卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
《水调歌头》原文
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
《水调歌头》翻译
丙辰年中秋，通宵畅饮，大醉而归，写了这首词——并有些思念弟弟苏辙。
怎么才能知道月亮圆缺的规律呢？我举杯遥问苍穹。不知道天宫里，现在是何年月？我本可以和着这清风扶摇而上去问问故人，只怕高楼红墙、层楼叠榭，我经不住那高处的寒意。而那九天之上的风光又哪里比得上此刻银光乍泄下，犹如宫娥起舞的影和这水波微荡的风呢？
流光瞬息，月儿从高楼檐角，又跳入满是雕花团簇的窗棂，盯着我这样辗转反侧的外乡之人看啊看。月儿呀月儿我可有哪里惹恼了你吗，不然为什么要在我与亲朋分别的时候格外的圆呢？哎！其实我也知道自古以来这人世间的悲欢离合就与月亮的阴晴圆缺一样，难以求全。只望远方的亲朋都平安喜乐，哪怕现在隔着万水千山，沐浴在这同一月色下，就和我们相聚时是一样的。
《水调歌头》诗句赏析
第一句：明月几时有？把酒问青天。 不知道明亮的月亮是什么时候来到这里的？此时，我想拿起酒杯，向上天先敬一杯酒，然后问一问青天，这个月亮究竟是什么来历。
第二句：不知天上宫阙，今夕是何年。 也不知道天上的那些神仙居住的宫殿，以及无数琼台楼阁是什么时候开始出现的，都说天上一天就是人间一年，那么，今天晚上，是神仙们的哪一年呢？
第三句：我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 我多么想变成神仙，乘着今夜的秋风，飞回天上的宫殿去呀！却又十分担心，恐怕天上那些玉石砌成的琼台楼宇里太冰冷了，我在高高的宫殿中，经受不住那样的寒冷。
第四句：起舞弄清影，何似在人间？ 我胡思乱想的时候，竟然对着月亮跳起了舞，在明亮的月光下，清澈的影子随着人的动舞，仿佛跃上云端。那种乘云御风的感觉真是洒脱呀，哪像在人间那样抑郁！
这是第一段，描写中秋夜，作者和朋友们饮酒时的情景。这是酒醉后的表现，对着明亮的月光，胡思乱想，无法控制自己的思绪。但他不是空穴来风，而是长时间沉思之后，借着酒兴，摆脱郁闷后的一种情感的抒发。现在，作者终于从郁闷中解脱出来了。解脱之后，他有什么想对大家说呢？继续听吧：
第一句：转朱阁，低绮户，照无眠。 已经夜深人静，月亮向西移动，月光照进了朱红色的楼阁，穿过雕花的门窗，照到房间里。此时，有多少人不能和亲人团圆，因为思念，无法入睡呀！
第二句：不应有恨，何事长向别时圆？ 虽然月圆了，但很多人不能相聚团圆，这是多么遗憾的事！月亮呀，你为什么总是在人们离别的时候，才圆满的出现在天上，来加重离别后的伤感？
第三句：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 然而，细想一下，人生总是坎坷不平，有悲伤，有欢乐，有离别，有相聚。月亮也是圆缺不定，有阴暗，有晴朗，有圆满，有亏缺。这种情况，自古以来就是这样的啊！
第四句：但愿人长久，千里共婵娟。 既然我们都明白这个道理，就不必为离别而悲伤忧愁了。因此，在这里祝愿大家：健康长寿！虽然亲人朋友远隔千里，但不妨碍我们同时对着月亮。现在就让我们一起来欣赏这美丽的月色吧！
人生的离别在古人的'眼里是如此的沉重。可能是宋朝人安逸的'生活，自由的思想，平等的际遇造就的。正如苏东波的暗示，亲人朋友的分别，已经令人无限的惆怅忧伤了，更何况是生离死别的痛苦呢？
因此，有很多宋朝人坚决不同意朝廷组成强大的国家军队，到北方和野蛮人打仗。宋朝人非常精明，也十分自私。当然，精明与愚笨，自私与无私都是相对的。所谓人生苦短，建功立业重要，还是享受生活重要？这是千古的难题。
《水调歌头》作者简介
苏轼(公元1037-1101年)字子瞻，又字和仲，号东坡居士。宋朝眉州眉山(今四川眉山)人。20岁那年，他与弟弟苏辙同登进士。他个性独立，一生追求自由。42岁任知湖州时，因涉嫌诽谤御史台入狱，第二年被贬到黄州，在东坡修筑一室，自号东坡居士。49岁还朝，为中书舍人，翰林学士，知制诰。57岁又因出言不慎，被贬惠州、儋州。63岁被召北归回京，次年死于常州。
