灵感是生成创意的重要元素，如下是敬业的小编帮大伙儿分享的15篇设计灵感来源_如何捕捉灵感，仅供借鉴。
怎样恰当的在界面设计中运用比例，达成一种平衡感？怎样选择色彩，是经典色还是趋势色？什么图案比较流行，是编制，是波点，还是条纹？
不过不要盲目跟从流行，要有自己的设计观念，以防过时。
尽管美食的图片越来越多，但是似乎人们越来越爱看。
作为设计师，在观看美食图片时我们要思考一个问题：是什么因素，让这些简简单单的美食图片大受欢迎，让人食欲大增，让人垂涎三尺？我的设计该如何达到这种效果？
色彩、形状、质感、生活氛围，美食吸引人的地方值得设计师思考。
我在广告圈工作的时候，有一句话基本上所有广告人都知道的(不是那句”不做总统就做广告人”)”创意就是旧元素的重新组合”其实套用在设计上也一样适合，一个好设计可以套用、借鉴和置换后成为一个新的设计(乔布斯也说过，伟大的艺术家靠偷！)，以前听一个广告圈大佬级跟我们说，他走到哪，身上都有几个移动硬盘，几百个G的广告收藏，TVC，平面，互动媒体，户外等等的做了详尽的区分，甚至分类细分到，车类广告分为汽车，摩托，电动车等等这种程度，像我上一点说的那样，遇到同类别的广告创意需求的时候，可以做一些创意元素的置换。
把表现厨卫刀具的”薄”运用到”超薄手机”上，把表现汽车速度快的方式运用到快递”速递”上等等，运用好的话可能成为一个伟大的创意，如果拿捏不好尺度就容易让人觉得有抄袭的嫌疑。我也经常把这个叫做”乾坤大挪移”，如果有必要的话，我可以关于创意思维的转换单独做一个经验分享。
人都是视觉动物，在光影效果中产生复杂的情绪变化。
好的图像，不光可以激发设计师的灵感，还可以应用到设计中(记得解决版权问题)。
强烈推荐National Geographic、Jill Greenberg以及 Levon Biss 这三个摄影站点，图像专业、动人，能带来很多设计感触。(而且这些网站本身设计的也不错)
另辟蹊径，在上下班的路上换走另一条没走过的路，也许会发现另一处风景。周而复始的重复某一件事的确会让你轻车熟路，游刃有余，但是，你也会因此把自己禁锢在固定的模式中，得不到半点改进，万物总是发展的，所以我们需要不断学习，不断接触新事物。
约上朋友去KTV唱歌，即使你不会唱歌，那你可以跳舞，和大师挑战象棋技术，去公园喂鸽子，打电玩。。。
这些都是一种休闲，更是寻找设计灵感来源的方式，或许设计感就在你举手投足的瞬间。
肖伯纳说：“如果你有一个苹果，我有一个苹果，我们交换这些苹果，那么你和我仍然各有一个苹果。但是，如果你有一个想法，我有一个想法，我们交换这些思想，那么我们每个人都有两个想法。”
你可以合并两个相关的思想，形成一个新的更好的想法，时常和你的朋友或同事沟通彼此的想法和经验，并学会倾听，这些都比你一个人冥思苦想好得多。
灵感(inspiration)是人们思维过程中认识飞跃的心理现象，一种新的思路突然接通。简而言之，灵感就是人们大脑中产生的新想法(new idea)。灵感具有一系列特点，其一，灵感的产生具有随机性、偶然性。有心栽花花不开，无意插柳柳成荫。灵感通常是可遇不可求的，至今人们还没有找到随意控制灵感产生的办法。人不能按主观需要和希望产生灵感，也不能按专业分配划分灵感的产生。其二，灵感产生是世界上最公平的现象，任何能正常思维的人都可能随时产生各种各样的灵感。无论是贫民还是权贵，不论是知识渊博的科学家还是贫困地区的文盲都会产生灵感。其三，产生灵感几乎不需要投入经济成本，而灵感本身却是可能有价值的。灵感价值的大小也是随机的，不 灵感一旦实现了其价值，则可能使其主人高贵。鉴于灵感价值的特点，可以将灵感看作有价值的产品，这种产品是只有智慧的动物人才能生产的！其四，灵感具有“采之不尽，用之不竭”的特点。这是灵感最为特殊的特点，越开发灵感产生得越多。其五，灵感具有稍纵即逝的特点，如果不能及时抓住随机产生的灵感，它可能永不再来。其六，灵感是创造性思维的结果，是新颖的、独特的，人产生灵感时往往具有情绪性，当灵感降临时，人的心情是紧张的、兴奋的，甚至可能陷入迷狂的境地。
尽管灵感随时可能产生，产生灵感几乎不需要投入，但对它进行捕捉保存、挖掘提炼、开发转化、实现价值则可能需要一定的投入，而且往往需要经历一定的程序和过程，需要进行必要的社会分工，甚至可能需要调动单位、社会和国家的资源。当人们灵感闪现时，特别是普通人大脑中突然产生了与自己工作生活无关的灵感，大多数人不能独自开发保护灵感，更难确保实施完成创新，调动其它资源更不是一般百姓能够奢望的。古今中外，无不如此，只有少数人抓住部分灵感，不折不挠地完成了创新，实现了创新的价值，成了发明家、科学家。大多数普通老百姓都把自己的灵感都白白丢弃了，不知有多少科学技术飞跃发展的机会都是这样擦肩而过了，太多本来都可能通过创新发展成为伟人的普通人最后都归于平庸。
