在学习和工作中，大家都经常看到论文的身影吧，论文可以推广经验，交流认识。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编精心为大家整理的平面设计论文【优秀4篇】，您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
为贯彻落实山东省《关于加快推进技工院校改革发展的实施意见》精神，加快学院教学改革步伐，全面提升学院教育教学质量，根据企业要求，对平面设计专业的课程体系进行重新构建。
笔者所在学校平面设计专业的课程主要包括Photoshop、Illustrator、Coreldraw、Indesign、方正软件、基础课程等，授课模式一般是单科授课，主要模式是通过案例来讲授软件的具体使用方法，导致学生毕业后只学会了每个软件的使用方法，不知如何综合使用这些软件来进行设计。这与企业的实际需求恰恰相反，企业要的设计人员是会自己与客户沟通、自己设计方案、有较强的分析和设计能力的综合技术人员。我们必须进行课程改革，完善课程体系，让学生在干中学，在学中干，不断自我完善，提高综合设计水平能力。
一、深入企业生产一线，进行实地调研和考察
为使教育教学更加贴近企业、贴近生产实际，我们必须深入企业生产一线，进行实地调研和考察，根据企业生产需要全力推进教学改革。通过深入企业，我们了解了平面设计不仅仅是简单地运用软件，在最终的制版、调色、印刷方面都需要掌握。通过深入企业生产一线，我们掌握了整个生产流程和关键技术，并结合企业实习需求与企业技术人员就平面设计课改思路进行了深入的探讨和交流，吸取了很多与生产一线密切相关的课改建议和意见。
二、取消单科授课模式，采取多门课程重组模式
平面设计几门主要的课程有Photoshop、Illustrator、Coreldraw、Indesign。每门课程都有自己的优势，如Photoshop是一款优秀的图像处理软件，这个是Coreldraw不能比的，但在矢量图绘制方面，Illustrator和Coreldraw无疑是最佳选择，而在排版设计方面，方正软件和Indesign比其他软件更方便。如何把每门课程的优势综合起来，综合应用这些软件来提高学生的设计能力呢？
多门课程内容重组，不按软件来分课程，按照企业的典型任务来分。设计人员需要学会自己与客户沟通、设计方案、配色、制版，最终印刷出来。通过企业调研，结合我校的实际主要设计了以下五门课程：图像处理、印前排版设计、广告设计、排版设计、印刷前期调色制版。
图像处理课程主要内容包括证件照制作、影楼婚纱照制作、数码照片处理。印前排版设计、广告设计、排版设计三门课程以Photoshop和Illustrator或Coreldraw软件为主。印刷前期调试制版课程主要内容包括调色、制版、最终印刷出来。这部分内容与上述部分结合起来，设计成品后，调色制版，最终将自己制作的作品印刷成品。
这样，我们就把实际授课内容换成了企业中常用的工作任务。每个项目的选择是需要大量的时间去企业考察，与企业沟通、深思熟虑制定出来的。项目的内容要贴近实际，体现专业特色。要有针对性，这样能让学生更好地获得专业知识。
三、课程的改革必然会带来教学的改革
既然课改是按照企业任务来制定的，那么就需要教师不仅仅精通一门软件，并且要深入企业，学会设计的关键技术。课改之后，教法也要对应地灵活起来，要采取工学结合的一体化教学。在实际授课过程中，不仅仅是完成任务，而是学习情境与企业环境、工作能力与学习目标、工作流程与学习过程要有机融合。整个流程学生都主动参与进来，满足每一个学生的发展需要，提高了学生自己解决问题的能力，也激发了他们的学习兴趣。
四、课改可同时促进学生和老师的发展
课程改革是以学生的需要为出发点，是为了学生的发展而存在的。课改的开发主体之一就是学生自己，精选对学生终身学习必备的基础知识与技能，促进学生的发展。课改提高了教师课程开发的能力，增强教师们的合作意识，完善教师的知识结构。教师参与课程开发，不仅能够加深自己对本体知识的理解。而且能丰富条件知识，累积实践经验，使自己的知识结构更趋合理与完善。
总之，平面设计专业课改是一个动态的、不断完善的过程，是随着企业、市场的需求而变化。我们相信，通过课改可以促进教师的专业发展提高学生的平面设计能力，可以促进学生的个性发展。
