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关键词：肖邦；《离别》；解构
中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0084-02
《离别》是《肖邦钢琴练习曲》中的第三首，由于其旋律优美动人而流传很广。从技术的角度看，肖邦的练习曲是技术课题最为集中，训练价值最为有效的，而且可以说它们开拓了近代钢琴技术的新天地，从音乐的角度看，肖邦的练习曲已不再是单纯的练习曲，而是真正的艺术珍品和很好的音乐会表演曲目。
本文通过对该作品，包括从结构、技术，尤其思想感情等整体性方面进行分析研究，全面而深刻地了解肖邦练习曲的艺术魅力，从而更好地理解和完美地学习演绎之。
一、作品背景
肖邦(Chopin,Freberic Francois 1810-1849)伟大的波兰钢琴家，作曲家。其短暂的一生写出了一大批脍炙人口的音乐作品，其中主要是钢琴曲。他的音乐中注入强烈鲜明的波兰民族音乐风格和赋于诗意的浪漫气息以及个人独创的特性。
《离别》是肖邦离开波兰前往巴黎时所作，曲调极为迷人，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。
对于曲中那美丽的主题肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从来没有写过。”李斯特曾说：“花上三年时间能写出这样的曲调也值得。”
二、曲式结构之解构
全曲共77个小节，结构是并置型中段的三段曲式，其结构图如下：
呈示段A段共21个小节，，由非方整性、收拢性、两句式乐段构成。a句共8小节，调性建立在主调E大调上，由主和弦开始，经过属―下属功能和弦交替进行，最后结束在主和弦上，形成正格终止。采用和弦分解的音型进行。在切分音的低音上，高音产生复音式旋律，以“伸缩速度”（Rubato,可以任意加快或减慢的奏法）的分句法演奏。
中段B段是并置型中段，由五个部分组成。速度为“生气蓬勃地”（Poco Piuanimato）,继续着充满活力充沛的乐句。调性由此开始进行转换。第一部分共8小节，B大调，旋律采用新的材料构成，由十六分音符的节奏和六度音程组成的音型进行。第二部分共8小节，A大调，旋律采用带附点的节奏音型，在主――属和弦上进行。之后第三部分共9小节，是从B大调各种过门似的转调。第四部分共小节，是过门转调，采用六度音程音型下行模进形式进行。第五部分共7小节，是第一段主旋律的导入乐句。
再现段A’段是第一段的反复，在乐曲的末尾进行了部分扩充，最后在主和弦上终止，形成完满终止。
由此可见，从上述分析解构来看，无疑该作品的曲式结构是多么严谨而完整，对作品的表现力是有力的保障。
三、织体音型之解构
该曲的织体总体而言，属和声性织体――多声部作品中的各个声部均围绕烘托和陪衬主旋律，其中就出现了明显的复调性的因素，如主题乐段。
主题是采用和弦分解的音型形式来衬托，所以对多声部不同音色和控制就尤为重要。由于钢琴不像管弦乐队中的提琴，圆号等通常只需奏出一个声部，因此当钢琴模拟整个乐队的效果时，则需要同时奏出几个声部来。基于上述，本人分析，该曲主要运用了以下两种不同的织体音型：
1、复调性因素的音型：（用于主题乐段）
2、和声性因素的音型：（用于中段）
另外，要想在此曲中呈现出多层次且富于立体感的音色，具体方法则有：
（1）手指尖要准确达到音乐所要求的音量大小。
（2）由于本曲音响层次多样化，则要分别给予低音，伴奏声部以不同的力度分配。如：
（3）注意多声部中的复调因素，对隐伏旋律与主旋律之间形成的音色对比。
由此可见，从上述分析解构来看，无论是复调性织体还是和声性织体，在该作品中都呈现出多样性的表现，不失为一完美契合。
四、弹奏技术要求之解构
要想顺利和完美的表现一首曲子，那么就要深入分析和着重练习曲子中的技术难点，只有解决好技术问题，才能得心应手，更好的表现音乐。
