情才是我们真正需要和追逐的实质。或许是时代索然、或许是社会使然，亦或是生活造就，每一个时代的文学作品都饱含了人民群众无尽的情思、历史的苍凉、社会的兴衰4。
(二)古代文学资源传承
人类文明伴随时光任然不断发展，但是灿烂的人类文明不应被淹没在洪流中，我们既需要时代创新又要回首往事。所以在发展现代文学的过程中需要对古代文学资源进行挖掘和传承。但是现阶段，我国现代文学对于古代文学资源的传承明显捉襟见肘，所以在日后的发展历程中首先需要在理念上进行转变，再现古代文学的辉煌和真实。同时，对古代文学资料进行研究和梳理的过程中，要在多角度、多维度的视野上进行评价，对历史文学的评价要建立在科学客观的角度上进行，切记不可将现代化的主观思维过分的应用到其中，更不能对古代文学资源进行刻意、肆意的褒贬。
三、中国现代文学语境与古代文学资源的关系
中国现代文学与古代文学本是同宗同源、同气连枝的，具有一脉相承特征。没有古代文学资源中的“天人合一”何来今日的“以人为本”?没有古典诗词的寓意深刻何来散文诗的诗情画意？现阶段，物欲横流、生活节奏加快，返璞归真势在必行，使得人们在嘈杂生活之间感受到心灵的净化。所以，在中国现代文学语境的发展中，不能摒弃古代文学资源，应当在充分挖掘古人思想的基础上根据现代社会发展的特征以及人民群众的生活实际，保证二者没有冲突、一脉相承，共同满足人民群众的文化生活。
四、结语
注释：
1.徐汉晖。现代文学中的古代文学资源[J].文艺评论，2015，02(01):79-82.
2.吴承学。建设具有现代意义的中国文体学[J].文学评论，2015，01(02):208-218.
3.吕双伟。关于“古代文论现代转换”命题的思考[J].湖南师范大学社会科学学报，2015，06(03):131-136.
4.吴晓东。古典语境在现代文学中的移植——何其芳对中国古代志异文本的改写[J].名作欣赏，2011，10(07):35-42.
摘 要：
“世界文学”自歌德提出发展百年之后，美国学者大卫达姆罗什认同莫莱蒂等人提倡的“世界文学体系”，重新定义了世界文学。结合全球化发展的时代背景，笔者认为，本族中心主义、超经典、权力关系的不平等构成了当今发展世界文学的阻力，认识论与方法论相结合才是世界文学今后发展的道路。
关键词：
世界文学；歌德；达姆罗什；发展阻力；霸权
歌德在1827年与艾克曼的一次对话中提出了世界文学的观念。他认为：世界文学是一个对话和流通的平台，各民族文学可以通过进入这个平台相互交流、取长补短。歌德提出的世界文学的观念是种理想模式，实际上严重忽视东方文学，超经典霸权等西方中心主义的偏见充斥着整个西方文学界。
直至20世纪70年代世界体系理论的兴起，世界文学观念注入了新的活力。受沃勒斯坦的世界体系理论的深刻影响，莫莱蒂等人运用此理论探讨了近代世界文学发展的若干规律和结构性问题。
莫莱蒂于2000年发表了《世界文学猜想》一文。他把世界文学看做一种体� 受进化论的影响，莫莱蒂借用历史学家分析世界文化时使用的两个基本的认知比喻：树和波浪，来阐释世界文学扩散过程的两个基本规律。“树”沿用的是达尔文发明的系谱树形图，是指物种在进化过程中，不断分枝，向外延展，解释了如何从统一到多样的过程；而“波浪”的比喻则是来自流体运动的特性：连续性和吞噬性，描述整体性忽视最初的多样性。 即为詹姆逊所说的“妥协”。
卡萨诺瓦在打破全球文学市场的“中心―边缘”格局的努力中，与莫莱蒂是一致的。她在《作为世界的文学》(2005)一文中，认为存在一个扩展到世界规模的文学实体，即世界文学空间，它不是全球各个民族国家文学的总和，而是一个通过文学生产和流通相互联结在一起的巨大结构。世界文学的空间是不平等的，有中心与边缘的权力关系区分，而这个空间充满从边缘走向中心的竞争，
