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关键词： 视觉传达设计 数码时代 蜕变 革新
1.引言
随着数字技术的快速发展和网络时代的来临，经济全球一体化，网络时代个性化和数字化不断冲击着人们的思想和生活。20世纪末，数字化媒体的出现，促使社会环境发生了质的变化，网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等新兴科技在不断地挑战着当代艺术设计形式的同时，也充实着当代艺术设计的外延。多元化的视觉观念也暗示着新的视觉传达方式将要打破传统设计门类的界限，让艺术设计成为一种能够融合多种学科的载体。进入21世纪，新的科学技术的发展，引发了不同于以前的心理状态、价值取向、审美意识和时空观念等。在科技和人们思想生活发生巨大变革的今天，视觉传达设计的内涵和外延发生了质的改变，多元化和综合化成为当今视觉传达设计的特征。
在这个以互联网络技术为标志的崭新的信息时代，视觉传达设计蜕变于传统模式，其更宽泛的设计内涵和更广泛的展示语言表现形式有待于我们研讨和把握。
2.数码时代对视觉传达设计的影响
2.1人类信息传播革命伴随着媒介形态的变化，不断拓展视觉设计领域。
视觉传达设计是以信息传达为目的，并通过视觉媒介表现传达给观众的设计。传达的最终表现界面脱离不了媒介，而媒介形态随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用是不断变化的，这就使得视觉传达设计随着媒介的变化逐渐形成了一个与其他视觉媒介相交互的设计新领域。
信息传播革命是技术进步不可避免的结果，伴随着媒介形态的变化为视觉传达设计带来了新的内容。自从人类诞生以来，人类社会至少已经历了四次意义重大的信息传播革命。第一次信息传播革命是语言传播的诞生，是通过声音和信号这种媒介形态来代表具体的事物和抽象的意义。第二次信息传播革命是书面文字传播的诞生，使信息传播获得了更多的稳定性，人们用笔和色彩这种媒介形态来表达思想、传达信息。第三次信息传播革命是印刷传播的诞生，报纸、书籍和杂志等印刷品大众传播媒介迅速普及。第四次信息传播革命是模拟式电子传播的诞生，一系列模拟式电子传播技术与媒介相继出现，使得人类信息传播的速度空前迅速、范围空前广泛，内容空前丰富、复制、扩散和保存信息的能力空前增强，人类进入到了以模拟电子传播为代表的大众传播时代，大大拓展了视觉设计的领域。这一次的变革，产生了新的视觉传达设计领域影视动画设计，同时也促成了印刷媒介的发展。
2.2数码时代对视觉传达设计的影响。
数字化革命是最新的一次信息传播革命，即数字式电子传播的诞生。这对艺术设计领域来说是一场深刻的革命。“视觉传达设计以其极具视觉刺激、极具动感、极富个性化的色彩视觉图像，快速而多变地传递各类信息，这种信息化、数字化的发展已经成为必然趋势，它将会逐步改变人们的生活习惯、价值取向、审美情趣等，视觉传达设计已逐渐变为现代信息社会中重要的文化传播者”。[1]随着现代通讯技术和传播技术的迅速发展，人类社会加快了向信息时代迈进的步伐，视觉传达设计也正在发生着深刻的变化。例如传统媒介由印刷、影视向多媒体领域发展，视觉符号形式由平面为主发展到三维和四维形式，传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展。21世纪，网络和多媒体技术应用的飞速发展，已经成为新生产力的代表，并开始影响和改变我们已存在的思维和生活方式。
这种数码新技术所引发的新的艺术形式变化，对艺术设计领域的影响意义深远，在很大程度上改变了视觉设计的面貌，开创了视觉传达设计的新纪元。
3.数字技术的发展使视觉传达设计在思维方式、视觉样式方面产生了深刻的变化
数字化技术的发展带来了视觉传达设计从设计方式、设计过程到设计领域的新变化。“从艺术发展历程看，艺术的每一次大的变革和进步都与科学和技术的发展密切相关”。[2]而今互联网正是新生的、综合感官的、充满活力的新媒体，为设计师创造了以前所想象不到的信息传达手段和途径。传统的传媒方式是以报纸、广播、杂志、电视等媒体在信息传播领域中占据主导地位，与数码时代视觉传达设计相比较，感官传达功能比较单一，传播领域受到局限，而人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解其他事物。所以，为了达到信息的全面传达，就需要寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。数码时代使视觉传达设计的设计理念、制作手段无论是在内涵上还是在形式上都发生了巨大的变化。由于现代设计吸收了现代科学技术研究成果，以往简单、落后的传播方式和手段逐步被先进的新兴媒介以及富有时代特征和创新意识的设计所取代。相比于传统视觉设计而言，数码时代视觉传达设计在思维方式、视觉样式方面产生了深刻的变化，引起了新一轮的蜕变。
3.1思维方式的转变。
