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关键词：电影音乐；《放牛班的春天》；音乐；内涵
中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0120-02
以浪漫色彩为主旋律的法国电影向来主张厚重的尊崇个性和追求个性化的美学精神，却在相当高的程度上无视观众的审美观，使得作者个性与观众审美相分离、相对立。然而，可喜的是，影片《放牛班的春天》却成功地改变了这一对立。观众不仅能自己思考，而且能旗帜鲜明地传递创作个性。恰好是在这一转化过程中，钢琴等乐器所发出的美妙音符起到了极为重要的媒介作用，它的成功取决于以下几方面的音乐因素：
一、用生命谱写爱心和人生哲学的音乐导师
这部影片的真实意义就在于用音乐灵魂诠释了生命的意义。无论是金色童年，还是生命成长，都是人类社会永恒不朽的焦点，而且这种人性之中最为真实的内在，也最能打动观众，因而也获得了永恒。
在战后的法国，有一所名为“池塘之底”的专门收容教育问题男孩的寄宿学校。该校校长哈珊一贯主张和坚持：不管孩子们是否属于无辜，都毫不手软地坚决采取体罚、关禁闭等方式来教育惩罚那些爱玩恶作剧的孩子。像同龄人一样，虽然也是一个最为叛逆最为调皮的孩子，但莫航志（Pierre Morhange）却拥有一副令人称奇的好嗓子。这也是他能够成为合唱团领唱的根本原因。为合唱团所熏染，拥有音乐天赋的皮埃尔・莫航志也会自己私下地哼唱着马修所作的曲子。但这一天赋即刻被马修发掘，遂即下定决心要好好地栽培他。莫航志的才华和表现，使得合唱团的音乐水准得到了极大提升。
马修仿佛就是这么我们身边的一个人，他是一个“光头佬”，在不停的失业后他来到了一所寄宿学校，这所学样的名字叫做“水池底部”（也有译成池塘底），他满腔热情，却被这个烂摊子重重打击。但他是一个仁爱，友善，亲切，正直的人，从来没有放弃过自己的理想，他以自己的方式渐渐走近这些几乎被人遗忘的少年。物质世界随时丰富，可人们的心却总是那么冷酷。这世界变得越来越现实，心灵的交流已经成为最早被人们舍弃的东西，但是在《放牛班的春天》里，在那个严酷环境下依然用爱走进孩子心里的那个人，他这一生是无愧的。因为心灵从来就不是用来征服而是用来走近并温暖的。片尾音乐以其颇富图卢兹元素的忧伤旋律和主导动机再次解释这一富有人文色彩的音乐人物形象。
二、鲜活的音乐人物刻画与独特的细节处理
在巴哈提亚积极找寻首部电影长片时，他想起了曾使自己在孩提时深受感动的音乐电影“A Cage of Nightingales”。他内心早已认定要以音乐为主题，而且四至八岁的孩童最好应是电影的主人公。即便已经过去了三十多年，那部影片中的多部份情景都已经被淡忘，但那部电影的神韵和精神却仍然留在巴哈提亚的心中。
其实，在最初，巴哈提亚并不愿意仅仅起用一名儿童演员，而是一直期盼着找到一名真正的歌手去饰演合唱团的领唱皮埃尔，即使自己知道这一人选很难找到。他曾与制片人找遍整个法兰西，最终在圣马克学校的儿童合唱团里找到了天生具有悦耳声域的Jean Baptiste Maunier，一个12岁具有朗俊外表的男孩。他的歌声堪称天籁之音，乃至于听后余音不绝。合唱团的其他孩子们也都是千里挑一的有潜质的好孩子，尽管自然率性的他们几乎都没有影视表演经历。
如此以来，合唱团的音乐自然水平就上了一个台阶，合唱一次又一次地红火开来。电影《放牛班的春天》好比晴天惊雷，带来一阵阵的视听震撼，由此整个法国的合唱事业不断繁荣向上。作为为数不多的能将音乐完美融入电影情景的影片，《放牛班的春天》成功地使得音乐绽放出无比魔力，进而唱响被抛弃已久的野孩子们的光辉人生。