艾米丽阿普特2009年发表的《文学的世界体系》可以说是声援莫莱蒂学派“世界文学体系”口号的文章。从学科发展史的角度出发，综合历史学、经济学、地形学、拓扑学、媒介学、认知科学等分别对世界体系理论和系统理论的应用、发展进行对比、阐释，论证了莫莱蒂在世界文学方法论时提出的“生态系统”的主张，公开承认文学研究与自然科学领域的系统理论和社会科学的世界体系理论之间的紧密联系。指出文学世界体系论的光明前景：能增强欧洲中心地区以外的比较文学研究，并能创造性地将时空体与基因类型、历史与进化论、地形学与拓扑学、地图与谱系、媒介理论与认知科学结合起来。分析了世界文学存在的巨大风险：认知混合和肤浅的全球主义。
从以上世界文学观念的变化当中我们可以看出：歌德提出的世界文学观念是一个体现文化双向的、民族主义与世界主义并举的文学观念。而全球化下的世界文学更多关注的是世界文学体系内部中心与边缘的不平等的权力关系。全球化下的世界文学不是单一的文学模式，不是民族文学的简单叠加，而是不同民族、不同文明之间的融合，是一种历史性的呈现。那全球化下的世界文学究竟该如何理解，大卫达姆罗什在《什么是世界文学？》中对世界文学的三重定义在此值得引述：
1.世界文学是民族文学的椭圆形折射。
2.世界文学是在翻译中受益的作品。
3.世界文学并非一套固定的经典，而是一种阅读模式，是一种跨越时空与不同世界交流的一种模式。
这是一种新的世界文学观念，达姆罗什把世界文学定义为“民族文学的椭圆形折射”，旨在说明民族文学在与世界文学的关系上，源语文化与目的语文化两者同为一体(即在一个椭圆)，但不受制于其中一方；民族文学不是简单、直接的“反射”而是“折射”，需要介质才能成为世界文学。
民族文学需要介质才能进入世界文学的行列；在与其他时空的读者发生主要联系，民族和世界就会产生一种“紧张”关系，这些就是构成世界文学发展的三大阻力。
首先是本族中心主义，用自己的普遍标准抹杀他者的差异性，主要体现在外国文化的本土表现进程中。本土文化中的特定文化群体根据自身利益排斥或提高某些价值，形成服务于特定本土利益的典律。劳伦斯韦努蒂在《文化身份的塑造》中曾写到过现代日本小说的英译的事例。二战后，由于美国的出版商和评论家确定了日本文化的形象，形成了对日本小说英译的“典律”，即便“日本读者未必有同感”①如谷崎润一郎的小说，日本人对此反应有些不冷不热，甚至《细雪》在20世纪40年代被军人xxx中被查禁。但是，《细雪》在英语文化中大受欢迎，因为这种典律体现了“美国式的伤感情绪”，塑造了一个与战前穷兵黩武的完全不同的唯美化的国度，这很大程度上会造成文化误读。通常，译入语文化的规范及需求在极大程度上扮演着世界文学“把关人”的角色，这主要是体现在翻译策略上，它影响着文学作品的翻译、销售和阅读。特别是弱势国家的文学作品翻译成英语时，几乎采取归化策略，擅自操控文本，使得“有意曲解的文本难免沦为某个预先形成的历史性争论或理论体系的注脚。”②
