音乐教学论文优秀5篇

在平时的学习、工作中,大家最不陌生的就是论文了吧,通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧,下面是整理的音乐教学论文优秀5篇,希望大家可以喜欢并分享出去。

音乐教学论文 篇1

【摘要】音乐剧以其自身的多元化和不受拘束的艺术特性和时代性倍受青睐,符合当代中学生喜好通俗音乐、追求潮流时尚事物的心理,契合了基础教育音乐教学所注重的教育目标。将音乐剧渗透到初中音乐教学对音乐课堂有着深远的意义。

【关键词】初中音乐教学;音乐剧;渗透

一、音乐剧的阐述

音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为主要表现手段,凭借音乐舞蹈及戏剧三大元素综合来叙述故事、描绘人物、传达概念的综合表演艺术形式。本文所研究的音乐剧是指能走进课堂、供学生欣赏的音乐剧经典作品及教师根据音乐教学需要,引导学生合作创编的微型音乐剧,即在既定音乐背景的场景中,结合人物肢体语言表达思想内涵的音乐剧小品。

二、音乐剧如何在初中音乐教学中渗透

(一!音乐剧教学设计前期分析

音乐教学是有目标计划的教育活动,教师在活动前要进行音乐课程与教学前的重要环节,即教学设计。教学设计前期要对教学的情况作分析,设计出科学理想的教学方案,可从三方面进行梳理。

1、学习需要。我国音乐教学目标是要求通过教学及生动的音乐去实践活动,培养学生爱好音乐的兴趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富感情体验,陶冶高尚情操。也就是说教师要创造一切能提高学生学习能动性的条件,帮助学生积极投入到音乐教学及实践活动中,通过亲身的感受体验,来使学生自身在音乐教学的理论与技巧有所提升,并使得学生鉴赏音乐能力有所培养,并敢于表现,勇于探索创新,达到各素质综合发展的目的。目前教学中,音乐的学科特点没有很好地被凸显出来,教师要策划一些实践活动弥补课堂无法实现的音乐教学效果。教师要利用一切可利用的教学资源去结合教材内容进行音乐教学,帮助学生拓展视野,这就是为什么音乐剧可以满足学生学习需要,是教学的理想内容和形式的原困。

2、学习内容分析。教师对教学目标,学习内容的范围及深度要有精准的定位,合理编排学习内容保证音乐教学的有序性,确保教学目标的顺利实施。把音乐剧作为音乐教学的一种教学内容及手段,可以很好的实现新课标对中学生的培养要求。作为音乐教学的学习内容,教师要注重体现音乐剧的知识点,注重音乐剧的音乐学,而不是故事性。音乐剧的艺术特点概括起来有四点:第一,音乐剧的艺术形式具有综合性特征,将音乐、戏剧、舞蹈形式结合既有整体美又有个性美,不同的人欣赏免度不同造就了不同的申美体验和申美情趣;第二,音乐剧创作的开放性。音乐剧的体裁可以说天马行空,从古到今、从幻到真、从老到新,都可以拿来皆用,不拘泥于模式,保证了朝气蓬勃的生命力;第三,音乐剧题材挖掘具有深刻性。它可以通过一些社会文化背景下人们的意识来映射出社会丑陋的现实一面。同时,音乐剧艺术从题材到内容,形式到创编,舞台到美术设计,都可以造就创作上的深刻性,以达到艺术融合的效果;第四,音乐剧的舞台美术设计具有创新性。舞台布景帮助音乐剧创造剧情发展的意境,可以将短暂瞬间转变成永恒。舞美设计的立体化及人性化可以带给观众视觉冲击的强烈感,极大地提高艺术的表现力及渲染力,使音乐剧保持时尚的气息。

3、学生情况分析。只有充分了解学生实际情况,做到对学生的知识结构、技能水平有所了解,才可以有的放矢,使音乐教学更有成效。初中生处于个体生长发育的第二高峰期,对于小学生而言,初中生脑的发育更为成熟,学生的自我意识得到增强,自觉性得到进一步提高,情感也日益丰富。但对于认知往往带有片面性,情感方面缺乏稳定性。困此教师要针对初中生特质来设计难度系数不同的世界经典音乐剧目去鉴赏,采用不同教学方法及策略制定出科学的音乐教学设计方案。