数码设计是当今视觉传达设计发展的趋势。“在科学技术和艺术观念飞速发展时代，社会要艺术家站在技术时代的前沿借助先进的科学技术去完成前所未有的艺术作品。其实这也是石涛先生‘笔墨当随时代’的思想的延伸，只有深深地介入当代高技术化社会才能创造出代表这一时代的艺术品”。[3]进入20世纪90年代以来，艺术表现形式趋向于综合，对设计者的综合素质的要求也越来越高，伴随着娱乐文化、流行文化的发展和数码新媒体交流的普及，人们开始对互动多媒体、影像艺术和视听交流方式进行探索，更多的人则沉迷于虚拟空间当中寻找和塑造自我理想的角色和形象，这种多元化和综合化的视觉表现形式，必然带来理念和思维方式的根本性转变，即从传统的平面视觉设计为主的表达，发展成为多角度、全方位的视觉形态语言。21世纪的今天，数字化技术飞速发展，数码技术广泛应用，视觉设计也渐渐地超越了其原先的范畴，走向越来越广阔的领域，并带来了设计风格、设计思维方式的深刻变化。
3.2视觉样式的变革。
在数码时代，视觉传达设计展现方式的视觉设计样式呈相互影响、相互融合、共同发展的趋势。新媒介视觉设计在很大程度上继承了传统印刷品设计的静态版式与影视设计的动画设计而发展起来的新的视觉样式。同时，视觉传达设计作为一种主要的信息传达手段，是与时代、经济、技术特征紧密联系的，设计样式无论在何种媒介形式上都会体现出这种特征。而在当今数码时代，由原来比较单一的几种媒介，发展到今天综合化、多元化的媒体时代，视觉语言也从“静态”延伸扩展到了“动态”,从平面走向了“三维”乃至“四维”的空间。新媒介的迅速发展，为设计者提供了一种全新的艺术表现形式与空间。新媒介视觉传达设计是传统视觉传达设计在新的媒介和新的技术手段支持下实现的新的设计创作领域，是传统视觉传达设计在数字化技术时代的蜕变与革新。
4.数码时代要求多元化、综合性的视觉传达设计
“多元化是中国视觉传达设计走向未来、走向世界的助跑器――多元化是艺术，包括视觉传达设计艺术在碰撞中沟通包融，在借鉴中吸收整合的必然”。[4]由于网络对多媒体的支持，造成视觉传达手段上的丰富多样，多媒体技术将传统的相互分离的各种信息传播形式有机地融合在一起，造成视觉传达的表现手段和传播方式的多样性和综合性，同时，随着全球经济一体化和文化交流的国际化，人们开始受到多元化需求的冲击，国际性、区域性、个性化与数字化生存的概念成为了一种趋势潮流，不断地冲击着人们的思想和生活。视觉传达设计作为一种主要的信息传达手段，与时代、经济、技术特征紧密联系，通过大众媒介向社会信息、传播信息，这种以媒介作为信息载体的传播方式与手段是多样性和综合性的。同时，传播对象也具有社会广泛性，因此造成视觉传达设计信息传播形式的综合性和形态语言的多元化。
4.1信息传播形式的综合性和形态语言的多元化。
在现代商品社会中，视觉传达设计作为一门综合性的学科，其理论与实践涉及市场学、传播学、社会学、心理学、广告学、美学等诸多学科，设计语言也突破了传统意义上的平面设计的局限和范围，它包括报刊杂志、书籍、广告、包装、标志、印刷、摄影、展示、电子灯箱、电视及计算机、多媒体、互联网等的设计。同时，网络对多媒体技术的支持，在视觉传达的手段上也是丰富多样的。多媒体技术是将传统的、相互分离的各种信息传播形式有机地融合在一起，进行各种信息的处理、传输和显示。这样，视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了很大的扩展，未来的视觉传达设计是综合性的，涵盖了人类全部感官的全面设计，这已经超越了现有视觉传达设计的概念。
4.2系统性综合性的学科特色。
“随着数字技术的发展，在未来的数字信息形象的传播中，视觉传达设计与其它设计类型将要互相融合，设计将成为一个广泛合作的活动”。[5]视觉设计学科是一门边缘学科，具有与绘画、书法等相交叉的超学科特征，与雕塑、工业造型等相联系的超平面特征，与听觉、触觉、嗅觉相结合的超视觉特征，具有综合性、系统性和开放性的特点。同时，计算机技术是各门学科的基础要素之一，计算机的运用打破了学科之间的界限，使得各学科的交融性和交叉性大大加强，并促进了新媒介视觉传达设计朝交叉性和综合性方向发展，使视觉传达设计同哲学、心理学、美学、市场学、经济学、技术学、工艺学、材料学等各门学科有机结合，走向系统化与综合化。
5.结语
21世纪充满希望和挑战，数字化艺术作为传统设计的延伸和升华，有赖于数码技术与艺术的结合，数码时代视觉传达设计基于传统视觉传达设计在寻求最佳的展示方式上产生了新一轮的蜕变，并在内涵和外延上都得到了大大的扩展。随着新一代信息传播新技术、新媒介进入一个信息传播的时代，视觉设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展，为设计师营造了一个更为自由的发挥空间。在这个以互联网络技术为标志的崭新的信息时代，视觉传达设计与各科的交融性和交叉性大大加强，在设计领域也给我们提供了广阔的活动平台。同时，也意味着该领域所具有的综合性和多元化难免陷入大杂烩，缺乏学科特色，重技术轻艺术，依赖数码技术中媒介形态语言的运用而缺乏艺术思想内涵的传达。所以，只有紧跟时代步伐，随着时代的发展，实现设计中的视觉语言与新技术的完美结合，才能更好地服务于信息传播领域。当然这有赖于我们对新技术和艺术表现形式的很好把握。
参考文献：
[1]熊琴琴。视觉传达设计艺术[J].艺术百家，2005,(3),(总83):106-109.