《水调歌头》作品赏析
苏轼通过联想，在上阙运用以形象描写不同风格的音乐，从开始的轻柔旖旎，瞬间变为雄壮高扬，然后归于悠扬致远；在下阙则对比音乐本身，一是同一时间内，繁音细响与清越之声之对比，二是不同时间内，音乐之抑扬起伏的对比，添之以自己的感慨，使整首诗具备与原作不同的艺术韵味。
诗先写乐声初发，仿佛一对青年男女在静夜微弱的灯光下，亲昵地私语，谈受说恨，卿卿我我，往复不已。“弹指的是泪和声”倒点一句，见出弹奏开始，音调轻柔而又哀怨。“忽变”三句，写曲调由低抑到高昂，犹如战士在鼓声下驰骋沙场，无人可挡。结尾的“回首”两句，以景物形容声情，把音乐形象化给人缥渺幽远之感。"回首暮云远"，让人联想起王维"回看射雕处，千里暮云平"之将士，也与上文中“轩昂勇士”相联系，将独立的音乐片段串起来。白云浮动，柳絮漂浮，若有若无，忽远忽近，难以捉摸，却逗人情思。
接着是百鸟争喧，明媚的春色与啁哳之声相伴，唯独彩凤不鸣。这里写以凤凰不鸣，起到"留白"的特殊效果，也点出了深刻哲理：真正内涵的，从不在言语上夺人眼球。之后琴声在瞬息间高音突起，曲折而上，曲调转向艰涩，好象走进悬崖峭璧之中，脚登手攀，前行一寸，也要花费很大气力。正在步履维艰之际，音声陡然下降，恍如一落千丈，飘然坠入深渊，弦音戛然而止。至此，诗人确乎借助于语言，把这位乐师的高妙弹技逼真地再现出来了。最后五句，则是从听者心情的激动，反映出成功的弹奏所产生的感人的艺术效果。“指的是间风雨”，写弹者技艺之高，能兴风作雨；“肠中冰炭”，写听者感受之深，肠中忽而高寒、忽而酷热；并以“烦子”、“置我”等语，把双方紧密关联起来。音响之撼人，不仅使人坐立不宁，而且简直难以禁受，由于连连泣下，再没有泪水可以倾洒了。“推手从归去”描写的是琴师奏完将琴推开的动作，也在其中暗示这诗人心中归隐的情怀。“无泪与君倾”，表现出诗人此时肠中之郁结，比起原诗中“湿衣泪滂滂”更为不堪较之，更为含蓄，也更为深沉，虽然无落泪，但是更加表现出心情的郁结。
诉诸听觉的音乐美，缺乏空间形象的鲜明性和确定性，是很难捕捉和形容的。但诗人巧于取譬，他运用男女谈情说爱、勇士大呼猛进、飘荡的晚云飞絮、百鸟和鸣、攀高步险等等自然和生活现象，极力摹写音声节奏的抑扬起伏和变化，借以传达乐曲的感情色调和内容。这一系列含义丰富的比喻，变抽象为具体，把诉诸听觉的音节组合，转化为诉诸视觉的生动形象，这就不难唤起一种类比的联想，从而产生动人心弦的感染力。末后再从音乐效果，进一步刻画弹技之高，笔墨精微神妙，可说与韩诗同一机杼，同入化境。
苏轼这首诗的“隐括”，即把韩愈的诗文《听颖师弹琴》剪裁改曲诗，虽保留了韩诗的总体构思和一些精彩的描绘，但又在内容、形式以及两者的结合上，显示了自己的创造性，从而使此诗获得了新的艺术生命和独特的审美价值。
八声甘州宋·苏轼
有情风、万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖。不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机。
记取西湖西畔，正暮山好处，空翠烟霏。算诗人相得，如我与君稀。约他年、东还海道，愿谢公、雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。
卜算子宋·苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来？
缥缈孤鸿影。
卜算子宋·苏轼
蜀客到江南，长忆吴山好。吴蜀风流自古同，归去应须早。
还与去年人，共藉西湖草。莫惜尊前仔细看，应是容颜老。
采桑子宋·苏轼
多情多感仍多病。
多景楼中，尊酒相逢，乐事回头一笑空。
澄迈驿通潮阁二首宋·苏轼
余生欲老南海村，帝遣巫阳召我魂[1]。
杳杳天低鹊没处，青山一发是中原。
春日词宋·苏轼
春云阴阴雪欲落，东风和冷惊罗幕。
渐看远水绿生漪，未放小桃红入萼。
春宵宋·苏轼
春宵一刻值千金，花有清香月有阴．
歌管楼亭声细细，秋千院落夜沉沉．
儋耳宋·苏轼
霹雳收威暮雨开，独凭栏槛倚崔嵬。
垂天雌霓云端下，快意雄风海上来。
野老已歌丰岁语，除书欲放逐臣回。