摘要：随着社会经济的快速发展，社会对人才质量的要求也越来越高，作为我国高素质专业应用型人才培养基地的各级各类职业院校，近年来也得到了蓬勃的发展，不仅在人才供应数量方面获得了极大的提升，在人才供应质量方面，也有了很大的提高，职业教育的快速发展，对推动我国社会各领域建设事业的健康长远发展发挥了重要的作用。本文就中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践情况进行了详细的探讨。
关键词：中职院校；平面设计；职业梦想
一、现状与背景
随着教育体制改革的不断深入推进，作为我国重要教育模式的职业教育，近年来也获得了长足的发展，尤其是中职教育更是取得了显著成效，不仅招生规模急剧扩张，随着新教育理念及模式在中职教育中的应用，其人才培养质量也得到了提高。然而随着中职教育的迅猛发展，其存在的问题也不断显现出来，尤以学生厌学、对未来职业缺乏合理规划和梦想最为突出，这极大地阻碍了中职教育教学效果的提升，不利于中职院校学生的就业。因此，在中职平面设计课程教学中，融入职业梦想教育，唤醒学生对未来职业梦想的憧憬，对于激发学生对平面设计课程的兴趣、树立学生正确的职业观、保障学生未来良好的就业发展等，都有着积极意义。
二、中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践
1、构筑梦想
要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中，提升学生的课程学习效果，促进学生的良好就业，中职教师首先应引导学生树立正确的职业发展观，帮助学生构筑职业梦想。要想有效帮助学生构筑良好的职业梦想，中职平面设计课程教师应重视开学的第一课。刚入学的中职学生第一次接触平面设计课程，对课程的相关内容及发展前景缺乏了解，因此，教师在课前要精心准备，以期让学生对平面设计课程产生良好的第一印象。在课堂教学中，教师可以向学生介绍该课程的基本情况，例如专业课程结构及设置、课程内容、课程未来发展前景，以及学校的师资情况等，让学生对平面设计课程有基本的认识，培养其对该课程的兴趣，提升学生对课程学习的信心，从而有效引导学生构筑积极的职业梦想，促进中职平面设计课程教学效果的提升。此外，教师还要注重课程的日常教学活动，精心设计每堂课，并进行合理的组织编排，从而在日常教学活动中提升学生的学习兴趣，促进学生的专业课程学习。
2、完成梦想
要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中，提升学生的课程学习效果，促进学生未来的良好就业，中职教师还应该引导学生对梦想不懈地坚持，并苦练专业技能，帮助学生完成梦想。当前，中职院校的学生主要可以划分为以下几种：一是基础较好、成绩优秀、学习态度好的学生；二是学习基础一般、成绩一般、学习态度也一般的学生；三是学习基础、成绩及态度都相对较差的学生。为了满足素质教育的需要，促进各层次的学生都能有所发展，教师应为学生创设团结互助的学习氛围，鼓励学生之间多交流探讨，积极参与到课堂教学中来。为了激励学生的职业梦想，教师可以通过在黑板上书写青春誓言来激发学生的学习兴趣，并激励学生为了梦想而不懈努力，苦练专业技能，并用实际行动坚持自己的梦想，从而树立良好的学习观和职业发展观。此外，为了帮助学生实现职业梦想，教师在课堂教学活动中，还可以开展“赛在平时”等活动，通过鼓励学生积极创作作品，并开展作品竞赛等方式，激发学生对平面设计专业的学习兴趣，同时，有效地锻炼其平面设计专业技能。如此一来，既可以保障全体学生参与课堂教学活动，充分体现学生的主体性地位，又可以培养学生的合作与竞争意识，这对学生今后的就业及职业发展有着积极意义。此外，通过在比赛中与其他学生作品的比较，也可以帮助学生找到自己的不足，并从中得到启发，这对学生良好思维品质的养成，也有着重要的作用。此类教学活动，既可以在课堂教学中进行，也可以安排在学段结束后进行，教师要结合课程教学的实际情况进行综合考虑。
三、小结
由以上可以看出，中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育，能够有效地激发学生对课程的学习兴趣，提升平面设计课堂教学的效果，促进学生职业梦想的实现。因此，加大对中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践的相关研究有着深远意义。
参考文献：
[1]周丽云。中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践[J]。教育教学论坛，20xx(9)。
[2]马玲燕。《网页设计与制作》课程的教学实践研究[D]。内蒙古师范大学，20xx.