下面我们就从以下几个方面来进行一步步来分析：
（一）连奏技术的运用
总体上讲，由于肖邦抒情性旋律“声乐性”的特点，钢琴演奏不能只限于手指弹奏的演奏方法，而要求演奏者从手指到大臂始终保持一种‘通感’，即手，手腕与手臂的放松协调。因此，要歌唱性的弹奏此曲必须注意对触键的控制。“连奏”则是这条练习曲最重要的弹奏方法。
要解决连奏这一问题，在演奏legato的抒情乐段时应多用手指指面触键，触键要深，触键速度慢而均匀，手指要有充分准备，指触的方向可用不同的角度触键，以发掘音乐中需要的各种音色层次来。到了重现部分出现legatissimo极连奏，这表示每个音都与下一个音有瞬刻的混合。在肖邦的作品中，那些绵绵不尽的旋律线条多用极连奏的方式来弹奏，这种奏法更能表现出作品深沉的内在情绪。
（二）音乐层次的表现
一首乐曲的各个声部以恰当的层次，突出主要的声部而把那些只是临时出现的次要因素放到从属位置，此曲中所遇到的此类难题有更普遍的意义。
开始弹这首练习曲之前可先通过一些辅助练习增强各个手指的独立性，如哈农第一条等，还可以分声部练习，把主要声部部分反复训练，不断增强弱指的支撑，对突出主要层次会起到很好的作用。
（三）旋律歌唱性的表现
所谓歌唱性，是指由每个圆润的持续音相互连接而成具有明确感情倾向性的乐句。那么，如何演奏出圆润，连贯的歌唱性声音关键在于对作品的分句与呼吸有一个怎样的理解和处理。接下来就先从分句和呼吸着手分析：
在慢速度的乐曲中，分句是很重要的，有正确的分句才能有正确的呼吸，而呼吸（或气息）又是保持音乐连贯的一个重要因素。通常乐句的长短是不规则的，例如开头一段共有四句话，1至5小节为第一句，6至8小节是第二句（句子稍短一点点），9至13小节是第三句，14至21小节是最后一句（此句最长）。无论句句是长是短，我们都要保持气息的连贯，尽量做到一个乐句一口气弹完，中间不要呼吸。①
乐曲中还有一些半跳半连的和弦，如第16小节、第43小节等，这些和弦的奏法很讲究。弹奏是先抬起手腕，然后拖起手指，手指好象懒懒地换到下一个音，这样发出的声音是似断非断的，很符合乐曲歌唱性的个性。
从以上几个方面来看，该曲弹奏技术并非以炫技来设定，其技术层面是与思想情感表达及音乐内容表现之又一完美契合。
五、如何整体把握弹奏之解构
当技术上的问题解决后，更重要的即音乐的处理、思想情感的表达了。此曲开头A段就写有着纯朴的和声音型如远方故乡的风笛，这也是此曲中的主题音调，这旋律像一首悠缓的歌，就像一个人柔美的唱着对故乡美好的向往怀念。“抒情如歌的旋律在下方3个声部伴奏下奏出，非常优美动听，并寄予了深情――肖邦对祖国的热爱”。②
曲子中段激情澎湃，充满焦虑不安和挣扎，反抗的精神。也充分表现了肖邦内心的不安，想为祖国献出一份力量，却无能为为的一种矛盾的心情。虽然是练习曲，但感情真挚，音乐性、艺术性极强。通过一系列较难的技术，力度和和弦的转换营造出充满不安的情绪，把乐曲引向焦虑，激动，最后情感迸发。利用踏板的渲染和双音远跳准确稳定来烘托情之以至。
总之，“要把歌谣般细腻的韵味表现出来”。③除了体会出谱面上的那些音符背后的内容，同时还要顾及音乐前后的相互关联，使音乐既富于变化又合情合理，从而将到位的弹奏技术与塑造音乐形象、表现内容全方位整合，才能整体去把握该曲的弹奏。
六、结语
综上所述，从对肖邦钢琴练习曲《离别》作品背景、曲式结构、伴奏织体、等各方面的介绍和分析使整个曲子的结构和内容更加清晰，可以更多的体会和了解整个曲子音乐和技巧上的问题，这对以后的学习会更有帮助。肖邦离别练习曲的意蕴深厚，技术训练针对性强，无论是在单独的训练技术上还是在音乐表现上都有很高的艺术价值，所以这对每个学习钢琴的学生都是经典必学之作，经过努力的学习和不断的积累而一步步攀登达到肖邦钢琴艺术的新的境界。因笔者水平所限，错漏难免，恳望读者们教正为盼。
注释：
①常桦。让音乐带动技巧让技巧展现音乐――〈肖邦练习曲〉的学习与探索[J].北京：钢琴艺术，2006,43（02）:41.