其次是超经典。正如马利安高立克所说，“经典性”及“经典”问题以及这一问题的兴衰是学界广泛探讨的话题。经典是理解世界文学的组成部分，大卫达姆罗什在介绍“世界文学”时曾指出，从前世界文学仅仅被分成“主流作家”和“非主流作家”。“直到20世纪90年代前期，欧洲与北美作家仍旧是诺顿选集的焦点所在。”这一状况在“伯恩海默报告”发表后才有所改变。“现在的主要文选(例如由朗文、贝德福德和诺顿自己出版的文选)收录的作家多达500人，通常来自几十个不同的国家。这几乎让人相 ”但是经典作家“在各类文集中仍都稳坐江山，无人能及。如同雷克萨斯汽车一样，高端作家通过后经典潮流获得了增值，巩固了他的市场份额。”③这就是达姆罗什所说的“超经典”。“超经典”一直被老牌的“主流作家”占据，积累了雄厚的文化资本，地位不可动摇。而经典三层次中的“反经典”则由低一等的和有“反叛”声音的非通用语作家组成，他们属于强势语言中的非主流文学。结合世界文学的教学实践，达姆罗什指出由于课时的限制，世界文学的课堂总被超经典霸占着。超经典独霸，使得有些作品只是昙花一现，并且由于其地位稳固，“反经典”无法进入超经典的行列，世界文学的阅读范围受到限制，成为当今世界文学发展的一大阻力。 除了本族中心主义、超经典外，阻碍世界文学发展的另一大阻力就是权力关系的不平等。道格拉斯罗宾逊在《后殖民研究与翻译研究》一文中提出“翻译与帝国”这一术语，帝国除了是指统意义上的军事、政治和经济实体，更重要的一个身份是文化霸权。在这种权力关系之下，掩盖的是一种文化对另外一种文化的控制。比如，在现今的翻译作品中，将其他语言的文本� 在英美的出版物中，翻译作品所占份额在20世纪50年代只有2%到4%，60年代为4%到7%。而中国在1892到1913年(处于半殖民地半封建社会)出版的书籍中，翻译作品就占了2/3。这也就是劳伦斯韦努蒂所指的翻译“丑闻”(scandal)。英美文学占据权力关系的中心，对其他弱势文学进行支配。而处于权力关系边缘的文学则总是“西方形式与本土的折衷、适应的结果” 。④
正如以上所举的例子一样，本族中心主义、超经典、权力关系不平等三者不是单一的，往往相互交错，世界文学的发展面临着错综复杂的条件限制。
公平对待各种源语文化本是理论研究题中应有之义，然而所谓的“世界文学”过去在很大程度上局限于西欧列强的文学作品，现今全球化时代下又有诸多阻力，那么我们该怎样应对这些困难，发展世界文学呢？
从认识论角度来说，如今的世界文学的发展，需要我们逐渐放眼全球，开阔学术视野。摒弃狭隘的民族主义，公平对待各种源语文化，反对经典与霸权，“跨越世界文学超经典与反经典这一顽固鸿沟，并使之形成比较的新的连接线。”⑤打破主与从、强与弱、殖民与被殖民的等级观念，让权力中心的国家地区真正感受到边缘地区文学中蕴含的思想、情感。
从方法论角度来讲，可以采用翻译和比较研究。翻译不仅仅是语言文字的转换问题，同时也是两种价值取向间的交流、对话。巴西的“食人主义”、“贱民研究”、韦努蒂提倡的“抵抗式翻译”都是运用翻译的方法在反霸权过程中的有效尝试。由于一定的阻隔、距离，两种文本中必然存在差异，保留翻译中存在的差异，促使我们使用比较的方法异中求同、同中取异，“在这种同与异的复杂矛盾运动中，寻求表层和深层的联系性”⑥，由此促进世界文学的发展。
摘 要：
日本的生态文学始于上个世纪四十年代，从“原爆文学”出发，发展到“公害文学”，其创作被认为深受美国的《寂静的春天》等生态文学作品的影响。日本生态文学的发展，对提高民众的环保意识，推动环保事业起到了重要的作用。
关键词：
日本环境；文学；污染公害
当代日本生态文学始于上个世纪四十年代，原民喜、太田洋子、林京子、井伏鳟二、大江健三郎等作家把经历原子能爆炸的体验写成文学作品，即“原爆文学”。从六十年代开始，日本经济高度增长带来的环境污染、公害等问题得到了关注，水上勉、石牟礼道子、有吉佐和子等针对各种环境问题进行采访、调查等，写下了不少纪实文学、小说等文学作品。
一、“原爆文学”的兴起