残年饱饭东坡老，一壑能专万事灰。
导引宋·苏轼
帝城父老，三岁望尧心。天远玉楼深。龙颜仿佛笙箫远，肠断属车音。离宫春色琐瑶林。云阙海沈沈。遗民犹唱当时曲，秋雁起汾阴。
导引宋·苏轼
经文纬武，十有九年中。遗烈震羌戎。渭桥夹道千君长，犹是建元功。西瞻温洛与神崧。莲宇照琼宫。人间俯仰成今古，流泽自无穷。
点绛唇宋·苏轼
不用悲秋，今年身健还高宴。江村海甸。总作空花观。尚想横汾，兰菊纷相半。楼船远。白云飞乱。空有年年雁。
点绛唇宋·苏轼
红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。水边朱户。尽卷黄昏雨。烛影摇风，一枕伤春绪。归不去。凤楼何处。芳草迷归路。
点绛唇宋·苏轼
我辈情锺，古来谁似龙山宴。而今楚甸。戏马馀飞观。顾谓佳人，不觉秋强半。筝声远。鬓云吹乱。愁入参差雁。
点绛唇宋·苏轼
闲倚胡床，庾公楼外峰千朵。与谁同坐。明月清风我。别乘一来，有唱应须和。还知麽。自从添个。风月平分破。
点绛唇宋·苏轼
月转乌啼，画堂宫徵生离恨。美人愁闷。不管罗衣褪。清泪斑斑，挥断柔肠寸。嗔人问。背灯偷搵。拭尽残妆粉。
调笑令宋·苏轼
渔父。渔父。江上微风细雨。青蓑黄箬裳衣。红酒白鱼暮归。归暮。归暮。长笛一声何处。
蝶恋花十五首宋·苏轼
别酒劝君君一醉。清润潘郎，又是何郎婿。记取钗头新利市。莫将分付东邻子。回首长安佳丽地。三十年前，我是风流帅。为向青楼寻旧事。花枝缺处馀名字。
春事阑珊芳草歇。客里风光，又过清明节。小院黄昏人忆别。落红处处闻啼鴂。咫尺江山分楚越。目断魂销，应是音尘绝。梦破五更心欲折。角声吹落梅花月。
定风波十一首宋·苏轼
好睡慵开莫厌迟。自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。
两两轻红半晕腮。依依独为使君回。若道使君无此意。何为。双花不向别人开。但看低昂烟雨里。不已。劝君休诉十分杯。更问尊前狂副使。来岁。花开时节与谁来。
洞仙歌宋·苏轼
冰肌玉骨，自清凉无汗。
水殿风来暗香满。
绣帘开，一点明月窥人，人未寝，倚枕钗横鬓乱。
洞仙歌宋·苏轼
江南腊尽，早梅花开后，分付新春与垂柳。
细腰肢自有入格风流，翻香令宋·苏轼
金炉犹暖麝煤残。惜香更把宝钗翻。重闻处，馀薰在，这一番、气味胜从前。背人偷盖小蓬山。更将沈水暗同然。且图得，氤氲久，为情深、嫌怕断头烟。
更漏子宋·苏轼
水涵空，山照市。西汉二疏乡里。新白发，旧黄金。故人恩意深。海东头，山尽处。自古客槎来去。槎有信，赴秋期。使君行不归。
献花游女木兰桡，细雨斜风湿翠翘。
无限芳洲生杜若，吴儿不识楚辞招。
其一
黑云翻滚如同打翻的墨砚与远山纠缠。一会儿我的小船突然多了一些珍珠乱串，那是暴虐的雨点。
一阵狂风平地而来，将暴雨都吹散。当我逃到望湖楼上，喝酒聊天，看到的却是天蓝蓝，水蓝蓝。
其二
西湖的鱼鳖，胆子真不小，竟跟着游人跑。西湖的荷花，没有人照料，倒也开得飘飘摇摇。
喝点小酒，我在船上醉卧。水是我的枕头，山在向我作揖求饶。月亮在船前边转圈边唠叨。
其三
黑黑的菱角，白色的芡实，这里十分常见；青色的茭白，叶子凌乱，那雕胡米就像裹进绿盘。
突然想起来上次在京城一个道观里尝鲜。看来我现在滞留在乡野之中，应该保重身体加个餐。
其四
拿着花的女孩斜靠在船沿，斜斜的风带着细细的小雨打湿了绿色的三寸金莲。
她们在观赏前面小洲上那些美丽的香草，肯定不会想起同样喜欢香草的屈原。
其五
我本是乡野狂人，想把自己放逐在山林之间。现在却当上了地方官，不过离开京城也算是得了一点清闲。
我本来就没有家，无处可去，而现在，我很心安。因为，这里有美妙的`湖光山色，远胜过我的家乡眉山。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
——宋代·苏轼《题西林壁》
译文及注释
译文
从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看都呈现不同的样子。
之所以辨不清庐山真正的面目，是因为我身处在庐山之中。
注释