[2]廖祥忠。数字艺术论[M].北京：中国广播电视出版社，2006:45.
[3]张朝晖。什么是新媒体艺术[J].美术观察，2001.10:68.
关键词：视觉传达设计；中国传统元素；水墨元素；吉祥元素
能够代表中国传统文化精神的元素有很多种，例如书法、中国结、京戏脸谱、武术、皮影、秦砖汉瓦等，这些文化元素都经历了非常悠久的发展历史，渗透着中华民族的传统文化精神与深层情感体验。现阶段视觉传达设计者普遍倾向于从中国传统因素中寻找创作的灵感与源泉，充分彰显中国特色，在引起炎黄子孙审美共鸣的同时也向世界人民展现了中国博大精深的传统文化。笔者选取了两个最为典型的元素来论述在视觉传达设计中的应用，以期能够为相关的实践提供些许理论基础。
一 视觉传达中中国传统水墨元素的应用
水墨元素是众多的视觉传达设计者非常青睐的一种中国传统元素。水墨艺术之所以会对视觉传达设计有着重要的影响力，一方面是水墨元素所传达出来的朴素美，另一方面是其所传达出来的意境美。
无论是国画艺术还是书法艺术都讲究用线条来构筑一个充满韵味的艺术世界，在流动转折的线条中透露出来的是一种自然率真之气，用深深浅浅的墨迹来圈点艺术的百般韵味，同时也折射出深刻的人生哲理。水墨艺术中积淀着深厚的文化意蕴，其中也凝聚着中国人的民族情感。水墨元素非常看重视觉上的体验，在形象的设计中往往传达出一种咀嚼不尽的韵味，令人回味无穷，充分透露出一种非常含蓄的美，这种含蓄主要体现在线条以及留白之中。通常意义上的含蓄是指内在的意味藏而不显，具有内敛的气质，不张扬也不外露，主要通过它所营造的氛围去感受和体验，是更加注重内在的一种审美方式，朴素美与意蕴美正是水墨元素内在美的重要呈现方式。以水墨元素为主题的视觉形象设计的构图往往是非常简单的，在构思上却独具匠心。水墨元素在对色彩与线条的驾驭上可以起到以一当十的艺术效果，同时也具有无画处皆成妙境的审美效果。在强烈的疏密对比、浓淡对比中尽显一种阴阳相生的矛盾哲学关系。从整体上来看，水墨艺术的视觉设计效果就是取决于艺术家对点、线、面、黑白形体的曲直、刚柔、疏密的对比穿插运用效果，并希望可以通过各种不同的组合达到艺术节奏感与艺术韵律感的相互统一，生发出一种视觉的冲击力和艺术张力。现阶段，在我国的视觉传达设计中，充分彰显了水墨元素的朴素美，通常还会与其他的艺术形式相融合，例如将书法和印章与水墨元素相互协调统一，创造出具有浓郁中国风的设计作品，不仅可以传达出博大精神的中华传统文化思想，同时还可以将现代元素融入其中，充分体现现代社会的艺术设计理念。水墨元素的意境美主要体现在对视觉传达设计的构图效果的影响上。视觉设计传达的构图讲求构图的科学性与艺术性的统一。如果要运用水墨因素来进行视觉效果的设计，首先要注重构图的布局，这也是为意境美奠定良好的基础。在构图的过程中需要注意的问题是要充分遵循形式为内容服务的基本原则，同时还要注意矛盾规律的运用，使整体的构图形式比较和谐。这一点可以用中国画的构图方法来说明，特别是在水墨山水画的构图上，通常情况下是要表现出空间层次性，让构图在整体上更加的空灵和俊逸，所以比较讲究留白，以达到虚实相生的效果，采用的技法包括疏密有致、前后呼应等、藏露结合等，其中也蕴含着深刻的哲学思想。另外还有一种比较特殊的用法被称作是“以虚破实”的方式，在看起来比较满和实的画面中空出些许的空间，以达到“通气”的效果。水墨元素在视觉设计中的文字设计上的应用也非常广泛。中国书法不仅仅是一种写字的方法，更是一种艺术传达的形式，充分运用黑与白的视觉效果，以及宣纸本身的特性，可以体现一种融会贯通、明暗相间的艺术效果，在用墨的浓与淡之间，展现收放自如的艺术魅力。