广岛出身的作家原民喜，亲身经历了广岛的“原爆”，将其写成文学作品，其代表作为《夏之花》(1947)。《夏之花》用写实文体，叙述了“我”在遭受xxx袭击、逃难过程中的所见所闻所感。原民喜其后自杀身亡。
林京子在小说《祭奠之地》(1975)中描写了参加兵工厂生产的“我”在长崎受到xxx伤害的经历。小说的开头和结尾颇具匠心，主人公的母亲和妹妹在长崎以外的另外一个城市，从远处目击到xxx爆炸的亮光，使小说与原民喜、太田洋子的近似报告文学的作品不同，更具有艺术性。
在井伏鳟二的小说《黑雨》(1965)中，描述了一位饱受xxx爆炸放射病折磨的姑娘，其叔父(监护人)焦躁不安、顾虑重重，只好从养鱼等自然循环中寻找慰籍。
大江健三郎被誉为日本原爆文学主体升华的代表作家。他对xxx爆炸与xxx带来的灾难等问题的思考和认识，在当代作家中是最为深刻的。其代表作有《广岛札记》、《� 其中，《广岛札记》(1965)是大江健三郎原爆文学的开山之作，也是其最具代表性的作品。在这部长篇随笔中，大江记录了所见所闻广岛xxx爆炸给当地民众带来巨大的身心创伤，歌颂了幸存者对生活的勇气和不屈的精神，赞扬了救死扶伤的医务人员给人们带来生存的希望，作品最后表达了作家强烈反对xxx，支持世界和平的主张。
二、公害问题的相关作品
二战以后，日本大力发展经济，先后经历了“神武景气”(1955―1957)，“岩户景气”(1959―1961)，“奥运景气”等持续经济繁荣时期。高速的经济发展给日本的自然环境的造成重度的污染和破坏。城市的大气污染与水质污染等问题浮出水面始于1955年。大气污染、地壳下沉、大气污染、噪音、石油企业排放废气、工厂废水、放射性污染等公害问题日趋严重。由此引发了著名的“四大公害事件”，即水俣病(熊本县)、阿贺川有机水银事件(新a县)、哮喘病(四日市)、疼痛病(富山县)。
20世纪六七十年代，日本作家开始关注公害问题。水上勉在推理小说《海牙》(1960)中，最早涉及了水俣病。水俣病是指熊本县水俣市化工厂排入水俣湾的工业废水含有水银，当地渔民吃了被污染的海产品后，出现了死亡和罹患怪病的现象。在这部小说中，水 他的观点在此后经历了漫长的岁月，才得到日本政府的正式认可，赔偿问题更是滞后。水上勉作为作家，以其敏锐的思维意，识到了问题的严重性。《海牙》虽然是以推理小说的体裁创作的，但是对唤起当时民众对环境保护的意识起到了不可忽视的作用。
另一位关注水俣病的作家是石牟礼道子，她创作的《苦海净土――我们的水俣病》(1969)，是一部纪实作品。作品由对受害者的采访，对排污企业的应对措施以及受害者的抗议活动的记录两大部分。在她的叙述中，她把自己亲身经历、与患者的交谈、报纸、来自医院的患者病历等医疗资料，以及大量的其他资料巧妙地编织在一起。
每当我沿着不知火海海岸散步，看到鱼、贝、及树和芦苇，就被它们所感动，它们仿佛吸入了这里的海潮。这些树和灯芯草使我想起我们的生活，很久很久以前的生活，那时我们初次浮出海面。虽然海吸入了毒药，但仍然是生命之源。如我们像照镜子一样看这片海，就会发现这家公司的形象，耐人寻味。那些能为我们解释这个现象的人是已故的人和那些仍承受着煎熬、试图恢复生命的人。
石牟礼道子在《苦海净土》中记录了一位得水俣病的渔家妇女坂上由纪的诊断报告。坂上由纪曾经是一个身体强健的渔民，但是得病后的她却是十分可怜。
石牟礼道子把历史、医疗报告，尤其是受害者的声音有力地融合在一起，使《苦海净土》成为水俣病斗争和日本自然环境保护运动至关重要的'部分。
三、《寂静的春天》对日本环境文学的影响
