学习手风琴是一件艰苦而持久的事情，它需要耐心，毅力，细心和钻研，必须在持之以恒的前提下，掌握一套科学有效的练琴方法，才能以最少的时间获得最大的效果。
学习琴者要严格按照自己的实际程度，选择技巧难度，选择乐曲，先易后难，先简后繁地稳步进行。我认为学习任何一门知识，都应该遵守循序渐进的规律，只有这样才能够打下良好的基础。试想一下，如果我们要盖一栋高楼大厦，没有扎实稳固的基础做后盾，这幢大楼能不倒塌么？这道理从学音乐的角度说也是一样的。仅仅让孩子练几首考级曲目，盲目的赶进度、跳级，就好像让一位上一年级的小孩，没学完又要蹦到三级一样，接着又要赶五级，蹦初中，这种可怕的后果是可想而知的。如何提高练琴的效率呢？首先，为了达到事半功倍的效果，练琴时要认真细致地读谱，力求不读错或很快发现并改正错误，(常见的如高，低音谱表；升，降记号；第几线；第几间；数对拍子等)以免花时间练错在花时间改错。其次，程度适当的乐曲是不会使练习者感到处处困难的。应把乐曲里的特殊音型和难� 尽量缩短掌握一首乐曲的过程。再次，注意练习与休息交替。尤其年龄小的孩子，精神，体力都不易练习时间过长。休息时最好做一些全身活动，不要看书，看电视。第四，旧曲子，新曲子，难曲子，容易曲子的练习要交替进行，这样可以引起兴趣和减轻疲劳。新曲子应安排在孩子精神好的时候练习，难曲子要多花点时间。
手风琴的入门难点主要在左手和配合。左手包括贝司和风箱。配合即左右手配合。
但是要我说，没有哪一步真正的特别困难，只是入门的每一步都需要花时间好好的练习，所以时间会比其他乐器长一些。要求的耐心要高一些。
下面按照时间顺序说。这些入门步骤是我小学时练习的。
第一周：拉风箱。
没错就是拉风箱。按着排气键(就是那个独立于其他键以外的)，每天四十个来回。
要点：
调整坐姿，只能坐在椅子的前三分之一，琴主要放在左腿上(建议左腿上放个垫子免得被风箱夹红)
风箱的形状要保持扇形进出(回风箱的时候到底应该倒扇形还是别的形状，我还真不知道，请专家指教)。默念一到四出，五到八回，做到进出速度一样，并且尽量将风箱拉到最开(即左手尽量伸直)。这个步骤非常重要。很多不练习风箱直接练习指法的人无暇照顾风箱，在右手按着一个音的时候左手就开始回风箱，导致一个音听起来像两个音，曲子听起来像喘不过气。所以要尽量建立按照小节数有节奏的换风箱的好习惯。
同时右手轻轻放于键盘上，做手型，想象手里拿着一枚鸡蛋的样子，不要折指。四十个来回保持这个姿势，还是比较劳累，需要适应一下的。
左手不用管。把皮带上紧点能用上力拉开风箱就可以。
第二周：右手按键配合左手拉风箱。12345出，54321进。识谱初步。
要点：
按键时保持手型。不要折指。手指不要离开键盘击键，手风琴不是钢琴，按得再重音量也不会变大，只会损伤键盘。音量都是靠风箱控制的。
训练初步的节奏感。尽量保持每一个音的时值一致。
左手不用管。还不到那个时候。就是右手按键的时候左手别按那个排气键就行。
识谱请用简谱。搞清楚调号，拍号，增时线减时线(我承认这两个字我不会写)，附点，反复，休止符，连线，高音点低音点。基础的我就想起这几个。其他的像什么troll，装饰音，升降符号，延长，顿音，唱名音名什么乱七八糟的现在不用立刻掌握，有余力有兴趣可以了解，但是在入门阶段基本上不会遇见这些东西吧。识谱要达到的水平是，音不一定唱准，但是节奏一定要打准，并且要知道哪个音对应哪个键盘。识谱这块有困难的可以找其他学习键盘乐器的或者学习声乐的问，这一部分乐理大家是相通的。
第三周：第一首乐曲右手。
划小船。西班牙民歌。请自行百度。简单的说就是这首：53 3/ 42 2 / 12 34 / 55 5/ 53 3/ 42 2/ 13 55 / 1 0/