(二)音乐剧教学设计

1、音乐剧欣赏

音乐剧是听觉的艺术,感知音乐是从聆听开始,困此多听是音乐剧欣赏的基础。教师在初中音乐教学中对于音乐剧领域的渗透,要注意三个方面。第一,遵循听觉艺术的感知规律,引导学生去聆听音乐。以听觉为基础,聆听音乐剧的灵魂,多听才能多熟悉,熟悉后才会更理解作品的真正涵义;第二,教师要设计启发性问题,引导学生去感受理解。教师要围绕音乐剧的知识点及难点设计问题,激发学生的思维,使学生通过自主思考、小组互动、讨论交流等方式去探究体验音乐的美,培养学生勤于思考及勇于探究的学习思维;第三,教师可将教学延伸到课外。教师要帮助学生课后欣赏并观摩音乐剧搜寻音乐剧素材,帮助学生完成大量的观赏及揣摩。课内外相结合可以丰富积累音乐剧体验,为之后的音乐剧编创打下基础。

2、音乐编创

音乐的编创是实践活动,编创是在己有素材的基础上进行编辑和创作的再加工。教师可利用国内外优秀的音乐剧经典片段,鼓励学生改编或配词手法进行音乐剧的再次创作,或者可采用一些有教育、哲理性的短小寓言,通过设计剧本及配乐来进行加工编创,一方面加深学生对音乐剧的理论知识了解,使学生参与到音乐实践中,另一方面,创新及想象思维在编创音乐剧中可以使学生完美的体现其中,得到最优化的音乐教学效果。教师要注意激发学生的创造意识,鼓励他们的创新思维及想象能力,注重编创的过程而非结果。

结语

当今社会最为注重的是人才的全面发展,困此新课改较多凸显综合理念的培养。教师要顺应时代潮流,利用音乐剧的特质去结合教学设计,通过引导学生对音乐剧的欣赏、编创,使学生在艺术素养及人文素养达到双向进步。

参考文献

【1]吴慧。浅谈音乐剧新模式在初中音乐教学中的渗透【J]。实践与探索,20xx(30)。

【2]张申。分析音乐剧新模式在初中音乐教学中的渗透【J]。北方音乐,20xx(08)。

音乐教学论文 篇2

一、悦纳音乐教学,让学生在快乐中体验音乐

“悦纳教学”的策略表现在采用“建构式六模块教学法,即:优化情境;自主质疑;指导合作;交流展示;适时引导;悦纳提升。结合该策略,对于小学音乐教学,笔者联系自己的学习与实践,提出以下两个观点:

(一)教师引导学生主动悦纳知识,启迪学生的思维

“悦纳教学”追求的是课堂教学的境界,让学生主动、快乐地去学习,自由愉悦地成长,在学习中不断去吸纳,悦纳自 www.haozuowen.net 我、悦纳他人、悦纳社会。作家秦文君说“:学习应是带领人走向丰富、体面、明朗、幸福的,那是美丽灿烂的进程。”课堂体验不仅仅是知识本身,更是一段重要的生命历程。学生学习知识是必要的,也是后期学习的基础和前提,但是我们必须看到,学生不能只学习知识,而是要通过知识的学习树立正确的人生观、价值观,使得自身对于外部世界的看法逐步走向成熟。具体到音乐学习来说,就是要通过音乐的学习过程,使学生树立起正确的审美价值观,让音乐融入学生的生活,让学生通过学习音乐培养在生活中发现美的能力,热爱生活,启迪思维。如,二年级《十二生肖歌》,我通过让学生猜谜语,讲、听十二生肖的传说故事,生肖开火车游戏,学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化,感受民间传统艺术的魅力,引发了学生对传统文化的学习兴趣,使学生在兴趣中学习音乐,体验音乐,进而激发学生求知的兴趣和欲望,达到了教学的目的。