艺术就是模拟自然的美丽，我们只能做到尽善尽美，但是决不可能完美。因此，让我们走进大自然去感受这种真实的美。山峦是如何的壮丽，河边的百年老树还是那么充满诗意，还有有那条生命不息的长河……大自然中就是有一种神奇的东西难以界定，不是吗？
当然，作为一个设计师，你最不能缺少的就是随身携带的纸和笔，这样你才能随时记下你的心中所想，不让灵感悄悄溜走。
试着让你的思维犹如脱缰的野马一样驰骋在你的脑海里。回忆你小时候做的愚蠢的事情、在本子上涂鸦、唱抒情的歌、相信自己有超能力……所有想的东西都藏在脑子里，只有你自己看得到。然后刷新下记忆，通过你现在的文字、技能、思维，重新思考从前那些愚蠢的想法，或许你能得到些什么。
这两年”匠人”这个词出现的频率多了起来，尤其是设计领域，有的设计师把自己比做匠人，追求对作品的极致打磨，设计匠人的说法也不是不可以，我记得前一段时间”Helvetica”字体之父Mike Parker去世了，一辈子只做了这一件事，为世界设计了这套最经典的字体，这就是我理解的匠人思维，做好匠人不易，在细分领域里做到熟练至极，熟练到别人模仿不来，记得刚接触设计软件的时候总会好奇和喜欢各种效果的表现(什么投影，浮雕，渐变等等你懂的)，总缺乏在恰当的时候选用合适的效果形式。
当做到各个功能和效果熟练在心的时候很容易出来好的设计，这就是我理解的匠人思维，做好匠人不易，在细分领域里做到熟练至极，熟练到别人模仿不来，记得刚接触设计软件的时候总会好奇和喜欢各种效果的表现(什么投影，浮雕，渐变等等你懂的)，总缺乏在恰当的时候选用合适的效果形式。当做到各个功能和效果熟练在心的时候很容易出来好的设计，这就是熟练的艺术，思维模式需要更新，但是表现手法需要熟练，熟练在熟练，这就像学外语语感一样重要。
找个地方单独待会，什么都不要想，让身心彻底放松。把寻找灵感的事放一边，安静的休息，哪怕是坐坐或者散步，让大脑放空，完全放松。
设计灵感无处不在，但是绝不在你眼皮子底下。每一次外出、呼吸新鲜的空气、看到新面孔、拔地而起的高楼大厦、商场购物，甚至只是走过一条宁静的小路……都有可能邂逅灵感。当然，坐在你那小板凳上冥思苦想是没希望的。
灵感具有非常短暂的特点，如果不能及时把握住好的灵感，它可能就永远不会再出现。有时我们的大脑中突然产生了与自己工作生活无关的灵感，多数人会忽略它并让他一闪而过，这就使的灵感无用武之地。
出去走走，
呼吸一下新鲜的空气，感受自然的色彩与形状，看看花丛的色彩搭配，体会一下树木与岩石的材质感。
长期探索，积极思考
它是激发和捕捉灵感的最基本条件。“得之于顷刻，积之于平日”，灵感是在长期艰苦劳动后出现的。俄国画家列宾说：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。灵感并不是心血来潮、灵机一动的产物，“灵感是一位客人，他不爱拜访懒惰者”(柴可夫斯基)，只有当自己完全被沉思占有时，才可能有灵感。
劳逸结合，有张有弛
在长时间的紧张思考之后，丢开一切情绪，漫步于林荫道上或登高远望；荷锄于小园香径或卧床休息，都有助于产生灵感。例如，阿基米德是在洗澡时发现浮力定律的；爱因斯坦是在病床上想到相对论的；华莱士是在疟疾发作时想出进化论中自然选择观点的；凯库勒是在半眠半梦状态中想出苯环的结构的……
调节活动，展开讨论
善于调节自己的活动，往往能把自己从思维的死胡同中解放出来，从而有助于激发和捕捉灵感。法国数学家拉普拉斯曾说，他常把某个复杂的问题搁置几天而不去理它，当他捡起重新考虑时，往往发现它变得极为容易。此外，当你的思维遇到障碍时如果能邀请不同专业的人员一起叙谈，从不同角度探讨问题，往往能使自己摆脱习惯性思维程序的束缚，启发自己思考，使头脑一新，从而捕捉到灵感。
随时想到，随手记下
灵感往往“采不可遏，去不可止”，如不及时捕捉，就会跑得无影无踪。因此，必须随身携带纸和笔，一但有灵感就随时记录下来。英国著名女作家艾丽·勃朗特年轻时，除了写作，还要承担繁重的家务劳动。她在厨房煮饭时，总是带着笔和纸，一有空隙，就立刻把脑子里涌现出的思想写下来。大发明家爱迪生、大画家达·芬奇等也都是这样，他们经常随手记下自己在睡前、梦中、散步休息时闪过头脑的每个细微意念。
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