题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐山西麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。
横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看。
侧：侧面。
各不同：各不相同。
不识：不能认识，辨别。
真面目：指庐山真实的景色，形状。
缘：因为；由于。
此山：这座山，指庐山。
西林：西林寺，在现在江西省的庐山上。这首诗是题在寺里墙壁上的。
赏析
这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”一句说的是游人从远处、近处、高处、地处等不同角度观察庐山面貌是可以得到不同观感的。有时你看到到是起伏连绵的山岭，有时你看到的是高耸入云端的山峰。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的`认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。
苏轼的诗既是人生感悟，也是一种政治体验。苏轼自进入仕途后卷入了新旧之法的争议，他在政治倾向上更贴近保守派，反对王安石主导的新法。但他不偏激，主张汲取新法合理成分，主张讲究执行策略，反而又为旧党所不容。因此，苏轼笔下的庐山，也可以看成是扑朔迷离的政局，新旧两党立场不同，结论也不同。事实上，人们都置身局中，置身历史长河中，都不免陷入当局者迷的困境，应该更客观地思考问题，得出恰当结论。
如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。
苏轼像苏轼（1037—1101），宋代文学家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。苏洵长子。嘉祐二年（1057）进士。累除中书舍人、翰林学士、端明殿学士、礼部尚书。曾通判杭州，知密州、徐州、湖州、颍州等。元丰三年（1080）以谤新法贬谪黄州。后又贬谪惠州、儋州。宋徽宗立，赦还。卒于常州。追谥文忠。博学多才，善文，工诗词，书画俱佳。于词“豪放，不喜剪裁以就声律”，题材丰富，意境开阔，突破晚唐五代和宋初以来“词为艳科”的传统樊篱， 有《东坡七集》《东坡词》等。
1、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》宋代：苏轼
原文：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
译文：你我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念可终究难忘怀。孤坟远在千里之外，没有地方能诉说心中的悲伤凄凉。即使你我夫妻相逢怕是也认不出我来了，四处奔波早已是灰尘满面两鬓如霜。
昨夜在梦中又回到了家乡，看见你正在小窗前对镜梳妆。你我二人默默相对无言，只有泪落千行。料想那明月照耀着、长着小松树的坟山，就是妻子年年痛欲断肠的地方了吧。
2、《水调歌头·明月几时有》宋代：苏轼
原文：
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
译文：丙辰年（公元1076年）的中秋节，高高兴兴地喝酒直到天亮，喝了个大醉，写下这首词，同时也思念弟弟苏辙。
明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。
3、《题西林壁》宋代：苏轼
原文：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
译文：从侧面看庐山岭连绵起伏，远处、近处、高处、低处呈现不同的样子。之所以辨不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。
4、《江城子·密州出猎》宋代：苏轼
原文：
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