(二)教师引导学生主动悦纳自己和他人并加以悦纳提升

音乐本身充满着人文的魅力与价值,而这也是驱使学生学习音乐的一个重要原因所在。对于音乐教学来说,我们首先要做的就是满足学生对于人文魅力与价值的渴望,只有满足了学生的这种好奇心,用音乐的魅力感染学生,学生的学习状态才能不断改善,从而更好地学习。其次,我们的音乐教学满足了学生“好动”的渴望,小学生处于青少年时期,好动是他们的特点,对此,我们不应该压抑,而是应该积极调整,主动适应,通过音乐课程的改进,使得课堂活泼、生动,符合学生好动的特点,从而促使他们更好的学习,更好的吸收知识。此外,学生“好胜”的心理需求也不容忽视,要通过对学生的正面评价、表扬、鼓励,满足他们的好胜心,鼓励他们继续努力。我在教学二年级音乐《请你唱个歌吧》这一课时,在歌词创编环节,我问学生们,在春天里,除了歌曲中唱到的小杜鹃,还有哪些小动物也会来一起唱歌呢?于是,各种答案出现了,小布谷、小蜜蜂、小黄鹂、小麻雀等。我让大家分别模仿小动物的叫声,这时候有的小朋友不能很好的处理好声音,于是我加以引导:“小蜜蜂的嗡嗡声是不是应该小一点呢?”接下来当有些同学的叫声模仿的不准确的时候,就有其他小朋友纠正我们,小黄鹂的滴哩哩应该再清脆一点……在我的引导下,分组演唱、分角色演唱,有的小组表演小黄鹂;有的小组表演小布谷;有的小组表演小蜜蜂……在学生们愉快的模仿声、笑声中,很快地就把歌曲学会了,每一个学生脸上的表情也是极富童趣,可爱至极,甚至平时不怎么开口的同学也开心的唱了起来,每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他们唱歌的热情被激发了出来,在合作中悦纳提升,吸纳他人的观点,将学习所得运用到实践中,从而达到既定的学习目标。

二、悦纳音乐教学对教师的要求

(一)悦纳学生的个性,同时让所有的学生都有发展的机会

从新课程标准中我们不难看出,音乐教学要面向每个学生,考虑整体,使得全体学生都能得到音乐的熏陶,从而使他们受益。此外,考虑整体并不意味着忽视学生的个性,我们还要考虑每个学生的个性发展,使每个学生都能以自己的方法学习,享受音乐带来的快乐。要将整体与个体相结合,为学生的全面发展提供平台。有些家长在这方面还是做得比较好的,例如培养学生钢琴、电子琴等方面的技能。而对于学生的这些技能,我们要好好把握,比如在表演上、课堂上,可以安排这些学生为大家表演。使得他们的个性、特长得到发挥,既满足了整体学习的欲望,又满足了小学生的好胜心理。当然,对于一些唱歌方面没有天赋的学生,我们不应该放弃,要通过个别、细心的辅导,发现他们身上的闪光点,培养他们对音乐的兴趣。

(二)悦纳音乐课本以外的相关资源

课本是一个宏观性的内容,具有结构性、整体性等特征,是教学的基础。而对于具体的教学活动来说,在重视课程的同时,也要重视课本以外的相关资源,课本的内容是有限的,但课本以外的资源是无限的。比如,在三年级的西南少数民族歌曲教学中,教材歌曲离学生的生活体验较远,如《金孔雀轻轻跳》(傣族)、《铃铛舞》(苗族)等,学生较难理解。因此,在进行这个单元教学时,可以通过手机、电脑等现代化工具寻找一些少数民族的特色风俗,调动学生的兴趣,让学生更好地理解课本知识。再如,搜集同民族的其他歌曲加深印象,如《月光下的凤尾竹》《苗岭的早晨》等等。学生都不由得被那种来自大自然的天籁之音所陶醉,仿佛看到了活灵活现的孔雀、大象,清澈的河流,好客的少数民族小朋友,还有泼水节等情景,情不自禁地跟唱起来、跳起来。

(三)悦纳多种教学方式方法

音乐教学的目的是使得学生在音乐的学习过程中,培养审美的意识与能力。在音乐教学中,我们不应该拘泥于某种特定的方法、某种特定的教学模式,而是应该灵活、多变,多方式、多方法的培养学生的音乐学习能力,鼓励大家追求个性,激发学生的学习热情,让学生积极主动的参与到课堂教学活动中,逐步培养起他们正确的审美观,提高自身综合素质与能力。根据小学生的特点,尤其是低年级的儿童,他们都具有爱唱、爱跳、爱玩的天性,唱唱跳跳就是孩子们的一项生活内容,作为教师就要充分利用这些特点,在教学实践中,适当地采取启发提问法、体态律动法、自由参与法、分组比较法、现场录放法、课件激趣法等方法,使他们在感到有趣味的过程中学到音乐知识,得到审美教育。