对于平面设计来说，视错觉的应用是非常广泛的，本文通过对视错觉的基本定义出发，对其形成的因素以及发展规律进行探析，并重点研究在平面设计当中对几何视错觉和色彩视错觉的运用，从而表明视错觉为平面设计作品所带来的非常丰富的视觉效果，进而阐述视错觉在平面设计当中所具有的强大生命力，只有在平面设计当中对视错觉进行合理的运用，我们才能够运用她获得标新立异的艺术设计思维。
1.视错觉的基本定义
现今为止，国内外学术界对视错觉的定义并没有一个详细的概括，很多研究者都依据自己所知晓的角度进行研究，从而为视错觉构造出不同的定义，而在这当中，较为全满的定义主要分为以下几点：
（1）错觉心理学的相关定义则是指：“对客观事物不正确的知觉”，“错视”则是指“对客观事物不正确的视知觉”。
（2）由于自然环境因素的不同，光度、形体以及色彩对其形成不同的干扰，加上生理上产生的不同原因，人对于物体所产生的知觉往往形成一种错误的感觉，即：错觉，人们通常将物体的形状、色彩有关的错觉称之为视错觉。（3）“视错觉”是指在特定的情况的刺激之下，形成的一种与事物表现出来的真是物理情况不相符的知觉效应，这种歪曲的知觉偏差和倾向，从人们的主观努力上很难对其进行纠正，随着条件的确定和成立，这种歪曲的知觉便会经常性的产生。由此我们可以看出，所谓的“视错觉”就是人们的一种错误的“视知觉”，其产生的条件则是通过外界的刺激、生理因素以及心理因素，使人们在主观上昌盛一种心理偏差，并很难去进行客服的一种直觉偏差。如归要更好的对视错觉进行研究的话，接下来就要对其产生的因素进行更进一步的研究，这样才能够更好的掌握其发展的规律，对其进行合理的运用。
2.视错觉形成的因素
贡布里希曾经说过：“观看从一开始就有了一定的选择，研究对事物所反映出来的现象，与生理和心理等许多因素都有关系。”错觉的产生同样如此。
（1）视错觉形成的外部因素首先，对于每个人的本身都存在着不同的差异性，这种差异性表现在对这一整体提供出多种不同层次的含义，这种不同的含义为观察者所观察的事物映射出了不同的错觉。当其中的一种直觉兴城市，则另外其他的知觉线索则被无意间的忽视，从而进行相互的转换，导致原油的知觉线索被隐藏起来，使得之前的知觉线索占据了统治地位。其次，图形的复杂情况则会对人产生不同程度的炫目效果，稍微复杂的图形穿插就会使人的眼睛在欣慰的运动和重复中产生不同的视错觉，很难对图形的基本构造、倾向及调理进行准确的把握，于是出现一种游离不定的闪烁感，长时间就会使人产生晕眩的效果。再次，在强烈的刺激之下所产生的色彩视错觉。在视觉反应过程当中，认得肉眼在强烈刺激之下难免会留下不同的“痕迹”，这种刺激过后所留下的痕迹则被称之为“后象”。它的形成则是由于人类神经系统在兴奋之后所留下的痕迹作用。这种现象通常表现为“互补色之间的对比刺激，视觉主动寻求的缓冲色调和调和等等。”强烈的刺激是这种倾向性错觉产生的必要前提。
（2）视错觉产生的内部因素视错觉所产生的因素则主要分为两个部分，一种是生理因素，一种是生理因素。生理因素从生理的角度来说，视错觉则通常可以理解为由人的眼睛对事物所起到的反射效果，通过大脑和视觉神经的作用从而引起的。视觉上的长短、大小以及高递等不同的错觉感受都是由于人类生理方面的功能和需求。观察事物只要表现在两个阶段：首先光通过照射到物体上进行反射从而发射到人的眼睛，形成“成像”；其次视神经在将其传入人的大脑，随后进行判断和解读。心理因素许多的错觉通常是从人类的心理原因所产生的，当人们对物体进行观察的时候，一方面是用自己的眼睛去观察，另一方面则是用自己的脑子去判断，有时候自己的眼睛还没有真正看清楚的时候，自己的大脑就提前做出了一定的判断，而这种判断则往往是不正确的，这种错误的判断则会使人走上迷途，从而产生了一些错觉，这种错觉的产生则主要是心理因素造成的。
3.几何视错觉和色彩错觉在平面中的运用