译文：我姑且抒发一下少年的豪情壮志，左手牵着黄犬，右臂托起苍鹰，头戴华美鲜艳的帽子，身穿貂鼠皮衣，带着随从疾风般席卷平坦的山冈。为了报答全城的人跟随我出猎的盛意，我要像孙权一样，亲自射杀猛虎。
我痛饮美酒，心胸开阔，胆气更为豪壮，两鬓微微发白，这又有何妨？什么时候皇帝会派人下来，就像汉文帝派遣冯唐去云中赦免魏尚一样信任我呢？那时我将使尽力气拉满雕弓就像满月一样，瞄准西北，射向西夏军队。
5、《念奴娇·赤壁怀古》宋代：苏轼
原文：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
译文：大江浩浩荡荡向东流去，滔滔巨浪淘尽千古英雄人物。那旧营垒的西边，人们说那就是三国周瑜鏖战的赤壁。陡峭的石壁直耸云天，如雷的惊涛拍击着江岸，激起的浪花好似卷起千万堆白雪。雄壮的江山奇丽如图画，一时间涌现出多少英雄豪杰。
遥想当年的周瑜春风得意，绝代佳人小乔刚嫁给他，他英姿奋发豪气满怀。手摇羽扇头戴纶巾，谈笑之间，强敌的战船烧得灰飞烟灭。我今日神游当年的战地，可笑我多情善感，过早地生出满头白发。人生犹如一场梦，且洒一杯酒祭奠江上的'明月。
6、《浣溪沙·游蕲水清泉寺》宋代：苏轼
原文：
游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。
谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
译文：游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。
山脚下兰草新抽的幼芽浸润在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚时分，细雨萧萧，布谷声声。谁说人生就不能再回到少年时期？ 门前的溪水都还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！
7、《记承天寺夜游》宋代：苏轼
原文：
元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。
念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。
庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。
何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。
译文：元丰六年十月十二日夜晚，我正准备脱衣入睡，恰好看到这时月光从门户照进来，于是高兴地起身出门。考虑到没有和我一起游乐的人，就到承天寺寻找张怀民。张怀民也还没有入睡，就一同在庭院里散步。
月光照在庭院里像积满的清水一样澄澈透明。水中水藻、水草纵横交错，原来是院中竹子和柏树的影子。哪一个夜晚没有月亮？又有哪个地方没有竹子和柏树呢？只是缺少像我们两个这样清闲的人罢了。
8、《饮湖上初晴后雨二首·其二》宋代：苏轼
原文：
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
译文：在晴日阳光照耀下，西湖水波荡漾，光彩熠熠，美极了；在阴雨的天气里，山峦在细雨中迷蒙一片，也显得非常奇妙。如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆浓抹都显得十分自然。
9、《定风波·莫听穿林打叶声》宋代：苏轼
原文：
三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
译文：三月七日，在沙湖道上赶上了下雨，拿着雨具的仆人先前离开了，同行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。过了一会儿天晴了，就做了这首词。
不用注意那穿林打叶的雨声，何妨放开喉咙吟唱从容而行。竹杖和草鞋轻捷得胜过骑马，有什么可怕的？一身蓑衣任凭风吹雨打，照样过我的一生。
春风微凉吹醒我的酒意，微微有些冷，山头初晴的斜阳却应时相迎。回头望一眼走过来的风雨萧瑟的地方，我信步归去，不管它是风雨还是放晴。