(四)悦纳、引导课堂生成

不可否认,音乐本身具有一种自由性,而正是这种自由性使得人们对于音乐能够具有丰富的想象空间。具体到我们的音乐课堂来说,对于学生的回答,在正确答案范围内的,我们应该表扬。对于学生大胆、个性的回答,我们更应该鼓励,而不是否定,要通过这些个性、大胆的回答,积极引导学生思维,捕捉这些回答中的闪光点,利用这些回答突破固定答案的限制,从而使得音乐课程充满活力。在教学二年级《请你唱个歌》一课时,在学会歌曲后,我让学生将乐曲中的歌词进行创编,再一起随着音乐唱歌,开一个森林音乐会。同学们开心热情地表演了起来,正当我为学生们的表现高兴时,只听见一位男同学大声“呱呱”的青蛙叫声,扰乱了大家的歌声,十分顽皮,同学们都生气了,纷纷指责他。我看他小青蛙学得还挺像,于是灵机一动,笑着对同学说:“小鸟们,原来我们的森林音乐会把小青蛙都吸引来了,小青蛙的呱呱叫声要是轻一点就可以为我们伴奏啦。你们还请了哪些小动物一起来呢?”同学们一愣,似乎有些不相信,“还有小白兔”,有位胆子大点的同学冒出一句“。说得不错,小白兔的舞姿很美,肯定能为音乐会添彩的!”我马上鼓励道“。还有小鸭子,它的歌声最美!”又有学生接道,“有小树叶,它会伴奏!”……越来越多的孩子加入进来,学生的兴致上来了,有的为我们伴奏,还有的为我们伴舞,结合进原来的乐曲当中。望着兴致勃勃的学生们,我觉得教师千万不能丧失点拨引领的作用,让错误资源的价值发挥得恰到好处,也能把节外生枝变成最佳的教育时机,课堂因生成而精彩,因生成而有味,我由衷地感谢那位调皮的男同学。在当今教育的新形势下,作为教师,我们应不断完善教育观念,学习新的教育理念,不断充实自己、丰富自己,大胆创新,努力为我们的学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂,进一步激发学生学习音乐的兴趣,进而促进学生悦纳的体验。

小学音乐教育论文 篇3

音乐课一般都是学生非常喜欢的课,因为他们感觉上音乐课比较轻松,只要唱唱歌就可以了,不像语数英一样有复杂的知识,需要读读写写,上课要求还非常严格,因此对小学生而言,音乐课就像一节放松课,可以玩的课一样,课堂纪律也相对涣散。可是音乐课真的如此简单吗?当然不是。

音乐课程目标中要求,通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。由此看来,上好一节音乐课也不是件简单的事情。

因此,我针对低年级学生以形象思维为主,好奇、好动、模仿力强的身心特点,善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体,采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段,进行直观教学。

乐谱是记载音乐的符号,是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力,有利于进行音乐表演和创造等教学活动,因此在音乐听觉感知基础上识读乐谱,在音乐表现活动中运用乐谱也是必不可少的。下面我仅对自己在和孩子们一起学习音阶这个教学内容中,所经历到的感受与大家分享一下。

一、发现问题

在开学的第一节课上,我先带着学生认识了一下音阶,但小学生基本上没有什么音高概念,唱音阶就像在读音阶一样,感觉枯燥无味,学生学习的积极性明显不高,课堂气氛显得非常沉闷,有一些学生开始做小动作,交头接耳,课堂秩序有些乱,而毫无经验的我只能采用大吼大叫的方式来维持课堂秩序,最终导致这节课乱糟糟的。

二、分析问题

回去我先向老教师请教了一下,我发现音乐课都普遍存在这个特点,学生上课懒散,对音乐课不够重视,有时老师想讲点乐理知识,但无法引起学生的兴趣,导致课堂秩序比较乱,所以干脆放音乐,听歌唱歌,再听再唱,这样学生的嘴闲不住,课堂秩序就好点,但是这样就无法激发和培养孩子们对音乐的兴趣,更别说开发音乐的感知力,想象力,创造力,体验音乐的美感。于是我换位思考,站在学生的角度对我的教学方法反思了一下,我发现如果换我坐在那里,去唱那些很抽象很单调的音符,我也不愿唱,那该怎么办?