美国生物学家雷切尔。卡森于1962年出版了小说《寂静的春天》(Silent Spring)。《寂静的春天》引发了美国乃至全世界的环境保护事业。卡森的作品揭示了杀虫剂对生物以及人类的危害，引起了全世界范围的强烈反响。
日本作家小林秀雄受其启发，发表了一篇反映化学物污染环境的文章《滴滴涕》。小林秀雄揭示了滴滴涕这样的化学药品对生物的不良影响如同原子能爆炸带来的放射能。
1971年，西村京太郎完成环保主题的推理小说《污染海域》，得到读者的广泛好评。一位在化工厂工作，因石油废汽造成气喘病的少女，在哭诉无门的绝望下自杀身亡。一开始接过少女的求救信，却因大案在身，未予受理的中原律师，基于内疚及义愤，决定挺身而出，为深受其害，孤立无援的居民争回公道。作品揭示了海洋污染给周边民众带来身体和精神上的巨大伤害。
随后，有吉佐和子发表了《复合污染》(1975)。《复合污染》原本在一份报纸上连载，拥有大量的读者。作家针对各种环境问题进行采访、调查、整理成综合报告。它涉及到化肥、汽车尾气、杀虫剂、有机水银、甲醛、合成洗涤剂、蔬菜残留农药等污染问题。有吉佐和子用普通民众易懂的措辞解释相关术语，讲述了化学污染物对地球、人类、大地的影响。
复合污染，技术术语，是指两种或两种以上的有毒物质造成的污染，它以两种或两种以上物质的算术或乘数效应为前提。简言之，复合污染指的是下列物质的相互作用：被农药污染的大米；可能喷了化学药品的进口小麦和豆类，尽管我们不知道是哪种化学药品；用这种小麦和豆类制成的味噌，我们在味噌里加了防腐剂；然后加入调味品，我们把味噌放入汤中；用酱油熬浓后保存的食物含有食物色素。在这种情况下，仅就添加剂而论，我们每天摄入大约八十中不同的化学物质。(如果加上农药和大气污染物，这个数字是数百种。)
四、结束语
随着日本生态文学的日益发展壮大，日本出现了越来越多的关于生态文学的作品，燃起了日本人对环境保护的热情和兴趣。同时，也极大地推动了日本生态批评的发展，涌现了野田研一、结城正美、山城新等一批在国际生态批评界享有盛名的著名生态批评家，使日本的生态文学以及生态批评研究日益成为全球的焦点。
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…… …… 余下全文
办公室工作涉及面广，需要多方面的知识和能力才能适应和胜任工作，如果不注意加强学习和不断更新知识，就无法很好的完成工作任务。为适应工作的需要，我自觉挤时间向书本学习、向领导和群众学习、向工作实际学习，在实践之中不断学习、总结、积累和提高。
一是加强政治理论学习，提高政治思想素养。
作为一名xxx员和秘书工作人员，我积极参加党支部组织的各种活动，并充分利用业余时间学习政治理论、党和国家的方针政策，不断提高理论水平，加强政治修养。通过起草党员的理论学习通知和党建工作的有关文件，进一步加深了我对党的思想政治理论、方针政策的理解。通过学习党的政治理论，使自己提高了对党的认识，更加坚定了理想信念。
二是学习业务知识，提高业务能力和工作水平。
为提高自己的业务能力和工作水平，我利用工余时间和节假日，仔细阅读《秘书》、《公文文种与写作技法》、《现代机关应用文写作概论》、《经典公文赏析》、《这样的秘书最受欢迎》、《新闻写作教程》等与业务工作有关的杂志和书籍，努力提高自己的文秘工作水平。同时，我还通过《_》、《物资储备研究》杂志等载体，了解储备工作动态，学习储备物资管理知识，增强自己的实际工作能力。今年，根据办事处的安排，我还参加了国家局组织的培训师、通讯员培训班，通过培训，增长了见识，开拓了视野。