贯穿该片始终的美妙音乐多次适时地穿插在了故事情景之中，同该片主题音乐一起映照整部电影的主题。温情怀旧的影片风格充分展示和奠定了这部影片的基本格调与节奏。除此之外，在该片剧情的启发上，音乐也起到了渲染主题的重要功效。在影片的开端，音乐家的演奏正式拉开了剧情帷幕，助理老师马修平和单纯的音乐释出了温情，并叩开野孩子们心智之门，将他们引向了声名鹊起的合唱团锦绣前程。这就充分展示出了音乐细节对于电影的巨大影响力，从而以小见大。
三、全新的音乐创新团队奏响感动生命的乐章
影片《放牛班的春天》是克里斯・巴哈蒂（Christophe Barratier）导演执导的第一部作品，一群老搭档包括雅克・佩兰（Jacques Perrin）一同合作，参与了本片的制作。克里斯受过正规的音乐教育，并且也曾与好友雅克一起摄制过《微观世界》等好的电影。他也曾有着十多年音乐制作人的经历，这使得他在制作电影音乐的时候能够做到游刃有余。这部电影的音乐与歌曲是克里斯和电影音乐家布鲁诺・克莱斯（Bruno Coulais）一起完成的作品。
作为影片的主题，音乐被视为至关重要的元素。在这部影片的摄制中，制作音乐剧的感觉尤其强烈。早在开机之前的九个月，克莱斯就已经悉心地着手影片音乐的制作工作。作为影片欲达到的重要目标之一，就是要尽一切努力消除传统儿童合唱团在表演圣诞颂歌等歌曲时的陈旧痕迹，达到充盈强劲元素的音乐新境界。因此，克莱斯果断地选择了自己创作音乐的方式，悉心制作了多首脍炙人口的优秀歌曲。这使得这些电影音乐不仅与电影剧情天衣无缝地紧密衔接，而且又与这部影片的特殊氛围相得益彰、十分融洽，成功地推进电影剧情的发展。这也是剧情与音乐完美结合的典范。
从整部影片来看，共有三首抒情柔缓的完整小插曲，这些都可谓是经典作品。从初夏到寒冬，随着节气的变化和影片叙事时间的推进，音乐也随着相应变换，逐渐消融孩子们冰封已久的顽灵，使得影片在情感上随之变得明朗而欢快。马修老师与音乐为曾经身处迷失中的野孩子们指路了方向，点亮了他们快乐自由的希望之光。从这些音乐歌唱声中，野孩子们对马修老师的感激之情以及对音乐的热爱都跃然纸上，他们快乐向上的精神也逐渐显现。最为可嘉的是，当孩子们唱响第二首歌曲时，整座校园都沉浸在清纯悠扬的儿语中，浸润在孩子们圣洁的音乐声中。曾经笼罩学校上空的阴霾和校长的冰冷似乎均被扫去。此时此刻，校园里的一切都是那么祥和，就连冰冷的校长也在自己的办公室里学孩子们折纸飞机自由玩耍，古板的数学老师也不由自主地跑来伴奏。可见，音乐带给人们的感染力是无穷的和惊人的。怎样的生命，鲜活动人抑或面目黯淡，都将以轻飘飘的姿态最终定格，欢喜悲愁与泪水飞逝，成为铭记或淡忘的过去，这世界――星空之下大地之上，有什么可以永驻？
好电影所带来的震撼的力量可以在内心激荡许久，当世界变得越来越现实，这激荡变得弥足珍贵。我喜欢法国片主题音乐这种含蓄而美好的表达，戏不是做出来的，也不是演出来的，而是彼时彼刻，你就身处其中，成为那人，并与之共度一生。你不必懂法语，音乐是共通的语言，一曲一词中，马修渐渐的被孩子们接受了。敌意渐渐从孩子们的眼中化去，当合唱团居然受到恶校长的支持时，日子变得充实美好起来，画面也变得更加明亮，白云下，长桥上，奔跑的少年，还有老麦也回来了，而马修，孩子们口中传唱的乐曲就是他最大的动力。
本篇论文成果应用于2012年湖北省教育厅人文社科研究项目（2012Q115）
参考文献：
[1]马梅。合唱教育的生命化属性[J].大众音乐，2006(2).
[2]马梅。从合唱的角度谈审美价值的取向[J].人民音乐，2002(11).