三、解决问题

于是我上网想搜一些有关音阶方面的教学,发现了一段《音阶歌》的视频,就是一群小朋友用语言和动作来边说边唱音阶,使每个音阶的高低呈现在身体的各个部位,比如:摸摸你的小脚,dodo do do ,摸摸你的膝盖,re re re re,生动形象的歌表演让我看到都忍不住做一做,唱一唱,更何况对于一群活泼好动的小孩子呢。

下节课我把这个视频带到了课堂上,孩子们看到视频,都迫不及待的模仿起来,小嘴也跟着嘟囔着,每做完一遍都高兴的说再来一遍,班里的每个孩子都跟着视频做的不亦乐乎,我也情不自禁地在一遍跟着手舞足蹈的边唱边做。看到他们开心的笑容,自己心里也美滋滋的,每个学生的积极性都被调动起来了。但是看完视频再去看黑板上的音阶,还是显得单调抽象,有些孩子的眼神又开始游离

了,有的还沉浸在刚才《音阶歌》的快乐中,注意力完全不在黑板上的音阶上。我又开始感到无奈何无助了,怎么办呢?怎样才能让音阶在黑板上也变得生动形象,能吸引学生的注意力呢?

我突然想起以前一位音乐教师把音阶比喻成“楼梯”,于是我立马在黑板上画上一层层的阶梯,孩子们好奇的抬起了头,问我这是什么?我看着孩子们好奇的眼睛,心想终于引起他们的注意了,甭提多高兴了。我趁势说:这就是音乐的阶梯,同学们想跟我一起攀登吗?孩子们都迫不及待地说:想!那让我们一起唱着每层阶梯的上的名字,一起慢慢的轻轻的去攀登吧。这样演唱起来,孩子们就感兴趣多了,都在认真的“攀登”,并且演唱的音高也比较贴近,于是孩子们在我比喻的“上楼梯”“下楼梯”中将音阶唱了好多遍。这个过程中,我还请孩子们伸出自己的小手,让小手也跟着我们的声音爬楼梯,下楼梯,每个孩子都在高兴的伸着小手边划着边演唱着音阶。

四、再出问题

可是问题又来了,我以为这样演唱音阶后,孩子们就能熟练掌握每个音阶的唱名,没想到孩子能顺着唱下来,可是我随便挑出一个音来提问唱名,全班没几个同学能回答上来。看来学生只是形成思维定势,不是真正知道每个音阶的唱名,那怎样才能分别每个音的唱名呢?

五、解决问题

我想孩子们可能不够熟练,所以需要按顺序才能唱出音阶的唱名,于是我又想了个循序渐进的办法,采用“跳楼梯”唱音程的小游戏,分别按二度、三度音程去演唱音阶,也就是隔一个跳一下,看谁跳的准,这个小游戏又引起孩子们的兴趣,每个孩子都怕不小心“摔着”,都在集中注意力去“跳”,生怕跳错了。在这个过程中孩子们几乎能准确唱出每个音阶的唱名,为了巩固音阶唱名,我又采用“开火车说唱名”的小游戏,让每个学生按座次顺序依次说出老师随意指出的音符,最后比一比哪组同学说对的多,那这组同学集体奖励一枚小印章。这个游戏既提高了孩子们的积极性,也使全体同学都参与到音乐活动中,感受到集体活动的快乐。

六、又出问题

现在全班同学基本都能随意唱出音阶的唱名,有点得意的我想给孩子们增加点难度,既然唱名都熟悉了,那我随意出示一首简单歌曲的简谱,让他们自己来唱,没想到期望越大,失望越大。有些孩子只能唱出前几个音符,后面的就反应不过来了,有些孩子一看一片数字,干脆连头都不抬了,看到这种局面,一种挫败感油然而生,该怎么办?脑子里一片空白!

七、分析问题

我仔细想了想哪个环节出问题了呢,为什么单独的唱名会唱,放到简谱里怎么就不认识了呢。我回想起以前自己刚学音乐的时候,也是音阶的唱名都知道了,但是放到简谱里也是一时反应不过来,因为需要想唱名,还得注意音高、节奏等,显得手忙脚乱,唱的也是一团糟,经过一段时间的练习过才逐渐学会的。成人如此,更何况低年级的小学生呢!那采取一种什么样的方式才能让学生尽快熟练简谱、音高呢?