②廖乃雄。外国音乐欣赏丛书――肖邦[M].北京：人民音乐出版社，2005:38.
③邵义强。浪漫派乐曲赏析[M].河北：河北教育出版社，2003:23.
参考文献：
[1]伊格纳齐・弗里德曼。肖邦练习曲集[M].湖南：湖南文艺出版社，2001.
[2]于润详。西方音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[3]高为杰。曲式分析基础教程[M].北京：高等教育出版社，2003.
[4]谢嘉幸。音乐分析[M].北京：高等教育出版社，2003.
一、口头练习
口头练习实际上就是说话作文。要写得对，先要说得对。低年级的小学生限于生活经历和思维能力，有时说话不完整，表达不清楚。要启发学生大胆说话，回答问题，练习口头表达能力。这是作文的先导。除语文课外还可以结合课外活动，组织学生讲家史，讲电影故事等，引导学生说完整的话，要求语言规范化，合乎语法。
二、组词和词语搭配
组词就是结合生字教学让学生把字组成词。这类练习，主要在一、二年级进行。要充分利用课本中布置的练习，同时还可以采用一字多词的方法，以提高学生组词的能力。词语配搭就是把词配搭成词组。目的是使学生了解词语之间在意义上的有机联系，养成配搭词语的习惯，克服词语配搭不当的毛病，为造句打好基础。
三、整理词序
这种练习可以从二年级开始。教师先把一句话或一段话的词序打乱，写在黑板上，启发学生思维，整理为意思通顺的句子。这种练习要注意以词为单位。词序打乱之后，要防止产生歧义，以免影响教学效果。
四、填空和造句
填空，就是选用词语的练习。选用的词语能够构成通顺的句子便可以，不强求一律。要启发学生回忆学过的词语，用比较准确的词语来填写。造句是最基本的作文练习。造句，就是要求学生写出一句意思完整的话，主谓齐全。一定时间后，可以用同义词、近义词、反义词训练学生造句，还可以进一步选用一组词语，让学生写进一句话或一段话中。造句练习时，不仅要强调语法正确，也要注意句子的思想性。
五、联句和断句
联句就是在造句的基础上训练学生把句子联起来，表达更复杂的意思，使学生懂得句子之间在意义上的联系。断句就是把长句子（复句）点断，进行句逗练习。开始练习时，要选择内容联系比较密切的句子。做法是把一句没有标点符号的长句写在黑板上，让学生点上标点符号。在学生初步懂得断句以后，还可以把一段没有标点符号的短文抄给学生，让学生点上标点符号。练习时要考虑学生学习过哪些标点符号，循序渐进，不要一下子要求过高。
六、缩写和扩写
缩写和扩写是让学生把句子或短文压缩或展开，减少或者增加修饰、附加成份，但基本意思不变。缩写可以使学生抓住重点，扼要地进行叙述、描写。扩写之后，可以按照学生的程度讲解修饰、附加成分的作用。
七、看图说话和看图作文
就是让学生用口头或书面表达出画图的内容。看图说话主要在一年级进行，二年级以上练习看图作文。看图作文的基本步骤是：
1.让学生详细观看画图的内容。
2.提出问题让学生思考、回答，加深对画图的理解。
3.启发学生连贯起来叙述。
4.指导学生把自己口述的话写在作文本上。看图作文以能表达画图的内容为原则，但语言不要强求一律。
八、复述
复述就是要求学生把读过的课文，听过的故事，看过的电影、图书等，用口头或文字概括地说出来或写出来。同学们在复述的时候可以按照“开始――发展――高潮――结局”的顺序，记住人物关键的语言，神态和动作，其他内容可用自己的话简要介绍。例如：复述《林冲棒打洪教头》一课，可以编写下列复述提纲：开始：林冲来到柴家庄上，发展：柴进款待――洪教头来了――全不理睬――问罪柴进――挑战林冲――越发逞凶；高潮：明月高照――脱了、拿起、耍了――喝道――短兵相接――承认输了――拿出银子――把火烧天――拨草寻蛇――气势汹汹――抡棒一扫――措手不及；结局：满面羞惭、灰溜溜。
九、笔记
俗话说：好记性不如烂笔头。笔记是要求学生把听到看到的事物写下来。首先要组织学生调查访问，掌握素材。其次是启发学生思考，对材料进行选择、取舍。最后才让学生把最主要的东西写下来。记录要由简到繁，记人记事每次要有所侧重。