10、《蝶恋花·春景》宋代：苏轼
原文：
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
译文：花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏。燕子在天空飞舞，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。
围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。
《六月二十七日望湖楼醉书》是北宋著名文学家、书法家苏轼谪居杭州期间创作的一组七言绝句，共有6首，其中第一首最为著名。
六月二十七日望湖楼醉
苏轼〔宋代〕
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
放生鱼鳖逐人来，无主荷花到处开。
水枕能令山俯仰，风船解与月裴回。
乌菱白芡不论钱，乱系青菰裹绿盘。
忽忆尝新会灵观，滞留江海得加餐。
献花游女木兰桡，细雨斜风湿翠翘。
无限芳洲生杜若，吴儿不识楚辞招。
未成小隐聊中隐，可得长闲胜暂闲。
我本无家更安往，故乡无此好湖山。
译文
乌云上涌，就如墨汁泼下，却又在天边露珠一段山峦，明丽清新，大”激起的尝花如白珠碎石，飞溅入船。忽然间狂风卷地而来，吹散了满天的乌云，而那西湖的湖尝碧波如镜，明媚温柔。
放生珠去的鱼鳖追赶着人们来，观处都开着不知谁种的荷花。躺在船里的枕席上可以觉得山在一俯一仰地晃动，飘荡在风里的船也知道和月亮徘徊留连不已。
湖里生长的乌菱和白芡不用论钱，尝中的雕胡米就像包裹在绿盘里。忽然回忆起在会灵观尝食新谷之事，如要滞留在江海之上需多进饮食，保重身体啊。
兰舟上的采莲女把湖上的荷花采下来送给游人，在细”斜风里，她们头上的翠翘被打湿。芳草丛生的小洲上长满了香草，这些采莲女又如何能一一认识？
熙不观隐居山林，暂时先熙个闲官吧，这样尚可得观长期的悠闲胜过暂时的休闲。我本来就没有家，不安身在这里又能观哪里去呢？何况就算是故乡，也没有像这里这样优美的湖光山色。
注释
六月二十七日：指宋神宗熙宁五年（1072）六月二十七日。望湖楼：古建筑名，又叫看经楼。位于杭州西湖畔，五代时吴越王钱弘俶（又名钱弘）所建。醉书：饮酒醉时写下的作品。翻墨：打翻的黑墨尝，形容云层很黑。遮：遮盖，遮挡。白”：指夏日阵”的特殊景观，因”点大而猛，在湖光山色的衬托下，显得白而透明。跳珠：跳动的尝珠（珍珠），用“跳珠”形容”点，说明”点大，杂乱无序。卷地风来：指狂风席地卷来。又如，韩退之《双鸟》诗：“春风卷地起，百鸟皆飘浮。”忽：突然。尝如天：形容湖面像天空一般开阔而且平静。放生鱼鳖：北宋时杭州的官吏曾规定西湖为放生地，不许人打鱼，替皇帝延寿添福。“尝枕”句：躺在船里看山，不觉得尝波起落，只见山头忽上忽下。尝枕，等于“载在尝面的枕席”。风船：指的是“飘荡在风里的船”。裴回：即徘徊。乌菱：指老菱。菱角老则壳黑，故名。芡（qiàn）：大型尝生植物。青菰（gū）：俗称茭白。生于河边、沼泽地。可作蔬菜。其实如米，称雕胡米，可作饭。尝新：古代于孟秋以新收获的五谷祭祀祖先，然后尝食新谷。游女：珠游的女子。 木兰桡：常用为船的美称，并非实指木兰木所制。桡（ráo）：划船的桨，这里指小船。翠翘：古代妇女首饰的一种，状似翠鸟尾上的长羽，故名。芳洲：芳草丛生的小洲。杜若：香草名。多年生草本，高一二尺。叶广披针形，味辛香。吴儿：指吴地之人，这里也代指采莲女。吴地，指现中国长江下游南岸一带地域的一个总称。小隐：谓隐居山林。
赏析
第一首诗第一心写云：黑云像打翻了的黑墨墨，还未来得及把山遮住。中把乌云比作“翻墨后，形象逼真。第二心写雨：白亮亮的雨点落在湖面溅起无数墨花，乱纷纷地跳进船舱。用“跳珠后形容雨点，有声有色。一个“未后字，突出了天气变化之快；一个“跳后字，一个“乱后字，写出了暴雨之大，雨点之急。第三心写以：猛然间，狂以席卷大地，吹得湖面上刹时雨散云飞。“忽后字用得十分轻巧，却突出天色变化之快，显示了以的巨大威力。最后一心写天和墨：雨过天晴，以平浪息，诗人舍船登楼，凭栏而望，只见湖面上天入墨，墨映天，墨色和天光一样的明净，一色的蔚蓝。以呢？云呢？统统不知哪儿去了，方才的一切好像全都不曾发生似的。