八、解决问题

思前顾后,我打算还是从音阶入手,画好“楼梯式”的音阶,从按音程方式提问唱名,到随意挑选提问唱名,再到按照一首歌曲简谱音符出现的顺序来提问唱名,这样一首歌曲就被“简单”的唱完了,像《两只老虎》、《小星星》这样简

单的歌谱,等一唱完,学生就知道它是哪首歌曲了。每当一首简单的儿歌被孩子们随意的唱出来,他们就特别高兴,特别有成就感。但是稍微复杂点的节奏的歌曲被这样唱出来,旋律感就不强了。于是我有节奏的去指唱名,让学生按照我的节奏去唱,学生既感兴趣又使旋律有了节奏感,这样一来,孩子们基本掌握了几首简单儿歌的歌谱,最重要的是赋予学生识谱的信心,让他们感觉识谱不再是件枯燥无味的难以胜任的一件事情,可以从识谱中找到乐趣,找到信心,找到成就感。

总之,音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终,只有重视音乐兴趣的培养,才能顺利的、很好的完成音乐教学任务,真正做到“培养人”的目标,教师应运用各种方法和手段,让学生在愉快的气氛中接受音乐教育,把音乐课真正上成学生主动学习课,让音乐课真正地“趣”起来。

音乐教学论文 篇4

摘要:随着时代的不断发展和变化,社会对幼儿教学的关注越来越高,尤其是希望幼儿能够得到全面发展的机会,因此十分重视幼儿想象力和创造力的培养,在幼儿教学中应用音乐游戏,不仅能够提高幼儿的审美能力,更能提高幼儿的思维能力,这样就有利于幼儿今后的学习和发展。就幼儿教学中音乐游戏的应用进行研究,并提出科学、合理的建议。

关键词:幼儿教学;音乐游戏;应用策略

在传统的幼儿教学中,教师通常会采用较为单一的教学方式,既不利于提高幼儿的学习兴趣,也不利于培养学生的思维能力,音乐游戏结合幼儿最喜爱的两种活动,音乐能够放松幼儿的心情,游戏能够提高幼儿的兴趣,这两者一结合自然就能充分提高幼儿的积极性,为幼儿今后的学习和发展打下坚实的基础。

一、幼儿教学中音乐游戏的重要性

1.音乐游戏的重要性音乐游戏是指在音乐过程中加入合理的游戏,以此来提高幼儿的思维能力和协调能力,将音乐游戏应用在幼儿教学当中,能够让幼儿在音乐的伴奏下进行游戏,这样就能很好地提高幼儿的协调能力,使幼儿在音乐游戏过程中得到情感的体验,有助于提升幼儿的音乐感知能力和语言技能。音乐本身就有着自己独特的魅力,若将其应用在幼儿教学过程中,能够提高幼儿教学活动的有效性,将音乐游戏应用在幼儿教学过程中,能够充分展现幼儿的主体地位,间接地培养了学生的团队合作精神,有利于推动音乐品德教育教学。

2.音乐游戏的应用方法将音乐游戏应用在幼儿教学中,一定要根据相应的策略才能够充分展现音乐游戏的作用,最主要的就是要将音乐游戏的趣味性展现出来,尤其要将音乐游戏的应用意义与幼儿教学的内在需求进行结合,这样才能充分调动幼儿的参与积极性。另外,在应用音乐游戏开展幼儿教学活动时,幼儿教师一定要将音乐游戏的应用目的与幼儿教学的教育目的进行统一,并且要根据幼儿的年龄特征、认知能力来调整各项活动,这样才能充分展现音乐游戏的作用,才有利于提高幼儿的思维能力。

二、幼儿教学中音乐游戏的应用策略

1.在幼儿教学中应用音乐游戏,那么就需要重视音乐游戏的选择,只有根据幼儿的实际情况、年龄特征来选择最合适的音乐游戏素材,这样才能为接下来的活动打下坚实的基础。在第一个环节之中教师应将游戏情节作为开端,尽量选择与幼儿实际生活相符的音乐和游戏,这样才能充分调动幼儿的参与积极性,例如,教师可以带领幼儿一起参与捉小鱼游戏,首先可以让幼儿跟随音乐的节拍进行活动,让幼儿自由选择自己喜爱的角色进行扮演,如贝壳、小鱼等,然后贝壳在音乐停止前需要抓住小鱼,而小鱼就需要在音乐停止前避免被贝壳抓住,最后在音乐停止之后小鱼和贝壳都需要蹲下变成石头,直到下一轮新的游戏开始。这种类型的音乐游戏,不仅考验了幼儿的协调能力,更提高了幼儿的反应能力。