十、编写小提纲
【关键词】听说法 商务英语 教学流程
【中图分类号】G623.31 【文献标识码】A 【文章编号】1009-9646(2008)08(b)-0100-01
1 听说法概述
听说法(The Audio-Lingual or the Aural-Oral Method Approach)又被称作口语法(Oral Method)、句型法(Pattern Method)或结构法(Structural Approach),是第二语言教学史上具有雄厚理论基础的教学法流派之一。它在Palmer的口语教学法体系基础上，与美国结构主义语言学观点相结合而形成，以句型结构为主干，句型操练为核心，以培养口语能力为主要目标。它强调句型的训练，创造了一套通过句型操练进行听说读写的基本训练方法，此教学法主张限制使用母语但不排斥母语的作用，通过母语和外语对比确立教学重点和难点并运用现代化视听手段进行教学。美国普林斯敦大学教授莫尔登把听说法理论基础概括为以下五点：l.语言是说的话，不是写出来的文字；2.语言是一套习惯；3.教语言不是为了教有关的语音知识；4.语言是本族人所说的话，而不是某人认为他应该说的话；5.语言各不相同。所以，学习外语必须重视听说，应从听说入手。
听说法可上溯到20世纪40年代末，由于二战的爆发，美国军队急需在最短时间内培养出精通外语特别是口语的军事人员，于是聘请结构语言学家布龙菲尔德(L．Bloomfield)、弗里斯(C. Fries)及拉多(R. Lado)等制订了训练军队的外语教学方案，进行外语口语强化训练，听说法正是在这样的环境下应运而生。此教学法主要盛行的时代当属二十世纪四十年代到六十年代，尤其是六十年代中叶，它的发展达到了顶峰，许多语言学家和外语教学家将其推广到普通学校的外语教学中去。听说法流传到世界各国，蜚声世界外语教学界。
2 商务英语发展现状
当今世界经济已进入一体化时代，中国吸引外资数量已居世界前列，因此来自全球各个不同国家的企业间合作的机会和项目也大大增加。鉴于合作当事人所属国家的不同，不仅需要当事人在合作之前或合作过程中了解合作项目所涉及到的国家的相关经济背景，而且对当事人之间基于合作项目发生的商务关系的规范，还有合作过程中涉及到的经济事务，都需要具备相当商务英语知识和技能的人士的参与，在飞速发展的全球经济互动的呼唤下，商务英语作为现代国际化企业中最重要的交流工具，已经成为人们工作学习不可缺少的技能。它不仅可以帮助商务人员提高英语的实际运用能力，还可帮助英语人才掌握商务方面的基本知识。可以说离开了商务英语知识技能，国际合作简直寸步难行。商务英语的重要性可见一斑！然而商务英语教学不同于一般的英语语言教学，它具有较强实践性、应用性和专业性。因此，无论对商务英语教学工作者还是学生而言，都必须掌握扎实的商贸专业知识，还要具备相当的英语语言基础，尤其是英语听说能力。可是要使普遍没有工作经验，也没有很强的语言技巧和语言能力的高校商务英语专业学生日后能够自如运用英语从事商务活动，教学工作者除了增强自身知识储备外更需要采用恰当的教学方法。在这种环境下提倡听力及口语训练的听说法融于商务英语教学并成为商务英语教学模式的一个成功变革。
3 听说法与商务英语教学的融合
听说法的教学流程具体可分为以下五个阶段：
1)认识(recognition) 阶段；2) 模仿(imitation) 阶段；3) 重复(repetition) 阶段；4) 变换(variation) 阶段；5)选择(selection) 阶段。