此外，我还特别注意向领导和身边业务能力强的同志学习，细心学习他人长处，改进自己的不足，并虚心向领导、同事请教，不断地使自己在工作中有所提高。因为大部分时间都是在领导身边工作，我觉得无论从思想理论到工作方法，从管理艺术到处事技巧，还是从宏观谋略到微观应付，均耳濡目染，感同身受，得到了不少真经。
三是积累知识，丰富人生阅历。
为使自己在写文章、办事情时更有底气，在想问题、拿主意时更有见地，在日常工作中，我还会读一些管理类和文学类的书籍，以博采众长，增加自己的知识积累。管理类书本，今年我主要阅读了《世界是平的》、《要结果不要理由》、《关键在于落实》、《竞争四力》、《杰克韦尔奇自传》、《赢在执行》、《升级才能生存》、《质量管理体系运行和改进》、《卓有成效的管理者》等。文学类的书，今年我主要看了《在路上》、《我们这个时代肝肠寸断的'表情》、《世界上最疼我的那个人去了》、《余光中传》、《幸福之路》、《论语入门》、《小时候》等。
一、参评作品的门类和资格审定
1.参评项目：文学、美术、书法、摄影四项。
2.参评作品发表、展览时间：20xx年9月1日至20xx年9月30日。除创作剧本外，文学类作品以所发表的书刊第一版第一次印刷为准。
5.作品要求：参评作品必须体现社会主义核心价值体系的基本要求，坚持“二为”方向、“双百”方针和“三贴近”原则，在艺术上有较好的创意、较高的审美价值，为人民群众所喜闻乐见。
二、奖项设置
首届洛江文艺奖设一、二、三等奖若干名。对获得以上各奖项者将授予奖杯、获奖证书和一定数额的奖金。
三、申报事项
1.各乡镇(街道)参评者到当地文化站申报；
2.申报人应提交材料：文学类的参赛作品应提交作品原件(指所发表的刊物、书籍)1件，复印件2份；美术、书法、摄影作品应提供作品原件，发表刊物清样、展览证书原件、复印件各1份；以个人名义申报的合作作品应提供合作人出具的关于申请人是该作品主要创作人员的证明。
3.申报人应认真填写申报表(一式两份)，提供本人免冠照片(一寸)一张，并写明联系地址、电话。
4.申报时间：即日起至20xx年11月5日前。
附：首届洛江区文艺奖作品申报表/UploadFiles/20xx10/14/
xxx泉州市洛江区委宣传部
泉州市洛江区文学艺术界联合会
8月10日
说起书籍，对于我而言，那可是最熟悉的朋友了。我看过许许多多的书，有童话类的，有科普类的，有文学类的……其中，文学类知识里的《论语》使我懂得了很多。
《论语》是孔子弟子编录的孔子的经典语录。就像，子曰：“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知，而不愠，不亦君子乎？” 意思是说，快乐的事有很多：学了又时常温习和练习，不是很愉快吗？有志同道合的人从远方来，不是很令人高兴吗？人家不了解我，我不怨恨，不恼怒，不也是一个有德的君子吗？它会使我知道很多，就像孔子所说，学了新的知识后，在多加复习，会更加了解、更加熟悉它，以后就能自己在生活中用到了，不是很愉快吗？有和你一样观点的人从其他很远的地方过来和你一起探究、讨论，不是很令人高兴吗？人家不了解我，不理解我，我不怨恨他们，也不怪他们，不也是一个有道德的君子吗？
在《论语》这本书中，讲得就是君子之道、为政以德。因为孔子是一个喜欢平静生活的人，他说的每一句话、每一个词，都是耐人寻味的，只有好好品味，好好理解，才能懂得其中的道理。
读了《论语》，让我感悟很深。里面的很多道理和精神都值得我们理解。今后，我要细读《论语》，细读这中华悠悠千年智慧，读懂这其中的做人道理与处事方法，细细地品味这其中妙不可言的滋味！