水墨元素在很多的视觉传达设计中都得到了广泛的应用，例如沈浩鹏设计的上海平面设计师专业委员会标志就运用了水墨的元素，通过浓墨在纸上的自然渗透为主体背景，在背景的中间运用了美术字来点明主题，同时墨迹和字体之间还构成了一种图与地的关系，在墨色渲染中凸显文字，而文字又具有一种几何线条的美感，墨迹呈现出一种向外扩张的特点，这样两种意象之间形成了一种相互映衬的作用，富有视觉冲击力。
从总体上来看，水墨元素在当今社会的发展进程中是机遇与挑战并存的，尤其在视觉传达设计中，想要将两者更好地结合在一起就需要我们充分发挥想象力与创造力，不断地去追求艺术的最高境界，让传统的水墨艺术在现代艺术形式中焕发出崭新的艺术生命力。
二 视觉传达中中国传统吉祥元素的应用
中国传统的吉祥元素涉及的方面非常的广泛，吉祥动物包括龙、风、鹤、龟等，吉祥的植物有、竹、梅等，这些都表现了原始先民对自身生产生活状况的一种良好的祈福与祝愿。在吉祥观中还主要包括了纳福迎祥、多子长寿、升官发财等的美好向往，在很多的吉祥元素中都被赋予了一种民族精神和人们的祝愿，最为典型的例子就是龙图腾以及中国红，这些也成为了中国在世界范围内的象征物。在视觉传达设计中将吉祥的元素融入其中可以起到多重的艺术效果。例如北京在申办2008年奥运会的时候所设计的申奥标志就非常具有中国味道。申奥标志的设计灵感来源于传统中国吉祥图案“盘长”，但是在实际的应用过程中又对其进行了艺术的发挥，没有将其设计成粗细一样的条纹状，而是采用了中国书法中的写意效果，非常生动与传神地将中国结、奥运五环、奔跑的运动员三个意象紧密地结合在一起，不仅体现了奥运盛会的激情与力量，还向全世界人民展现了中国传统文化中的和谐与圆融的境界，具有浓郁的中国特色和现代审美价值。同时奥运火炬“祥云”也是充分运用了中国传统文化中的吉祥元素，通体是以中国红作为背景的，在保持中国特色的基础上，将华夏文化极大的包容性淋漓尽致地体现出来。具体来看，“云纹”的发展历史还是比较久远的，最早是诞生在古代的祭祀中，表达了人们对五谷丰登的美好生活的祝愿，意为吉祥如意，它的造型与如意也十分地相像。随着时代的不断发展，祥云的图纹暗含的更多是吉祥和谐的意思，同时其比较飘逸的气质也是很多视觉传达设计者多次运用的原因之一。中国吉祥元素本身就含有非常丰富的含义，在与现代艺术形式相结合的时候，这种美好的祝愿不会消失，反而会更加凸显出来，这是中华民族的文化宝库，从中可以详细地体验到传统的吉祥元素和现代生活的融合程度。同时吉祥元素一般都是有着特定的形象的，其所传达的意蕴又具有抽象性，在抽象与形象之间也是在传达一中文化的审美观，而其多解性又为人们的理解与表达开拓了更为广阔的艺术空间，使中国吉祥元素能够焕发出无限的生命力。
将吉祥元素的气韵融入到视觉传达设计的创作中来具有深刻的现实意义。视觉传达设计艺术不仅要继承与发扬中国的传统文化，更有着自己独特的形式，视觉传达设计艺术比较重视自我观念的表达，正如人类单独的个体都想在每一天寻找到新鲜的、别样的自我一样，视觉传达设计艺术的设计者就是将这种对于自我的深刻探求全部倾注到艺术作品的创作之中，将视觉传达设计艺术当做是展现自我的一种方法，所以无论在造型的设计与绘画的设计方面都倾注了艺术家的某一种感情理念或者是认知理念，同时艺术作品本身也是对艺术家思想状况与生活状况的另一种写照。从某种层面上说，视觉传达设计艺术能够通过作品的意境感受到现代人的生存环境与生存心态，可以体会到当代社会生活的共同经验。这种视觉意境不仅展现出一种文化的韵味的，同时说明人们在探求另外一种文化融合的可能性，也是中华民族精神意境的延伸。