（1）几何错觉的运用所谓的几何错觉，在这里我们又主要分为：①面积错觉；②线段长短错觉；③分割错觉；④形体扭曲错觉。所谓的面积错觉则是由于引力、明度以及位置方向等因素所造成的，根据以往的经验来说，同等面积的物体明度越高则显得体积越大，因此在平面设计当中如果想要是物体体积显示较大则应运用明亮的颜色，泛指则运用深暗色进行表现；线段长短视觉则是由于眼睛运动则使得相同长度的垂直线段比水平线段要长；分割错觉则是由于同一几何形状或尺寸的物体，因其采用分割方法的不同，所给人感觉形状和尺寸发生了变化；而行太扭曲则主要由交叉、角度等因素所产生的。
（2）色彩错觉的运用色彩错觉则主要是由于色彩的对比以及色彩的空间进行混合而产生的，因色彩之间的对比，从而产生视错觉，不同性质的色彩对视觉的准确性同样产生不同的影响。色彩的色调、明度和饱和度之间的对比同样会产生视错觉，同一色彩放在不同的环境当中，则会让人感觉到不同的效果，因此在平面设计当中同样要注重对色块大小以及色彩明度、饱和度等加以重视。结论本文通过深入的研究，更好的阐述了视错觉在平面当中的地位也形成原因，为以后设计者创造出更好的设计作品奠定了良好的理论基础。
摘要：新时代的到来，给了平面设计在创作手法，形式语言上提供了更多的可能性。但在这样一个设计多元化的时代，一味的追求西方的设计语言，不追根溯源，就会使平面设计流于形式，忽略信息传达的本质。本文从传统文化的最深处，和当代设计的最前沿两个方向出发研究，以对立统一的辩证方法阐述平面设计的内涵，并且提出新的展望和设想。
关键词：传统文化；现代形式；新媒介
引言：随着时代的发展，科技的进步，传统印刷正在面临一次次新挑战，平面设计师也遇到了前所未有的好时代。作为中国的设计师，要知道自己的根在哪，对于设计语境和设计场所有着敬畏的心境。思考如何做到将传统文化，内涵应用到我们的作品当中去，这说起来简单，做起来复杂。但是有两个关键点需要清晰的思考，一个传统文化的最深处，其次是当代设计的最前沿。
一、中国传统文化的最深处
作为中国的平面设计师，应该多看，着眼于世界。要多去追寻本国的传统文化内涵。从中国文化传统里汲取营养，并且融汇贯通，表达在自己的平面设计作品中。
（一）中国传统元素的使用
作为中国设计师，文化底蕴深深的植根于中国的传统，在中国设计大师靳埭强的作品中，你始终可以感受到中国传统文化情怀，其作品令人印象深刻，回味无穷。例如他创作的岁寒三友系列，通过传统文化中典型的“梅兰竹”三大中国人格作为表述对象，在设计手法上极具中国特色。使用了书法笔触，水墨画，传统器物的一个叠加，使得整个作品透着一种浓浓的中国味。靳老师曾经在《靳书说》中写到“中国设计师应该多去尝试，多看现代优秀的设计，但回过头来要进行转化，结合自己本身的中国传统文化内涵，进行提炼，概括，表述，所以设计师不能忘本，这点上日本做在了我们的前面”确实在日本设计师田中一光的日本戏剧演出海报作品中，我们既可以感受到日本传统浮世绘的形象，又能看到现代理性传统的设计语言，这种结合手法让读者过目不忘。
（二）中国传统意境美的把握
对于中国味道的把握绝不是把中国传统图形元素简单的拼贴，这样会使得设计作品平庸且留于表面。中国的传统美学不同于西方古典美学，其内涵更多是追去一种大气之美，在宗白华的美学研究中，他曾这样写到“中国美学更加注重意境美的表达，讲求虚，讲求藏，讲求留白给人的遐想。”所以在中国有犹抱琵琶半遮面的美学观，园林里利用借景，移步异景的手法营造的空间美学观，山水画中利用画面的留白，造险和出险制造的美学观。这些美学观也表现在王序，毕雪峰，韩家英等优秀的老一辈的平面设计师的作品中。在王序早期的作品里，一语堂的设计中，强调平面画面里中国空间意境的营造。通过抽象感知，将中国传统元素重新解构，以概括的方式表现出来。王序在自己的作品集中写到“中国不讲究物体的实际存在感，讲求抽象感知对于物体精神气质的表达，所以中国设计师的作品更注重于以虚造境的空灵”在他看来平面设计师对于传统的把握不应该将中国元素生搬硬套，而应更多结合作品自身所带有中国精神气息的表达，这也对中国平面设计师的修养提出了更高的要求。
二、世界当代设计的最前沿