22 22/ 23 4/ 33 33/ 34 5/ 53 3/ 42 2/ 13 55 / 1 0/
请只练习右手。
要点同上。要达到的目标是正确的按键，风箱两小节出两小节进。并且一周内能抬头不看键盘的背谱拉完。建议一天练习20次。
第四周：第一首乐曲左手。
划小船的左手。请自行百度。简单的说就是1大大大4大大大1大大大5大大大1大大大4大大大1大大大1大大大
5大大大5大大大1大大大1大大大1大大大4大大大1大大大1大大大
请花2-3天只练习左手。剩下时间用来双手配合。
简单的说左手贝司的构成。已经有人上图了。请从最简单的低音+大三和弦开始练习。也就是划小船的左手。只一开始只练习大调最常用的这么3个音(145)
哦，哪个是1?就是凹下去的那个，又叫中央C。有井号的上面那个是3，下面那个是降3，这个就是定位的3个键。另外左手的低音排布很有特点，很方便记忆，请从图上自行总结。
要点：
左手按低音时请按满时值，按和弦时请像碰到针尖一样蜻蜓点水(但是要保证贝司被全部按下去发出饱满的音)的短暂按键。这样会显得比较有节奏感。
同样请保证风箱两小时出两小时进。
如果左手找键十分有困难，那么建议在大镜子前面练习，可以看到自己的左手。但是不建议一直使用这个方法，最多在练习音阶或者第一首复调的时候(就是左手满世界跑找低音的时候)用一次。因为毕竟镜子里是反的，而且大多数时候没有镜子给你找键盘，左手靠的就是感觉。其实我认为右手也是靠的感觉，正常演出的时候，不应该看键盘。
双手配合会很痛苦。毕竟没有人是郭靖或者小龙女，一来就会什么双手互搏。只能把速度放慢，慢慢的来。慢慢的适应。一开始可以看看左手在按这个键的时候，右手对应按哪个键(或者相反，右手在按某个键的时候左手对应哪个键)，熟练了一切都会好很多。哪只手不熟悉，就单独放慢练习哪只手。再逐渐加快速度。
嗯，第一次左右手配合后，成就感满满的。
此后几周：请练习类似难度(右手不需要移动，左手145)乐曲。比如摇篮曲(12332113212)之类。
要点：
该类练习请至少保证一周练出右手，一周练出左手并配合的节奏。并保证在练习时保证风箱的进出频率一致，不要在某个音中间忽然倒风箱。这两周结束后请努力达到背谱，不看键盘演奏的水平。
约第9周：
在练习了几首这种初级乐曲之后，可以开始车尔尼练习曲的练习。请从第一首开始练，练习到约第5首(对不起，实在找不到谱子记不清第五首是啥了)。因为前五首基本上右手都很简单，不涉及到穿指和跨指的技巧。
要点：
车尔尼第一首有一个音需要右手跨八度。对于成人来说，跨八度时建议努力展开手掌，在拇指放在低音的同时用小指触碰高音。不建议手掌卷曲在键盘上移来移去。
同时从第二首起左手会有一些初级的变化(如三角指法——四三二三，三角指法的概念请自行百度，手风琴吧应该有相关内容)，慢慢适应即可。
第三首右手会出现初级和弦(即同时按下两个键盘)保证两个键盘同时按下即可，同时保证手型不歪。
练习完前5首，或者说练习到涉及到穿指或者跨指的技巧的那一首时，请停下来不练。开始练习音阶。
下面说说比练习乐曲更加无聊但是更加重要的音阶练习(“音阶练习”包含音阶、琶音及和弦练习，下同)：
需学习的乐理知识：音阶/各调的调号(包括音名和唱名，音名按照字母顺序排，唱名按照阿拉伯数字排，都非常好记)/大小琶音/升降号的概念
选择性了解的乐理知识：各调对应的升降号多少(其实很简单，贝司里离C越远的调升降号越多)/大调和小调/大三和弦/小三和弦/属七和弦的构成(为什么没有减七和弦？好吧，因为我也不知道减七和弦的构成……现在也基本没有用到过……)
要点：