中国传统元素不仅是华夏民族的骄傲，也是人类宝贵的精神财富。在现代社会，随着物质文明与精神文明的发展，中国传统元素也焕发出新的艺术活力，在不同的文化空间中对传统元素的诠释也就各不相同。从文化层面上说，视觉传达设计艺术中的意境美更多地展现在从艺术形式中透露出来的人性美、思想美、精神美，这种艺术的美具有极强的时代气息。从视觉传达设计艺术本身的发展状况来说，意境不仅是外在的型的追求，更是内在的意的追求，只有具有意境美的视觉传达设计艺术才具有灵魂以及生命力，在这一点上，中国传统元素起着重要的支柱作用。一言以蔽之，视觉传达设计艺术的长远发展离不开中国传统元素，这是民族审美的源泉所在，因为艺术本身就要在尊重民族审美情感的基础上，充分彰显艺术的独特价值，而中华民族共同的心理基础是设计者所要关注的精神核心。中国传统的文化元素也为视觉传达艺术的创作提供了很多的发展空间，对中国传统元素的深入了解有助于开拓创作者的艺术思维，这样才能提高我国视觉艺术设计的国际竞争力，在世界文化之林永葆中国艺术的青春。
结语：
综上所述，中国传统元素在视觉传达设计中有着画龙点睛的作用，不仅可以形象生动地传达出视觉设计者所要传达的意思，还可以充分体现出一种民族文化的意境美，从而达到精神的共鸣，这是因为中国现代传统的元素是长期形成的民族文化精华的浓缩，在全球文化经济交流日益繁盛的今天，我们要想在视觉设计领域形成自己的风格特色就要不断吸收优秀的民族文化，运用可以充分彰显民族精神和时代风貌的文化元素，向全世界来弘扬中华民族的创造力。中国吉祥元素和中国水墨元素最能代表中国传统文化中的智慧精髓，同时这两种文化元素有着深厚的民族情感基础，在形象的宣传上也具有很强的感染力。水墨元素最主要体现在书法中和山水画中，运用现代科学技术制作的以水墨元素为主体的视觉传达设计作品往往具有一种内在的传承与革新的精神，不仅是对水墨文化的一种继承与发扬，同时也让水墨元素焕发出了新时代的生命力。吉祥元素的应用不仅表达了一种良好的祝愿，同时也可以体现出民族文化中的象征意味，这就使得看似寻常的事物实质上蕴含着深刻的人生哲学意味，也是民族情感的承载体。视觉传达设计的发展需要不断地革新，在充分发掘中国传统元素的基础上，也要借鉴西方相关设计领域的先进经验，也要熟悉世界各国的视觉设计特征与风格，不断改革与创新，将中国传统元素中的气韵与风度融入到现代视觉设计作品中，让世界通过中国元素加深对中国的印象，促使世界了解中国，切实将视觉设计中的中国元素作为文化传播的纽带。
参考文献：
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关键词：创新设计；视觉传达艺术；理念
当下社会发展日新月异，人们生活水平不断提高，精神文化生活越碓椒岣唬对视觉上的享受和审美要求越来越高，视觉效果在社会各行业各领域的应用比较普遍，视觉传达艺术作为近年来兴起的新的艺术形式，和商业经济发展有很大关系，同时也反映出当下社会大众视觉审美的发展变化特征。人类用眼睛进行的艺术上的创新打破了固有的传统视觉审美标准，包括企业包装设计、形象设计、室外环境和室内环境设计、标志设计、UI设计、广告设计等多领域的视觉艺术设计都需要运用到视觉创达设计的创新理念，来适应社会发展和瞬息万变的时代新思潮。视觉传达艺术设计将图形、文字、色彩等元素有机结合，设计出符合商家要求和商品特色的符号，吸引消费者的兴趣，刺激消费者的消费欲望和需求，随着社会传播媒介的发展，视觉传达艺术创新设计受到科技进步和社会环境变化因素影响，适应社会发展需求和大众价值情感的改变，反映时代时尚观念。
一、视觉传达艺术设计概述
随着现代社会发展中信息交流的不断深入，人们越来越注重精神领域的追求，视觉传达艺术通过视觉效果满足了人们在精神文化上的需求。视觉传达艺术创新设计将影视、光、图形、文字、色彩等元素与时尚符号紧密几何，充分体现现代时尚主流文化，将时代特色通过更为细微的生活细节展现出来，如淘宝网电的店面设计运用视觉传达设计理念，品牌电秋水伊人、韩都衣舍等在店面封面挂出颜色明艳、设计时尚的新款衣服，给人耳目一新的感觉，充分利用品牌宣传凸显商品的特色，相比之下有些店面设计单一，设计过于注重形式，设计更新落后等现象比较普遍。视觉传达设计不仅要满足人类的精神需求，还要为商业行业的物质需求服务，因此在创新设计理念时要结合时代和社会发展变化。[1]