2.将音乐游戏应用在幼儿教学之中,还可以在音乐知识和音乐技能方面呈现,教师可以将一些感性的音乐材料和结构图进行加工,或者对其进行适当加工,这样一来就能吸引幼儿的注意力,并且在整个过程中需要注重学习和玩耍的双向结合,利用幼儿对音乐游戏的好奇心,使幼儿在整个过程中保持极高的参与兴趣,让幼儿不仅学会模仿,更能够结合自己的实际生活来进行创新。

3.音乐游戏主要是将游戏作为助力,在实际应用的过程中需要用较为简单、符合幼儿认知能力的音乐来使幼儿接受这种教学思维,从而达到开展音乐游戏的教学目的,采用音乐游戏来对幼儿进行音乐符号教学,能够改变以往传统、枯燥的教学氛围,更有利于幼儿学习音乐知识。例如,教师在讲解1、2、3、4、5、6、7等音符的过程中,可以将苹果作为音符标注对象,在几个苹果身上分别写下需要讲解的音符,然后让幼儿随机选取一个苹果,将上面的音符唱出来,这样一来,就能提高幼儿的反应能力,加强幼儿的音乐技能。

4.处于幼儿阶段的幼儿年龄较小,缺乏一定的认知能力,往往在与人交流的过程中会存在着一些不足,尤其是幼儿审美教育不足就会直接影响幼儿的审美能力,因此教师可以引导幼儿一起参与音乐游戏的道具制作过程,这样不仅有利于提高幼儿的审美能力,更有利于提高幼儿的实践操作能力。例如,教师在选择一个游戏之后,就可以引导幼儿一起参与道具制作,如糖梅仙子游戏中,教师就可以先对故事情节进行讲解,然后让幼儿独立思考如何去布置和制作相关的背景和道具,这样就能在提高幼儿审美能力的同时,加强幼儿的动手操作能力,更有利于幼儿的全面发展。综上所述,本文对幼儿教学中音乐游戏的应用进行了详细的分析,得知随着素质教育的不断深入,幼儿教学的理念和方式也有所改变,在将音乐游戏应用到幼儿教学的过程中,教师应该结合幼儿的年龄特征、心理特点、实际生活来选择相应的音乐游戏,让幼儿在音乐游戏中不断地提高自身的思维能力、操作能力、审美能力,这样不仅能够提高幼儿的教学质量和效率,更有利于幼儿今后的学习和发展。

音乐教学论文 篇5

摘要:舞蹈之所以美丽,不仅是因为表演者的舞姿优美,形象华丽。同时因为有了音乐的配合,才使得舞蹈吸引人。舞蹈的表演离不开音乐背景,如果没有背景音乐,舞蹈就会显得枯燥、单调。因此,在初中舞蹈教学中要融入音乐教学。

关键词:舞蹈;音乐;融入

前言

在舞蹈艺术的观念中,音乐占据重要地位,伴有音乐的舞蹈,显得更美丽动人,融入音乐的舞蹈,可以使表演者更能够发挥自身的才能,表演者通过音乐把自己的真实情感表现出来,这使得舞蹈更加生动形象。舞蹈独特的气质、艺术,只有音乐才能把它淋漓尽致的表现出来。本文笔者将对初中舞蹈教学中融入音乐教学的意义进行分析。

一、初中舞蹈教学融入音乐教学的作用

1.增加学生的情感表达能力

舞蹈在众多艺术表演中具有独具特色的美,表演者通过优美的舞姿,使观众能欣赏舞蹈、热爱舞蹈,但是舞蹈离不开的音乐的伴随,失去音乐的舞蹈,就像是一个无声电影,只具有表达能力,而不能产生动听的声音。因此,在初中舞蹈教学中要融入音乐教学,要使学生通过音乐对舞蹈产生更深的情感,在表演时发挥自身的情感表达,从而把自己的情感与舞蹈的意义融合在一起,这样表演出的舞蹈才更吸引人[1]。

2.使观众融入到舞台当中

如果没有音乐作为舞蹈的背景,那么表演者在舞台表演时,会显得单调,观众也很难理解表演者所表演的舞蹈,不能够感受到舞蹈的含义。因此,舞蹈教学离不开音乐教学,带有音乐的舞蹈,可以使观众融入到舞蹈中,体会舞蹈所表达的情感与意义。