诗人苏轼先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻、雨泻、以卷、天晴，写得有远有近，有动有静，有声有色，有景有情，令人读来油然产生一种身临其境的感觉——仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨，又来到望湖楼头观赏那墨天一色的美丽以光。诗用“翻墨后写出云的来势，用“跳珠后描绘雨的特点，说明是骤雨而不是久雨。“未遮山后是骤雨才有的景象；“卷地以后说明雨过得快的原因，都是如实描写，却分插在第一、第三心中，彼此呼应，烘托得好。最后用“墨如天后写一场骤雨的结束，又有悠然不尽的情致。心中又用“白雨后和“黑云后映衬，用“墨如天后和“卷地以后对照，用“乱入船“与“未遮山后比较，都显出作者构思时的用心。
此诗描绘了望湖楼的美丽雨景。好的诗人善于捕捉自己的灵感，此诗的灵感可谓突现于一个“醉后字上。醉于酒，更醉于山墨之美，进而激情澎湃，才赋成即景佳作。才思敏捷的诗人用诗心捕捉到西子湖这一番别具以味的“即兴表演后，绘成一幅“西湖骤雨图后。乌云骤聚，大雨突降，顷刻又雨过天晴，墨天一色。又是山，又是墨，又是船，这就突出了泛舟西湖的特点。其次，作者用“黑云翻墨后，“白雨跳珠后形成强烈的色彩对比，给人以很强的质感。再次，用“翻墨后写云的来势，用“跳珠后描绘雨点飞溅的情态，以动词前移的心式使比喻运用得灵活生动却不露痕迹。而“卷地以来忽吹散，望湖楼下墨如天后两心又把天气由骤雨到晴朗前转变之快描绘得令人心清气爽，眼前陡然一亮，境界大开。
第二首诗是写乘船在湖中巡游的情景。北宋时，杭州西湖由政府规定作为放生池。王注引张栻的话说：“天禧四年（指1020年），太子太保判杭州王钦若奏：以西湖为放生池，‘禁捕鱼鸟，为人主祈福。’后这是相当于现代的禁捕禁猎区；所不同的，只是从前有人卖鱼放生，还要弄个“祈福后的名堂罢了。西湖既是禁捕区，所以也是禁植区，私人不得占用湖地种植。诗的开头，就写出这个事实。那些被人放生、自由成长的鱼鳖之类，不但没有受到人的威胁，反而受到人的施与，游湖的人常常会把食饵投放墨里，引那些小家伙围拢来吃。便是不去管它们，它们凭着条件反射，也会向人追赶过来。至于满湖的荷花，也没有谁去种植，自己凭着自然力量生长，东边一丛，西边一簇，自开自落，反而显示出一派野趣。
然而此诗的趣味却在后面两心。“墨枕能令山俯仰后——山本来是不能俯仰的，杜甫有“以雨不动安如山后（《茅屋为秋以所破歌》）的心子，杜牧也有“古训屹如山后（《池州送孟迟》）的说法，苏轼却偏要说“山俯仰后。诗人认为，山是能俯仰的，理由就在“墨枕后。所谓“墨枕后，就是枕席放在墨面上。准确地说，是放在船上。船一颠摆，躺在船上的人就看到山的一俯一仰。这本来并不出奇，许多人都有过这种经验。问题在于诗人把“神通后交给了“墨枕后，如同这个“墨枕后能有绝大的神力，足以把整座山颠来倒去。这样的构思，就显出了一种妙趣来。
“以船解与月裴回后——同样是写出一种在船上泛游的情趣。湖上刮起了以，小船随以飘荡。这也是常见的，不足为奇。人们坐在院子里抬头看月亮，月亮在云朵里慢慢移动，就像在天空里徘徊。因此李白说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。后（《月下独酌》）这也不算新奇。不同的地方是，苏轼把船的游荡和月的徘徊轻轻牵拢，拉到一块来，那就生出了新意。船在徘徊，月也在徘徊，但诗人不知是月亮引起船的徘徊，还是船儿逗得月亮也欣然徘徊起来。诗人想，如果是以的力量使船在墨上徘徊，那又是什么力量让月亮在天上徘徊呢？还有，这两种徘徊，到底是相同呢还是不同呢？他把“船后和“月后两种“徘徊后联系起来，就产生了许多问题，其中包含了一些哲理，他要定下神来，好好想一想。所以说，诗心写得饶有情趣。