视觉传达艺术创新要有个性和新颖性，传达出的信息通过视觉语言将图形语言化、语言图形化，在两个过程的转换之间，将丰富的内涵表达出来。设计师根据设计经验和时代元素对传统设计观念进行改变，拓展设计思路和视野，丰富设计内容，当下一些商业网站的店铺设计都运用了视觉传达艺术的功效，将商品信息通过视觉语言传递出来，刺激消费者的设计感官，获得经济收益。
现代设计理念体现绿色环保和现代化的设计理念，生态文明建设越来越深入，人们在追求高品质生活时忽略了对环境造成的影响，随着环境保护和和谐生态建设不断深入，可持续发展和现代环保理念逐渐深入到人们生活的各个方面。在当下社会生活中，视觉传达艺术设计中融入绿色设计理念，与可持续发展的和谐社会建设相协调，如实际应用中茶相关的行业多会采用主色调突出现代绿色文化理念，家居店面设计也会突出绿色理念，体现出现代化的创新设计理念，其中全友家居的标志设计中融入绿色元素，宣传中结合生态栖息地的环保响应绿色和现代化的艺术设计。[2]
二、视觉传达艺术设计的创新设计理念分析
视觉传达艺术结合现代传媒和艺术设计专业的理念，将创新设计理念融入到艺术设计中，多元化、大众化、个性化、环保化、民族化的设计理念随着时展会更加丰富，在整合现有设计理念的基础上进行创新。高校在艺术设计和传媒专业教学中将广告设计、包装设计、网页设计及CI设计、书籍装帧设计、展示设计几个领域作为视觉传达设计专业学生的选择，对视觉传达艺术专业的重视在逐渐深化。
视觉传达艺术设计中的图形是由具体形象的图案与抽象的符号构成的，标志设计中雀巢公司的标志利用具象图案一只母鸟给两只雀巢中的小鸟喂食来展现的，创意巧妙且符合雀巢“依偎”、“舒适安顿下来”的英文意义，在商业化的标准下富有人情味，成为雀巢的代名词，这种形象而生动的视觉效果在人们心底留下深刻印象，成为企业文化的一部分，将企业和产品特征巧妙含蓄地表现出来，具有深邃的内涵，这种具体生动的视觉传达艺术设计在具象图案设计上创新往往从细节上打动人心。除了图案之外，标志设计中的文字设计也是一种设计形式之一，这种视觉语言上的设计理念利用文字的形态造型变化突出创意，表达标志的代表意义，将文字演化为图形、多个字母的组合设计等增强视觉冲击力，强化企业文化和产品的独特之处，在世界影响力较大的品牌中，可口可乐、索尼、柯达、麦当劳等都是以文字标志进行设计的，可口可乐的英文全称编排处理具有激情和活力，体现出可口可乐的文化导向，在直接表达企业产品特征的同时，树立了良好的形象，大众消费对企业标志的识别和印象更加深刻，这种视觉上的效果更能在潜移默化之中成为人们消费中的重要影响因素。[3]
视觉传达艺术设计来源于社会实践，设计理念的创新需要有丰富的设计经验和理论基础，在更多领域的应用中有更为深入的实践认识积累，才能在创新上把握时代的脉搏，设计出符合大众视觉审美要求和时代商业经济发展的艺术作品，经典的视觉传达艺术设计作品不仅是艺术设计学习的代表，同时也是设计理念创新的重要基石，视觉创达艺术创新对社会生活的深入解读更能准确把握设计的灵魂。
结语：
视觉传达艺术设计在时展中的空间和潜力是不可估量的，技术条件和环境条件对创新设计理念有重要的帮助，达到商品、企业和消费者之间的互动，需要更多新元素和新思路的指导为视觉传达艺术设计带来更多的灵感，实现创新设计的更大价值意义。
参考文献：
[1]施楠。谈视觉传达艺术设计的创新设计理念[J].大众文艺，2016，10：106.