关键词：电影音乐 民族特色 凯尔特音乐
中图分类号：J617.6 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01
电影音乐作为电影艺术创作不可或缺的一部分，其价值已不容置疑。电影音乐不同与其他形式音乐（剧场、音乐厅等音乐），它对戏剧情节和故事氛围乃至人物情感等有完全的依赖关系，这种关系形成了电影音乐视听结合的形式特征。
民族是一个比较稳定 的人们的共同体，是因血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。每个民族都有他们各自共同的民族文化，以民族冲突、民族压迫为故事背景甚至故事内容的电影，由于题材的严肃性和明确的价值取向，必然在影片创作中渗透着鲜明的民族特色，而这类影片中的音乐也同样渗透着浓郁的民族气息。本文选取了《勇敢的心》这部经典影片，例举出电影中出现的具有民族特色的音乐，结合同时期的画面表现，分析电影所要展现的民族风貌和思想内涵。
由梅尔。吉布森自导自演的史诗巨制《勇敢的心》，讲述了威廉。华莱士作为苏格兰的民族英雄，带领人民高举追求独立的大旗，反抗英国（当时的国王是爱德华一世）的血腥统治的故事。电影音乐由作曲家詹姆斯。霍纳创作，这部电影的音乐可以说是霍纳除《泰坦尼克号》之外最著名的代表作（实际上，《泰坦尼克号》的音乐也是以苏格兰风笛作为主要素材，但影片内容主要是灾难和情感故事，并无多少民族情怀，故本文不再累述）。整个电影原声不管是作为电影表现力的重要部分还是单纯的音乐欣赏都非常出色，影片的悲剧风格与纯朴的苏格兰风笛音乐相融合，结合影片的英雄主义气质，为电影增添了鲜明的民族色彩，而霍纳又用他一贯的诗化气质把细腻的情感气息和影片的悲剧风格相结合，营造出独特的风格品位。
苏格兰人和爱尔兰人同属凯尔特人的后代，在音乐风格上秉承了凯尔特音乐的民族特色，在乐器使用上以风笛和竖琴为主。《勇敢的心》的音乐的史诗气质和浓郁的民族风情，就是靠风笛表现的。风笛音色独特、声音嘹亮、持续音悠长，尤其能表现悲伤的抒情曲、激烈的进行曲和欢快的舞曲。苏格兰风笛又不同于爱尔兰风笛，爱尔兰风笛是风箱式的风笛，而苏格兰风笛则是用嘴巴吧空气送到风袋里的一般形状的风笛，当地称为皮克莫尔（piob mor）。影片中第一次出现风笛是在开头，表现苏格兰的美丽河山的空镜头里，悠远而清丽，由此拉开了整个音乐民族色彩的序幕，并且音乐多数出现在自然和旷野之中，渲染了苏格兰的自然风光和风俗民情。在接下来的故事发展中，采用风笛舞曲音乐的场景是影片中民族情怀比较突出的场面，在这些场面中，风笛舞曲以画内音乐的性质出现，如华莱士成年后回到家乡，所参加的一场婚礼上，随着风笛舞曲音乐活泼轻快的节奏，人们欢快地跳舞、饮酒，充分表现出苏格兰人对生活的热爱和乐观的精神，并且与接下来贵族带走新娘，行使罪恶的“权”所造成的人民愤怒和仇恨的情绪形成鲜明对比，揭示出当时苏格兰民族所遭受的英格兰的压迫和践踏。而另外一条著名的舞曲旋律当中呈现的跳跃性节奏，充分渲染了苏格兰独特的民族风味和婚礼上欢快的气氛。
另外一段比较引人注意的音乐则色调柔和，具有抒情性质，并且多次出现在影片的几个场景中，表现不同的情感。第一次是在华莱士父亲的葬礼上，为了安慰悲伤的华莱士，幼年时期的梅伦采来一朵蓝色的小花送给他，小男孩忍不住流下了眼泪，风笛音乐听上去像是一首挽歌，加上质朴的画面，表现出孩子单纯真挚的感情和华莱士失去父亲的感伤之情。被叔叔带走的华莱士和家乡的亲人朋友道别时，这段音乐出现了，音色沉郁悠扬，充满了惆怅和不舍的气息；接着是华莱士和梅伦的约会，又出现了这段音乐，两人在广阔的草原上欢快的策马奔驰，音乐随着角色的互动体现出来的甜蜜和温馨而变得跳动愉悦，烘托出这段爱情的浪漫和纯真；另外还有爱德华一世派王妃来求和前夜，华莱士在睡梦中遇见了死去的妻子，音乐再次出现，表现出一种飘渺而怀念的情感…..这段带有忧伤色彩的采用风笛演奏的音乐，可以说是一条表现感情的抒情主旋律，其独具一格的音色突显出了影片的地域风情。在上述场景中，这段音乐的反复出现，代表了不同的情感氛围，更以它浓郁的民族情怀使得情感的流露显得亲切朴素。而在影片最后，华莱士被处决的情景中，该音乐最后一次出现，显得沉郁舒缓，与影片主人公牺牲时的壮烈和悲情相衬，突出了故事的悲剧风格和史诗般的英雄情怀。