亚洲设计师杉普康平在设计论提到平面设计师应该要多看，多想，看的多了，练的多了，自然可以眼到手到心到。所以设计师要多去了解，德国平面设计理性，注重功能和信息的准确创达；荷兰平面设计热闹，注重画面的内容丰富，语言多样；英国的平面设计注重现代感和创意性；美国的平面设计更为自由，界限模糊；日本平面设计更加概括，细致。每个国家最前沿的平面设计手法都值得我们借鉴和学习。
（一）当代设计语境的观察者
当代设计手法的新尝试。新时代的到来给我们带来了计算机革命，大数据时代，也让全世界的设计作品风格因为计算机的出现而产生了变化。参数化设计，蒙太奇手法，扁平化概括，这些日新月异的技术和前端设计观念的出现使得全球平面设计呈现出多样化，数码化的特点。典型的例子是荷兰以伊玛布为首的一批平面设计师的作品，气氛活跃，设计作品中充满了对计算机技术的探索。荷兰是个人口不多但生活幸福指数很高的国家，而生活的点点滴滴都被应用到了设计中去，例如荷兰设计师盖斯通过手工编织荷兰传统工艺蕾丝的效果设计的字体，非常的前沿，以至于后来成为了荷兰国家邮票的设计师。德国奥芬巴赫设计学院院长克劳斯海瑟，在自己的视觉工作坊中强调新设计语言的表达，并对当代设计的手法有一定的研究。对于图像处理的多样化，克劳斯海瑟要求形式再绚丽，也要追寻功能。例如其设计的作品传播学海报，用线条叠加的形式表现了扩音器，手等图形等，线条手法巧妙的表达了传播丝丝不断的联系感，又使画面不同于福田繁雄那个时代的作品，然观者感受到平面设计的新面貌。这些都要求平面设计师看到这些新语言不是一味的模仿，而是要思考背后的内涵，为什么要这么设计，解决了哪些问题，在表现语言和表现风格有无更好的尝试。只有多分析，才能使得我们作品带有生命力。
（二）当代设计环境的新载体
作为大多数平面设计师，还是把精力放在了传统印刷这个载体上，而今随着时代的发展，移动媒体的全球化覆盖，平面设计师应该把更多的精力转向数字端，移动端这个领域。获得中国最美的书，以传统明式家具为内容的书籍《坐观》，被中央美术学院柠檬岛交互设计实验室做成了移动端应用，这个叫明式家具的app。这个应用在全球范围类都大受好评，也获得了当年的红点设计大奖。设计师将设计的点放在了明式家具五件套，并将设计的核心榫卯用3d爆炸图的形式来表现。这样一种非线性的深度阅读形式，使得读者在阅读传统文化的同时多了交互性和趣味性。再例如将刘广超的胤十二美人，之前由陆智昌设计成为了读本，这次也是由柠檬岛交互设计实验室，做成了移动端的应用，该应用和故宫官方合作，设计上尊重十二美人画谱本身，花卷放大，鉴赏，3d旋转这些交互动作藏在读本本身的后面，使得整个作品雅致却不张扬。很多平面设计师由于技术的局限性，给自己关上了新媒体这扇门，熟不知作为平面设计师我们，首先需要解决的是视觉信息传递的问题，至于技术只是工具。
结语
《双城记》的开篇这样写道“这是最好的时代，这是最坏的时代，这是怀疑的时代，这是光明的季节。”在这样一个辩证时代，新技术，新观念的存在对于我们的平面设计既是机遇，也是挑战。这让我们不断的去追根溯源，反复追问自己，平面设计的本质是什么，中国传统设计的源头又是什么。在西方现代设计不断冲击中国平面设计师大脑的今天，我们不断的学习西方设计的形式，效果，追求视觉形式的醒目，刺激。可曾忘记了最重要，设计作为一门服务类学科，他有设计对象存在，他是解决设计问题的，不是一个艺术家的自说自话。所以在内容上，设计师应去挖掘中国传统设计的本质和精神内涵。我们在媒介的选在上，不要总是停留在传统印刷这个单一的选择里，应多在新媒体，移动交互领域有所尝试。对于平面设计师来说，主要的职责是准确，美观的传递信息，至于是印刷媒介还是新媒介，对于我们来说，只是一个工具。平面设计作为文化信息传播学科，是设计门类里最具展示性，艺术感知性的门类，这需要每一个平面设计师多阅读，多学习，不断增强自己的文化修养和精神内涵。（作者单位：南京艺术学院设计学院）
参考文献：
[2]《靳叔说》靳埭强，北京大学出版社
[3]《现代设计的先锋》刘小康，广西师范大学出版社