在五个不同的阶段，学生通过听音会意、纠错仿说、理解背诵、变换结构最终达到选择应用不同的词汇、成语和句型，综合学过的语言材料并运用于实践。这种教学法强调听说领先，认为有声语言、口语是语言的本质特征，是第一性的，这正好与商务英语强调较强听说实践性、应用性的特点相适应。其次，听说法认为句型是典型的句子模式、语言的基本结构，主张应根据句子在结构上的特点，从无数句子中归纳出一定数量的句子模式或基本类型，即句型并坚持句型结构操练，因为句型结构操练是外语教学的出发点，是外语教学的中心。句型操练主要应通过刺激――反应――强化反复模仿，强化操练，形成自动化的习惯。听说法认为语言习惯习得的过程犹如动物的行为一样，是一种刺激――反应的过程。学习外语同学习母语一样，反复模仿，强化操练，通过反复操练，达到自动化地运用每一个句型。这种特点也与商务英语教学相融合。在商务英语中，基于礼貌和严密考虑，无论是口语沟通还是外贸信函都有精准严格的固定格式，学生在模仿和重复阶段通过大量的练习和反复实践，养成一套标准得体的习惯，会为日后很好的从事商贸工作奠定良好基础。而听说法的刺激――反应――强化理论正是实现这一目标的最佳方式。再次，听说法主张广泛利用多媒体教学手段，特别是语言实验室。多媒体设备的使用，使得我们的外语教学得以从视听着手，通过听、说、观、做等方式培养学生兴趣和语感，并且用图片、幻灯片、视频等直观教具为学生创造真实良好的听说环境，这与商务英语的实践性也是相通的。
4 听说教学法的弊端
商务英语学习中笔头能力的高低不能完全表明英语知识掌握的程度，究竟听懂多少，能讲多少才是评定英语能力最重要的指标。而听说法就是以掌握口语为目的的教学法体系，因此在一定程度上是讲授商务英语一个很有效的教学方法。但它并不是完美的教学法，同其他教学法一样，它也存在与商务英语教学不相适应的弊端。听说法强调以教师为中心，由教师决定要教的内容，决定教的进度，决定学习的方法，指挥学生的练习，判断什么是对，什么是错。学生基本上处于被动的地位，教师教什么，他们就学什么。这种以教师为“核心”的教学方法不利于调动学生的学习积极性，在一定程度上削弱了它对商务英语教学的辅助作用。
5 结语
随着世界经济一体化的发展，懂英语、懂商务、会财会的商务英语人才越来越受社会所青睐，商务英语课程的改进，也成为当务之急。听说法与以前传统的教学法相比，虽具有一定的局限性，但更具有明显的优势，学生可以依靠更简洁的形式、更有效的操练学习商务语言。因此，作为大学英语教师，我们应进一步促进听说法与商务英语教学的融合，去伪存真，取其精华，给商务英语教学注入新的活力，在理论和实际两方面同时促进了商务英语教学法的发展。
参考文献
[1] 刘芳。听说法和交际法与外语教学[J].辽宁经济管理干部学院学报。2006(3)．
复调音乐 巴赫 声部 触键 指法
被称为“古典大师”的巴赫（1685～1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。他的音乐艺术是世界文化最重要的组成部分之一。巴赫有很多的钢琴复调作品，这些作品都是学习钢琴者的必修课本。然而在教学中，学生对复调作品的主题难以把握，对弹奏创意曲存在畏惧心理，如何帮助学生准确、清晰、完整的弹好一首复调作品呢？笔者对练习巴赫《创意曲》谈一些理解和体会。
首先，要对作品做整体上的分析，看这首乐曲的情绪、速度、调式调性、主题音乐形象和风格等。我们知道，大调式作品有着明朗积极阳光的情绪；而小调式作品则比较暗淡柔和，每一首创意曲又都有不同的技术要求，要做不同的练习。例如，二部创意曲第一首，这是一首C大调的乐曲，速度为快板，情绪上明朗，主题在强拍位置上的16分休止符后进入，乐句要求连贯流畅，句尾在次强拍上收尾，跳音相对弱一些，不要太短促。左手主题在俩拍后模仿进入，左右手的弹奏犹如俩个人的对话，交替响应，极富表情。而二部创意曲第二首，是c小调，速度为中板，其主题是一种倾诉性的音调，气息较长，优美的曲调充满了歌唱性。通过分析我们知道不同的乐曲有各自不同的风格，这样在实际练习中就能够把握住正确的感觉并演奏出来。