影片的战争场面并非用电脑技术创造，而是大量启用真实演员，用血腥的搏斗和壮丽的场景展现华莱士领导下苏格兰人民与英军的顽强抗争，其中，音乐作用发挥得非常到位。影片通过人物的动作和活动作为战争场面的中心内容，来表现戏剧性冲突，音乐则变成了潜在表现力，将战争场面中英雄人物和硝烟弥漫的战场浑然成一体。然而这并不代表音乐的力量减弱了，战争场面的音乐依然做了巧妙的处理，特别是在那场在草原上苏格兰人民与英军对峙的场景里，镜头一边交待英军庞大的士兵数量，煞气逼人的气势，配以管弦乐器的音响，特别是尖锐的小号音色，让人感到压迫和紧张。镜头同时又展现苏格兰人民，他们衣着破烂，武器落后，队伍散乱，然而从表情和活动上可以看出他们面对强权毫无畏惧，在华莱士的带领下，做好了反抗和牺牲的准备。苏格兰风笛在当时常作为军队乐器出现在战场上，电影中也根据史实还原了情景，安排了风笛手在苏格兰队伍里，而和这个画面综合的正是苏格兰的风笛音乐，作曲家巧妙利用乐器，把两种不同风貌的乐曲结合在一起，突出苏格兰民族不畏强权的勇气和斗志。当征战场面逐渐展开，音调的出现并不直接让观众有过于明确的感受，而是作为烘托画面的一层色调持续贯穿在整个战役当中。
总的来说，《勇敢的心》的音乐在创作上采取的手法是比较全面的，既充满了史诗情怀，又注重了具体场面的展现，更重要的是利用风笛表现出浓郁的民族风情，传达出影片中心内容所包涵的民族情怀。
参考文献：
[1] 饶文心。世界民族音乐文化。上海音乐出版社
[2] 李飞雪。影视声音艺术概论。中国广播电视出版社
[3] 王耀华，王州。世界民族音乐。人民教育出版社
[4] 曾田力。影视剧音乐艺术。北京广播学院出版社
论文摘要：影视音乐和音乐图片作为音乐艺术的一种存在方式，在音乐普及和传播方面发挥着重要的作用。本文结合实例，从两个方面对此进行了探讨。
影视音乐与音乐图片作为音乐艺术的一种表达形式，在音乐普及和传播方面具有重大的贡献。很多影视音乐、音乐图片音乐被广泛传播。如《泰坦尼克号》的主题曲“我心依旧”点亮了整个影片，哀怨而冗长的低音，令人肝肠寸断笛声。音乐将电影情景表现得很好，不论是伤感还是愉悦，用音乐将一个唯美的爱情故事表现的生动真实，更赋予美感，音乐可以说是信息、情感传播的最佳工具。
1.影视音乐与音乐图片传播有助于提高画面鉴赏力
音乐是视觉艺术互补的一个重要武器，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。电影音乐、音乐图片不是纯粹音乐，比如说，电影音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而，电影音乐需要融于影视的银(屏)幕造型设计之中，以一种既具有一定独立性，同时又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。美国已故著名电影作曲家赫尔曼说，音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的，而且你也不必要知道它，但是它却起了应有的作用。
音乐是艺术语言的有机组成部分，对于鉴赏画面有着重要的作用，音乐语言在叙事过程中一般根据剧情和画面语言长度，采取分节、分段的叙事法则，音乐语言在叙事过程中为表达感情服务，其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美。