随着经济的快速发展，大部分人们热衷于现代潮流文化而对民族文化有所忽视。为了弘扬民族文化，我们通过在湘西地区http://进行实地考察和收集资料，对湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵、表现形式及手法进行深入研究，进而提出湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。本文以民族文化的继承和发展为着力点，从大的湘西民间艺术出发再到小的设计元素，分析湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。
一、湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵
湘西民间艺术是指在湘西这片土地上各民族共同创造与传承的文化艺术，包括民族文艺、民间风情、民间服饰、民间建筑、民间美术、历史文物等内容。湘西民间艺术设计，是湘西先民在漫长生活中形成的一种以物取像的艺术创作思维；湘西民间艺术同样属于人类对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。
视觉传达设计(visual communication design) ，即是利用文字、图形和色彩等视觉符号实现意象传达的设计。视觉符号是指人眼所能看到的一切物象，传达是指将思想、情感、资讯等，借助语音或者图像等表达出来。
视觉传达的行为古已有之，如图腾、铭旌、烽火、仪仗等都有其特殊的视觉含义。科技的进步使视觉传达的题材及手段得以拓展，信函、公文、招贴等传统的传达方式中，分裂出电子邮件、手机短信、网络广告等等有声有色的形式，人们对视觉传达领域的这种变化早已习以为常。
二、湘西民间艺术在视觉传达设计中的表现形式
湘西民间艺术是湘西人们对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。这种传达信息的手法运用到湘西人们的作品中，通过设计师的创意和造型图案达到设计独特、造型奇异、生动逼真的效果，真实地反映出土家族的生活、历史、风俗习惯等，如近些年推出了《摆手舞》、《母子情》、《湘西行》、《姊妹舞》、《熊猫图》、《月是故乡明》、《湘西边城》等等。
湘西人们运用象征性设计思维形式对日常生活中的事物进行创作，表达某种深刻象征意义的追求，可以产生具有创意的设计构思。例如土家织锦中以花为美好的象征，以“卍”字为吉祥的标志，多彩为心意的传达；西兰卡普的图案多用象征和抽象的表现手法，直线造型，连续对称，强调一种艳而不俗、清新明快和安定、调和的艺术效果，体现土家族豪放、粗犷、大方的民族性格。
三、湘西民间艺术的象征性表达手法
象征是指借用某种具体形象的事物来暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意。象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。
象征是艺术创作的基本手法之一。艺术家借助于某一具体事物的外在特征，寄寓某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理。通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。以“龙凤龟”为例，这种蜡染刺绣中的图案，多见于桌布、围裙、包巾之上。它是由龙头、龟身、凤尾组成，并且寓意深刻。可以说这一艺术形象是一种意象吉祥物，通过艺术家抽象思维创造有着鲜明的象征意义，是一种十分成功的民间艺术造型。
又如土家织锦“四十八钩”，是土家织女以土家秉性为核心，以祈福为目的，以野生植物钩藤为素材，以土家婚俗为依托，以几何图形为形式，精心创制的艺术珍品，集中表现了土家人辩证地认识、处理天、地、人、神、物等万象之间“必变”与“适变”的对立统一的人生理念，是土家人独特的“《周易》”。“八钩”相当于“八卦”，只是一点不同，八卦和它的六十四卦，有爻文可以解读，可用于占卜进行预测；而“八钩”和由“八钩”发展的“四十八钩”，土家先民未创留解读的文字，只留下“以心融物、物我相融”的原则，代表其观念、精神的艺术钩纹和艺术构图，寄托变不利为大利的人生理念，也就是它的文化创意。实际上这些艺术语言就代替了解读土家族人生理念的真、善、美的文字。
四、 基于湘西民间艺术的视觉传达设计的创新分析
1、有关视觉传达设计的创新手法应用
“创新”是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。它有三层含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新。
2、湘西民间艺术在视觉传达设计中设计理念的创新
视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简单地说，就是对以前的设计经验和知识的从新认识。创新，根据事物性质、程度的不同改变，可分为继承传统式创新和激进式创新。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代，人们生活方式上有新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观？面对新技术的浪潮冲击，设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。
如舞剧《西兰卡普》，即以土家族山歌为交响乐创作元素，以摆手舞等土家族民间舞蹈为基础，糅合
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现代芭蕾。作品通过视觉传达中的创新应用——以歌舞剧的创作形式，利用文字、图形和色彩等视觉符号来实现意象传达的效果。
3、湘西民间艺术在视觉传达设计中视觉语言的创新