请从C大调连音音阶开始练习，同乐曲练习一样，左右手分开练习，再和在一起。音阶完了是琶音(大小琶音哪个在前随意)。琶音完了是和弦。
请重点练习穿指和跨指的技巧。以及同时按下三个键的技巧。
当手到高音部分的时候请尝试伸长手臂来reach高音部分，而不是整个身子向下滑，头缩到琴的背后去了……(唔，成人应该不会有这种情况吧？一般是儿童会这样)
请保证风箱上行出，下行进。并请保证低音和高音的DO在上下行转换时，或者音阶琶音转换时只弹一次(错误示例：12345671 17654321 1351351 1531531;正确示例：123456717654321351351531531)
要练好这一部分，约需要3周。
其他要说的话：音阶练习是枯燥的，从表演角度来说是不实用的——因为没有人会上台表演音阶。但是音阶练习是重要的。，对熟悉乐理有极大的作用，对熟悉以后各个调的乐曲也有很重要的作用，是基础中的基础。可以理解为武功中的内功，像易筋经九阳神功什么的，根本没有招式，但是重要性大家都认可。
我不会告诉你以前老师会要我们背出来哪个调有哪几个音要上黑键的……
所以请坚持一下吧，每天请至少保证20遍。
接着可以练习车尔尼练习曲第六首以后的了。请练到约第十首。
这几首左手不难，也不涉及太多变化。右手牵涉到一些简单的指法技巧。以及简单的变调。
练习要点同前。如果可能，每天练习10遍音阶等基础内容。记住是连音，不要练习断音。还不到那个程度。
然后你也许会像我一样，觉得这几首曲子其实还蛮好听的。
接下来又将进入一个枯燥的阶段：断音练习。这是比音阶还无聊，但是绝对不可忽略的基础。
本阶段请练习哈农第一首(13456543/24567654……31765671/27654567)，用断音的方式。
要点：
只有在练习断音时，右手的手指允许离开键盘并进行适度的敲打。想象触碰针尖的感觉，并保证：每次只有需要按下音的那个手指可以离开键盘，其余的保持紧贴键盘。
一开始请用极慢的速度练习，约一秒钟一个音的速度。在保证手型的情况下逐渐加快。但是要知道，这种基础练习的目的并不全是速度快，而是要保证每个音短而饱满。手风琴不像钢琴，在不使用风箱技巧的情况下，断音只能靠右手击键技巧来保证。
断音练习请持续两周，一周练习第一首，第二周练习二/三首(13654543 24765654……)
如果实在枯燥，可以辅以以前的乐曲练习，但是要保证每天都要练习断音基础。
建议买48贝司或者60贝司作为起步。一来初学者确实是不需要性能太全面的琴，二来120贝司的琴价钱相对较贵，对于大部分初学者(尤其是不准备长期练习的)性价比不太高。
当然如果经济条件允许，体力条件允许，120贝司也不是不可以。要买的话建议找个音乐学院学这个专业的或者懂行的，一起去音乐学院附近的乐器店挑选，还能帮你试音(我刚学的时候反正根本辨别不出音准)。只是需要发挥120贝司的。琴的各种特性(各种变音器，左手各种位置的低音还有七和弦等等等等)，可能是在很长的一段时间后了。
手风琴这种乐器入门比较困难，因为它有高低音两行乐谱，左右手的键盘概念不统一，双手的感觉不容易一致。手风琴因两个手的位置不同，其演奏方法和触键感觉也不相同。对于初学者来说，分手训练可分头解决左右手出现的不同问题，可以使注意力更加集中，更加专一地解决某一问题。但要注意，分手的目的是为了双手配合更容易，完成演奏还是要靠双手配合，适当地分手训练是可以的，但分手训练太多可能会脱离实际演奏。当试奏一个新的作品时一定要双手合爱一起同时演奏，这样可以训练试奏能力。最好是在将一个作品基本练熟以后再分手联系，在这种情况下分手训练的效果最好。除了分手练习以外，还有分乐句练习，分乐段练习，等等，在练琴的过程中我们应该根据存在的问题不同而用不同的方法解决，有效的提高我们的琴技。总之，要把巧练、精练、慢练、还有更重要的苦练贯穿在我们的练琴中，有效的提高我们手风琴的演奏能力！以上是我在学习过程中学习到的一些有效的方法，希望大家参与讨论，把你所学到的好方法，好办法也写到这里，使大家互相借鉴，共同进步，以上的观点有不妥的，请指正！和快练的目的性，使练习处在一种从容地、清楚地、有条理地、积极有效地状态中。