其次，对作品的曲式结构进行分析。巴赫的《创意曲》在结构方面通常可划分为呈示段、展开段和再现段。呈示段即主题的呈示段落，一般有对比性主题和模仿性主题俩种，明确地终止在属调或平行调的主和弦上；展开段是根据主题形象运用如转调、主题变形、模仿等各种手法使之得到最充分的发展；而再现段则是对呈示段将主题移回到原调进行完全或不完全的重现。在这些作品中，主题旋律和发展手法变化多，音乐发展连贯，声部流畅，结构布局完整。例如二部创意曲第六首：呈示部（1～20小节），乐曲开始，第一主题与第二主题相差一个音符的时值呈示，显现出节奏的对比，第一主题向下级进，第二主题向上级进， 9～20小节呈上启下，并使音乐逐渐转移到B大调。演奏时，注意两个愉悦、清新、性格鲜明的主题的完整呈示。中间部（21～42小节）。俩个主题采用三个八度的对位手法，在属调上出现。29小节开始的低声部基本上是从三个八分音符连续呈示，上声部基本上是呈示段主题中的节奏型的连续呈示。使愉悦、清新的主题发展的更为活泼欢乐。经过升g小调－升c小调－升g小调的转换，以准备主题在原调上的再现。演奏时，情绪要更为高涨，以便于同呈示段形成一定的对比。再现部（43～62小节），采用四个八度的复对位手法，将呈示部中主题出现的声部位置予以改变，并回到原调――E大调。
接下来，就是分析旋律。复调作品中，它的和声效果远不如主调作品强烈，因而它的旋律的美感就尤为突出。我们知道，一首乐曲的形象是通过旋律来刻画的，所以要保证旋律演奏的流畅。分析旋律，第一，看旋律进行的方向。这是因为旋律进行构成了旋律的曲线，一般分为上行、下行、水平进行三种，上行通常伴随着紧张度的增强，来表现激昂的情绪；旋律下行往往意味着放松和力度的减弱；而水平进行则比较安静。一般应找到乐句中的高点音，旋律总是围绕主干音发展，之后慢慢收住。在一个乐句之内声音要平均、线条要平直一些。第二，看旋律的类型。旋律类型多用的有波浪型，环绕型，扭折型，螺旋型等。不同的类型体现了不同的情绪。
在对作品做了以上的理性分析后，接下来就是练习阶段了。在练习时，严格速度、节奏、指法、力度、分句。由于巴赫《创意曲》属于巴洛克时期的音乐作品，18世纪又属于节奏缓慢的年代，所以它的乐曲速度应是相对缓慢的速度，节奏从开始到结束应保持一个基本节奏之中，自由的，时快时慢的节奏不属于当时的风格。在力度上处理不应太外露，应基本保持平稳状态，注意内在的紧张度，但微弱的变化还应存在，力度层次变化不要特别分明。在分句上注意呼吸处理，由于复调作品多是几个声部交错进行，常常一个声部的句尾刚好是另一个声部的句首或者是句中。因此，在练习中，应注意准确的分句点和乐句的呼吸点，要注意各个声部的清晰性。
在声部方面，练习时强调保持声部层次的清晰，主题声部要突出，其他声部要让位于主声部，手指要做适当的控制，声音相对弱一些。在控制中，每一声部又是清楚完整的，要做到这一点，就必须将每一声部旋律抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，所以，练习时先分声部练习，再分手练习，相当熟练后再合手练习。需要强调的是三声部乐曲，中声部有时需要俩手的交替完成，左右手的衔接要均匀自如。练习时还要要考虑横纵向关系。横向要求旋律线条一定要清晰流畅；纵向要求层次分明，和声协调。声部既要独立又要相互融合。练习时要求学生一边弹一边唱，可以唱出音乐主要线条，还可以分声部唱。这样既能够巩固学生多声部的音乐思维，又能够提高手指的控制能力
练习巴赫创意曲，触键应和巴赫的风格相一致以及和当时的乐器（击弦古钢琴）音响效果相吻合。在快速乐曲中，用非连奏奏法来演奏跳音，用来模仿击弦古钢琴的结实有力的清脆效果；而在缓慢的抒情歌唱乐曲中，则要把力量由肩部送到指尖，手腕平稳，音与音连接要均匀，保持音色的圆润饱满，这样才能发出古朴典雅的音响效果。这里需要强调的是非连奏奏法并不是单纯的把音断开，而是每弹奏一个音，手指在琴键上有一定时值地保留后再断开。例如，三部创意曲第15首，这首乐曲有三种不同的音乐材料组成。左手的歌唱性旋律要弹得很连贯，听起来舒展深情；右手的小短句如同伴奏音型，三个音一组，弹奏时前两音连起来，第二与第三个相同的音断开演奏，听起来生动，活泼，第三小节右手又出现的第三种素材，是分解和弦，要弹得干净明亮，就要使用手腕断奏这种非连奏奏法。连奏与非连奏在弹奏时交替使用，弹奏出不同的声音效果，使乐曲生动活泼。