音乐都具有这种作用，它使电影、图片的情节变得更生动有趣、更催泪和更加有感染力等。优秀的电影、图片的音乐，总是会增加故事的感染力，把镜头、画面所无法涵盖的意境在无形中呈现出来。画面的表达若缺乏音乐这个元素，它的表达效果会打多大的折扣。如：《亚瑟王》中从头至尾都起伏不断地响起主题悲情基调的音乐，悠远、神秘、凄美、感伤，那么浓重的宿命色彩的音乐。这一主题音乐的反复出现，使得影片的叙事变得生动细致，把作为个体的人在大时代面前的那种悲剧感渲染得分外鲜明。增加了观众对画面的理解。再如：《情书》音乐在这里奠定了电影的调子，烘托了氛围，可以说是画面的外延，使画面的表达更加丰富饱满，充满感染力。像这样的使用在影片后面还有多处出现。如，紧接下来博子趁伯母离开把男生藤井国中时居住的地址偷偷记在自己胳膊上的情节，背景钢琴是纷乱的，一如博子当时的心情，想要记下了又担心被伯母发现自己的小秘密，气氛一下子变得紧张，观众的心情也被很好地调动起来。还有女生藤井在医院看病时坐在长凳上，发生了幻象——爸爸逝世前被医护人员紧急抢救推过走廊的情景，钢琴音乐的出现既表现了此时画面情节的不真实，又表现了当时女生藤井不知所措、无助、眼睁睁看着自己父亲慢慢离开的悲痛和绝望。除此，回忆中女生藤井在学校车棚等男生藤井并且初次结识行为古怪的大井，弦乐很好地营造了一种搞笑的氛围，且很符合在影片中初次出境的大井的人物性格。这些音乐的使用烘托了画面气愤，提高了观众对画面鉴赏力。
2.影视音乐与音乐图片传播有助于提高审美力
音乐是世界上最美好的东西，它是人们的感情的凝聚，可以直接作用于人的灵魂，有着其他任何一门艺术所无法比拟的特殊魅力。音乐艺术所具有的强烈感染力，能深深地打动欣赏者的心灵，潜移默化地陶冶着人们的情操。听施特劳斯的《维也纳圆舞曲》，人们觉得生活是那么美好。从《春江花月夜》优美的音乐声中，可以想象到那个春风和煦、明月当空、山水相连的动人画面，并从内心感叹祖国山河的无比美好。《义勇军进行曲》给人以奋进的力量，《黄河大合唱》又使多少人受到鼓舞。那亲切优美的民歌、色彩斑斓的民间器乐演奏，如委婉悠扬的江南丝竹 、清新华彩的广东音乐等，不仅能够使人获得音乐的美感，更使人产生一种由衷的民族自豪感……
影视音乐、音乐图片之所以能够广泛流传，主要是因为其音乐有明显的节奏感、和主题相配的旋律，能够舒缓身心的作用，所以可以使忙碌的人们从紧张的工作压力中解脱出来，在轻松的音乐、美好的故事情节中得到休息，并提高人的审美情趣。因此，影视、图片音乐自身所具有的这种优点为其传播的价值创造了不可替代的前提条件。
影视音乐、图片音乐能有效地提高人们的审美能力。审美情趣的提高在于对高雅艺术品的鉴赏，低俗的音乐只能给人带来不良作用。歌德说：“鉴赏力不是靠欣赏中等作品，而是要靠欣赏最好作品才能培育成的”。影视、图片的音乐大多都是经过千挑万选或者根据影片的内容进行长期的准备而成。所以它是优秀的音乐，愈是优秀的作品其艺术形象的审美特征愈鲜明。如影片《音乐之声》中有很多优秀的音乐作品值得欣赏，如《雪绒花》、《哆来咪》和《孤独的牧羊人》等。作曲家理查德罗杰斯善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧，让凡是看过这部影片的观众，无不沉浸在优美动听的乐曲之中，心情也会变的愉快。再如《情书》这部电影的音乐以提琴和钢琴为主，声音非常纯净，和主人公内心的情感一样，纯净而美好，带给人最动人的美——愁苦中的美。《泰坦尼克号》里有一个场景，在下级船舱里，也有聚会，音乐是那首欢快的苏格兰小曲，风琴声，敲打声，踩踏声，画面转换成了令一幅，欢快，疯狂。快速转换的画面，轻快的小曲，让人想到青葱岁月、春游踏青、与朋友追打嬉戏等。总之，良好的音乐素养，对于人们良好审美能力的形成，无疑会起到积极的促进作用。
贝多芬说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示”。作为人类共有的精神食粮——音乐在人们的生活中起着至关重要的作用。它可以使人们忙乱的生活多一分和谐，颠簸的旅途多一份安逸，烦躁的心情多一份宁静，所以说哪里有人类的足迹哪里就有音乐。所以音乐在影视、图片中的运用，不仅能达到所需要营造的氛围，还能消除长时间的视觉紧张所带来的疲劳，培养审美能力。
参考文献：
[1]蒲亨强。中国音乐通论[M].南京：南京大学出版社，2005。