慢练，可以缓解心理和生理上的畏惧和紧张，使心里从容不迫，有利于掌握方法，巩固方法，减少不必要的紧张。慢练还是检查毛病，改正毛病的好途径。它也是提高速度的前提。当一段练习或乐曲慢速练习稳定以后，就可以向标准速度慢慢加快。任何事物的发展都有它的两面性，一成不变的慢练也会产生副面效应。我们应该用辨证的观点看待事物发展的规律，在快与慢这一对立关系上应辨证地看待它。从根本上讲，将一首乐曲用慢一倍的速度演奏实际上它已经变为另外一首乐曲，这时候练琴者可能已经认不清演奏的是些什么东西。因此，要时常得将演奏速度恢复正常，通过用正常的速度的演奏才能得知哪些地方存在问题。初学者的手指肌肉缺少力量和持久性，手指配合不够协调，应多进行慢速练习，打好基础。随着演奏技能的不断提高和手指肌肉负担能力的增加，再相应地增加快速训练的比重；反应快、速度素质好而基本功欠缺的学生，应多用慢速练习来加强其演奏的准确性；而慢速练习认真，但速度上不去的学生，应适当加大快速训练的比重，在提高速度方面多动脑，找出影响速度的关键所在。因此，在练琴过程中要强调慢练但不要一成不变。应采取多慢少快以慢为主快慢结合的原则；要明确慢练。
练琴要有大量的时间作保证，在校学生由于学习任务繁重，往往需要牺牲很多玩乐和游戏的时间进行练琴，这一点要有充分的思想准备。正常学习情况下，每天能保证40分钟至1小时的练琴时间即可，到了星期天或节假日，可适当放宽到1个半小时左右。一般来说，有充分的时间练琴是怎样也不过分的，但出现某种肌肉酸痛现象，应立即停止练习，查找原因。时间多是好事，但是注意：短时间的集中明确练习要比长时间的盲目练习效果好的多。在手风琴整个训练过程中，每个阶段的学习任务各不相同。要加强哪方面的训练，应克服哪些技术动作上的缺点，要达到那种训练的目的，这些都是每个训练前需要明确的。在一般的情况下，学生每周同自己的老师上一次课，课上老师提出的问题就是你本周练琴的主要内容。初学者大多要解决与演奏技巧有关的一些问题：如手指动作是否放松，演奏姿势是否正确等等。学生的每日训练内容中，包括对基本练习，音阶琶音，练习曲或是乐曲的练习，目的不完全在于将其练得多么熟练，而真正的目的在于通过；练习这些内容来解决某种问题。老师给学生留的作业一般都应有针对性，应根据学生的具体情况安排相应的练习内容，不管是练习曲还是乐曲，都应以解决问题为主要目的。在还没有弄清楚练琴的目的之前，首先想一想哪一些是要点，问题出在哪里，现在面对的困难是什么，用哪种办法来解决。
它包括心练，眼练，手练和耳练等整体的训练内涵，既是体能训练，又是心智训练心练：练琴即练心，练心里的控制力，分析力判断力。也就是心里要对乐曲的句法，走向，呼吸，起落等有所理解。眼练：眼睛是帮助找准音位，调整手臂角度，观察动作协调性的直观检验者。特别是初学者，可以模仿技巧的操作等。手练：手指的准确性，反应能力。耳练：耳练是每个练琴者最直接的老师，一个人耳朵的判断能力高低决定着他的练琴水平。要注意加强训练耳朵对音准，节奏，音色，音量，速度，力度的反应，对音乐情绪，风格韵味的鉴赏能力，等等。当然，以上说的四个方面在实际中是相辅相成，相互沟通的。