视觉传达设计很大程度上就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目的，设计师需要始终不渝地寻http://找、挖掘并创造出新的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《张家界·魅力湘西》的独创性也在于这一点，张建永先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的有秩序的排列，而是结合了现代技法，增强了其作品的灵动性，表现出丰富的情感符号。
视觉语言创新的重中之重，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是表现设计作品功能与风格的基本要素，在选择用这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉习惯，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。
4、湘西民间艺术在视觉传达设计中技术表现方式的创新
科学技术在人类历史进程中的作用是不言而喻的，从某种角度上看，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明的创作。视觉传达设计的每一个设计者，不但要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。
在《张家界·魅力湘西》的舞台上，灯光、人、山、水、桥、船、楼、树等等都成了作品的材料。但传统的舞台只会让人感到距离的存在，让人感到单调。而当传统的舞台布景和现代的电化设备共同运作，当舞台艺术与电影技巧相结合时，小船的自由移动，荧幕的自由起落，楼阁的突然出现，使整个舞台虚虚实实，变幻莫测，让人耳目一新。如此的设计，一方面体现了创作者独特的宇宙观与哲学观，另一方面体现了其对生活与生命本真的探求。
结 语
关键词：设计；视觉传达；思维
视觉传达设计术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达视觉传达设计是为现代商业服务的艺术给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”
视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。
随着全球一体化的进程不断发展，国际性的传播媒体及各种信息的大爆炸原本一成不变的单调设计方式收到了人们多元化需求的冲击。尤其是在对于设计责任的重视程度方面的调整，造成了早传统设计基础上的各种新设计的萌发。同时，由于物质上的极大丰富，消费水平的大幅度提高，人们对于精神方面的需求也发生了转变。人们对于视觉传达设计的态度已经不再是基本功能、属性上的满足，而更多的希望其能够日新月异，并更加个性化，更加关注自我心理层面上的需求。这也引出了视觉传达设计未来发展趋势的另一个方面，表现内容和传达的信息上更加深刻，更加关心人类所面临的共同问题。
视觉传达设计内容上另一个主要发展趋势是内容更加贴近观者的内心世界，未来的设计将不再是依靠某种设计技巧或者绚烂的色彩去吸引人们的注意力，而是依靠对观者的内心世界的把握，设计者利用创意去贴近和打动观者的内心。
视觉思维是一种积极的理性活动，是对现实的一种创造性把握；视觉思维自始至终借助意象，在观察、想象、构绘等形式的不断交替、变化中进行创造性活动；视觉思维是大脑右半球的独特功能，其创造性的内在机制是左右脑分工合作、交互作用的结果。而视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息。
在图像学中的视觉符号包括了眼睛所能看到的一切事物及表现事物特征的符号，如建筑、产品等等，而“传达”则是信息发达者利用符号传达信息的过程，包括“谁”、“把什么”“向谁传达”“效果影响如何”这四个程序，实际上就是乌尔里克提到的“认识的过程”。按照贡布里希对视知觉的分类，视觉思维方式可以分为“Seeing（观看）、Lookiry（看）、attinding（注意）、reading（阅读）”，这其实就是对视觉系统的一个分解，而视觉传达设计所要求是进行视觉系统的合并，达到传递信息的目的。在这个过程中有一个重要因素不可缺少，那就是视觉思维能力。
对设计者而言，抓住这种就等于抓住人们的视觉，准确传递信息。这个过程，取决于设计者在操作视觉思维时对其基本要素的把握，这些要素包括形状、体积、空间、光影、质感、色彩等。不难看出，它们都与形式有关，前三者是形式的本质要素，后三者则是形式的表象要素，可以说视觉思维的研究也就是对形式的要素和整体知觉的操作。
一旦我们认识到创造性思维在任何一个认识领域都是视觉思维，艺术在普通教育中的中心地位便变得十分明显了。对视觉思维能力的最有效的培养是由艺术创作者提供的。阿恩海姆指出，“视觉思维借助3种视觉意象进行”：一是“人们看到的”意象(观看)；二是“我们用心灵之窗所想象的”(想象)；三是“我们的构绘，随意画成的东西或绘画作品”(构绘)。而且，虽然视觉思维可能主要出现在看的前前后后，或者仅仅出现在想象中，或者大量出现在使用铅笔和纸的时候，但是有经验的视觉思维者却能灵活地利用这3种意象，他们发现观看、想象和构绘之间存在着相互作用。从这个意义上说，将其表述为意象思维、直觉思维或审美直觉思维，也许更为恰当。麦金关于视觉思维定义的最大特点就是富于操作性，可以看作是视觉思维概念的一种操作性定义。结合普通心理学关于思维的定义，以及阿恩海姆、麦金关于视觉思维的解释，我们可以形成对视觉思维这种心理活动的基本认识。视觉思维是建立在视觉器官对外部刺激进行反应的基础上的，视觉器官得到外部刺激，以信号的形式逐层传送至大脑，形成视觉意象，这些视觉意象成为视觉思维的直接材料。视觉思维就是指人类在视觉感知的基础上，对视觉意象进行分析、概括、加工、整理，以寻求含意、达到一定目的的心理过程。