二、初中舞蹈教学与音乐教学相融合存在的问题

1.教学形式的缺失

部分初中音乐教师不注重把舞蹈教学与音乐教学相融合,而且音乐教师的观念是音乐就是音乐、舞蹈就是舞蹈。所以造成音乐教学形式单一,尤其音乐教师不能结合现代科技进行教学,显得音乐课程古板、无趣,教师不能把音乐的旋律与舞蹈的动作结合在一起,使得学生在跳舞时显得机械化,动作、表情都显得僵硬,没有美感,学生在整个音乐学习中都处于被动形式,无法舞蹈进行创新,致使舞蹈没有艺术魅力,学生对音乐的知识也不能深刻的理解[2]。

2.教学手段的缺失

对于初中音乐教学,学生在舞蹈的认识中,没有形成一致看法,教师在教学过程中,只运用传统的歌曲进行教学,没有运用舞蹈教学,而且在编排舞蹈时,动作单一,没有系统化,教师在教学时没有把舞蹈艺术融入到音乐艺术中。

三、针对初中舞蹈教学融入到音乐教学中提出的措施

1.明确音乐教师的教学观念

要想使舞蹈融入到音乐中,首先就要改变教师的教学观念,只有教师认识到舞蹈教学融入到音乐教学的作用和意义,才会在教学中把舞蹈融入音乐,同时音乐教师也会带领学生学习舞蹈,音乐教师的教学观念影响着每一位学生在音乐道路上的发展。

2.在教学模式上进行创新

音乐教师在教学过程中要打破常规的教学方法,要有效的开展教学活动,在教学内容、教案设计、教学活动、教学组织形式上的要有所创新,并合理安排教学,教师做好学生的引领者,要把舞蹈教学与音乐教学相结合,使整个教学过程都融如舞蹈的创意和音乐的节奏,教师要在教学过程中,播放音频,在结合舞蹈练习,使学生由被动学习转化为主动学习,积极学习,让学生在课堂上处于主体地位[3]。例如:教师在教学中,通过播放音乐,带领学生一起跳舞,边唱边跳,从而活跃课堂氛围。

3.音乐教师要结合现代科技进行教学

传统的教学方式是“教师教,学生学”,所以学生早已习惯这种教学方法,而利用现代科技进行教学,可以吸引学生的注意力,激发学生的兴趣。例如:歌曲《忆江南》,学生在语文学习中,早已熟悉歌词的内容,所以教师就不用在歌词上浪费时间,由于学生已经熟悉歌词,就会歌曲产生兴趣,学习歌曲会节省许多时间,教师可以在多余的时间里,给学生播放视频,让学生欣赏歌曲《江南好》的MV,这样可以使学生感受到江南的魅力,通过情景与音乐的相融,把学生带入美丽的江南中。在现代科技的影响下,学生能够主动学习,学生也会提高思维创造力和想象能力,这对学生未来的音乐发展都起着至关重要的作用。与此同时,结合舞蹈教学也可以使学生掌握舞蹈技巧,并能够运用舞蹈技巧。

4.培养学生的合作精神

舞蹈教学与音乐教学有效的融合在一起,可以提升学生的合作精神,教师要坚持舞蹈与音乐的合作,形成音乐教学与舞蹈教学的整体性,要让学生在舞蹈教学中掌握音乐的技巧,使学生能够有效的交流,在教学过程中,教师也要合理的设计教学内容,要有吸引学生学习的点,让学生通过合作的方式,进行交流,培养学生的合作精神。例如:音乐教学《茉莉花》,教师可以分组教学,使每个组自编舞蹈,然后教师播放音乐,让学生表演;教师也可以让部分小组合唱,另一部分小组表演舞蹈,这样音乐与舞蹈的结合,可以提高学生的综合素质。

四、结束语

总而言之,教师在教学过程中,要把舞蹈教学与音乐教学有机的融合在一起,让学生通过对音乐的情感把舞蹈充分的表演出来,要使学生在学习中,提升自身的情感素养和思想价值。音乐教师也要通过舞蹈教学与音乐教学的相结合,改变传统的教学方法,使音乐教学更加新颖,从而激发学生的学习兴趣,是音乐课堂的教学效果得到提升,只有这样,才会为学生未来的音乐之路打好基础,使学生在未来成为优秀的人草,为国家未来的音乐发展做出贡献。

参考文献:

[1]吴琼茜。初中音乐教学中存在的问题及对策之微探[J].新课程(上),20xx,(10):34-45.

[2]梁琴。关于初中音乐教学艺术的思考[J].中国科教创新导刊,20xx,(33):12-34.

[3]杨小亮。关于初中音乐教学的几点思考[J].文理导航(中旬),20xx,(12):10-23.

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