第四首诗首心中的“游女后当是采莲女。因为从这一组五首诗看，苏轼应该始终都在望湖楼上，所以木兰桡上的该是“游女后。旁人不可能跳到墨里给她们献花。倒是她们近墨楼台，可以采了荷花献给别人。所以这第一心是写“游女后们献花给游客。墨里采花的“游女后，应该就是采莲女了。天上下雨了，采莲女在湖中，首饰未免被打湿了。“无限芳洲生杜若后，屈原在《湘夫人》里有写过“搴汀洲兮杜若后，杜若代指各种香草。而“香草美人后是楚辞中最重要的意象，倒推可知，楚辞招在这里就是代指“香草后。“吴儿不识楚辞招后，是感慨采莲女不认识《楚辞》中的各种香草。杜甫《归梦》诗中有“梦归归未得，不用楚辞招后之心，“不用楚辞招后切合“有家难回后之意，与这里的“楚辞招后的意思完全不同。
苏轼
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
1、望湖楼：古建筑名，又叫看经楼。位于杭州西湖畔，五代时吴越王钱弘俶所建。
2、翻墨：打翻的黑墨水，形容云层很黑。
3、醉书：饮酒醉时写下的作品。
4、遮：遮盖，遮挡。
5、白雨：指夏日阵雨的特殊景观，因雨点大而猛，在湖光山色的衬托下，显得白而透明。
6、忽：突然。
7、水如天：形容湖面像天空一般开阔而且平静。
8、跳珠：跳动的水珠（珍珠），用“跳珠”形容雨点，说明雨点大，杂乱无序。
9、卷地风来：指狂风席地卷来。又如，韩退之《双鸟》诗：“春风卷地起，百鸟皆飘浮。”
10、六月二十七日：指宋神宗熙宁五年（1072）六月二十七日。
六月二十七日望湖楼醉书
其一
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
其二
放生鱼鳖逐人来，无主荷花到处开。
水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊。
其三
乌菱白芡不论钱，乱系青菰裹绿盘。
忽忆尝新会灵观，滞留江海得加餐。
其四
献花游女木兰桡，细雨斜风湿翠翘。
无限芳洲生杜若，吴儿不识楚辞招。
其五
未成小隐聊中隐，可得长闲胜暂闲。
我本无家更安往，故乡无此好湖山。
古诗简介
《六月二十七日望湖楼醉书》是北宋著名文学家、书法家苏轼谪居杭州期间创作的一组七言绝句，共有6首，其中第一首最为著名。
翻译/译文
译文
第一首
乌云上涌，就如墨汁泼下，却又在天边露出一段山峦，明丽清新，
大雨激起的水花如白珠碎石，飞溅入船。
忽然间狂风卷地而来，吹散了满天的乌云，
而那西湖的湖水碧波如镜，明媚温柔。
第二首
放生的鱼鳖跟随人来，池塘里荷花到处开放。从水中看山如倒了过来，开船随风在月下徘徊。
注释
1、望湖楼：古建筑名，又叫看经楼。位于杭州西湖畔，五代时吴越王钱弘俶所建。
2、翻墨：打翻的黑墨水，形容云层很黑。
3、醉书：饮酒醉时写下的作品。
4、遮：遮盖，遮挡。
5、白雨：指夏日阵雨的特殊景观，因雨点大而猛，在湖光山色的衬托下，显得白而透明。
6、忽：突然。
7、水如天：形容湖面像天空一般开阔而且平静。
8、跳珠：跳动的水珠（珍珠），用“跳珠”形容雨点，说明雨点大，杂乱无序。
9、卷地风来：指狂风席地卷来。又如，韩退之《双鸟》诗：“春风卷地起，百鸟皆飘浮。”
10、六月二十七日：指宋神宗熙宁五年（1072）六月二十七日。
赏析
第一句写云：黑云像打翻了的黑墨水，还未来得及把山遮住。诗中把乌云比作“翻墨”，形象逼真。
第二句写雨：白亮亮的雨点落在湖面溅起无数水花，乱纷纷地跳进船舱。用“跳珠”形容雨点，有声有色。一个“未”字，突出了天气变化之快；一个“跳”字，一个“乱”字，写出了暴雨之大，雨点之急。
第三句写风：猛然间，狂风席卷大地，吹得湖面上刹时雨散云飞。“忽”字用得十分轻巧，却突出天色变化之快，显示了风的巨大威力。
最后一句写天和水：雨过天晴，风平浪息，诗人舍船登楼，凭栏而望，只见湖面上无入水，水映天，水色和天光一样的明净，一色的蔚蓝。风呢？云呢？统统不知哪儿去了，方才的一切好像全都不曾发生似的。
诗人先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有近，有动有静，有声有色，有景有情。读起来，你会油然产生一种身临其境的感觉——仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨，又来到望湖楼头观赏那水天一色的美丽风光。